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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 别把它当奏鸣曲看，它像沉静的交响诗
《花》、《坏》、《菊》、《性》之后，我似乎远离了北野武的情绪，也远离了深作欣二底下那个残酷教师的屠戮，两年后，我被《座头式》里那个白发伪瞎子刀光剑影之后安排的群体踢踏舞给彻底逗乐了。又过了一年，我才重新翻一些老头子之前的作品，《Brother》让我觉得他在试图改变但是风格还没统一好，但是再往前一点，《Sonatine》则让我激动不已了。
我不能老拿“北野蓝”这样的词汇来描述，但空旷的镜头中，远处弥漫的是蓝天蓝海还有一切蓝色的背景，间杂着澄黄的沙滩，几个被逼到无所事事的黑帮在一个女人的陪同下，像《那年夏天宁静的海》那样，隔着相同的距离迈着整齐的步伐，享受生命中最后的童趣。我想到之前殴打帮派之人的北野，那种盛气凌人的表情仿佛是可以一瞬间变为憨厚的笑容。
还是这么几个演员，总是饰演北野武的手下，被他用童年的游戏给捉弄，歌舞伎，相扑，陷阱，飞盘，缺了子弹的轮盘赌，可以用手枪的彩珠筒大战。可是这种宁静祥和的气氛下，没有人知道战斗会什么时候来临，它来的时候，就像烈日中的阵雨那样来去匆匆。
我总是想写一个像北野武这样的本子，充满着不血腥的暴力，间或有死亡的人群不带任何表情地倒下，茫然的面孔和穿过头颅的子弹，但是我还不能理解宿命，因此再真正面对北野的作品时，只好一次次地被这种惊为天人的洒脱给放倒。
回过头来，这种无力的宿命，已经在Sonatine里已经表现得很完整了，北野缺的只是Hanabi里头一些纯熟的技巧，瞬间暴力的镜头已经完全成型，只是有几个镜头的剪辑让人觉得还没爆发出来，譬如坐在车上的手下脸部特写，还有冲绳帮老大加两个手下被杀前后的镜头。而久石让与它的配合也愈来愈默契，最后那一段的曲子，让人不得不迷恋一把死亡前的浪漫。
可是北野选择了在与他相爱的女人看不到的小坡后头自杀，在冲绳蜿蜒狭窄的小路上崩了自己的太阳穴，和梦里的场景如出一辙，对啊，弟兄们全死了，在面前，不带一份惊恐与悲哀，拒绝美化的死亡，却执着地追求壮阔海洋边的浪漫，仪式一般的浪漫。
以及宿命使然的死亡。
2 ) 觀影心得：北野武的宿命觀
不知道你有沒有想過"自己在幾歲的時候離開這個世界是最好的時機"。
我想過而且時常想，我並不覺得思考「死亡的時機」是病人的權利，而是身而為人都應該要好好計劃的事情。
本片依然是以黑幫為底的故事，北野武飾演的黑幫幹部村川因與老大關係不佳，被派往沖繩協助對抗對立幫派，但村川的到來反而更激化對立的局面而引發了衝突，於是村川與幾個手下來到了海邊的小屋避難。
避難的期間，幾個大男孩在海灘玩起了兒時的遊戲，然而黑幫老大早已密謀將他的勢力徹底剷除，最終他們還是得面對死亡。
本片是以一幅充滿死亡氣息的畫作為開場，背景是血紅色的天空及黑色的雲，主角是一隻被魚叉刺穿的魚，很直接了當的說明了主旨—「死亡」。
我非常喜歡這部電影的節奏，猶如片名一樣的「奏鳴曲」分成三個樂章，以快-慢-快的方式進行，再搭配上久石讓大師的音樂，真的給我一個非常完美的觀影經驗。
特別是在「慢板」的部分，讓我對本片留下更深刻的印象，籠罩在死亡氣息下的村川和手下們在海邊度過悠閒的日子著實是一大強烈的對比，然而在這些純真的遊戲裡，北野武也不時添加「死亡」的元素，彷彿告訴觀者無時無刻我們都在接受「死亡」的威脅。
印象特別深刻的是村川和一名女子的對話：
「女人：能淡定開槍殺人，真不簡單；能淡定地殺人，就能淡定地面對死亡。我最喜歡像你這樣勇敢的人。
村川：我勇敢的話，就不用帶槍了。
女人：但你能冷靜地開槍。
村川：我是因為害怕才開槍啊。
女人：但你不怕死啊。
