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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) gay或者不是并不是关键，爱或者不爱才是关键
只看了一遍，自己感觉是看懂了。画面挺美的，构图好得可以一帧一帧的截下来做桌面，虽然情节挺治愈（致郁）的。先写个评论留个爪，等我把情节忘得差不多了，再看一遍？
先说故事的起因，那个被藏起来的头。
爸爸深柜，选择了和异性结婚。婚后（也不知道是多久之后）妈妈发现自己是同妻的事实。
妈妈的心中认为家庭是她的全部，她也为之付出了一切。她无法做出破坏家庭的决定（离婚），又因为无爱的婚姻而饱受折磨（不离），进退两难的她成了无爱婚姻这座囚笼里的困兽。她陷入了深深的痛苦与纠结之中。
所以妈妈的行为偶尔会变得非常神经质，她越来越不被丈夫和儿子所理解，也常常与丈夫发生争执。
但她的默默忍受并没有让这段婚姻撑到最后，（买房子、生孩子都是为了挽救这段婚姻？细思极恐）爸爸提出的离婚。
（ps:对于妈妈的间歇性发作，爸爸和儿子都并没有去深究原因的吗？直到事情发展到要把一个家庭扯成两半的地步，他们也只以为妈妈是没有原因的神经过敏，或者是前后加长的超级更年期？如果并不互相关心，家人也只是同桌吃饭，同屋睡觉的陌生人罢了。）
这样故事就开始了。镜头转到电影的第一幕，母子二人开车到法国小镇的度假别墅。
再说故事里面的三个关键意象。
第一个意象——鹿。
被车子撞到了，妈妈却不让下车检查的，这个可能是有的，也可能只是儿子虚构脑补出来的鹿。在我看来是儿子心中自己的象征。
在他的心里，他就是被父母失败的婚姻这辆车子撞到的一只无辜的小鹿。当父母的婚姻这辆车子出了问题时（撞到了不知道什么东西而必须停下来），他希望能有人下车查看一下，是不是撞到了一只小鹿（他自己）。
并没有人下车查看。所以之后他一直念念不忘的，是要去找这只可能有的小鹿，看它是否受伤，如果受伤，他想把它养起来。
在这辆车子（父母的婚姻）遇到紧急情况，车上的人（父母）自顾不暇的时候，没有人关心是不是撞到了鹿（伤害到了孩子），也没有人去考虑小鹿的情况是怎么样。他需要被关心。
（婚姻触礁，并不仅仅是夫妻两个人的事，同时也会对孩子造成影响。如果再加上漠不关心，这种影响可能会很坏很坏。）
第二个意象——摩托车。
象征着男二的妈妈。他得了癌症（而且状况并不乐观的）的妈妈就像是一台坏了、点不着火也发不动的摩托车。男二想要把残破的摩托车修好，象征着他想他妈妈的癌症能够治好，虽然看起来很难，但也许只要不放弃，就仍然有希望。
男二说修好了摩托车要骑到巴黎去看他妈妈，是他心里希望妈妈的病能治好，然后母子团聚。
（ps:总觉得男主对男二说的那句“摩托车修好了能上高速吗？”这句话导致了男二放弃修摩托车，把那辆yamaha扔出了仓库，破小孩根本就不会聊天。不过欧洲摩托车貌似是能上高速的，或许是修好了也跑不快？不明白。）
第三个意象——跳水。
电影里有三个人跳过水。男二两次，一次片头，一次片中；男主跳水了，片尾；男主妈妈跳过水，搬家具聊天的时候提过一嘴。
片头男二跳水，男主跑到水坝上，只是看了看肉，然后假装路过；男主妈妈跳水，据说他吓得哭鼻子；片中男二跳水，他们俩划船到水坝的蓄水库里（这一段致敬《故园风雨后》？），男二跳下去让男主惊慌失措，以至于做出了不可描述的行为。
这三次跳水他当时都无法理解。但最后他也跳了下去，片尾。
我猜他理解了。死水，脏水，痛苦，窒息，一片黑暗，没有别人能救你。拼命挣扎着才能浮上水面，呼吸上一口空气。这就是被困在无爱的婚姻里面的男主妈妈，和害怕失去自己妈妈的男二的心里写照。
再说故事里面的三次（或者四次）表白。
先说男主妈妈的一次，我觉得可能不算是表白的一次。
男主妈妈吻了男二。当时男二没有抗拒，或者其他激烈的表达，至少我没注意到有。他也许是把这个当做是一种母爱来体会？也许只是吓到了，不知道如何反应？也许真的对男主妈妈有感觉？我说不准。
男主妈妈吻过之后的反应是立马跑开，她的这个行为本身（吻）可能是一种被激情的驱使？一种对压抑的感情生活的反抗？一种带着报复心理的冲动行为？不得而知。
如果两个人真的是被激情驱使，同时又被彼此吸引，那这个吻就算是示爱。（要真的是这样，母子同抢一个男人才是故事的卖点啊，导演，这种撕逼剧情，敢不敢拍出来让我带着鸭舌头、鸭脖子去电影院支持你？）
但我就整个电影交代的情节来看，这两个人应该没擦出什么火花。
男主妈妈在前一段婚姻里受到那样的痛苦，尚且不能对它的草草结束完全释怀，应该不会在这段感情还没有完全整理清楚之前，就立刻去追求另一段感情，并且还是一段看起来并不十分理所当然的感情。
而男二在我看来，只是看起来像成人，其实对于情感十分懵懂（小破孩儿懂个屁的爱），在全片里的情感表达中都处于被动地位，对于别人的表达没有回应，不置可否，并且自己也没有过明确的表达，也许真的是不懂爱（法~海~你不懂爱），也许他心里牵挂着别的东西，没时间处理这些感情上理不清的纠结。
正题。男主对男二的三次表白。like or love第一次；handjob第二次；滚草地第三次。
第一次，like or love。
男主明确的用法语表达了自己的想法。直线球式的示爱。（点个赞，扭扭捏捏的感情表达总是让我尴尬癌发作，必须点下暂停喝口水才能继续看）男二却说男主是语法/用词错误。可能是他故作不知，但我觉得他脑子转的没有这么快（蠢萌属性？），他应该是后来才明白的。下一幕浴室戏里他说男主的法语也不是那么破，他应该是明白男主在示爱了。
（ps:男二把那只灯光旁边飞蛾请出了浴室，是不是意味着他在把恋爱这件事情当做一种杂念清出自己的脑袋，他现在没工夫想这些？）
第二次，handjob。
看这一幕的时候我觉得男主病的不轻，居然有这种不可描述的情节出现在他的想象中，后来发现并不是想象。。。（我真的以为是想象中的《故园风雨后》，没有其他人有这种感觉吗？话说胸口中箭那个又是从哪儿来的，求解）
