骨及所有

个人评分：6.8 这是我第一次看有关食人的电影，于是抱着好奇心看了一下，结果看了一眼简介，我就已经猜到剧情了，看完之后，果然，就是这么俗套。 整部电影是偏艺术片风格，画面、配乐都挺不错，有一种沉浸感。片中对于血腥和暴力也是没有掩饰，表现得挺真实，但剧情就一言难尽了。剧情是食人少女遇到了食人男孩，两个“问题少年”恋爱的故事，但他们的恋爱故事真的很俗套，从开头就能预料到结尾，就连具体情节都能猜得差不多。剧情槽点也不少，例如那个神经兮兮的老头，总体行为很迷，还有一处吃完之后发现他有家人，女孩就很愧疚，我直接？？？有老婆孩子难道不正常吗，对自己的行为这么不负责任，这么惊讶吗，我不能理解。能看出来导演想借食人癖来描写社会上那些的边缘人，但看完影片，无论从正常人的角度，还是以他们的角度，我都无法得到共鸣，因为他们的一些行为真的无法让我对他们产生同情和感动，一句话解释就是“虽然他们失去了生命，但我也有烦恼啊”。如果只是单纯地把他们描绘成普通的问题少年，深入刻画他们的困境与迷茫，也许这个电影会更好。

我不管电影想说什么，或是隐喻现实里的什么。我还是觉得食人这个设定好变态好恶心。。。

故事也不完整，两边都有创伤，然后呢？要彻底沦陷还是决定走向救赎，中间两个男的也要点出来要救赎的是李，然后没延伸。还有不管对方是什么样的人，你也不能杀人吧。你也不能觉得自己挑坏人，觉得自己是做了好事，挑错了杀了好人了然后开始假装忏悔

整个电影两个多小时你可以在中间加快节奏选个方向。而不是一会食人的烦恼，一会又是青春疼痛文学，一会又是演公路片，最后5分钟突然心血来潮，给个结局。

最吸睛的还是变态大叔sully的演技。看着就是个变态

最终想说，甜茶太瘦了然后又是各种裸体的特写也是够了。

过了很久还是想完整地写一下《骨及所有》。记得刚开始看的时候我在啃蛋白棒，玛伦咬住女孩的手指时，我在屏幕外喀得一声把谷物棒咬断。从那一秒开始所有情绪像大雨一样，倾泻下来。我真的好爱这个电影，它从各方面都给予我一种不安而陶醉的享受。故事里的食人癖者其实要有别于我们普遍意识中的食人族，他们不是因为信仰或是传统去吃人，而是一种生存的方式，是天生的习性。不吃人，就活不下去。和汉尼拔更不一样，汉尼拔是为了他的愤怒去吃人，为的是一种很大的东西，他看到众生，感到失望，进而要实施惩罚。这也和他的童年阴影有关，其实是一种心理疾病。而电影里的主角们，他们为的是一种更小的，更私人，更纤细的东西。就是爱。没有爱，我们活不下去，我们凭借爱赖以生存，这一点也不血腥，更不是猎奇。这是一种存在于庞大的人群和社会之中，被不断忽略和边缘化的痛楚。

玛伦比李，比萨利更成熟的地方在于，她其实是得到过爱的。她被父亲爱过，虽然最后她被他抛弃（她爱人的方式也和父亲那么像），但是爱是存在过的，在她的习惯和经验里，爱作为一种曾经历的情绪存在。所以她才会有除了生存之外更多的东西去追求，她想要家庭，想要“归属”，想要寻找来处。所以她要去寻找母亲，追寻着血液和另一种更为隐秘的线条，想要看到文明的存在。而不是不停地流浪，逃亡，依循原始的欲望活着。李则更像个孩子，小动物。他没有得到过爱，但是他那么渴望被爱过。他吃掉了父亲，借此明晰了自己的血脉，感知到世界的真相，多么残酷啊。所以他要一次又一次地听玛伦的父亲留给她的CD，他想知道会爱的父亲是什么样的。他爱玛伦，也毫无保留，他愿意为她做任何事，为她狩猎，分食猎物，也都像未成熟的动物。他的爱那么坦诚又慌乱。