村川：太怕死的話，就會變得想死了。」
短短幾句話戳破了「強者」努力建立的形象，他們因為懼怕死亡而需要讓自己變得更強，好讓自己能掙脫死亡的束縛。
許多時候的先發制人，只是不希望對方有機會發現自己的弱點與懦弱，於是咆哮個幾聲讓對方知難而退，而這一切其實都是立基於自身的害怕。我曾經覺得自己不害怕死而能坦然的面對「死亡」這件事，所以處事看似隨性的我只是覺得生命的終點隨時會到來，也就不必跟所接觸的人事物有過多的恩怨情仇；但隨著年紀的增長，也曾經體驗過類似瀕死的感受，才終於明白原來”我很怕死”，而現階段看似總是跟「死亡」妥協的我，原來也是因為害怕到了一個極點，而開始想走向毀滅一途了。
「死亡的威脅」在人生中很像一座山，高高低低的，像極了本片中的取景，有時候人落入了低谷，幾乎就要被死亡取走性命，有時在狀態還不錯的時候，人又能遠離那種「死亡意識」的威脅。
不過說來說去，其實「死」這件事之於人是滿矛盾的；落入低谷的時候，人就會想要將死亡的把柄交到他人手上，希望他能給個痛快，相反的，在狀態很好的時候，人又會想主控死亡的權利，可說到底除非真的落入了低谷的最深處，死這件事通常都是聽天由命，不管你害怕不害怕，幾乎都沒有掌控死的權利。
不過如果”太怕死”的話，人反而會像低谷反彈一樣變得很強大，「反正頂多就是死掉嘛」心裡大概會冒出類似這樣的話語吧，於是也不知不覺地邁向了毀滅一途。
於是，我突然覺得自己像極了那幅畫中的魚，大概也是一隻被魚叉刺穿的魚吧，要死不活的活在這個世界上，” 反正頂多就是死掉嘛”心裡也常常冒出這樣的話，然後奮不顧身的選擇了原本怕個半死的選項，結果發現原來也沒那麼可怕，而漸漸地將「死亡」作為一種心靈的護身符，並不斷地朝著死亡邁進。
可是，抱著「活」的意念生活的人與抱著「死」的意念生活的人，實質上並沒有太大的不同，反正最終都是一死。
「死亡是種宿命。」
最後一場戰役，村川提著步槍獨自赴會，在黑暗中大開殺戒，在那短暫的時空裡，村川面無表情的只管讓自動步槍瘋狂掃射；「生命是如此的脆弱，死亡其實是每一個人的宿命」，村川像是明白了這個道理，清晨他駕車駛向海灘，就像自己幻想中的結局一樣，槍抵著太陽穴了結了自己。
《奏鳴曲》可以說是北野武自己對宿命的看法，而很恰巧的，我剛好很贊同他的宿命觀，可能與你的想法不太一樣，不過都很推薦你看看這部電影，畢竟無論是劇情、演員、畫面、配樂對我來說都是很棒的享受，希望你可別錯過才好。
3 ) “叛逃”
这似乎就是开篇的那条扎着箭的被涂成蓝色的鱼所要隐喻的东西：如同在一条死去的鱼身上用粗箭开个洞对于杀死一条鱼来说是豪无意义多此一举的，为了本是虚无的存在，仍在因着什么而屈服地为自己套上挽具前行，一样找不出必然为之的动机。当生命在关于其目的的追索之中完全失去了意义，究竟是为了什么，仍是乐此不疲，一次次为了它让自己调整着去适应全身上下生活加诸于自身的不过是引导自己走向最终窒息的桎梏。
可从未尝试拒绝。最多是那天以来的精神疲倦。
“Ken，我在考虑不干了。”
“干我们这一行，本来就是刀头舔血的事。”
“我已经厌倦了。”
“或许是你的钱太多了吧。”
面对手下似有若无的玩笑，他附和地笑笑，仍旧和手下一起去到与头目约见的酒店。
为了不可推卸的任务来到冲绳，几轮枪战解决大部分敌人后在一处小舍落脚。
这段时间，我们看到的是北野武把故事和镜头大段大段地分给了嬉戏玩闹，仿若来到了与世无争的乌托邦。
“老大，最近怎么这么孩子气呢。”一晚，不解的手下问道。
“那还能做什么？”他忽然笑得像个孩子。
这是否才是他真正憧憬的。哪怕只是一种暂时的逃离，一种可能性的幻象。生活是不是一直就像那次他和手下们在海边玩用手枪作惩罚的猜拳游戏一样，朝着自己的太阳穴放的不过是空枪。而一直以来是自己当了真，被假想的子弹胁迫，以致即便没有了子弹，仍会被扣动扳机的声音震得慌了手脚。你所在的世界的法则是弱肉强食，你于是也便这么顺应着武装自己，并渐渐忘了当初为了什么才要去迎合这一法则。