面的现实之后的我发现这一段里，男主在试探，有点小心翼翼的feel，但男二没有拒绝，也没有任何积极的回应（只是享受？孩子你够了），可能是一种默许？也可能是他还没有想好要男主的感情如何应对？
（无端端让我想起，下棋的时候谁先走，谁就等于是先赢了一手，而感情中谁先明确地表达，谁就等于是先输了一手，如果是两个“聪明人”要恋爱，就是不断的试探，不断的猜猜猜。。。写久了，发发牢骚而已。）
第三次，滚草地。
第一次和第二次男主的表达如此明确，男二却没有任何明确的回应，所以这次在草地里初中二年级同学式的扭打，是男主厌烦了猜猜猜的一种表现？
男二的举石欲击（哥们儿你来真的？），是不是被男主理解为拒绝，以至于心碎。（有没有那么玻璃心？）男主孤注一掷（？）式的抱头强吻好似有点绝望，男二离开了。滚完草地的男二甚至都没来得及穿衣服（只是外套）掉头就走。失恋的天空总是飘着雨，法国的天空这次也没有忘记这个套路，下雨了。男主穿上男二的外套，走向水坝。
他可能是明白了什么，要去确认。
他要确认的东西，就是编剧和导演藏起来的结局——故事的尾。但是要明白故事的结局，还要明确两件事情，这两件事情，又要回头从三个意象讲起。
首先要明确的问题，男二为什么对男主的表白没有任何回应。这一点我是从第一个意象和第二个意象的对比中来找到的答案。
第一个意象，鹿对于男主代表的是自己。第二个意象，摩托车对男二代表的是他的妈妈。男主和男二在这部电影的大部分时间内，心心念念的都是那只鹿/那台摩托车。男主和男二的家庭都面临着一个很重大的问题。对于男主，他的家庭是父母离婚；对于男二，则是他妈妈的重病。
而鹿和摩托车这两个意象的区别在于，鹿代表的是这个问题中的男主自己，父母在婚姻触礁的状态下已经是焦头烂额，无暇顾及男主，无疑家庭的即将解体对男主是有负面影响的，他不确定自己足够坚强，是不是会受伤害，或者他甚至不确定在这个态势之下他是不是已经收到伤害，他需要有个人去确认一下鹿的状况，即他自己的状况，他需要人关心。
摩托车代表的是男二的妈妈，他的妈妈患有重病，听他的描述（以我贫乏的医学知识）似乎是很难好了，他想要帮助，却无能为力，甚至想要陪在妈妈身边都不行，只能远远的待在乡下，心里挂念着他的妈妈。
这就是这个问题的答案，男二心里现在有比他自己跟值得关心的事情，此时他心中摆在第一位的是他妈妈的病情。即使男主的情况是从父母那边没有得到足够的关爱，想求诸于其他地方，亲情没有温暖到的部分，寻找爱情来取暖，只可惜他找错了地方，或者说他来错了时间，这个地方暂停营业了。
男二心里现在塞满的是对他妈妈的担心，或许还有一点无助，但他现在现在只想着如何能够帮助他的妈妈，或者至少陪在她的身边。他没空去想一些其他的事情，或许他现在并不确定自己的性取向，或许他现在并不确定自己对男主是否有感情，或者他现在并不确定他对男主的妈妈是否有感情，但他现在脑子里没有地方放这些东西。gay or not，love or sth else，这些东西处理起来太占内存，他的内存现在已经全部被占用，没办法处理这些复杂的感情问题，只有留待以后了。
我对男二的一直不表态是这么理解的。当然，这样说来就是这段感情（如果能算感情的话）对于男二出现的不是时候，不过这样男主就悲剧了。
再确认另一个问题，困扰着电影中的主角（我的看法是：男主和男主妈妈才是主角，他们的情感和痛苦的层次比较多，故事的主要矛盾和主要矛盾的解答是归结在他们两个身上体现的，故事的结尾也是他们两个人，不是吗？），使他们痛苦的是是什么？我要从第三个意象来切入。
第三个意象，跳水。男二跳水，男主妈妈跳水，男主跳水。贯穿整部电影。这部片子里面的水表现出来的是脏、冷、深，对于跳进去的人来说，就是冰冷、黑暗、窒息，包裹全身、压迫皮肤、无法逃避。所幸的是最后三个人都浮出了水面，预示着感受到这个痛苦之后，只要往上游，还是能够逃离这种痛苦的。
问题来了，这个痛苦是什么？（我们略过男二的痛苦不谈，他的痛苦就剧情的交代，层次是比较少，比较分明的，就是他妈妈的病情。）男主和妈妈的痛苦在我看来是同一种痛苦，无爱的痛苦。
第一层。男主的父母并没有给予他足够的爱（关心）。特别是在他们即将离婚，这个家庭即将破碎的关键时刻。男主首先体会到了这第一层无爱的痛苦。这一层痛苦并不深，持续的时间也并不长。就片中的细节来看，男主的父母虽然感情不和，但似乎并不是对孩子完全漠不关心的双亲，男主也不像是在极度缺爱的环境中长大的小孩。他的父母把这次难关度过之后，任然会关心他。况且男主也不小了，鼻涕擦干净，自己照顾好自己就行了。
第二层。男主的爱没有得到回应。付出了爱没有收到爱的回报，对于青春期情窦初开的小盆友可能是觉得很不公平的事情，但是好像感情这种事情从来没有平等或对等的说法，从来都是不公平的。一段感情里总有一个人付出的较多，另外一个人就付出的比较少（有股酸味，哪里来的？），多失恋几回你就明白了。掰着手指头算着谈恋爱，最后掰着手指头都算不清失恋过多少回。
男主由自己的这两层痛苦，也许就想明白了妈妈的痛苦，至少能稍微感受到一些，就是第三层，于是就有跳水一幕还有和妈妈坐一起一幕。
第三层。妈妈无爱的婚姻。妈妈也许在婚后很久都不明白为什么，或者说他们的婚姻到底出了什么问题。他们买房子，再买房子，用这种不知道有什么作用的方法挽救自己的婚姻，甚至（这是很悲伤很难以置信很觉得不公平的一个甚至）可能生一个孩子为自己的婚姻续命。最后可能通过女人细致的观察，多年之后才发现问题所在，爸爸是个深柜，妈妈是同妻，不幸的没有爱情的婚姻。人都渴望被爱，婚姻更是爱情最终的形式，但在这段婚姻中居然完全没有爱，都是假装的，而且那么多年。这大概是致命的打击吧，自己相信的，和努力维持的感情并不存在。基于这种感情而建立起来的自己的家庭有算什么？没有根基的空中楼阁？并且还是一直以来自己认为的生活的重心所在，自己所拥有的一切好像海市蜃楼，支撑着自己的一切也要轰然倒塌。
为妈妈鞠一把泪的同时，已经把这两个问题搞明白了（好像是明白了吧，应该是）之后，就能大概知道这部电影的结局，它的主题与主题的解答，也就是导演和编剧藏起来的尾巴。
