宣言2015

人性的自由与艺术的反抗

《宣言》（Manifesto 2015）好像是有关艺术（哲学）史的电影。它涉及到不少哲学概念，比如自然主义、无政府主义、存在主义、理性主义、实证主义、反智主义等，也涉及到许多艺术名词，比如文艺复兴、达达主义、超现实主义、先锋派、激浪派、概念艺术等。重要的是，它还提到人性、本能和潜意识。然而，它似乎又意不在艺术史或艺术哲学，因为在陈述事实的同时，它在不断地进行价值判断，分明是在引导观影者认同它对艺术的看法和态度。据说影片是由本来组成“装置艺术”的12个短片经导演打乱顺序重新剪辑而成的。既然定名为“宣言”，那就是想向这个世界宣告点什么；既然组成了一部电影，那就应当有个统一的主题。我不知道导演藉以串起整部片子的确切主题是什么，但我看出这个主题应当与人性有关。不妨解释如下：

影片一开始有段前言，似乎是要说明，本片名虽是“宣言”，但它却是非常“个人性的”。然后分别对艺术和人性给予整体性看法：艺术应当是“自由”的；人性从来都有点“自大”。

贫富分化往往孕育着变革，而变革期间，艺术家们又往往是时代的急先锋。虽然革命能够清除那些空洞恶心的美学余孽，但在革命的废墟上依然需要重建，艺术家的职责就在于激发人的潜意识中蛰伏着的“创造本能”。

当神权之外的世俗力量被人认识时，人的思想便开始解放。人们在束缚中争取自由，打倒中寻求解放，速度或效率成为时代的关键词；人们热爱危险，崇尚消费，勇于挑战，鼓吹战争，愿为理想捐躯，集体主义至上。人们相信打倒对过往的崇拜，才能从所谓的“伟大”中解放出来；也只有这样，我们才能建立近代文明的统治，“为青春、暴力和胆量留出空间”。

艺术的旭日正待破晓！人是有意志的动物，这必然会带来变革。在变革中，在打倒的传统主义的废墟上，崛起的也只是“机器”：一切只为了生活的方便。而这正是那个时代艺术的标签。（极简主义？）

“方便”是以“人”为中心的，不考虑“自然”。“方便”不会带来人与自然的和谐。“方便”可能会牺牲环境；“方便”会让人愿意留在方便的空间里；“方便”的另一代名词是“简化”或“单调”。所以，当方便的空间成了艺术家的桎梏，当“方便”成了艺术指导思想，那也正是艺术有待进化之时。文艺复兴让人文精神发扬光大，但过分崇尚“自然”，注重单纯描摹，让艺术的创造无异于对大自然财产的“查抄”；极力地追求真实，排斥浪漫，那种逼真也往往徒具其形而丧失神韵。（未来主义？）

“死亡”其实没有什么好哀悼的，它为新生命让出了空间，这也是“死亡”的道德意义所在。对死亡的“恐惧”，人们追求世俗“名利”和寻求精神“依附”，然而这一切不过是“虚无”和“无意义”。终结一切没什么值得难过的，“破坏有时就是创造”。认识到这一点，我们才能从所谓的“主流”中解脱出来。（达达主义）

人是万物的尺度，艺术最终还是为人服务。艺术应当来源于人，用于人、满足人性的需要。

理性是人认知的前提，不合理性会带来恐惧。所以，不合理性或不合常规的东西会遭到排斥。然而，艺术的发展有时需要“绝圣弃智”。在理性和逻辑的范围内，任何作品都是可以预期的，而可预期的东西无论如何也难以让人震撼的。然而，也是令人奇怪的：“未知”虽然能带来恐惧，但这正是人们好奇和兴趣的来源：能够引导人们去了解它的正是它令人震撼的“未知”。所以，是“真相”而非“真诚”才是艺术的本质需要。（表现主义？）

应当为“美”而欢呼！那些令我们神清气爽的优美环境是人与自然和谐的象征。当然，之所以优美，是因为它们满足了我们不同的感官需要。我们也会为“永恒的建筑”欢呼！能称之为“永恒”者，是因为那是让人感觉到“生气”之所在：“没有生气，便是死亡”。色情通常受道德规则约束，但艺术中的色情部分往往最让人心旌荡漾；色情可以说是人性之永恒需求，当色情与建筑结合，那便是建筑之生气所在，震撼力之源头。（波普艺术？）

人性是崇尚自由的，即便有规则，人也经常会越轨而行，由人组成的世界当然也就不总能协调一致地运作。正因为人性的如此特点，艺术世界既有体制和规则是可笑的，所谓的“艺术自律”更与人性背道而驰。艺术需要创造。虽说艺术也提倡“真诚”，但艺术家若为情感和欲望所累，他的真诚就不过是一种“取悦”。眷恋过去，难免模仿，大脑不易形成新的物象，惧怕未来，我们更无法追求“真相”，这就是先锋派为何提倡“革故鼎新”、“活在当下”的原因了。“我们唯已，压倒一切；自信，坚定不移；独特的自我照亮我孤独前行。”这是那些反传统、反规则的先锋派的自画像。由此，我们似乎也能看出，“随性而行”有时并不是为了快乐。（先锋派）