“我喜欢和强大的人在一起。” 在海边，那个被村川救下了的年轻的冲绳女孩子笑着对他说。
“我要是强大的话就不会带枪了。”他也笑着回应她。
“可你会毫不犹豫地开枪。”
“因为我害怕。”
“可你不怕死。”
“如果不害怕，我就死了。” 他忽然移开了视线，像是自言自语。
然后这个杀人无数的黑帮分组大佬又突然笑了。
自从那天厌倦以来，似乎说到死，他总是笑着，没心没肺地笑着，像是发现了什么有趣的事。
如果只是一瞬间的疼痛和堕入永久性的知觉丧失。是否自己只是为了避开这些而活着，因为那种胁迫着“生”的危机感而一直害怕着，并让自己心甘情愿地钻进一只寻找着鸟的笼子。究竟因着什么还在这里徘徊，明明已经厌倦。
可如果幻象还在，幻象还在的话……
幻象也终于随着手下在与他玩飞碟游戏时活生生在他面前当场毙命而破灭。村川那一刻的眼神，分明是一种叫命运扼住喉咙后的神情。
故事走到了作品这部小奏鸣曲的尾声。复仇与反击为舞台，枪声与扫射时迸发出的火花为道具，燃烧掉名为村川的分组大佬对于死亡最后的恐惧，导引向最终对受制于世界这一境况的叛逃。
村川用手枪将自己头颅里的鲜血和着脑浆一并喷洒在了汽车的窗玻璃上。他不喜欢失控的感觉，无论是因为自己早已厌倦了的世界的法则还是可能的爱情。他不想让自己再一次陷入受制于失控的循环中。
而也许除了通过自我终结这个方法外，人类永远没法真正逃开这个世界。于是，村川开着车行进在夕阳下的冲绳大地上，在去遵守那个用“或许吧”结句的约定的路上，突然一脸严肃地停下来，拿起手枪让一切就这样戛然而止。
早于后来拍摄的那部各方面看来都精致无比的《花火》，《小奏鸣曲》可视为《花火》的一个雏形。而无论是哪一部，无论是西还是村川，北野武无一例外地让他们在世界威胁性的挑衅下，在不明所以的虚无面前，选择了以自我终结为方式的叛逃。诚如海明威所言，人可以被消灭，但不能被打败。
北野武是真正的大佬，每一次，都用子弹和着鲜血，用这样一种极致的方式来演绎。
他说，我走了，这是我最后一次选择，生存还是毁灭，我选择自我终结。
4 ) 老大 可不可以不要这么孩子气
我最喜欢这个片子结局处北野报仇时冲入敌营后的那场杀戮，屏除他一贯的暴力血腥，不直接表现杀戮场景，所以看不到横飞的子弹，看不到血肉模糊的脸，看不多狰狞的面孔，看不到血流成河，看不到呼天抢地鬼哭狼嚎的场面，而是用了一段很有德国表现主义色彩的光影声效和一张惊慌失措的脸和恐惧的眼神，用得颇为意外，很有大师风范。
北野武对气氛的渲染独树一帜，典型是行为前的一段冷场，静止的镜头，面部表情的特写，接着就是行为后的场景，这种异常冷静的处理方式大概来自法国新浪潮戈达尔等人的跳切镜语，现在惟有用醋称之。
在个片子中有一段小岛上“风雨欲来云满楼”的短暂的局促的安详静谧，杀手们玩游戏，捉弄人，这段集中了北野武的搞怪。
特别喜欢沉静的静止镜头之后，凌厉的“绝杀”暴力行为，这是北野老大的“我型我秀”，实在是有派头啊。
影片中间一段祥和得像一次黑帮分子的集体悠长假期，杀戮掩藏在一片寥廓的碧海蓝天中，风中隐约闻到血腥的味道，死亡来临之前用游戏的方式给自己超度，嬉戏中追逐生命最后的华彩。绚烂的烟花，童趣味道的恶作剧，一场任性的暴雨，一群滑稽的生命体，一个冥冥之中注定的梦，一双等待的眼睛和一声寂寥的枪响，一个触目惊心的故事就这样深深地烙在脑海中了，不得不佩服北野武的果决和天真，铁血丹心的酷，惟天才所有。
还来不及从悠长的假期中仔细体会笑容，鲜血就在脑颅上肆意绽放，刚刚享受完温情欢欣的心灵释放，残酷的杀戮便悄然而至，欢快的游戏过后，面对突如其来的死亡，流露出生亦何欢，死亦何苦的释然，故此，复仇后的老大在女人等待的路上自行了断。北野武对死亡的思考始终是朦胧而充满东方禅意的，死是最终的解决手段，却是生命最初呈现时的那种好奇，生和死都是极端的迷恋。
