港囧

就像是在串一串色彩斑斓的珠串儿

赤橙黄绿青蓝紫，爱情、亲情、中年危机、怀旧、忆青春、港片儿、金曲、动作、警匪、悬疑，徐峥把这些一股脑儿都给串成了串儿挂在这个喜剧大片的脖子上，恰恰好还戴着挺合适。

如果你是港产片粉，如果你想和老男人一起来回忆初恋致敬青春，如果你喜欢哥哥张国荣，如果你想继续感受快节奏简叙事的浪子回头金不换故事，那么来看港囧统统满足你。

整部片子笑点九足，减掉的一足送给泰囧，黄段子颇多，幸好我不是个附庸高雅之人，这种俗气的幽默感挺对我胃口，节奏快冲突多，全程高能无尿点，不足之处再与表演，这次徐导选人失误，包贝尔戏份和他相当但是全程充傻装楞，关键充的还不自然，和王宝强之间相差了十个王宝强。

两个女主戏份不多，都有瑕疵但是对电影节奏影响不大，最后一出戏赵薇演技居然没有拼过扑克脸杜鹃，科班的演员不走心演的结果是让观众分分钟跳针啊。

对于整体评价不高，我只能归结于泰囧太过深入人心，其实港囧徐峥想表达的明显比泰囧更深刻，虽然笑点不如前，整部电影我给7.5分。

港囧是一个能明显看出野心，却没有讲好的故事。

作为《囧途》和《泰囧》的续篇，这部电影自然承载着影迷们更高的期许，却同时埋下了最大的隐患——人设的雷同和观众的审美疲劳。

徐峥还是一如既往的倒霉蛋，包包接棒宝宝担纲本片“智商担当”。不过当看到包贝尔以“念台词”的表演方式简单粗暴地出现在大荧幕时，我也只能感叹宝宝得天独厚，确实不是每个人都能成功演出憨而不蠢、傻而不俗。

赵薇的饰演的是知性独立的贤妻良母。抛开结尾处的高楼戏份不提，小燕子的表现至少可以得到一个及格的分数，但是谁能从运筹学修辞学心理学随便什么学的角度，帮我分析一下片尾的逻辑在哪里啊喂！！！！！真是看得我尴尬症发作恨不得当场昏厥，编剧要不咱们一起谈谈人生可好？我书读得少，您可千万别告诉我为了扣住题目里这个“囧”字！

说回选材。

港囧的题材无疑是讨巧的，一部几乎结合了时下所有抓人眼球元素的电影——家庭、中年危机、初恋&青春、香港黄金时代的那些声音与面孔.....随便拎出来一个，都能引起一群人无数的共鸣，中间说不定还夹杂着哽咽和唏嘘。

不得不提到本片一个很拉好感的设计，用了那么多熟悉的香港音乐，徐峥鸡贼却又不乏新意。虽说有些插入地略显突兀，至少有几处背景音乐响起、几张熟悉的面孔出现时，全场不约而同地陷入了集体性的回忆，黄金时代的香港仿佛就这样慢慢苏醒，睡眼惺忪，酒绿灯红。

但就像念完网上的所有段子也不能算作好小品，把所有引起共鸣的元素填鸭式地塞进一个故事、也不能算是一部好电影。导演太迫切地想将这个故事与之前两部区分开来，同时太贪心地希望带来更多不同的惊喜，奈何功力完全不足以驾驭如此繁复的题材，最终只得到了一锅乱炖。或者说，不过是把几种食材随随便便泡进了清水里，看似一个整体，实则泾渭明晰。我说您好歹煮一下吧？

万幸的是，同样是导演太贪心导致用力过猛的电影，较之一步之遥，港囧胜在“不端着”。所以乱归乱，但是总归能看懂，笑点也基本都能抓住。嗯，虽然确实也不多。

四星为了那些熟悉的声音与面孔，以及由之交错而成的，那个时候的香港光影。

四星送给带给我很多欢乐的囧囧囧。
人在囧途，泰囧，港囧，都看了，电影的各方面其他人说了很多，毫无疑问是喜剧，毫无疑问的让人欢笑，毫无疑问的轻松愉快，毫无疑问的算三部很成功的喜剧电影，各方面数据都很亮眼，也刷新了一些记录。
欢乐搞笑，这是最深的印象。
然而另一个印象是，男人那颗想出轨或已出轨的身心，以及苍白而经典的原配形象。
提到这个想说很多，然而又什么都不想说，只是每次看到结局，原配一脸欣慰的看着男主，或许还有个相拥而泣喜极而泣什么的，真的感到很心酸。

