利己主义

之前读小说，因为是自传性质，能够感受到作者是不够冷静的。电影就克制了很多，镜头有时忽上忽下不知是导演的习惯还是调度不够熟练，开篇的几句独白往后也不见了踪影。

说回故事。

男主从十四岁失去母亲开始，一部分爱一直是缺失的，此时的不守恒很容易理解。他带着缺失长大，武装自己，试图填补缺失的部分。可是缺失的是爱，缺什么就只能用什么来填补，其他都只能是空中楼阁。

直到遇见龙太。

漂亮的外表也好，开朗的性格也好，吸引是不出意外并且快速的。爱意逐渐外露，并从中获得快乐，因为那部分的缺失逐渐填补，开始变得守恒。

接着龙太突然坦白了，消失了。

原本堆积的爱失去了承载，像硬币一样撒了一地。本来让它就这样散落着也没什么不好，可是这些都是这么多年一直太过渴望的东西，才会拼命地捡，拼命地想要装回去。

他把他留下，倾注所有的爱。

龙太和母亲相依，母亲需要照顾。

于是发现，能够承载这份爱的容器又扩大了一些。既然如此，便开始无私地复制，肆意蔓延，企图让爱能完整覆盖两个人。

因为太过富余，偶尔会害怕的时候可以告诉自己，这是从十四岁开始至今欠下的，如今这样双倍也是还不完的，这是自己应得的。

利己主义的定义出现了。

啪——

容器有一天突然碎了个彻底。

那些无限复制的用来偿还的爱，突然间无处承载便压回了自己。太沉重了，让人无法喘息。不能自己背负，复制也并不可逆，只好将这双份的爱转移回一个人身上。

龙太的母亲给别人介绍，从一直以来关照我儿子的人，变成儿子。

双手接过了这双份的爱。

原来只是为了让自己轻松啊，像是再次掉落的硬币，有人帮忙捡起收好，揣起来然后告诉你没关系，谢谢你我收下了，收得好好的，还要一直道谢。

痛苦减轻了，利己主义原来就是如此。

最开始以为不守恒是因为缺失，最后发现原来是因为付出。

从十四岁开始一直无处安放的爱，因为不知道如何收集，于是干脆压抑不去产生。

如今产生了，而且是大量的难以控制的，太过不熟练所以没有想到竟如此容易失控。

自私给予的爱无法回收，体量和容器无法守恒。

不守恒即是乱序，人的生理本能去排斥乱序，所以才会痛苦啊。

为了痛苦减轻而去放置爱的利己主义，或许是人能够去爱的一种本能。

亮平一开始的亮相很爆笑，一个有着贵妇心的肌肉男演得活灵活现，和一众“姐妹”聊男朋友、喝酒、发疯，都市金领基佬形象跃然而出。和冰鱼扮演的私教龙太第一次见面，他收敛了自己身上的贵妇气质，就像一个普通的男人。冰鱼演出了天真烂漫却性感诱惑的青年感，看浩辅的眼神，和自己主动的第一个吻，都让我在内心里大叫“他实在太会了！”

床戏似乎来得猝不及防，尺度倒是在意料之中，毕竟这部电影可是R15啊！冰鱼和亮平甚至和路人的床都拍得很真实很血脉喷张👍前半部分看得我非常开心，生活向着好的方向发展，直到电影中出现了很多flag。这些flag让我突然想起之前看到的剧透，非常紧张，就怕哪里突然来个打击！

当电影最大的转折到来时，本已有了心理准备并没有太难受，直到亮平的演技给予了我会心一击。他演得非常收敛，镜头从头往下连他的脸都没有拍正面，但是颤抖的肩膀和细微的抽泣暴露了他的难过。情绪传递给了观众，这一幕让全场各处响了抽泣声，真让人感动。

我没想到剧情走向是一个drama queen通过爱人，找到了人生爱的归宿，这个爱是母爱也是爱情，虽然两个爱都将远离他，可是在天堂有人在等着他。

导演全场手持镜头，和某导演有得一拼，不过一点都不晕，手持中算稳的，人物大特写用得很多，非常能够关注到角色的内心世界。

几个小细节，浩辅后来把送给龙太的外套又穿回来了，龙太穿着那件外套时显得袖子好短，哈哈哈哈，还有在做爱时龙太喜欢亲人的手臂，后来龙太也亲了自己这个位置！亮平高歌一曲的那场戏实在太有趣了，唱得很好不要再唱了，哈哈哈哈。龙太要身高有身高，要颜值有颜值，明明可以去做模特干嘛要去当鸭子赚钱，这是不解之谜（喂喂