（当然，也只是我自己凭想象画出来的尾巴而已。一千个人心中有一千个哈姆雷特，闲得无聊玩点我注六经的把戏，吐点酸水而已。大家完全可以有不同的解答。看片写影评的乐趣不就在这里吗？）
对于妈妈来说，爸爸是不是gay并不是关键，关键是爸爸的性取向他自己是知道的，明明不爱，却用虚假的爱把妈妈困在一个囚笼里，可怜她在很长一段时间里还不明白自己的这段婚姻到底出现了什么问题。
对于男二来说，自己是不是gay也并不是关键，同性恋也好，异性恋也好，双性恋也好，目前他都没工夫去处理感情上的问题。最后对白交代了他要坐火车去巴黎，就目前来说，陪着他的妈妈才是关键。
对于男主来说，他是不是gay也不是关键，他明确了自己的性取向，男二也知道了，他没有明确拒绝，那就是有戏（不过也有很多异性恋在半熟不熟的年纪对同性关系有过尝试，甚至异性恋在结婚后也有些玩些同性把戏的，比如贾琏）；妈妈也知道了他的性取向，只是他不愿意向他妈妈出柜而已，腐国妈妈这点心里承受能力还是有的吧，如果不是为了反将他一军，妈妈应该是要等他主动出柜的吧；至于他爸爸，不可能只许州官放火吧。
关键在于男二到底对他有没有感觉，这就又是一个爱或者不爱的问题。男二也许只是程序需要一段时间缓冲而已，没有答应，毕竟也没有明确拒绝啊，你以为你长得好看，人家就要立马给答复啊。看过《101次求婚》吗，长得丑的话，要101次才能成啊。
gay或者不是并不是关键，爱或者不爱才是关键。
这部电影的标签是爱情/同性/家庭，但是同性爱情或者异性爱情都是爱情，所以这部戏的主题就只是爱情和家庭。两个孩子之间的爱情给男主带来的只是不断猜测而得不到答案的痛苦，还有付出了爱却没有得到爱的回报的痛苦。而（我认为）这段可能是也可能不是的爱情，以及这部电影里的其他一切情节最后都指向另一个主题，就是家庭。妈妈对于婚姻到底出了什么问题不断猜测，而得不到答案；妈妈对于爸爸付出了爱，却没有得到爱的回报；婚姻基于爱情而建立，而两人之间没有爱情，不可能有；家庭基于婚姻而建立，而没有爱情的婚姻算婚姻吗，这种婚姻上建立的家庭又算什么？
看的时候就觉得很致郁的，分析完之后更觉得人生灰暗。。。这种明亮的，温暖的，明信片式的，风景画式的电影画面里头，蕴含的是这样的灰暗的主题。
剧情的结尾算是藏着一些温暖的吧，男主和妈妈一起坐在院子里的一个小角落，房子已经卖了，爸爸已经走了，男二也已经走了。男二去找妈妈了（冰河啊，你不要总想妈~妈~），亲人团聚，多温暖；爸爸走了，开始新生活去了（当年让爸爸不敢出柜的也许是他爸妈？也许是周围的人？爸爸也到这个年纪了，好像也退休了，那些阻力要么也许不在了，要么也许能够看淡了，所以，找个小男朋友？），多温暖；妈妈也能开始新人生了，谈个姐弟恋什么的，并且她视为全部的家也还在啊，有你牵挂的人的地方就是家，她和她儿子一起，那就组成了家，多温暖；至于男主，少年啊，继续在追寻爱的道路上奔驰吧，向着初升的太阳，多温暖。
（ps:英语片名里头的departure，除了离开/离去之外，还有一种启程的意思，对于旧生活是离别，对于新生活是启程，离别是美丽的，启程也是美丽的。///勇敢的少年啊，启程去新世界吧。海贼王，我当定了！）
这样重新一解读是不是温暖得多？居然写了这么多，这么久，也不知道有没有人有耐心看完。
我要去和我的被子缠绵了。无知浅见，求轻喷。
2 ) 生活在别处
经过黑夜漫长曲折的路途，母亲和艾略特来到法国乡下的度假别墅，也许这是最后一次。艾略特说：“家”，母亲说：“不再是了”。这是开场，也是结局。
母亲对于家庭和亲情始终怀着复杂的心情：不愿对面又被动接受，她买了送给邻居的礼物而又不愿进门告知自己将要离开的消息，所以把礼物放在了门口独自离开。当邻居主动上门归还时母亲闪烁其词。她总是在哪些东西应该丢弃那些应该留下之间犹豫不决，宁愿选择看一本 闲书也不愿去处置房子里的一切。而当她把所有废物运到垃圾处理厂发现处理厂大门已关之后在车里哭成了泪人。就像你选择安静离开，终于还是被造访，就像你准备好了抛弃，却发现出口已经被关闭。
母亲冷漠，她听不进去艾略特想去拯救一只被撞伤的鹿的想法，会在车上闻到艾略特身上的烟味而大发雷霆，见到就要离婚的丈夫她又立刻能够崩溃，也会和丈夫争执割破手指。对于丈夫，母亲总是在注定悲剧的结局中希望留住曾经美好的一切，她不想面对现实又被迫面对。对于艾略特，母亲希望能给以其依靠，但故事的发展又总是出人意料。
母亲也有另外一面，她主动要艾略特介绍克莱门特，并主动和克莱门特聊游泳，聊巴黎，穿上漂亮的花裙子和艾略特、克莱门特共进晚餐，并要求开一瓶好酒。在桥下母亲尝了尝克莱门特的冰淇淋，并吻了他。和丈夫吵完架独自一人来到克莱门特的修理厂，看着他倒映在屏布上的背影。
这个背影也一直留在艾略特的心理，相同的屏布，相同的身影，不同的是艾略特当时走到了屏布后面，主动和特莱门特认识。艾略特关心那只鹿的生死，更关心这个在水库邂逅的男孩的一切。自此他或许再也不用对着镜子里的自己手淫了，他可以听从特莱门特的一句玩笑而用胡萝卜自慰。和母亲从集市回来在路边再次偶遇时他神情恍惚，他在咖啡馆表达了“欲望”，这种欲望像是“水流过指缝”。他们提及雨果、兰波和布鲁斯特，并对克莱门特说：“他一直在等雨果，知道他母亲去世，才和爱的人走到一起。”在草地上，艾略特对克莱门特说：“我爱你”，而对方却说：“是我喜欢你而不是我爱你。”
爱就是一种等待，当特莱门特从船上跳进水里半天没有动静时艾略特开始慌了，得知是个玩笑之后他歇斯底里地对克莱门特咆哮，当克莱门特睡去之时艾略特终于忍不住开始抚摸那爱欲所求而不得的年轻肉体。当他醒来时艾略特和他讲起小时候母亲被热水烫伤的苦痛往事。他们不欢而散。之后他们最后一次去了田野，克莱门特任然不相信鹿的存在，两人开始厮打，艾略特强吻了克莱门特，并对他说：“我不只是喜欢你。”克莱门特说“我知道了。”而后转身走了。
最后母亲把家具付之一炬，艾略特来到母亲的房间，母亲说烧掉一切不是关于儿子而是关于自己。最后艾略特独自来到初见克莱门特的水库桥边，脱光跳进了湖中。