展示暴力时用的是抒情的手笔，暴力是男性情谊的交流载体，从捅同伴一刀到不打不相识，源由共同赴死的豪迈气概，电梯内替老大挡子弹的躯体俨然成了男人间的一种一身相许，此时的暴力化作浪漫，死亡放出了光芒，所谓“暴力美学”。
5 ) 选角是否刻意选择绳文人 ？
本片有个特点，演员大多是日本绳文人相貌，寺岛进，大杉涟，年轻BOSS失岛健一，露面不多的老BOSS小池幸二，杀手南方英二，近似混血儿长相的居多，这部剧算是绳文人相貌最为集中的一部日本影片 。
是因为剧本设定在冲绳？ 还是北野武刻意宣扬日人具有混血血统 ？？？
日本上流社会对西方，对白人的迷恋，不再赘述，1993年正是北野武大展宏图的时期，晋升上流的北野武，是否急于表达这种独特的视角，值得玩味
6 ) 风格化的佳片
这部片子：
1、前20分钟有点莫名其妙，叙事不管观众的观影代入感。（可以对比王家卫的各种旁白和内心独白）
2、拍摄风格非常简陋，感觉就是一个普通摄影机拍的。视觉上类似电视剧的感觉。
3、非常精致美丽的久石让的配乐，加分不少。
4、对白非常简单，但出人意料。
5、人物表情基本面瘫，很多场景像是摆拍的。
6、在岛上蛰伏玩耍的部分非常鬼马好笑。
北野的片子很有相声的感觉。包袱，冷笑话。沉闷，然后突然的爆发，快速的收尾。各种出乎意料的后续（不管是对话还是剧情）。还有那种孩童式的恶搞。
他和昆丁都是自学成才拍电影的。但两个人有各有各自的风格。可以说每个人拍片都会带有个人风格。
风格化最后可以拆解成些元素。
比如以上的1-6。
在昆丁那里，饶舌的人物是他的风格。
风格当然是个人喜好。但不仅仅是个人喜好。
北野肯定不喜欢王家卫的那种旁白，也不喜欢昆丁的饶舌。他做他喜欢的，这形成他的风格。
但反过来并不成立。
比如，我看过一个独立导演的片子，拍上海的各色市井生活的。有点基耶斯洛夫斯基的《十诫》的味道。
里面一个老头，挺普通的，生了病要去住院。他要带《癌症楼》这本书去医院。
我们几个观众都觉得这本书不是剧中这个老人会看的书。
导演说：因为这本是我最喜欢的书。
安迪沃霍尔说：重要的是找到自己的风格，然后坚持下去。
可以看到，北野的这种风格在后面的《花火》中，更上一层楼。
但在《阿基里斯与龟》这个比较近期的片中，他似乎又失去吸引人的那种魅力。
猜想也许风格化的导演寻求变化是困难的吧。
7 ) 北野武为什么要自杀——菊次郎的生死同一哲学
一个想退休的黑帮小头目被大头目出卖，逃到海边避难。然而他的心腹还是不断被杀，自己也逐渐走到死亡边缘。搞清楚实情后，他一蹴而就，把害死自己弟兄的大头目等人统统灭掉。
他几乎平息了一切，可以回到海边和心爱的女友过上先前那般快活的日子。但就在开车回海边的路上，他把车停在了草丛旁边，面对苍茫的大海，举起手枪抵在自己太阳穴上，把鲜血洒向车窗玻璃。
为啥他还要死？
看懂他为啥选择死，就相当于看懂了整部电影。
可以肯定的是，这部电影在讨论生死。生和死被寄寓在各种对比鲜明的色彩中。北野武沿用了很久的造型——黑色西装外套下的白衬衫，黑漆漆的都市楼房和汽车，湛蓝的冲绳大海和鲜血的红色，还有随风摇曳的绿色植被。
从片头北野武去麻将馆，寺岛进在门边看向站在灯光下把麻将筹码收拾归一的蓝衣少年和身处暗处陪玩的红衣姑娘开始，电影中所有的生死便如此般相依相存。在城市楼房里安坐的人都一副面无表情的死人模样，而来到海边玩随时可能溅血死去的危险游戏时却都露出了富含生命力的笑颜；学生般孱弱的小混混让看上去孔武有力的家伙只能孔武有力地受伤；虚张声势的人张牙舞爪，然后自己转身离开，被虚张声势的人却安然站在原地；一个垂垂老矣的人施展着他的生命力，造成了一个年轻生命的死亡......