萨利呢，他看上去经验十足，他带领玛伦了解这个边缘的族群，他同样为她狩猎，循着她的气味跟随她。他已经习惯了被原始的欲望驱从着生存，长期的爱的缺乏症使他不正确地对待想要亲近的人。他的不安不仅给了他人，也存在于自己的身体里。玛伦像父亲一样，收回感情就像给出感情一样干脆。她察觉到萨利的危险，于是立马便能够抽身离开。但是她从来没有想到过被激怒的原始动物比任何闪电，或者烈火都来得迅猛而血腥。萨利毁掉了玛伦和李的安定人生，没有爱的孤独，让他用最惨烈的方式回归到黑暗中去。

所以这个电影的主题其实很简单，人群的幽灵借吞食肉体的温度活着，但是孤独才是最大的敌人。食人只是外在的隐喻，真正困扰我们的还是爱，对爱的缺乏，对爱的渴望，追求爱的坎坷，面对爱的恐慌。陷入爱情的人和陷入饥饿的人，没有本质的不同。食人癖也是孤独症。李最后对玛伦说，你还是吃了我吧。我差一点哭了出来。如果我们永远不能避免失去，那你不如吃掉我吧，让我在你的身体里，不用面对风雨，坚强地活着。

别把食人癖和普通精神病混为一谈啊，精神病可不会随地大小便一样杀人啊。 看这部电影的时候，我没有像看《请以你的名字呼唤我》和《本色》那样让我有真正沉浸其中和在被窝打滚的激动感觉了。因为我和电影里面很多逻辑和情节人物共鸣不起来。但是他不是一无所有，有很多我觉得出色的地方。但是男女主感情戏这个大点确实让我看不下去。

———接下来要剧透咯 首先，感情戏为什么看不下去呢呢，他们唧唧我我幸福的时候我老是在思考虽然他们吃人迫不得已但是这也太不受约束了点。精神病是自残，他们倒连续杀了五六七八个人跟没事一样。毕竟杀了几个人，发现受害者有小孩之后吵了一架，分开后就又在七月的时候就和好享受生活了，之前的犯罪好像影子没有一样。所以在他们幸福小镇的时候我总是不能笑着看他们甜蜜生活。

其次，我认为，整个电影稍微玛丽苏自我了一点。

一、

三天两头遇到一堆食人同类，你们要聚起来已经可以成为一个食人军团了。概率安排的太大。而且遇上的食人同类里面：老爷爷对女主爱而不得，男主与女主相爱一辈子。食人族咋这么喜欢你同类咧，还是说，女主的主角光环明显了点。

二、

其实我认为男主塑造稍微板了点，主要真没什么自己的血性。虽然有的是自己精彩的故事。设定一点不平淡，还吃了自己的爹。但是感觉没什么自己的人性，可能是在女主刻画比较下显得单薄了一点。好是好人一个，又载女主又给她找吃的又一起偷钱给女主保管，但是总让人觉得他有点纯为女主服务的感觉，（我就是爱女主！这种感觉）有点像女主的工具闺蜜。

甜茶的颜很棒，但是我觉得确实是比cmbyn会逊色的哈，但是这都不是问题，因为两部电影塑造的角色完全两个天地。

接下来开始网络小警察盘电影的硬逻辑问题。

他们杀了这么多人警察还没盘查过太奇怪了点。虽然他们是公路客绕着美国跑，但是杀了这么七八九十给人，手法也不是很严谨，指纹头发必留下，而且公路还有加油站和关卡，还没有被警察盯上还在小镇里平静生活了一段时间稍微太说不过去。而且女儿童年就杀了这么多个真的没有被警察怀疑过吗。还有假名是这么好用的吗，好像换个地方换个名字就啥都能重新开始一样。警察就瞎了眼了。

还有结尾老人闯女主家：女主进家门前难道不能闻到别的食人族气味吗？？就这样没有防备的给老人制服了。男主可是从两个街区之外就闻到食人族老人的气息了。还有，说个小的，男主为什么要拿塑料袋套头的方式制服老人，会不会拿个棍子啊，也比塑料袋强啊，你的杀人经验这么多，在二小年轻对一老人结果竟然还是让自己得了致命伤。