父亲的出场到了电影的后半，但此之前父亲的身影和神秘却一直都在，父亲的神秘像一把钥匙，能够解开很多的谜底。第一次是母亲和艾略特在整理老照片时，艾略特拿出一张父亲的照片，问母亲“和爸爸在船上的那个男人是谁？”第二次是邻居前来道别说是父亲告知要离开的消息。但父亲的真正出现并没有让一切变得好转，在车上父亲说“既然你们找了帮手做好了一切所以没我什么事了。”母亲下车后他并没有挽留而是把车直接开走，父亲在家里教导艾略特之后又和母亲发生争执。父亲似乎从始至终都是这个局面的掌控者，拥有者绝对的话语权，但有两个场景让他也变得软弱，一个是当他来到艾略特的书桌前，看见墙上贴着的男性素描模特，另一个则是在车上，当母亲说她看见父亲打量咖啡厅的男服务生时，父亲惭愧的要哭出声来。
而克莱门特在电影中也哭过一次，那次是和艾略特在树林的废弃汽车里，克莱门特说出了自己从巴黎来这里的原因：他母亲因为吸烟得了癌症，从此行为怪异，他爸让他来婶婶家住几天。克莱门特歇斯底里地边哭边敲击方向盘。要知道，这个地方是艾略特为了逃离父母的安乐窝。克莱门特也一直这样大大咧咧，对于感情的感受并没有过于敏感，对实物存有偏见并喜欢用暴力解决难题。他爱独来独往：游泳、修车，但也珍惜友谊（多次来帮艾略特收拾房屋）。当他感到有什么是他不能适应或不能承受之时，他就毅然决然的选择离别。
可这种拒绝和离别，是电影中所有人都选择的方式。
这座位于法国小城的房子，曾经一度是艾略特一家度假的地方，他们从英国过来，离开了原来的环境，想在这里寻求一份清净。但是这次艾略特和母亲回来并没感到丝毫的温情，因为他们即将搬离这里。这个曾经作为他们亲情的乌托邦的地方将一去不返。收拾东西的时候母亲说：“只是不确定我们需要什么，我们只是一直在换更好更大的房子，而不只是抛弃。”这间房子是作为维系父母婚姻的证明，母亲说有人选择做爱来维系，有人选择买房子。所以这间房子虽然是从英国逃离的一个港湾，但这里实质并没有真正的温情，至少父亲对母亲来说。
在这个小城的树林里，对于艾略特来说，还有一个属于他自己的乌托邦——废弃汽车。在这里他可以逃离父母，安静思考。但是当他满心欢喜的把克莱门特带到车里时，得到的并不是属于两人世界的美好，而是克莱门特关于家庭歇斯底里地咆哮和痛苦的回忆，这个小小的乌托邦，此后在艾略特心里也坍塌了。
水库，某种程度算是艾略特新的情感寄托的起点，电影中有三次水库的场景，第一次是他在这里找到了心跳的感觉，找到了“欲望”，从此在他心里种下的爱的种子。第二次是和卡莱门特在水库划船，第一次在阳光慵懒的午后抚摸到了爱人的身体。第三次则是当所有的结局都无法挽回，所有的爱都得不到回馈，艾略特夜晚独自来到桥上，纵深跃进湖中。这片给予他爱欲的水，这片让他重生的水，最后也永远的抱紧了他。
小城、废汽车、水库这三个让艾略特能短暂逃避生活的地方，最终都是用残忍的方式拒绝了他。
除此之外，在艾略特的心理，还有一个乌托邦，这个心理最柔软的地方，从一开始就受到了伤害，当艾略特和母亲说起时，母亲置之不理，当艾略特与克莱门特说起时，克莱门特说那只是他自己的想象。这个乌托邦，就是贯穿全篇的那个小鹿的意象。这个“鹿”，其实是艾略特自己，他受了伤，但周遭的人都对此漠不关心，艾略特曾对母亲说想帮助那只鹿安乐死，母亲不以为意。艾略特说母亲在父亲车上下车的地方正是之前撞伤鹿的地方，说明的是母亲的伤心正也是自己的伤口。最后克莱门特说也许这个鹿只是艾略特的想象。艾略特就发疯一样的和他厮打起来，自己的伤心没有人看得见更没有人怜悯，悲哀大于心死。
所有的这些乌托邦一个个坍塌，最后剩下的，是母亲的一把大火、父亲的不辞而别、爱人的转身离开，对艾略特来说，他的世界就此破灭。在这种破灭中，有他或许不知道的关于父亲的真相，也有父亲不知道的关于母亲的真相。母亲知道他与克莱门特的关系但或许父亲不知，一家三口彼此都深藏秘密，这些秘密像是一把把枷锁困住了所有人。于是他们一次次的选择逃离，但每一次的逃离，似乎没有给他们带来好的结果。
和艾略特一家一样，克莱门特也是为了逃离自己的生活才来到婶婶家，但他也没有获得自己的归宿：永远也修不好的摩托车，和艾略特之间暧昧的友谊，和母亲之间私密的交情。这些或许也让他糟糕透了，他从一个家庭中逃离出来又莫名的卷入到另一个家庭的感情纠葛之中。所以最后他只有选择离别，离别这个他以为会成为他心之归宿的地方。
四个人，四种拒绝与离别，他们都为这种相互的离别所伤害，但正是在这些拒绝他人和主动的离别中，他们又都在坚持着一件事情，那就是遵从着自己的内心，为自己的所爱而活。
父亲无法再忍受这种虚伪的生活，他无法抑制住自己本能的对于男人的欲望，这些母亲都是看在眼里。他买了一套又一套的房子，为的是用这些物质维护好婚姻的关系，像母亲所说：有些人选择做爱，有些人选择买房。但物质终究还是不能为本性增加多少对于责任感的束缚，最终父亲选择了成全自己，或许这对一家三口来说，都是一种解脱。
母亲在无限悲痛之中也并没有把自己完全的禁锢起来，当她第一眼看见克莱门特的时候，她或许就已经满怀爱意了，所以会主动找克莱门特聊天，换上花裙子和他共进晚餐，喝着价格不菲的红酒并在桥底下强吻了他。不知道母亲究竟是真的爱着这个和自己年级相差甚远的年轻小伙还是为自己失去了一个男人而找的一个暂时的替代品和感情寄托。母亲在爱欲的自由里，她一方面承受着痛苦，一方面也在勇敢追求自己欲望的满足。
艾略特，这个具有诗人气质的忧郁少年，更是在勇敢又胆怯地追求着属于自己的感情，他为克莱门特付出了所有，虽然每次得到的都是对方的拒绝、争吵与厮打，但他从未放弃。直到当克莱门特说出也许那个“鹿”根本就是想象之后，艾略特终于感觉到自己在对方心目中也许就是一个假象，根本体会不到他的喜怒哀乐。对于父亲的决绝，对于母亲与自己争夺同一个男人，对于克莱门特的冷漠，最终让他选择了回到原点，这个让他产生爱意的原点。
克莱门特在电影中，本来是一个局外人，后来成为了闯入者，他或许是电影中唯一有足够底气坚强起来的人，他身上最具有的男性的气概，这种男性气概对于艾略特一家都是如此具有吸引力。但他也从来没有为谁而屈从，他勇于逃离家庭的矛盾，勇于面对不相配的感情（母亲与艾略特），最后在无法给予任何一方任何感情承诺的时候，他也选择了离别，或许这是对其他人的伤害，但却是对自己的诚实。