而当钓鱼老翁杀手把红花抛向空中时，整部电影的主旨昭然若揭：
当死亡发生时，生命之花便瞬间绽放，生命的力量便挥洒到极致。
生和死，其实是一个东西。因为死，生才变得有意义，才能成为它自己。
北野武剪刀石头布输了将要举枪自尽时，寺岛进和蓝衣少年上前阻拦他——如此般的三人组合在片中屡屡出现，甚至北野武提到在北海道的任务里他们损失的也是三个人。我曾经有个很北野武式的想法，认为三个人暗喻的是男性生殖器，是某种生的指代。北野武损失了个几把而夺得地盘。但现在看来，应该更像是生死对立归一的意思。象征着生和死的两个少年都让北野武不要自尽。北野武说没有关系，我在把你们合体来着，我扣扳机，是在施展生，而我的生将用在造就我的死上。扣下扳机，鲜血便淌在了我的白色衬衫上。而电影海报的一幕更是具有冲击力，星星点点的鲜血从北野武另一侧的脑袋喷洒出去，在他身后苍茫大海的上方飘扬。
而在影片中，北野武“自尽”时身后是带有一些荒漠空地的绿色植被。许多人说北野武想要表达的东西跟存在主义向死而生最为接近，而且后者也提到过植物不需要思考的缘由，所以得出此片是在演绎存在主义的结论。北野武在一堆植物面前毁灭了自己思考的工具，似乎片中的死亡与此类似，所有的欢乐都源于遁入了“非本真”的状态，也就是因为死亡的来临而导致对死亡的恐惧被终结，人从此拥抱逍遥快乐。
但我认为北野武在这部电影里表达的所思所想对此还是略有不同的。从他和女主这段点明全片主旨的对白可以窥出些端倪：
“你好厉害，我喜欢厉害的人。”
“我厉害的话就不带枪了。”
“但你开枪很快。”
“我开枪很快是因为我很害怕。”
“但是你不怕死。”
“如果太害怕死的话，你就会希望自己快点死。”
翻译一下，大意就是说，我喜欢生命力，喜欢生机勃勃的样子。不是存在死的话就根本不需要生机。你是个很有生命力的人。因为我是个将死之人。而下面这句是关键。你不怕死。我太害怕死，我太想生的话，我就相当于想死。
在存在主义中，死被看作是生的一部分，所谓向死而生，也就是因为知死而后生是积极的，实际上也就暗含着生始终是积极的，死始终是消极的意思。在北野武的哲学里，生和死不仅是互有交集的，是相类似的，而且还应该是完完全全一致的。正因为是一致的，生和死没有好坏之分，也没有过程和终点之分，生的过程就是死的过程，生就是死。
片中屡次出现“我们现在做什么”以及相类似的人物神情，展现了在离开死时生的空洞和缥缈。大杉涟曾问北野武，大佬你这也太孩子气了吧。北野武说，要不然我还能干嘛。孩子气无疑是生机的体现，而那些孩子气的游戏全都是和死亡紧密相连的。人倘若不一直向生，也就是向死，就会陷入一种“我们现在做什么”的状态。
我个人认为这是北野武最具风格，也是他迄今为止最好的电影。他往后的很多作品都绕不开《奏鸣曲》的主旨。在《花火》中，生，明显带着自毁，也就是寻死的意义。鲜花就是通过自剖而盛开。在这部电影里，北野武的每个镜头都无比考究，经过极其精心的设计。只要你愿意，你会发现任何一帧不仅没有多余，还都值得细细品味。例如寺岛进在蓝衣少年准备往阿南组基地里扔手榴弹前目光如炬地盯着前方，蓝衣少年在观察酒店的电路时，被酒店工作人员发现接着说自己迷路的场景，你都可以从中品出生死同一的含义来。
