玩偶2002

画面很美，情节难免有些空洞。没想到竟然也是奇情，我服了。中间穿插的那个故事让我想起了林慧萍的《驿》，后脊梁一阵发凉~~

    《玩偶》同样是一部很久以前在电视上看过介绍的片，多年过去了。我早已忘记此片是哪个国家的作品，是讲述的什么，是哪个导演拍的，我记忆里只有那一片红满山的枫叶。也许当年我看那电影介绍的节目着重就是要讲这片的外景来着。

    多年过后，我并不是念念不忘的要找这部片来看，我只是在收索宫崎骏的动画的时候无意看到这部片的简介于是又想起多年前曾在那个狭小的电视框内看到过那样一个片段，在那样美的红枫落满地的秋里走着一男一女，被一根麻花辫的红绳困在一起表情木然的走着┅

    我也只是一念之差，于是破坏了原本对影片的美好印象。那只存在于记忆中的红枫铺满天，那记忆里美带极至的风景，永恒的爱情。在看完电影的瞬间冻结成冰。而他也不过是一念之差决定放弃心中的最爱报答父母的养育之恩娶社长的女儿。而这一念之差是何等的残酷，这一念之差她选择了自杀最终心智不清，而他最终也逃不了自己的内心在婚礼现场选择了回到她身边。

    两个人默默无语的向前走着，走过春天满山遍野的樱花，走过清爽的夏之蓝海澄净透明，走过火一样热烈燃烧的秋之枫叶，走过皑皑的冬之白雪银装素裹。

    那些美景也只能吸引我们的眼球罢了，而在那两个木然的表情里，在那两个绝望的身影里世界在他们眼里到底是什么？我一直在想，他们这样一直走是在寻找什么。或者是他们别无他法，只能这样一直走下去。

    三段爱情看似毫无联系，可细想。其实都是凄凉的一个悲剧。那个在在公元里无论春夏秋冬四个季节的改变，穿着同样的裙子，化着同样的装容，带着同样的便当。她等了30年，那个人终于来了。只是他已经不是当初模样。不过她总算是等来了，可转身在他下山的时候子弹射穿他的心脏。她仍然不知所情的在公园里等着。我看着她的表情特别难过。我知道，她的等待又要落空了。她还将那样痴痴的等着┅

    那个漂亮的歌手，因为车祸失去了美丽的半边脸，退出歌坛。终日在海边呆坐，不敢面对自己。那个痴迷的歌迷，为了见到曾经痴迷的偶像。看完她写真最美的样子后毅然用刀片刺瞎了自己的眼睛。可却在他见完她回去的路上发生车祸，而她同样不知所情的在海边等着。她们或许都在猜测每一个可能他怎么没来了，那样执着的等待，是幸福还是煎熬。

    我正想，我宁愿做那对绳索上的恋人，无论健康的、病症的、完整的、残缺的，或者是已经死去的都与对方连在一起。屏幕上出现最后一个画面，两个玩偶，双手转动，优雅谢幕。 一点一点的钢琴声，似乎把所有的希望，都破碎掉了。

    那不过是一出戏，而谁又能说我们的人生不是一场戏。

    当我写到一半的时候我说我很烦躁，我烦躁的不是你，而是我自己。因为我仿佛看见自己是一个玩偶，爱情里是被爱情操纵的玩偶，生活里被时间操纵的玩偶，生命里被宿命操纵的玩偶。
    
     也许，我于你，也只是你另类的玩偶。可我宁愿你是线另一端的人，无论生死。只请你别放手。

机缘巧合。
一个悠闲的晚上。和小姊妹淘在一个简单而温馨的小工作室里面看了这部《DOLLS》。
从未接触过北野武先生的作品，也不曾对电影有过专业的研究，单纯的一个普通观众如我，这部电影，的确很日系，不失为逛街后休闲小hea的节目。

电影的内容很和缓。正如日系的淡雅。一切都很平淡，据说是北野先生的一个新尝试，连关于死亡都用了唯美的大片晕染色调呈现。有很强大的团队支持，音乐和服饰都美得叹为观止。亦让本来就过于经典的故事更加高于生活。
回程路上，大家关于的更多在于男女主角的衣服配搭，是复古vintage古着吧，何以女子等了数十载面容还是如此动人，用的是怎样的护理，偶像的帽子是这季的流行哦。
电影其实是不应该太过注重生活细节的。
然而大概太遗憾的是，哪怕我偶尔还是会想做一个小文青，但是每每我想到说我只想要一所房子，面朝大海，春暖花开的时候，都不得不提醒自己海边的别墅需要无穷无尽的奋斗。

anyway，真心很羡慕剧中的三场爱情。凄美。寂静。
不是所有的爱情都战胜得了世事。
不是所有的爱情都经得起等待。
不是所有的爱情都跨得过鸿沟。

只是再顽强的爱，也强不过宿命。
是这样吗。只能这样吗。

其实不一定的吧。不过是那些不华丽的童话，茶米油盐之后被冲刷掉了各样弥漫的情调了。
毕竟，zakka复古好，小清新也罢，那仅仅是点缀生活，不是全部生活。如此凄美的爱情，还是在电影里体会好了。