一次次的离别，产生出了一个又一个暂时的乌托邦，每一个乌托邦都是对于离别之后心灵疗愈的出口和休憩之地。而一个个乌托邦又在一次次的离别之中土崩瓦解。原来离别，这个所有人都不愿意看到的方式，才是所有人最好的出路。
穿过蜿蜒的林间公路，车灯照着夜色中的一景一物，这些如光般稍纵即逝的时间，这些如水波纹一样荡漾起得爱的涟漪，都会在某个清晨突然醒来，它们会记住这些为爱所经历的悲欢离合，就像当你站在桥上朝前纵身一跃的那一瞬间，时光永驻，爱也永驻。
所以，离别是美丽的，没有了思念和遗憾的爱，那爱或许就不值得被诉说了。
所以，生活永远在别处，就像我们的爱与孤独。
3 ) 他总是一个人孤零零地出现在镜头里
在《本杰明》中吸引无数同性目光的Phenix这次饰演了一个肌肉线条流畅有力的暴躁直男；在《去他*的世界》中男友力十足的Alex扮演了一个忧郁又细腻的文艺少年。
Elliot和Clement就像两个极端，他们总是被有形的无形的障碍阻隔开，而Elliot的母亲，喜欢蓝色衣服蓝色家具装饰的可怜离异妇女，总是被她想亲近的人所忽视，最后也把自己与世界隔绝。
天真且脆弱的Elliot总会被Phenix吸引，但我认为这不过是表面的，像水上倒影一样的“喜欢”，Elliot始终沉浸于自己的浪漫主义中不可自拔，就像他在自/慰的时候需要亲吻镜子中的自己。
即使两个人在互相交流，导演也不会经常让他们同框，反而用中近景特写+切换视角分割二人。
然而我个人认为它的主题不是同性间的爱情而是家庭的裂缝，Elliot一家的空气是永远沉重的、分裂的。当外来者（Clement）闯入时，矛盾重新转移并且加剧到他和Elliot和母亲身上。
Elliot最后一次也是唯一一次和Clement的亲吻的那种绝望的表情，简直伤透我了。
最后母子二人湿漉漉地坐在房檐下，伴随着德沃夏克的《月亮颂》，我也终于可以说Departure可以是美丽的。
电影的叙事缓慢，色调低，大量空镜和反复出现的极简主义音乐，在感官上提供了极强的舒适度。而我一开始是为了两位主演而来，结果差点窒息在这拧巴的关系中。
4 ) 我只是一个会念诗的蠢少年
父母即将离婚，父亲迅速地打点好一切，甚至将我们在法国南部郊外的房子也准备卖了，所以我跟随母亲一起回到这个度假小屋整理家当。在这个度假小屋过了这么多年的假期，我竟也从来没有发现有像 Clement 如此原生态的男子。
他永远在修着一台不可能修复的摩托车，大白天的还爱在水坝里游泳，分明是赤裸裸地诱惑我，所以我决定主动上前去给机会他认识我。不然像他这样蠢萌的男纸是不会有机会了解我的，虽然他已经“深爱”着我。
他读书肯定没有我多，因为当我说兰波和雨果都是基佬的时候，很明显震撼了他整个宇宙观。对了，用胡萝卜捅 ass 这件事还是他教我的，所以我觉得这是他在诱惑我。
我带他去我平常逃避父母的废汽车里，他教我吸烟，第一次和我倾诉了病重的母亲，我下意识觉得她母亲是精神病，还特意开了个玩笑。但 Clement 好像并不觉得好笑，因为他母亲是癌症。
Clement 对我有所疏远 ，但我觉得他是在玩欲擒故纵，这完全解释了他为什么只和我母亲说话，和她说关于游泳的英国法国文化差异、在打包的时候都是坐在我母亲的旁边，认真地听她分门别类，虽然她已经被离婚搞得将近崩溃的边缘，说话已经有点不着边际了。明明说好了来帮我打包，为什么他都只和我那神经兮兮的母亲说话呢？
我不在于父母离婚的事情，因为对我来说，他们一直都非常“神秘”，我对他们的事情一无所知，也不想知道。和他们在一起我常常觉得有压力，所以常常做一些事情去惹毛他们，比如我从正在行驶的车上试图开门，把我那已在崩溃边缘的母亲吓得正式崩溃，她竭斯底里地将我撂下车。看着她惊慌失措的眼神和狼狈逃跑的车影，我觉得有一种报复的快感。
但我不能忍受的是，我最爱的 Clement 竟然在石桥底下吻了我的母亲。不对，一定是母亲先吻 Clement 的。他们亲吻的画面真的太美的，对你们来说绝对是个治愈系时刻，但在桥另外一边的我心里想的却是如何的将 Clement 抢回来。
我对母亲的讨厌又加了一分。难道就因为我父亲、她丈夫是个深柜的基佬，她长年忍受冷暴力、有一个自以为是的儿子、为了婚姻几乎放弃了所有到头来连个房子都捞不到，她就可以随便抢走我心爱的人了吗？
所以我决定和 Clement 去湖里划船，这里在空无人一人的湖中心，我们可以做任何爱做的事情。还有更多羞羞的事情，这里我就不说了。回到家，即使看到母亲割伤了手，父母争吵，但我只想回到厕所再次细细地闻起还带有 Clement 余味的左手。
即使母亲面临着曾经深爱的丈夫的离别，Clement 或许再也没有机会见到母亲，但他们都不够我惨，因为我是个男孩，我喜欢男孩，而我喜欢的男孩并不喜欢我。
世上竟然还有这么不公平和伤痛的事情发生，更何况我还会念诗呢。
【完】
少年，请不要将“身为男孩喜欢男孩”这件事看得太重，更不要因此觉得自己是宇宙的中心，因为同性恋与否，每个人的伤痛都值得尊重。
做人不要太作。
5 ) 我认出风暴而孤独如大海
年轻的英国男孩艾略特，随母亲来法国小城的湖边度假消暑。除此之外，男孩可能爱上另一个男孩，母亲可能要结束一段婚姻。对于这对母子而言，这个夏日，一切都从倒计时开始，“家，不再是了”，我也可能不再是我。 这是一部影片开始，生活就要结束的电影，主要人物只有四位：
在遇到另外一个男孩之前，艾略特——一个英国少年，却从打扮到举止都像是一个忧郁的法式男孩。穿双排扣的外套，围巾打成水手的样子，熟知雨果和普鲁斯特，可能钟爱兰波，热爱写作，要当作家，要写出“像水从手指间流过”的“作为人的感觉”。
沉溺于幻想，习惯于自我安慰与独处，每天清晨从亲吻着镜中的自己打飞机来唤醒浪漫，是一个会将死去鸟儿的羽毛插入发梢的自导自演的“印第安男孩”。