最后的一幕是本片绝对的精华，北野武以画家级别水准所设计的生死对仗场面被此处体现得淋漓尽致。身穿带有红色图案蓝色衣裙的女主伫立在路边，一动不动地等待着北野武的回归。她的头发是黑色的，鞋子是白色的，身上的衣裙随着海风飘荡，仿佛草丛深处树木下摇曳的植被。她的脸上隐约映着光芒。她站的地方是一个下坡处，理应背对着大海，在她的前面有一小块将要干涸的水。一辆黄色的卡车载着蓝色水桶从女主身后开过，卡车的车牌是白色的，车底盘和车胎是黑色的，当它路过女主身边时，红色的刹车灯亮了一下。而卡车驶过的路明显要比女主站着的地方干枯。随后给了女主一个背光的镜头。后来卡车路过北野武的蓝色车子，北野武面朝大海把车停在路边。和女主身上的光辉不同，挡风玻璃给北野武的脸蒙上了一层黯淡的影子。北野武眨了眨眼，举枪自尽，血洒在了侧边的车窗玻璃上，也洒在了挡风玻璃上。女主随即也眨了眨眼，表情略微流露出悲凉。接着乌云便密布起来。
北野武在车里死了。他本来是会动的，他能开车，能举枪，能眨眼。女主实际上也已经“死了”。她不能动了，她只能站在原地，像那些树木一般，任凭海风吹拂自己的衣服。她面对着的是一滩快要干旱的水洼，还有像海浪一般摇曳的草丛。北野武面对的是漫无边际的大海，然而这个时候的大海已经失去先前的湛蓝，呈现出了无生机的苍白。卡车载着蓝色水桶往城里的方向开，它已经把偌大的蓝色装在木桶里，因而也可以理解为，海洋是生命进化而来的地方，生命的最终去处就是到城市黑漆漆的建筑里接受虚无。北野武的汽车和卡车相遇了，他试着眨眼，眼里却发不出光亮。在这部电影里，北野武展示了不少生命渺小的场景，例如电影海报中挥洒在茫茫大海上星星点点的血滴，北野武在不见五指的房间里用M4扫射竭力发出的光亮，这种耗尽全力发出的怒吼也只能让生命留下一闪而过的明亮瞬间。北野武开枪后，女主的眼睛眨了起来，她眼里的光辉闪烁了两下，仿佛这就是生命之光能在这世间所做的一切，在无法动弹的地方，在黑色的眼珠里以难以被发现的微小体积试着去照耀。北野武白衬衫上沾着血渍，但已经被黑色西装掩盖了大部分。车窗外除了苍茫的大海，很快还有漫天的乌云。北野武正视前方，实际上又像是能遥望女主。作为在片中相对于女性而言总是主动施力的男性，他开枪让自己的生命盛放，让车窗被染成红色，去染红窗外的白色，对抗窗外的黑色。
生和死终究融合为一体。北野武对人生思考的结论似乎从来没真正离开过他构思的这一幕。
你喜欢这恶心的红色衬衫？难看死了，哈哈哈。
你太美了，所以我这样说。
8 ) 北野武不用你评价
曾经有个大佬说你什么时候觉得你自己是个有趣的人，你就看看奏鸣曲 当时隔5年再看这片子忽然觉得人生可能就是这样的无聊且枯燥。是在有趣中寻找无聊还是在无聊中寻找有趣，想着想着人生可能就在这两者之间过去了。当我觉得自己足够有趣时，看完片子感觉自己是个无聊的人。那几个月亮的空镜头，每次的景别不一样 沙滩的各种游戏，电梯里的枪战，悬崖边手榴弹爆车后的故意越轴，拍的很多镜头很有新意。镜头超越了语言有点像法国戈达尔式的再见语言，甚至一度让我觉得在浪费电影的宝贵时间，可这就是他的沉寂方式，通过漫长的安静，与突然的爆发，枪战形成对比，北野武的杀戮方法从来都是冷面杀手。我太爱了 这部是艺术品
整部片最令人感触的地方仍旧是对兄弟情谊部分的描写，当中也展现了黑社会的另一面，竟还有些可爱，包括下雨洗澡的几段都太好玩了，电梯枪战一幕比杜琪峰处理的还狠，凛冽而迅猛。混了20多年黑社会的北野武，不碰女人这一点倒是始终未变啊。音乐也加分。