还有食人的设定：原来直系亲属能遗传到啊，妈啊这显性基因也太恐怖了点。嗅觉：食人老爷爷能闻到同类气息，为什么结尾那段压女主身上时不能闻到渐渐靠近的男主啊，就让男主给蒙上了。是女主太香了吗。

这些就是我看电影的时候时时刻刻想的问题，我已经完全被这些引开，并且没有跟导演想表达的男女情感产生共鸣（先说好，看cmbyn和本色的时候这些片子可是让我在床上滚的死去活来的）

优点： 电影节奏是把握的很好的，每分每秒都让我不会无聊。刺激。摄影也是。镜头推拉很棒，打光很棒。很喜欢两个人物大头在屏幕上的张力，这种片段几乎每个我都截下来了。

我不是专业的反正摄影看的很舒服，学了点皮毛觉得里面很多惊叹的地方。

说一嘴演员，老爷爷演的实在是太好了，真的很入魂，这个细若游丝的老人音（好像family guy的恋童癖老爷爷）这个表情真的很让人入戏共鸣女主的不信任与害怕。女主和男主我觉得演技还是十分不错的。

还有原来女主妈妈是本色男主的妈妈耶，并且还拍了mugler的秀哦。 最后吧，音乐的主节奏钢琴调觉得有点普通田园风了，也可能我不会听。但是摇滚听的我很高兴。音乐听出了joydivision 和new order的音乐时是看电影里感觉最高兴的时候。

类型片往往很难拍出惊喜，因为观众早就对其各种元素谙熟于心，一切人物、动机、情节、高潮等元素都被限定在条条框框之中；必须将不同类型的元素混合对冲，才能擦出抢眼的火花。意大利导演卢卡·瓜达尼诺的新片《骨及所有》似乎就是一种惊喜的示范，它以青春成长结合公路电影的模式，重新唤醒了观众对食人族这种血肉模糊的暴力类型的关注与理解，也融入了他对社会边缘群体的亲密观察。

相信很多人都看过《请以你的名字呼唤我》这部经典爱情片，而这部新片《骨及所有》标志着导演瓜达尼诺与“甜茶”再次携手合作；不过，相信也有观众被他的《阴风阵阵》吓坏，导演对暴力血腥的刻画，足可媲美他描绘同性爱的浪漫程度。这两种南辕北辙的类型标签在这部新片里融合自然，既浪漫又惊悚，小清新夹杂着重口味，却丝毫不见违和感，足以见其高超的驾驭力，在威尼斯电影节拿下最佳导演奖可谓实至名归。

食人族这种惊世骇俗的题材，自然回避不了那些重口味的吃人场面，然而导演并非将这对青春恋人刻画成“汉尼拔”那样的嗜血狂魔，而是被社会排斥而陷入孤独的边缘人，伴随着他们的是挥之不去的饥饿感，以及一种即便幸存下来仍羞于启齿的道德耻辱。这更像是一部人物个案分析，全片焦点就是泰勒·拉塞尔饰演的女孩，她在公路之旅中不断成长：学会了食人族的基本生存能力，见证了同类相残相杀的行为，练习压抑与释放本能；在她找到生母后，更领悟到食人族对个体命运的艰难抉择。这个角色真实而感人，堪比“甜茶”在《请以你的名字呼唤我》中的表演，再次证明了导演挖掘新演员的精准眼光和出色才能。

虽说这是瓜达尼诺第一部在美国拍摄的电影，却异常准确地捕捉了美国中部城镇、乡村、郊外的荒凉感，将一对青春恋人流离失所的孤独感衬托得极有感染力。镜头瞄准了美国 80 年代里根繁荣时代的末期，这里有着心怀鬼胎、不值得信任的成年人，而这两个四处游荡的青年食人族已被家人遗弃，他们绝望、内心挣扎的状态与社会边缘人的身份特征不谋而合。他们唯有彼此放下戒备而互相依靠，而这种血腥的食人行为不仅有着叛逆、边缘化或身份的隐喻，更有着贫穷、无家可归、生存残酷的弦外之音。