就是这样怯懦外表与狂野内心不相称的、渴望逃离桎梏的兰波式少年，如果不是在某个清晨穿过树林瞥见另外一个来自巴黎的少年，可能会如往常的夏日一般，在废弃卡车与小酒馆间茕茕度日。
改变夏日的男孩是一个叫克莱蒙特的巴黎少年。如开篇时小鹿闯入母子车前一般突兀的映入艾略特的眼帘，又纵身消失在水库中。喜欢机车，擅长维修，对患病的母亲有着深切的依恋与保护欲，也因此将人打伤而被父亲遣送回乡下。他能修好复杂的机车问题，却无法修复母亲身患绝症的身体。一旦提及母亲，会拒绝任何形式的安慰，暴躁易怒，对此有着难以平息的悲伤和愤怒。外表粗旷，性格爆裂，内心却细腻温柔，能察觉到艾略特母亲的失落，或者说将一种对于母亲的依恋移情于另一位无助受伤的女性。
艾略特的母亲，是影片最早呈现出问题的人物。常年被丈夫与儿子忽略，通过买房来维系有名无实的婚姻。而从影片开头艾略特整理出的丈夫与年轻男人的照片与他和丈夫的对质中，可以冒失地推测出他丈夫是同性恋的事实。她对此深知，却羞于承认，开始习惯性地自责与忍耐。习惯性地对朋友承认自己是“bad friend”，懦弱地一再忍耐丈夫打量年轻服务生的眼光并将婚姻苟延残喘至今。在失去丈夫之后，儿子成为她最后的寄托。但当她从儿子与克莱蒙特的言行中察觉出她最愤怒最不甘心的蛛丝马迹——艾略特同他父亲是一样的。她坐在装满垃圾的后备箱里，面对夏日尽头、生机殆尽的树林，大声地呼唤着儿子的名字，却无人回应。她没想到这么快就能失去最后一根稻草，她厌恶无能为力、怯懦脆弱的自己，恨透了这种光面堂皇、装模作样的婚姻，在垃圾场中，奔溃如期而至，她明白是时候了结一切。在大桥下，在一个年轻鲜活的、对她曾流露关心的巴黎男孩的吸引下，在浆果味儿甜蜜的冰激凌的蛊惑下，有那么一刻，她想起昨晚餐桌上年轻时的“French dream”，想起巴黎，她吻了上去，滑入一个小小的漩涡。 艾略特的父亲，是影片中着墨最少却如导火索般重要的人物。在影片的后半部分迟迟出场的他，却如鬼魅般用一张照片将自己放入在剧情的开端处展开。他的同性恋身份是这段婚姻惨败的内因，他迟迟未现的身影是家庭即将分崩离析的佐证。他迟迟到来并非与家人团聚而是签署卖房协议，他是可以终结这段婚姻的执行者，同时在剧本中也推动着情节，最终以他不再与母子生活而推向母子之间、母子分别与自我之间的和解的高潮。负责推动之后，这个角色又不再出场，但是剧情由他而始由他而终，可见这一角色设置之精巧。除推动之外，这一角色的台词设置也意在暗示与点题。和艾略特的两场对话中，提及到歌剧《水仙女》时的美好回忆，影片暗示这段美好回忆的主角也许是同年轻时的同性恋人更是父亲同性身份的一个暗示。第二段在与艾略特分类废旧工具时，父亲谈及“舍弃”“推开的人生”都有“Departrue”的主旨契合。 除了人物设置的精巧饱满之外，细节铺垫也足见导演心思缜密。在艾略特在堤坝上悄悄窥探水库中的克莱蒙特，他迅速地摘下了发梢上的羽毛，他害怕在这个男孩面前显露出任何幼稚的行为。他主动去搭讪，腔调十足地讲着不熟的法语，优雅又不得不按耐住自己的欣喜。他不想稍逊于他，拙劣地吸烟，不想露处任何破绽的掩饰自己的爱恋，却输的一塌糊涂。
洒落在茶壶外的可可粉、男孩离去时他轻轻捏碎的枝叶、酒馆台阶前他抚摸着台阶上男孩的余温，被他眼中定格的男孩臂膀的肌肉与筋脉、阳光下男孩的皮肤的温度，其中的吸引与着迷表露无遗。
在艾略特将林间的果子送给克莱蒙特时对其谎称自己的母亲不喜欢，而导演一个林间母亲摘果的镜头就将这种忽略体现出来，又对克莱蒙特的细心与温柔刻画出来，所以本片的镜头语言是非常丰富而生动的。诸如母亲在汽车后备箱里，镜头从车内投去，被车困住的不只是背影，而这个画中框正是琐碎的日常与婚姻的枷锁，母亲的无助与孤寂不言而喻。
再如描写两人第一次见面时，镜头越过艾略特的肩膀，通过远近焦距的变化，展示出一种窥探的心情。更有趣的是两位男孩，在彼此熟识之后，镜头却总是有意将两人相隔，酒馆前的台阶和泛舟湖上都是前后落座，目之所及各不相同。
说明两位内外截然相反的少年，彼此也只是困境中的短暂依靠，各自心事未解，不是“喜欢”更不是“爱”。
另外本片色调与剪辑上也很是用心。色调上，冷暖对比明显，自然景致、屋内装饰、食物多为暖色，明亮鲜活，而人物衣着却一律以冷色调为主。而灯光上，浴室门前母子相对无言，一墙之隔，艾略特身后不给任何光线，人物犹如即将被黑洞吸附，内心的孤独与隔阂一再被放大到极致。而其中最喜欢的有两场戏：一是艾略特在酒馆分别后，想起男孩所说的胡萝卜，自慰时却将男孩白天对话的声音剪了进来，乍以为是交合，才知不过又是法式男孩的脑内幻想，同理的还有林间的“印第安男孩般的罗密欧与朱丽叶”。二是难以忍受餐桌上父母争吵的的艾略特逃入卧室，伤心失落之际，屋内不再是明媚的夏日，倏然落下的纷纷黄叶，悲伤溢于言表。
影片的意象也很值得一提。初次窥视的艾略特，迅速地摘下了发梢上的羽毛，即使男孩不会看见自己。水中的男孩如同一个新的美好事物，打破了艾略特幻想出的好戏，他不再扮演脑内剧场里的印第安男孩，所以摘掉了象征自己自导自演的道具，转而回到去追寻现实中吸引他的美好，正如结尾处他执意要找到那头可能意外被撞伤的小鹿，但是克莱蒙特告诉他，那也许只是他的幻想。
提及幻想，就不得不提父子对话中涉及到的歌剧《水仙女》在本片中具的意象作用，而且其中名曲《月亮颂》也是全片抵达高潮时所用的配乐。《水仙女》是德沃夏克创作的三幕歌剧，讲的是年轻的水仙女露希卡为了一见钟情的王子而舍弃自我却以悲剧收场的爱情故事。露西卡为了人类王子舍弃水妖的身份与自己的声音，只为得到心上人的爱慕。而片中的父母何尝不是否定自我，父亲否定自己同性恋的身份，母亲放弃自己的乐趣，一再酿成家庭生活的最终悲剧。而《月亮颂》则是第一幕中露希卡见到王子不忍离去时所唱的咏叹调。王子在水边看到水仙女的倒影，顿时倾慕其美貌。而艾略特也是在水边遇见了克莱蒙特，倾慕其和截然不同的外在，而终其所有无非是爱上最靠近自我的倒影。他担心这种寄托的突然消失，影片有两处，一处是在林间，他正兴致勃勃地带克莱蒙特去他的废气卡车，克莱蒙托开玩笑似的躲藏，却引得他心慌意乱；一次是在船上，克莱蒙特消失在湖面上久久未出现，正如年幼时母亲在跳水时消失一样，他同样恐惧万分。艾略特是兰波似的浪漫主义者，是狂野、天真、脆弱而不务实的。克莱蒙特就是闯入他生活的小鹿，本应是欢快而温顺，却在现实中遭遇重创而受伤。而男孩对于彼此，也只是水中的露西卡，被外在吸引，权当是阵痛中的一剂安慰。而倒影终究不可触及，正如王子终究会因失语而抛弃水仙女，男孩始终无法靠近得到彼此。另一处有意思的意象是浴室里的一只飞蛾。飞蛾扑火而不得，火是欲望的具象，是痛苦的根源。艾略特苦苦爱恋克莱蒙特而不得，寻鹿而不得；克莱蒙特一心想修好机车回巴黎，却最终将机车销毁；母亲想起年轻时的梦想而不得，苦苦维系家庭与婚姻而不得；父亲沉醉于年轻时同性恋人的美好回忆而不得，只能偷偷打量其他年轻肉体。每个人都在全力以赴，却最终以失败收场。