从人在囧途，到泰囧，从人在囧途的笑中带泪、笑中带些思考和感触，到了泰囧已经趋于全是笑点，没有回味的状态，但起码全程都在笑。抱着期望值，看了《港囧》，我发现我真的囧了。


开始的时候，如同漫画刷屏般的镜头，让我觉得它有点意思，对后面的剧情充满了一些期待。但是，当那句“我不能干涉被拍摄物体的客观性。”出现第三次的时候，我有点崩溃。这是一部让我从头到尾，都没笑一下的剧，作为喜剧片，也算是破了一个记录。里面各句笑点台词，我都觉得好土好老套，在网络上看过千百遍的段子，竟然在电影院里又虐了我一次，有些还不止虐一次，太残忍了。


演员的表演，我想说自己分分钟跳戏，跳戏之后，竟然还能看到“腕”，大碗们一闪而过，留下一脸囧样的我在想，徐铮到底想说什么？还有那一大家子人，ms没有一个正常的，这么奇葩的一家人，以爱为名义，绑架着别人，到最后不了了之。还有，香港警匪片、无间道乱入，是什么意思？是搞笑的，还是煽情的?相比之下，还是前面校园的那一段的，更精彩一些。


完全get不到笑点，我囧了

观影结束 徐峥来问了两个问题：
1.一共爆了几个铁头人？
2.纪录片之母是谁？

杜鹃问了一个问题：
用了几首张国荣的歌？

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都有人说出了正确答案。
正确答案一点都不难，问题是每个人关注的问题肯定不一样，我匆匆而过的，一定是你弯腰捡起的，这就是电影，无法预料会在每个观众眼里变成什么。
电影导演们最爱说一句话：“我觉得观众没看懂我的故事。”
其实想让观众看懂，一点都不难，比如《港囧》，它讲的还是朱砂痣和白月光的故事，只不过加入了枪战、警匪、港片和粤语歌。
就像配合宣传的月饼，别管是什么颜色，别管是什么皮子包着，掰开里面一定有馅儿，而馅儿一定无外乎甜咸两种。

如果不是因为刚拍完徐峥的封面，我可能不会这么早去看这部片子，我对徐峥的好奇源于他本人身上的矛盾性。
银幕上，他总能让你相信他就是实现当下成功学的典范，那腔调那举手，不身在国贸就身在徐家汇，不是出没于中环就是穿梭于置地广场。
而银幕下，他的谈吐像个文人，偶尔诗人，不修边幅也不怕展现不修边幅，笑容总在脸上一闪即逝，大多数时候严肃而谨慎地观察着周围的一切。不易取悦，透露着高智商的傲娇。

说到高智商的傲娇，悬在璀璨灯火中的那面玻璃就极好地诠释了这点，力学、社会学、心理学杂糅在一起，就连观众可能的吐槽也被料中，借包贝尔之口说出。《港囧》之于《泰囧》最棒的地方是，徐峥终于如愿让观众看到除了搞笑之外，他想要表达的东西。

《泰囧》像夏夜串摊的冰镇啤酒，一口气喝下，打出无比舒爽的嗝。
《港囧》则是烦闷工作后端上的一杯雪树威士忌，喝一口，爽，顺下去，有回味。
总算没辜负这三年时光磨出来的剧本，和挨个儿计算笑点的精准。
爆笑与思考，徐峥完成了对观众情绪的实时切换。
经典粤语老歌就是留白处晕开的水墨。