日本好像30号就要下映了，还有合适场次的话还想二刷啊啊啊！至少本场上座率蛮高的，很多情侣来看，男的也有哭。

为本片的导演和演员果断打出了4星，他们合力把一个不太可信、情节单薄，后半段说教味十足的故事讲得可信，动人。

剧本的文本其实比较弱，导演和两位主演功不可没，发挥了最大的能力。导演的跟拍镜头特别准确，氛围和人物形象都出来了，定焦镜头跟着人物拍的方法，很多独立导演都爱使用，但特别容易拍的粗糙，或者拍得很眩晕，眩晕到让观众觉得自己配不上这个影像，但本片导演能把镜头运动节奏和人物表情和情绪节奏，准确地融合，没有炫技感和粗糙感，始终都是人物情感在线。影片的前半部分拍摄尤其出色。

如果不是因为前面情感戏太好，我大概会看不下去后面的夹带私货的部分，后面一直写浩辅在龙太去世之后如何幡然醒悟了自己的自私害死了龙太，资助龙太妈妈生活和治病，演绎了一段社会和谐的佳话。失去了之后才理解了什么是爱，是一套纯爱文学的话语逻辑。

上一个日本纯爱文艺非常繁荣的高峰期是上世纪90年代到2000年，日本社会的经济上行时期，当时《悠长假期》、《东京爱情故事》这种城市年轻人的恋爱故事带来的时尚感，折射了年轻人对把握生活仍然有信心的状态。

这部片子产生在经济下行期，疫情之后的日本社会，一片躺平，啃老，御宅流行的社会氛围，人们不相信命运可以改变，不相信爱情可以解决一切问题，这个故事纯爱的味道有些不同。什么时候日本人不相信纯爱了，开始反思爱情中的自私问题了？而不是像以前的纯爱片一样设定——无条件的爱情就是绝对正确的基础逻辑，这个问题从来就不需要讨论呢。

影片提出了一个有哲学意味的人类处境：中产阶级的城市白领浩辅拥有漂亮体面的大公寓，他的特殊性向也不是什么难以启齿，反而有一些同类、同阶层的朋友一起玩儿，他喜欢了社会阶层低于自己很多的龙太——至于为什么喜欢，本片里真的是靠演员——他谈跨阶层的恋爱，必然要付出什么，但付出太多，又会高于恋爱的价值，于是他评估了一番，给龙太每个月20万作为包养费，二人在经济关系和爱情关系之间的位置上相处。

那么问题来了，纯爱战士们肯定会觉得：你浩辅哥既然爱就要深爱，无条件拿出所有来爱龙太，要把房产证改龙太的名字，要给龙太介绍资源，找好工作，不应该看不起龙太的阶层出身，带他进入时尚圈，让他能挣快钱，不至于活活累死自己不行吗？

故事没有走纯爱故事的路线，因为不再是一个资源富足，人人都有自信获得资源，获得上升通道，人人都有能量去爱别人的社会了。每个人都很艰难，于是，爱别人这件事其实要有很多条件，在自己的条件允许的范围内去爱另一个人，这种“精致利己”是和时代氛围、经济状况紧密捆绑在一起。

以前我们读的浪漫小说，比如亦舒的文，总裁爱女秘书，女学生之类的，有多少是当作真实社会还是可能会发生的假定性的白日梦来看。但是现在，放到现实里，有多少人还会相信这种所向披靡的爱情？

《利己主义》用一段同性爱情的故事狠狠切入了残酷的阶层壁垒，它过于强大，根本无解，随着社会阶层固化，更加无解。三分之一现实主义，三分之一纯爱文学，还有三分之一的鸡汤。这个故事已经很不一样地写出了这个时代下的纯爱模式，有保留的、出于自私的爱情，人人都在自己的经济阶层处境下谈恋爱，只有纯爱战士们依然高歌猛进歌颂无条件的爱。