北野武对蓝色的偏爱可不是一点点，蓝色大海、蓝色汽车、甚至穿着蓝色碎花裙的女人，正如他自己所说，蓝色最能表现人求生的艰难。烟花戏很童趣，反而更凸显本片顺接电梯戏的惨烈，这段戏可以说是精髓，剪切和机位极为讲究，非常过瘾。总感觉面瘫前的北野武很容易陷入一种喃喃自语的状态，冷眼旁观一切。
人之困境，宛如片首蓝鱼，虽向往自由，但遭遇血色桎梏。无论是被鱼肉或执刀俎，都为暴力法则所限，无从畅游而窒息僵木。纯真与爱情，不过是避世的鸦片，无法从本质解决问题。或许，唯有步向死亡，才能摆脱令人厌倦的重复，开启崭新的大门？【9↑】
最爱北野武，死亡迷恋
看完我先生居然问我，这和一般的黑帮片英雄片，和张彻楚原吴宇森有何区别?我说这不是英雄片啊，那些片子是关于belief，这个片子是关于disbelief，那些片子是颂扬生命的，这个片子是颂扬死亡的。你不懂吗，人活着一天就要继续忍受社会人的压力焦虑一天，就不能成为沙滩上的孩童；活着一天，就得对他人有用一天，但誰想有用，你不懂这种痛苦吗？他说他不懂。有人真的，心里没有一丝黑暗和毁灭的欲望，他们真是...无（幸）聊（运）啊
花火的冷酷＋菊次郎的纯真，虽然没有大肆渲染，但很明显这是部讲兄弟情谊的电影，最后那一枪除了北野武个人偏执的自杀情结之外，剧情来分析大概就是不愿在兄弟全部丧生的情况下一个人苟活吧。寺岛进和北野武的合作竟多达11次！真是御用黄金配角啊～
应该为北野武专门设立一种类型，叫做“黑帮童趣片”（老大，能不这么幼稚吗？）。北野武电影中的演员更像是布列松笔下的“模特”，不同一般西方黑帮片里的絮叨甚至布列松电影里的台词之密，不同于一般犯罪片里的愤怒大叫等各种情绪的外放，北野武电影里对白稀少，人物的情绪也始终隐而不露，他们隐藏自己的情绪，如同机械模特，甚至会有反差美学的出现，如在好友死后在海边继续欢快地玩飞盘，那股情绪始终隐藏，如同紧绷在丝绢上的水滴，直到结尾一声枪响，终于预演了之前的自杀式轮盘赌，那股情绪也才随枪响血溅而最终喷薄了出来。莱辛评论拉奥孔的所谓“最富于孕育性的时刻”，引而不发的弓才是最具威慑力和悬念性的，引而不发的情绪也是。
对死亡的淡漠甚至超然是一贯的，以至于还要安排这样的结局才好收场似的。还是更喜欢几个人在无所事事时事事欢畅的时光，冷面笑匠安排了那么多冷不起来的放飞桥段，简直可爱得无以复加。好爱这个夏天。@北野武导演回顾展，看完出来，下雪了。
海、沙滩、枪、烟花、血、仇杀，北野武的主题来来去去都是这些。好多单场拍得真好。又纯情又稚嫩，老大，可不可以不要这么孩子气。
也曾在夏日的暴雨中倒满身洗发水，在年前的煤堆中对射烟花，在凌晨四点的沙滩上裸奔等待潮起潮落。只不过那时候我们只是孩子。还没有接触到女人的肉体与诱惑，成人的暴力与灰暗，如果在经过这番洗礼后依然能够无邪，怕真是超脱到笑着面对死亡。
#北野武影展2019#影展最后一场，也可能是北野武黑帮风影片里最心水的一部（超过了《花火》），夜半走出影院时天上纷纷扬扬飘起了雪花，脑海里浮现起电影里的一幕幕画面。问过别人最喜欢北野武哪一部作品，她回答就是这部《奏鸣曲》。北野武的电影如同梅子酒，刚品无甚感觉，品后才觉后劲十足，以至于看完本片后我心里久久不能平静，并不仅仅因为片尾猝不及防的自杀镜头，冲绳浪漫的海滨，黑道的打打杀杀，纯真如孩童一般的北野大叔及其死党，残酷与美好交织，还有那些无可归依的浪迹人生。他或许是悲观中透着乐观的吧？或者是假装乐观的悲观吧？无所谓了，人生就是那么回事，没有道理可讲，那就什么也不讲好了。