说回故事。
香港有趣的地方在于，穿越一道门就是另一个世界，那么高那么薄的楼，挤进了世间百态。
这厢是墨西哥黑帮的烟花地，那里就成了本地古惑仔的追思堂，再一墙之隔可能是热气蒸腾的浴室，又或者是同样热气蒸腾的后厨。
回字型楼里的追逐戏，完成了我们对港片的绝佳复刻。
不知怎了，去年的电影统一致青春，今年的电影开始致港片，挨个儿向濒危的物种发起预先悼念。
《港囧》之所以不是《煎饼侠》，正是因为徐峥已经完成了对梦想的建筑，不再会被逐梦过程中的艰辛打动。无论是否遵循了初心，那批获得世俗意义上成功的人需要徐峥来和他们一起思考这个问题：“为什么我什么又都有了，却还是不快乐？”

困惑来自于结婚多年的不育，“我的小蝌蚪是不是还没找到家”；释然来自于亲不下去的旧日嘴唇，“我为什么就戛然而止了呢”。男人的冲动和生命力永远来自于那股子肿胀，困惑和释然也是。

于是，责任就归咎于“不甘心”，青春时迟迟未能抵达的那个吻，成了一切“平淡乏味”的罪魁祸首。
采访时，我不太明白《港囧》故事的灵感来源：“一个人到了香港，想见初恋。”
香港和初恋有什么关系？
看完之后明白了，不是因为初恋和老婆都曾同时有过香港中文大学的交换名额，也不是因为去了香港的初恋成了画家，而失去她的徐来成了资深倒插门。
香港，不就是这一代电影导演们的初恋么？因为录像厅里的港片，因为画在墙上的海报，在那个全国都是小镇，人人都是小镇青年的时代，港片唤醒了他们心中的梵高。

《港囧》可能真的会流失一部分从《人在囧途》和《泰囧》就追随徐峥而来的粉丝，他们想要的爆笑，在这部片子里并不是主角，每一个笑点收拢之后都是嘴角的无奈：“我tm怎么就不能完成这么一件上嘴唇碰下嘴唇的事儿！”

如果没有搅局的蔡拉拉，如果没有一路无比折腾、无比囧的遭遇，徐来顺利地见到初恋，和她相携进入2046房间，会不会得到另一个答案？
《港囧》无意解答，因为它的设定就是：哪怕我们坐在青春的面前，中间也已经衡隔了无法翻越的生活。
就像一共响了三次的“药不能停”（如果我记错，欢迎纠正）

我们总以为，我们的不快乐，是因为没有在该拥有一个吻的时候，完成那个吻。
我们总以为，我们的不快乐，是来源于时刻甩不掉的，不能停的药，因为它斩断了所有可能，让生活只属于一条跑道。
直到我们有机会随心所欲地刺破一回，奔向通往其他可能的跑道，才明白，正是不能停的药为我们规避了所有可能的危险和深坑。
恰恰是药，续着我们的命。

这一次，朱砂痣和白月光不打架。
一个甘愿只做当时的月亮，而一个在即将消失前又被男人小心呵护在了胸口。

可这，肯定无法作为所有问题的正确答案。
每个人的青春都无法复制，每个人的此刻都有他人无法理解的痛与惑。
生活是幻境，电影只是给你喘息的机会，舔舔手指，戳开隔壁的纸窗户，终于明白原来每个选择的参考价值都只能适用于当事人。

全片我最喜欢的一个镜头，是徐来和初恋杨伊第二次相拥。
总有一天，我们会和我们的过去和解，放下我们的不甘心，不论是被时间逐渐抹淡，还是刺破裹在外面的茧肆意折腾追逐之后。
而这样的和解和放下，才是又一次的新生。

　　如果期待像《泰囧》那样痛快笑一场，估计要失望。
　　笑果减弱，那么徐峥希望的另一面，一部“导演作品”必备的思想性深刻性相应增强了吗？只能说，虽然可以看出徐峥在力图有所改变，想讲青春讲梦想，更想探讨人内心深处对青春记忆的执念，想在纯粹商业片之外加一点逼格加一点情怀，却是有点力不从心。
　　比如，穿插了十多首港片鼎盛时期的劲歌金曲，但其实与电影本身并没有太贴切的关系，流于表象了。
    徐峥要想还在导演路上走下去，下一部就别再整囧字系列了，另起炉灶吧。
　　