克莱蒙特将飞蛾释放，这是人物和解的开始，也是剧情推向高潮的启幕。克莱蒙特深知自己回到巴黎也无法挽回母亲的生命，将机车推入窗外；父亲终于不再狡辩自己的同性身份，选择全身而退，也许会开始一种不再遮掩的新生活；母亲主动作出了选择，不在挣扎，直面失败，在一场暴雨后与艾略特和解。而在《月亮颂》与暴雨交织的夜色中，年轻的艾略特亲自来到水库边。此前他骄傲地告诉克莱蒙特自己会跳水是真的还是逞一时之快？他纵身一跃，亲手捏碎了水中的倒影。如露西卡献出自己的声音一般，作出了最终的牺牲与献祭，达成了自我和解。 而正如平地起波澜，所有的瑕疵都只是一时的错误。片中父亲对服务生的打量、母亲难以自恃的吻、艾略特为克莱蒙特手淫、克莱蒙特打伤护工都有着最美好的爱意与初衷。
成长就是万水千山的长路变成了一个人的心事。父母子女一场，从出生就意味着倒计时的开始。而影片过后，最让我难过以至于写下这些，并非生离死别，而是最亲密的人也是孤独而无法靠近的事实。片中艾略特的父亲坐在他桌前审视那些张贴的地图与图片时，他能读出多少儿子的心事；艾略特和母亲在争吵过后，荷衣躺在彼此的床上心中会说起怎样抱歉的话语。这让我想到我的父母。想到我哭闹的瞬间；想到父亲在争吵后独自散步在冬夜的街头，他会有怎样的难以明状的失落与伤心；母亲打扫我摔碎的碗筷时瞬间爆发的啜泣与呜咽，又在父亲进门前忍住了所有的委屈。父母和我，试图了解彼此，向对方展现最诚挚的爱，如飞蛾般永不罢休，换回的却是不休的争吵与无尽的误解。到头来，两败俱伤，只因我们眼中只有水中的倒影，我们奉献的、爱恋的、倾慕的、沉迷的只是自己脑海中的彼此应该的模样。我们都在生命这场风暴中，在挣扎中靠近，为彼此不断牺牲，又在伤害中不断辜负，但依旧前赴后继，为脑海中的彼此献祭自己。 正如浴室门口的母子，我们认出风暴却孤独如大海。
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6 ) 离别是美丽的
当知道自己的母亲“抢走”了自己心爱的人，会是怎样的惊讶，愤怒，痛苦；当知道自己丈夫是同性恋，打算推开这个家庭，儿子也和父亲一样喜欢男人，会是怎样的不甘，疯狂，绝望！少年时本就天真烂漫，诗情画意，有喜悦也有忧愁。可是平平静静的生活会被自己所不能预见的东西所打破，变得零碎不堪，少年对自己的爱人说：“我不只喜欢你，我爱你！”可是等来的对方回答：“我是喜欢你，但不是我爱你。”在那个年纪听到这些真的好伤人，原来对自己爱的人表白被拒绝是这样的痛。中年时只想要稳定的婚姻，幸福的家庭，再多的烦恼忧愁也无足轻重。可是作为妻子怎能甘心丈夫和儿子都是同性恋，没有了婚姻又失去了家庭。父亲在和儿子聊天时曾说过：“人很容易忘记自己想要什么 生命 生活…你把一些东西舍弃了，有时候这种事总会发生，这不是你的错。有些你想推开的事，并没能走远。”生活里有太多的喜怒哀乐，无论怎样我们都需要去面对，逃避只是一时的，没有永远躲得过去的事和人。有些东西终究会离开，又何必执着着不放呢？也许离别是美丽的，因为我们需要等待下一次再见时的欣喜。
7 ) 白月季
很难不去和小本比较，他的咬字和腔调，说话时稍微回缩的体态。然而本老师总是深切舒展的，从《模仿游戏》到《告别》，小A的肢体神情给我的反馈更多是，“果然是个小孩子啊”，连生动的、锋刃般的少年感都输了一筹。 因为提前看过预告和简评，并没有过高预期。电影前半段也的确让人觉得精巧锐利得失了生命力，后面好一些，却也要闭着眼戴牢滤镜才能下手给五星。 还是太“典型”了，尽管桥下一吻、Elliott对关水龙头的记忆尚算有新意，但通篇的姿态和格局，还是让人疑惑，轻巧些的少年同性电影为什么非得是这样。没有贬低的意味。 布景、演员、台词都没什么烟火气，也嚎哭也颤抖，却总挥不去不识人间疾苦的面孔。然而，是讨人喜欢的。Elliott可爱到心软，Clemente一点温厚一点狠劲儿，肋骨如琴键，是杂糅在小清新、性冷淡、些微抑郁里唯一莽撞的野气儿和性张力。其余游丝碧草、浮光跃金，足够人想借船细风，听他把诗念完。 码低几个自说自话。 Elliott在雨中回头那里，我突然有种奇异的感觉——Clemente是那只鹿，或者说是独角兽，闪亮的、银白色的身影奔逃，眨眼消失在丛林里。而Elliott反倒像玻璃樽里的白月季。 最后他跳进水库，我一度担心导演要俗套得晚节不保。 幸好。 但在还没看到结尾时，我忍不住想，在看他回去坐到妈妈身边后，我也仍旧觉得—— 他应该站在岸边完成那次溺水。
8 ) 蓝色蓝色绿色蓝色蓝色蓝色绿色红色白色