看完此片，心情不在那三个故事里停留，反而不住地想象，那个社长之女的命运又是如何。她的确有一个强势的家庭，但这并不妨碍她也会全心地去爱人和渴望被人爱。男主角在婚礼上弃她而去，这对她的打击和伤害又是多么地深刻，她难道就没有为了这份爱同样选择以死避世的可能吗？那个为了偶像自残双目的男人，那个花了三十年去等待情郎的红裙女人，背后是否还有更刻骨铭心的情意呢？一切不得而知。
现实生活中，更多的人不是主角，甚至不是守候主角的人。木偶的凄凉命运至少有人去同情和欣赏，而大多数人的境遇，却隐匿于那浓重的黑暗幕布之下。想到这些，心就更疼了。

这一次的北野武，放下了手中的刀，拿起的则是一簇菊花，然而它的姿色又是那么地凄美。整部影片画面唯美到极致，长短镜头的交替运用，全篇台词甚少，音乐也只是点缀，内容完全交给了镜头，用一种来自自然界的静来达到内心的共鸣与思考。影片十分文艺，其实每个人都是生活与命运的玩偶，都挣脱不了那根控制自己的红线。

 传统的日本“文乐”【注一】舞台，在三弦的伴奏下，一出名为《冥途的飞脚》【注二】净琉璃演绎着凄婉的爱情故事：
    “我求你，你冷静点，不瞻前顾后没有好结果，你已经被奴役，成为痛苦的灵魂，是谁给你带来痛苦，仁慈的菩萨啊！正是我…她的眼泪落在金币上”……
    木偶冷冷地注视着，注视着人间的离合悲欢。
    这个锲子的悲剧色彩也隐喻着电影中人物的命运。同时木偶也表述着人生如戏的古老主题。那两个观望着我们的木偶，面带着微笑，人间是天堂吗？！
    纯黑的背景，轻柔的音乐，慢慢推出导演的桃红色的名字：北野武。这是《玩偶》的起始充满了日本文化的宿命感。那么，今天北野武将给我们讲述怎样的悲喜人生呢？
    一根红绳牵住松本和佐和子，两人木木地行走在开满灿烂樱花的树林中，片名出现――《DOLLS 玩偶》。一个几乎美轮美奂的场景如若仙境，粉色的樱花树林其实是命神的咒语：速朽的樱花即便再艳丽，注定是昙花一现。
    婚礼一场戏，出奇的宁静，如同日本庭园中的卧石。每一个人的脸色凝重如仪，却只是木偶般的微笑。婚姻和教堂之间的距离在布光中宛如戏剧，西方的神祗无法企及东方的宿命，等待是一种凄美。日本电影必定在平和的背后蕴藏着浓重的悲剧力量，佐和子的朋友不请自来，似暴风骤雨彻底改变了松本的未来，也彻底打烂了他父母攀龙附凤的如意算盘。佐和子的朋友告知松本，佐和子服安眠药自杀未遂半死不活的现状，朋友的叙述是平静的，但是后景中那在风中摇曳的树林却表达了事件的某种动荡。我们无法了解日本民族的内心，但是我总觉得爱情故事对与错从不重要，在我们无法了然的未临中，一个男人更应该具有的品质是责任，这点上，显然松本是欠缺的，因为他的行为实质是一种绝望，他不仅伤害了佐和子，而且也伤害了社长之女。我们不能以爱情来洗脱他的罪责，因为他在生命的旅程中选择的是逃避，这种人无论他的“爱情”多么忠诚，他是不值得依靠的，士以义行走天下。在这段故事中，我想起了陈村在《鲜花和》中的一句话：如果你做了，你就欠了……。我们可以虚伪地宣称没有爱情的婚姻是不道德的，但是为了赎罪而改变初衷即使最终回归，也是一条害人害己的不归路。
    在见佐和子一场那只断翅的蝴蝶以及最终为车轮碾过同样是导演的隐喻，凄美而又无望。那个吹气的玩具我以为是人生无常的预示，那个球需要我们使劲地吹才会飘浮，只要我们一泄气，瞬间成为死物。在这个故事中断翅的纸蝶、闭眼的天使玩偶以及那个吹气玩具，无不起到了烘托剧情的作用。北野武对细节的重视体现了一个优秀导演的必要的品质。
    在第二个故事中，黑帮老大在一系列暴力事件之后，回忆起如烟往事当他从工厂辞职，他和初恋女友的约定如果他出人头地一定来找她，他的女友说每个星期六她都会带着午饭在公园等他。他决定去公园看看，
    人在内心深处都有善的一面，人的堕落和转变往往是社会所左右的，当代马克思学者马克思.韦伯说过：犯罪都是由社会造成的。
    佐和子的梦境充斥着暴力和不幸，深蓝的场景中，无奈的境遇，阴郁和绝望。有位影评人说对了，这是北野武最暴力的一部片子，它是沉寂之后的总爆发。
    我也认为，在如诗如画的美丽的景致后面是一种人性浓重的黑暗，是一种任何力量无法透造的黑暗。这种绝望在某刻突然迸发，往往成为砸烂一切世俗架构的终极力量。而在灯红酒绿的场景中北野武会突然插入一条冷冰冰的时讯，告诉观众日本经济的滑落和不景气。这一切都是冷冷的发生着……
    第三个故事讲述了偶像歌手因车祸毁容，执着歌迷为了保持偶像内心完美的形象自己剜去双目，在见过偶像一面后为人杀，冲刷血迹的一幕，整个银幕充满着鲜血的颜色，内中浮现的是他对人世最后的一瞥。而这个场景使人想到四月一日文华酒家门前冲刷血迹的景象，电影和现实竟如此相像。
    这部片子以鲜红和湛蓝的强烈的对比为主调，绝望的深蓝和灼热的红色荡漾出别样的气息，日式的凄美和影片中日本秋天的红叶、冬天的雪、樱花盛开的春天以及海边夏天的贯穿一道体现着易逝的岁月和人生的速朽。贯穿全剧的松本和佐和子以及维系他们的那根红绳却依旧无法挽回现实的残酷。他们的行走，他们的木然宛如影片开始时的那对木偶。然而，一切的存在都是合理的。我们尚在途中……！！！最终三条线索汇聚在一起 黑帮老大终于和初恋女友，却在品尝完一份无偿后默默离去，而黑帮老大注定是为仇家杀害，那个初恋的女友在周末依旧会拿着饭盒坐在老地方。有时候保持一个童话远比打烂一个梦想好。于是，等待成为生命的全部，成为活着的重要理由。
    松本和佐和子亦完成了生命的旅程，或许这是一个意外，或许这是他们两人的必然归途。当佐和子望着别家窗户中的欢聚，忆起身旁的那个男人，可是上苍没有让他们熬过这个寒冷的冬季，春天永远停留在女孩的梦中。当两人悬空的吊在树头，天明…一切归于历史和传说。文乐表演在继续，千载不变的宿命亦在继续。只要还有着人，这份悲欢离合一定还会重复上演。
    据资料得知，为本片配乐的是北野武和日本动画大师宫崎骏的“御用”配乐高手久石让【注四】；服装造型是全球知名的设计师山本耀司【注五】。
    看着影片起始的文乐演出，不仅感叹小日本保护自己民俗文化的完整和得力。在看看家国数十年只应验了“痞子”王朔的一句名言：
    ―――――中国（CHINA）=拆那
    一个国家不努力保护自己的传统和文化，不努力保持文化的纯正和独特性最终终将沦为无根之浮萍，沦落为杂种！！
    嗟呼，但愿是我的杞人忧天吧！
        