  港囧是一部难以分类的片子
  作为一部喜剧片，又名我的奇葩小舅子
  作为一部伦理片，又名家有极品亲戚
  作为一部动作片，又名奔跑吧包贝尔
  作为一部纪录片，又名菜拉拉成功记
  作为一部爱情片，又名约炮未遂之找回真爱
  作为一部青春片，又名追寻初恋的憾之吻
  作为一部故事片，又名中年未育之出轨危机
  
  但是作为一部喜剧片，港囧显然是不及格的，因为整部片子真的超！难！笑！

  第一失败在莫名其妙的笑点
  1.低俗荤段子。事实上来看电影的不少人是带着小朋友一起来的，看到开头赵薇一脸苦大仇深的对着徐峥那张猥琐油腻的大脸做着少儿不宜的运动的时候，听着后排坐的几个七八岁的小朋友天真的笑声，我真的是异常尴尬。造人、赠套、取精，老套又低级，还没有微博上几个整天卖腐的段子手好笑。
  2.包贝尔装疯卖傻。包贝尔这个角色简直是屎上最恶心的角色，无理取闹，莫名其妙，刻意到极点，完全没有存在的必要。首先这个人设就是极其不合理的，这个角色是一个被宠坏的有着导演梦想的富二代，但是包贝尔活生生给演成了一个有强迫症的弱智暴发户。这角色的一举一动都纯粹是为了搞笑而搞笑，生硬的推动剧情的发展，是整部电影最大的败笔。
  3.赵薇一家人。这一家极品亲戚简直是一个大写的尴尬，特别是给徐峥改名字那段，真的一点儿都不好笑啊亲，就好像一个人讲了个冷笑话，完了自己还在那里哈哈大笑，好尴尬的。关键是这一家子都还特喜欢莫名其妙的哈哈大笑，笑得我鸡皮疙瘩都要冒出来了。这算是冷场之后的强势挽尊吗？
  

  第二失败在莫名其妙的煽情
  1.初恋情结。光线自从做青春片赚翻了之后就陷入了一种强卖情怀的怪圈。必须有学生时代的美好回忆，有接吻打炮错失所爱，为爱放弃等烂俗情节，还要有天后献唱主题曲。在喜剧片里强行缅怀青春无所谓，但是男主徐来作为一个画画并不好的油画专业矮丑屌丝先是追到个高貌美的文艺女神，失去女神后，立马又有暗恋他的富家大眼妹备胎安慰求嫁，这特么合理吗？这设定确定不是中年屌丝直男癌的意淫？出轨理直气壮的美化成弥补心中的遗憾，初恋是心中的女神白月光，家里的是全家都极品暴发户的糟糠？青春是卡在喉头那根的刺，必须要来一场历经艰辛的约炮之旅才能幡然醒悟？这样的情节三观何在？
  2.赵薇不知道是演技还是人设问题，反正我是没看出她对男主的一丝丝感情。最后那场戏真是戏感十足，虽然是演戏，但是真的让观众很出戏，非常做作，一点儿都不像真情流露，反而像是在刻意搞笑。徐峥从头到尾没有演出对老婆的一点点喜欢，反而像从头到尾都是入赘豪门被压迫，嫌弃老婆粗俗，但最后被老婆的大方（买下了一个庄园）感动的中年谢顶男。这情煽得我给负分！

  最后说说好的，笑点还是有的，虽然少，徐峥台词功力还是不错，适合斗嘴耍贫，但是要挑准对象，包贝尔显然不适合。王宝强演技说实话并不是很好，但是他在泰囧里面很好笑，为什么？因为他本身就是一个憨傻老实的形象，如果你让他去演高富帅富二代，显然很违和。 片中粤语歌曲和港片元素穿插不少，“港味儿”够足，但是稍显刻意，卖情怀卖成大杂烩，但两个港警的普通话有戳中我笑点。

  其实喜剧片并不需要什么深度，剧情流畅笑点多多就足够了。但是打着喜剧片的旗号卖起青春片的情怀用着动作片的桥段宣扬着爱情片的主题，就显得不伦不类十分尴尬。