希望Alex Lawther是我今年最后一个新宠，但是看了一眼日历，17年还剩一个月，我也不敢确定。 Alex Lawther不得不说他一跃进入我今年的宠爱前三名。当时看《模仿游戏》时并没有太过注意他，《黑镜》的好感也只是去查了一查瞄了一眼。但是现在，解解真的要把心都给他，给他，他，他… 这次分享他的电影《离别是美丽的》，看这个电影的话，就是咔咔截图啊！停不下来啊！因为真的是非常美了。 1 导演一定是个“蓝色绿色控” 太明显的了，无处不在的蓝色，绿色。蓝色最多，男一男二的衣服，打火机，烟盒，妈妈的围巾，爸爸的衬衫，屋内的装饰品，容器，床单，墙壁……太多了，在电影中，这些“蓝色”真的太迷人了。还有绿色，绿瓶子，绿毛衣……另外，还有红色。红色的出现也非常和谐而搭调。还有白色的出现，当白色出现的时候，就会觉得可能不光导演的个人喜好，应该是他需要通过一些颜色，除了传达画面的细腻的美感以外，还有一些感受和想法被赋予和传递。 2 衣服，小物品等都很好看 衣服就是普通的衣服，但是都是非常好看的衣服，尤其那个来找妈妈的女人，是邻居朋友之类的吧！她穿的那一身都好好看（不多说参看上面的截图）。还有男一的两件绿色毛衣，一件有图案，一件没图案。还有爸爸的那件红色半高领的那件毛衣……我也是非常心水了。 另外，值得一提就是装饰器皿，杯具，餐具等，真的太美了，也是一水的蓝色，绿色。 3 心很破碎的妈妈 爸爸决定跟妈妈分开了，妈妈有自己的委屈和怨怼，她大概也不太能接受自己的爱情和婚姻遭受这样的“意外”和“嘲弄”吧？我个人不喜欢做剧透式的推荐，所以，你还是要自己看哦！但是爸爸何尝不是一个可怜人呢？他也尝试尽力去快乐的生活，去努力伪装并且维持，最后他做出这个决定，也是不想欺骗家人了，当然最不想欺骗自己了。 4 晶莹的小鹿 男主一直心念念的小鹿，那只瘸腿了的小鹿，其实就是他自己的隐喻了。而且他真的像一只晶莹的小鹿哦！眼神清澈，敏感纤弱。最后他的心也有一点“破碎”，像瘸了腿的小鹿，跌跌撞撞。因为爸爸妈妈的争吵，因为家庭的瓦解，还因为他的心动。爱有的时候让我们变得懦弱，也会容易受伤。 5 同性\家庭 好了，最后，这是一部同影，和今年的电影《我世界的中心》一样，同性部分并不是着重点，只是剧情和人物的一部分而已，家庭都是这两部电影非常重要的环节和核心。但是《我》最后是由破碎到重聚，原谅，唤醒爱。而《离》最后是，破碎就破碎，还要什么完美，放过了自己，我们才能远走高飞。 最后尼玛说的尬穿地表，意境都被自己破坏了~
妈妈是同妻，爸爸是深柜，儿子喜欢上了直男，妈妈喜欢上了儿子喜欢的直男，乱成一锅粥，不过影片每一帧都很好看，导演很对挑拍摄角度啊，希望下次挑个好点的剧本吧
太美了，把一切波澜的破败隐藏在镜头和音乐的美学之下，似乎再说:是的，生活就是a piece of shit，但活着，总可以遇见美好，即使美好会被腐蚀的内心摧毁。
男主心中的鹿、母亲的裙子、父亲的房子、克莱芒的摩托车，情感都表现地很直接。结局有些老套，但不影响整体很美，也有该有的细腻。95年导演的处女作，青涩地刚刚好。
两条线都不搭，导演搞得所有角色都神经兮兮，不说人话。
请原谅我的一时冲动，请原谅我的意乱情迷，请原谅我爱你。
你读普鲁斯特，你读兰波，你从你的眼神中看到了或许的爱慕。潜藏在体内的同性之感迸发，但被你细水长流般的抒发。但是那势能太大，以至于无法矜持，倾盆而下的爱将你们摧毁。本就支离破碎的家庭也无以为继，悻悻然，纵身一跃，回到液体中，回到母语中，回到那最原始的萌芽中。
题目翻译的这么诗意 内容却这般痛苦
最爱的一段独白：我一直感觉到，你给我的爱，是我期待的；而我给你的爱，是你爱要不要的。最爱的一段对话：— I tried. — What did you try? — To be happy. 这段对话好似包含了很多，自我内心的挣扎与纠结，我也曾尝试好好跟你生活，未曾想有些事真的勉强不来，HAPPY这种事情还真是装不出来啊。
4.5星。这等水平的长片处女作不常见，如此细腻的家庭/情感/同性剧也不多见。导演说本片有自传色彩，就是在南法这样的场景中得到灵感并写就的。三个主演都很强，尤其男主-The Imitation Game中少年图灵的扮演者，非常出彩。音乐也棒，且可以很容易地改编为话剧。强烈推荐!
忧郁，细腻，安静。90后导演＋90后主演，这个组合就是美丽的。小图灵不是那种一眼惊艳的男孩，但越看越舒服，就像一只顺毛小鹿～～～
Damn love it. A story about a pervert teenager, who wanks in front of the mirror, who peeps at naked ones from the bush, who fell in love with a boy, whose parents don't love each other, who wants to be a writer, who was looking for a dying deer. We are all perverts after all.
看到有人讲性取向遗传这个理论真的是很神奇呀
性萌动的那点小忧伤啊，说不完道不尽。故事其实层次很足，只是都被导演个人的忧伤困住了。你这种情绪，我们都能懂，别人也说过好多次。
最后儿子和爸爸在一起就是神作了。
我只是一个会将死去的小鸟的羽毛插在头上，会去将幻想中死去的小鹿埋葬，会突然念起诗，会想写出像水从手指间流过的作为人的感觉，难过的时候会世界如深秋大片落叶，心底有一条河，安静又忧郁可能随时会和孤独一起死去的少年
镜头语言非常美而丰富 非常细腻 沉静而温柔 爆发有力 非常喜欢 非常击中我
這是一部「爆米花電影」，就像老式的炒爆米花，溫度慢慢在體内累積，到達某個點，嘭的一聲就炸了，過程會糾結和痛苦，但卻換來了一個新的自我。男主的内心好敏感，每次看到他因表露真情而懊惱，感覺既真誠又惹人憐愛。
告别一个阶段，离开一段关系，再见曾经的生活，从来都是漫长的过程，接受需要时间，重生需要勇气，最后的再见，总会一步步走过去。风景如画的本片，忧愁和郁结是形态，矛盾是不可调和的现在，越在乎的东西越不知如何对待，想要找到生命的出口却堕入无边的黑暗，但有一种信念，坚强的活着总归会遇见美好
父亲深柜，婚姻瓦解，母亲自顾不暇，儿子亦受困于荷尔蒙和性取向，斑斓村景，徒增伤感
母亲极力维持日常中每一件小事的完好，似乎这样婚姻也会完好，其实离婚又怎么样呢？之所以会不安，是因为对于未知的恐惧，然而当真的面对之后，发现我还是我，这世界还是这世界，其实生活还是操蛋的那个样子，还能更糟么，似乎也并没有，life is a shit，just a shit。