于是，我们不仅看到了文德斯风格的公路片画面，也体验到拉里·克拉克《半熟少年》的那份青春迷茫（当年的女主角科洛·塞维尼在本片也有重要一幕），自然也有马力克《穷山恶水》中那对受命运逼迫的情侣身上的无望感。再配合上瓜达尼诺风格化的空镜头（不时掠过空荡荡的建筑物、清洗过血迹的房间），既浮现出欧洲哲学的沉思意味，也勾起了迷人的诗意。

这个血淋淋的结尾也许满足了类型片观众的期待，但这个突如其来的变故，似乎让观众想到更多：年轻一代不惜打破及摆脱上一代的教条局限，重新定义自己的新生活，而这往往意味着要付上血泪的代价。巧合地，这段以悲剧告终的爱情也遥相呼应了《请以你的名字呼唤我》的结局，虽说成长中难免遇到撕心裂肺、没有结果的爱情，但这很可能就是瓜达尼诺对自己感情经历的自我投射。

首先它给这个定义了一类特殊的人群，在公路片的大背景下表现爱情，又或是爱。可以看到文艺的感觉很重，弱化了惊悚的追逐又或是法律的紧张等因素，用一些细致的长镜头和特写，呈现在大家眼中的成片很安静，甚至让我有些忘记这是一部惊悚片，远没有《生吃》带给我巨大震撼的二分之一。

当食人跳出公序良俗，不再仅仅作为一个犯罪特征之后，被赋予了一些新的特征——孤独，选择，遗传。

孤独，是所有角色给我最深的感受。sally 和maren 的相遇，他们各自都是独自一人，lee 的出现也是形单影只。我们不再代入已有的认知里，仅把他们当作一种特殊人群看待的话，人物的整个命运是很悲凉的，这种欲望的不可控让每一个个体都只能单独行走，因为无法确保下一秒的自己会做出什么事。这是绝对性质的孤独，是无法改变的，是一但改变后就不可控的。sally 这个角色无疑成为了最敏感的对象，他会叫自己的名字（可能是感觉自己有伙伴？我猜测啊），把信任付诸出去后，就会偏执的强制对方同意，这是孤独的极致。而在sally 这里我们可以知道他的观点是“绝对不吃同类”，这是他的选择。

选择，其实是整个故事的主线。整个故事就是在摸索或者说逐渐确认maren 的选择，是不停的吃别人，还是自杀，还是和她的妈妈一样把自己关起来。她自从被爸爸抛弃之后才有了选择的权利，而lee sally 一路遇到的这些同类都构成了对她选择的影响因素。可是，在这里我其实有很不明白的地方。在电影的各个地方其实有表现主题其实是爱的表达，所以就主要关注了一下，在这样猎奇的设定下，爱是什么？围绕女主有三段情感。一是妈妈的，是一种亲情那封信和后来的表现很明显，妈妈认为最好的解脱方式是吃掉maren ，让她摆脱现在的困境，成全自己对女儿的爱；然后是sally ，可以算是友情（因为毕竟sally 一直想说的是一个伙伴），他希望maren 可以和他一起并肩行走，互相体谅分享食物，而他表达爱意是极端的，是现在的呆在一起，而更有可能是未来的吃掉，如果没有死掉的话，他的想法会和妈妈一样；最后一种是lee ，是爱情，是对maren 影响最大的情感。他们有很多阶段，有一开始的遵守原则，只吃单身的没有社会关系的，到后来一起做普通人，到最后献出自己。可以说lee 是对于maren所有决定绝对迁就的人。可是，三段关系摆在这儿要表达什么呢？maren 的选择其实一直都是想做一个普通人，而这种不可控的欲望有时候又会干扰她的决定，所以她选择尽自己最大的毅力控制，直到最后都选择不吃sally和lee。可是结局却是达到了对lee 的 bones at all，这是对自己决定和行为的背叛吗？我就很迷惑，所以要表达什么呢？难道是爱一定要是成全欲望吗，我以为爱情会在这段关系里呈现出主题，可是只是把吃和被吃的对象交换了而已。就很不理解，希望有人懂了可以和我聊一下。