为了故事最终的治愈力，后三分之一，浩辅资助龙太妈妈，做了一个孝子，弥补了自己内心的愧疚，这何尝不是另一种自私，让自己寻求到内心平静的自私呢？

浩辅是个怎样的人？导演很有意味地安排了几场他和同好们喝酒聊天的戏，第一场戏，他对待感情的态度很轻佻，仿佛只要他想，任何人唾手可得；第二场戏，他认识了龙太，他说他很纯情，一种江湖老炮遇到新手的优越感；龙太去世后，他和朋友们再次聚会时，能看到这个人物身上的分裂感，内心所想和对人所讲的，并不一致。他那么在乎身份和表面上的风轻云淡，实际上也是因为和龙太家庭阶层的巨大差异，他并不想掉进龙太的阶层。

人总是渴望比自己位置高的阶层，总是鄙视向下的阶层，无论你在哪个社会阶层位置，都是如此，这是人性。浩辅从没有表露出和龙太处于一个社会阶层的亲近感，相反会可以不和盘托出二人关系的真实状况，一直到最后他对镜修眉的时候，他也在扮演自己的阶层身份。

爱情不是非黑即白，是掺合了利己主义和利他主义，在阶层超级固化的时代，爱情故事不再是阶级调和的童话，而是血淋淋的人间差异。

有一段平行剪辑也颇有深意，这段才是导演的夹带私货。龙太出去打了两份工，而浩辅在家做健身，两个场景之间做了平行剪辑，同样是纯体力的事，中产阶级是在锻炼休闲养生，而底层人民就是干纯体力活儿；龙太被累死的生活处境，是浩辅这个少爷无论如何也理解不了的，他也不想去理解，潜意识里觉得不是他的事情。

越来越大的人类生活处境的差异，就是同类之间彼此理解都已经不可能，那么跨越阶级的爱情故事，浪漫何存呢？本片导演用了纯爱套路故事的外壳，包裹了一个阶级差异的爱情悲剧，真的不要去谈什么跨越阶级的恋爱，根本没有，也根本无法操作，最后自己为了爱人累死，一点儿也不美好好吗？

法国电影《阿黛尔的故事》里，爱玛意识到了和阿黛尔的阶级鸿沟，果断地分手，西方人对这个问题的认知似乎要比相信爱情战胜一切、弥合一切社会问题的东亚人要理智和清醒很多。当我们还沉浸在古偶剧三生三世都爱你、都市甜宠剧霸道总裁花样爱你的戏码，作为现实的麻醉剂时，隔壁的日本电影创作者已经在思考爱情这件事折射着人类自私和阶级鸿沟，而阶级问题本身无解，他们的故事里不再笃信爱情战胜所有了。

2/10电影版一刷

惊喜了！还以为是什么浅薄男男爱情剧，个人感觉比起利己主义更是一个双向救赎的故事吧。铃木亮平怎么这么会演！也是第一次get到冰鱼的可爱www哦对，看之前光凭身形瞎猜攻受真的是打脸了哈哈哈

2/14原著

读完原著对电影唯一的不满是篇幅安排得不太好，前半没有交代一些关键线索（浩輔的少年期以及为什么会对母亲的死那么耿耿于怀），反而是把那些篇幅拿来给船戏了orz所以会让人以为是个单纯的爱情故事，后半一个手篇幅给了过多，而且很突兀地告诉你并不单纯是个男男谈恋爱的故事（当然也可能是故意为之？）

2/16速速去二刷电影版了

还是不懂为什么对浩輔的童年轻描淡写地一带而过，难道是为了美化么……还有浩輔每次给母亲扫墓的时候都会说的“对不起”也删减掉了，本来原著里面和之后的剧情关联我觉得还是很重要的，感觉删掉了灵魂……还有两个人之间明明度过了三年，光看电影的话体感最多只有一年吧……当然拍摄手法还是很好的，特别是自动贩卖机那里。其他也很多不拍人或者脸而是用当事人视角的场景。

担任时尚杂志编辑的浩辅打扮时髦，努力压抑对同性的欲望，直到朋友介绍认识健身教练龙太,爱情骤然降临，彻底改变两人的生活。 某日浩辅等着龙太载他去海边兜风，突如其来的消息粉碎短暂的幸福。

改编自高山真同名自传小说，松永大司执导，不仅以大量手持摄影增添真实感，刻划角色在充满粉红泡泡的同志恋情下的情感转变，亦侧写日本社会对于同性恋的保守态度，还升华探讨对伴侣家人爱屋及乌，突破小情小爱的格局，扩充为对爱的普遍性描绘，构成一幅初看温暖、细看则满是泪点的作品。