93年奏鸣曲戛纳展映。有人说服阿兰德龙去看，因北野武曾表示自己是独行杀手粉。德龙看了，很是吃惊。“什么？这不是一个演员，他只有三个面部表情，台词也少的可怜。”在坐业内均持相似观点。唯有出版商让皮埃尔迪翁耐为之着迷……此挂之趣：德龙在独行的表演即被评价为极简主义。他怎么会嫌弃无表情？
整部片子平静的无聊，北野武的表演可以说是无表演，表情木讷甚至有些走神。讲的还是道义上的事，大佬们为了利益不惜牺牲亲戚和部下，北野武成了仁义道最后的卫士，近乎无聊的片子。
采用了奏鸣曲结构的这部北野武早期作品透露出一种浓浓的疲倦气息，暴力、枪战和杀戮在这里都呈现出诡异的日常化和程式化特点。从一开始就看透一切的男主角于是早早预知了命运轨迹，儿戏的玩闹随之变成了真实的演练。尽管高潮段的间离感很是有效，但片子里的宿命气息却不是每个人的菜，比如我就不喜。
比起座头市，花火，这部更北野武，是其浪漫天真与暴力结合很出色的一部。一样是黑帮，海滩的孩子气，天真，可以在结尾肆无忌惮的被抹杀，留下悲怆。北野武冷峻利落的火拼风格初现，但还未到极致。这部片子也散发着他做导演的稚气。最后的自尽也在大佬里有更详尽的表达。久石让的配乐依然出色。
温情童趣与酷烈暴力的并置，确乎是独属于北野武的黑帮气格，契同于花与火。1.猝起的杀戮，站定的一枪一枪射击，毫不躲避的淡然赴死，不发一词，没有挣扎，恍若渗入血脉中的日常惯习，又似机械地迎接自己的宿命。2.犹如世外桃源般的短暂玩乐时光：头顶罐子打靶&俄罗斯轮盘赌式虚惊，（沙滩真人模拟）纸相扑，雨中洗澡，沙地陷阱，手持烟花对战，扔飞盘。3.密闭电梯中的张力铺陈极佳，枪战戏冷峻而惊心。4.夜间饭店的屠戮段落拍得同样平静克制：以远景镜头窗户中透出的焰光为主，偶尔插入黑暗忽闪的室内射击镜头。5.结尾彩蛋的沙滩船坞废墟，物是人非。PS：北野武的蓝色，无论深浅，皆得我心。（9.0/10）
北野武才是最纯情的导演
不愧是我大哥拍的电影，只有北野武才可以把残酷、浪漫、童真、美好、忧伤如此完美地杂糅在一起，其实这部电影里已经兼而有之后《那年夏天，宁静的海》以及《花火》的影子了。我发现我是如此迷恋北野武的这些固定镜头，安静如画，戏谑中带着残酷，美好中透着浪漫，他非常擅长使用各种表现主义手法，不去直接展现想要描述的对象，而是从各种侧面去勾勒，再配上久石让灵动的音乐，简直让我如痴如醉！不得不提一下沙滩上那段短暂的世外桃源时光，纸相扑、沙地陷阱、拿烟花玩真人CS、扔飞盘、雨中洗澡，实在是让人羡慕的温情童趣，然而也正是这些美好更能衬托出角色的淡然赴死的决绝。如果可以选择一个导演穿越到其中的电影世界中，我会毫不犹豫地选择北野武，除了他的美学，他对于生与死的思考同样让我沉迷甚至上瘾！
北野武万年不变的表情是一条执拗的线索，无论在温情的菊次郎励志的坏孩子暴力美的花火还是在艺术家的阿多里斯或者这部奏鸣曲里，这条线索总是散发着一种只能称为北野武味道的气息，所有的微妙、动人、温柔和力量感都来自这里。
8.6分，感觉北野武早期电影剧情是放在其次，最厉害的是意境。杀戮与童真，黑帮们在明媚的沙滩上像儿童一样嬉戏，转眼之间便惨死，死时脸上写满了茫然与麻木。这电影给人一种在生与死之间的感觉。