    OSAMA KAVKALU
    2003年5月2日 星期五 05:10于浦东 寒鸦精舍 无语中
        
    【注一】 文乐：结合吟唱和三弦伴奏的木偶戏艺术在17世纪的江户(现在的东京)越来越受欢迎，在商业城市大阪，由于两个天才人物的努力，木偶净琉璃才迎接来了自己的黄金时代。 这两个人物是吟唱者竹本义大夫 (1651-1714) 和剧作家近松门左卫门。文乐是由３名木偶剧艺人表演的“木偶剧”，主角木偶由３名木偶剧艺人共同操弄。三弦伴奏与台词朗读配合栩栩如生的木偶动作，再加上绚丽多姿的木偶戏装木偶戏（“文乐”）这个词来源于“文乐座”，实际上是存活到近代的唯一一个商业木偶剧团的名称。 木偶戏有叫做木偶净琉璃（“人形净琉璃”），这个词汇本身说明了木偶剧的起源和实质。“人形”的意思就是木偶或者傀儡，“琉璃”的意思则是一种伴以三弦演奏的戏剧说唱。
    【注二】 ：此剧的名称：信息来源于DVD导刊，2003，16期。
    【注三】 奇文共赏，这是一篇影评，让人看了为此代中国人的艺术品味感到汗颜，嗟乎，泱泱大国的文化品味！http://bbs.6to23.com/sys/show.asp?name=lanshun&recno=4349
    【注四】 久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。 久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。 这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过十五张以上的畅销个人专辑。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑《INFORMATION》。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作，久石让为该片创作的配乐不但深深地打动了观众也打动了宫崎骏，因此次年GHIBLI（吉卜力）工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。久石让也与北野武渐成黄金组合，创作了《坏孩子的天空》《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。在日本，久石让是资深的电影音乐人，从92年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，99年第四次获得此奖。1998年，久石让担任日本长野奥运会的音乐制作总监。（来源：乘着歌声的翅膀网）
    【注五】 20世纪60年代末，山本耀司从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。山本耀司曾经在法国学习过时装设计，但他并未被西方同化。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。他坚信服装设计和绘画一样是具有创造性的艺术。（资料来源河南报业）
    

2003-5-21
独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu

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