《利己主义》浓浓爱意穿透银幕，春天有这样的爱情降临真好！

实力派男星铃木亮平和宫泽冰鱼携手演绎同志爱侣，前段洒满糖粉，除了牵手、泡咖啡、吹头发、擦护手霜等情侣温馨日常端上台面，大尺度激情床戏更是令人瞠目结舌。 不得不说，两人的搭配火花四射，从初见面的害羞到爱欲迸发，眼神只有彼此，浓浓的爱意穿透银幕，春天有这样的爱情降临真好！

宫泽冰鱼：阳光外表下背负生活压力与见不得光的秘密

宫泽冰鱼诠释笑容可爱的健身教练，他的笑容简直可以当牙医诊所的广告招牌。 他演出高中辍学打工养家的龙太，阳光外表下背负生活压力与见不得光的秘密，直到浩辅出现，让仿佛活在地狱的他有了温暖与希望，却一度纠结于爱情与面包的两难，选择和浩辅分手，几经协调才抓住得来不易的幸福，然而命运之神的捉弄，还是没有给他美好结局，令人感伤。

铃木亮平：温柔中带有一丝固执

铃木亮平突破形象，一场拿梳子当麦克风唱歌的戏，客厅宛若歌唱比赛舞台，陶醉神情让人心之向往。 此外，他演绎心思细腻又爱照顾人的浩辅，不舍龙太日夜辛劳、出卖肉体，于是在经济上支持对方，温柔中又带有一丝固执，后来甚至不计代价代替龙太照顾母亲，成为掌控全片情绪走向的主轴，极具爆发力的演出令人惊艳。

《利己主义》最催泪的戏：浩辅与龙泰母亲的对话

一场浩辅在丧礼上和龙太母亲对话的戏，他哭到不能自己，龙太母亲一席知晓两人关系，道出父母不在乎孩子爱的是男是女，堪称全片最催泪的戏，让逝去的爱又以另一种方式回归，抚慰破碎的灵魂。

母亲早逝的浩辅，把龙太的母亲当自己家人呵护，除了帮忙打扫洗碗、支付生活费，甚至在病榻前日日照顾病重的龙太母亲。 一场浩辅在病房厕所帮花瓶装水，同时用眉笔画眉毛的戏，强忍眼泪故作坚强，却又能展现爱美的坚持，娇媚与顽固融于一身，可说是铃木亮平演得最棒的一场戏。

描绘日本同志在个人、家庭乃至社会上的不可张扬与身分未明

爱情美好与生活残酷并存，浩辅与龙太为彼此生活的一道光，互相扶持并走过风雨。 更难能可贵的是历经生离死别，浩辅重新拉近与父亲的关系，不再是一年只回家一次的儿子，而是有了和父亲同桌长谈的机会，了解母亲病重时父亲的心境转折。

《利己主义》描绘日本同志在个人、家庭乃至社会上的不可张扬与身份未明，放送甜蜜、梳理亲情、疗愈伤痛，以顽强辩证自私与救赎，用对不起和谢谢化解愧疚与遗憾。 片中浩辅无怨无悔的付出，自然有些理想、梦幻，甚至是一厢情愿，却让人羡慕那种义无反顾、一肩扛起的勇气。

虽然一早被b站透露了这是个be的结局

所以一直没有鼓起勇气去看。打开了看后，就算两个人前面甜甜的恋爱

也仿佛蒙了一层灰色的纱。淡淡的伤感缭绕不去。

龙太死的时候，我也跟着眼睛湿润。但是慢慢的也有点走出。

看到评论里说找铃木亮平来演大姐，笑死。就是一个这样外表粗犷的人

诠释起这样细腻的感情才更有反差，更显动容吧，反而宫泽冰鱼太漂亮了

他很适合这样的剧本，还有什么比年轻的美人逝去更让人怀念呢？

第二段哭点就是亮平来找妈妈，给妈妈钱，并解释为什么要给钱的时候

真的很感动

到最后，亮平感受到了妈妈的需要

应该也能达成与自己的和解吧？

毕竟这也是双向选择的，成年人是无法勉强另一个人的。

想离开的人不需要挽留。

人其实是会变得，像我现在更注重取悦自己，不想勉强自己去做一些事情。

在自己开心的前提下才会去满足另一个人的需要。所以双向奔赴才那么可贵。