最后，就是遗传。很明显，这个癖好具有遗传性，而爱在这个遗传性癖好中起着变本加厉的作用。无法选择，不可控的欲望只能让结局变成相互成全。

我真的有些许不理解这个电影的内核，有着文艺公路的影子，又来了点惊悚的设定，找了一些新颖的角度来表达感情。完了，给我整不懂了，我属实孤陋寡闻了🥲🥲🥲

以父亲的叙述展开的，强调女主在无自主意识时被潜在欲望左右的食人经历。男主童年悲惨，可以说是间接诱发了他的食人癖 然后吃了他爸， 站在道德的制高点杀害+吃掉二流子和同性恋（背景90年代）。

食人癖根本只是一种性变态的病态杀人手法罢了，搞个抒情外壳美化杀人+吃人，导演和编剧其中一个没有食人癖我是不信的。结局留下女主一个人，男主的妹妹凯拉也被吃掉了。应该是在萨利老头追踪男女主去向时找到了凯拉顺道把她吃了。凯拉金色的头发编进了长长的战利品的末端。这结局也不知道是对谁的惩罚。莫名其妙。

甜茶的女粉请不要应激。评价的是电影 跟你们主子没关系

剧本和导演又不是你们主子

早就听说改动很大，我心想130分钟要全拍下来肯定不成，改必然是要改。

结果我没想到是这么改。

先不说别的，我觉得最让我费解的地方莫过于卢卡过模糊化甚至完全略过了主人公maren她作为cannibal的特殊性，也就是她只会在有人信任她对她示爱的情况之下才会食 人，而且这是她自己无法控制，每次吃 完她都会后悔，这种“因爱造成的伤害”设定类比剪刀手爱德华，因爱而靠近，靠近即伤害，书里前半部分对于她内心的挣扎强调了又强调，因为她吃 人，父亲远走了，母亲也终于受不了，没有人爱她，她也被迫着再无法接受任何人的爱和靠近。

但如果是没有看过书的观众，在电影里怎么能发现得了，她的第一场cannibal戏，情绪里满是骄傲，这让我觉得三人组在威尼斯press上说的那些作为局外人的自我怀疑真是一顿胡扯。

她明明即不后悔也不心痛。

ps，要是不把三个人都吃 完警察当然要找上门，八十年代的美国警力资源这么随便的吗！

噢对哦，pg14的话这三具🦴怕是拍不了。

而在书里Lee对待自己食人身份的心态和maren截然不同，他是坦然接受的，而且他什么时候想吃，吃谁，他可以自己控制。

所以当他遇到maren的时候，他成为了她看清自己，看清世界的镜子。

再到后来电影里那么多“亲密”镜头我属实是有点看不懂了，不是不能拍，是真的没那么重要，书里另外值得讲得可太多，无论是遇见sally之前遇见的那位老太太，还是她的外公外婆，还是遇见Lee之前她又吃掉的一个对她示爱的男性。

当她在黄昏下的马路对面看见刚完事的Lee，她和Lee感觉就像是狭路相逢一样，

如果是bonnie and Clyde这种公路式逃亡，那真的大可不必套一个食 人的框架进来，可真是浪费。

我真是想想我翻过的那些威尼斯的采访我就真想说一句不明白，书里每句话都装着的自我怀疑，更没有自我讨厌，这两个人可完全没有，maren带着好奇心和对于父母的恨意上路，Lee就是坦然接受。

我不知道卢卡瓜自己是真的没看懂还是本就打算“探索更多可能性”，如果是后者，那也太得不偿失了。

而且电影的主流情感导向只能是统一的，观众怎么解读是观众的事情。

书不短，而且是意识流为主的第一人称视角，本来就“情绪太多”，影视化难度大大有，如果肯定这本书，想要表达好它，其实最好的方式是六集短剧，但短剧比起电影终归是差点意思，如果硬要搬上银幕，那大可以分成上下两部，至少保证完整。

看了一下分级是pg14，食人这个设定定这样一个分级，而卢卡瓜本人又多次在公共场合表现他对本国电影业的失望以及对成为好莱坞俱乐部的期待，再加上这部电影“含坞”量，这真的很难不让我多想。不知道是谁在想着能多吃点观众就多吃点。

这样“包容性”的野心注定是要牺牲掉本身原著里一以贯之的惨痛感。

戏里Taylor能够发挥情绪的场面像是过山车一样略过，并不是恶意唱衰，也并不想因为这是Timmy参演的电影就隐藏自己的真实想法，我真的觉得他没编好，没拍好。