生活可以属于过去或未来，但艺术只能在当下，“当下”才是活力之源。“活在当下”是一种生活方式，意味着自性的解放，意味着对自我真情实感的关注。那些压抑在潜意识中的，那些我们尚未意识到的，那些在梦中才能显现的，在通常情况下被称为愚昧和兽性的东西，可能反映了我们真正的需要。然而，虽然原始，但它们正是艺术的本能。（涡旋艺术）

即便如此，艺术仍然反映了我们的生活，或者艺术本身即是生活。有人对此深信不疑，一如对宗教般虔诚。

艺术有时是需要通过“离经叛道”的方式来发展。通常，人们在打倒中树立，但激浪派是把打倒本身当作“树立”，这种行为确实令人瞠目结舌。然而，这未尝不是人性的一部分，或者说，条件合适人人都可能是激浪派。激浪派除了“化有为无”，因为它否定一切，也能“无中生有”，打倒了一切，推翻了全部，剩下的就是它认可的。虽然它未免有形式大于内容之嫌，但它多少掀起了艺术改革的洪流，它的反艺术的态度在某种程度上与艺术的独特性要求正相契合。（激浪派）

超现实主义也是人性自由的反映，因为它同样在谋求反抗一切束缚，只不过是借助超现实、超理智的梦境和幻想作为创作背景来实现。所以，它礼赞“想象”，崇尚“思想自由”；批判“逻辑”，抵制“实证”，视“理智”如大敌，认为“梦”也能用于解决人生基本问题。那些幻想中的、潜意识中的东西同样能够塑造人，塑造人的艺术个性。如果它们仍受理性约束，心之自由将无法实现，人也无法感受到“纯粹的愉悦”；“梦”是介于人“活着”和“死去”的中间状态，只有在梦中，人才能真正放飞想象的翅膀，这些才是超现实主义反抗传统束缚的真正原因。（超现实主义）

激浪派打倒一切艺术元素后，会将一切“日常”都视为创作素材，它当然要求对这些素材一视同仁，但当这种“意识”当中的素材无法满足激浪派的艺术追求时，呼唤潜意识中的原始冲动（水下巨人）便成为必然。

生活就是艺术，生活中的一切皆可成为艺术的素材，虽然有时一种巧妙的组合、改造，会展现出不一样的艺术形态，但到底会调动观者什么样的情感还得由观者自己去感受。比如那满屋子的动物标本，恐怕动人心者也就那只还能吆喝一两声的乌鸦吧！（环境艺术？）

没有观念、理念支撑的艺术品无异于赝品；能给带来震撼和冲击的东西一定蕴含作品中的观念和创意。后现代的世界，速度和效率是关键词。人们痴迷高速已到无以复加的地步：今日就是昨天，记忆已经湮灭。网络时代的到来，那些曾让人类保持原真性（原创力和真实性）的基本官能和情感已被剥夺殆尽，传统的艺术对此也已无能为力。不过，概念艺术，虽被人指责为寡情少欲，但在“好的”创意支持下，不仅可以展示创作者的观念，还可以在不经意间撩起观者的经验和情绪，促使他们去思考。艺术的目的有时并不于艺术之本身！（概念艺术）

不要以为艺术的存在只是为了艺术的目的，艺术家可以远离历史斗争。艺术从来都是意识形态斗争的工具！

的确，艺术的发展需要无拘无束，不仅在观念的世界里，也在现实的环境中。艺术教育应当强调艺术的原真性，而非原创性。原真性能带来共鸣，激发想象，造成心灵的巨大冲击，但原创可能是独特唯一却无灵魂，因而强调原创性并无多大意义。以电影创作为例，我们应当有的态度是什么：反智，反规则，反个人品味，还是干脆，反一切电影课上提到的“我们应当……”？真谛带来启迪！电影的“真谛”离不开虚构、想象和风格化。“我一无所有，我在和一切战斗，我不知所终，我向一切宣战！”不知这能否概括历史上艺术反抗者的风骨，但它确是是我们应秉守的宣言。（文/石板栽花 2017年10月14日星期六）

p.s.感谢 凯特·布兰切特吧翻译的中文字幕！

* 本文首发于 ELLEMAN 睿士，亦发表于深焦 DeepFocus。

本届圣丹斯首映单元里最具实验性的电影得数由德国艺术家朱利安·罗斯菲尔德执导、凯特布兰切特一人分饰十三角的《宣言》。

朱利安此前的作品多为在博物馆展出的装置艺术与短片，在圣丹斯放映前，《宣言》刚在纽约军械库公园大道上以装置作品的形式展出，13 面巨大的荧幕上跃动着截然不同的形象，从无家可归的流浪汉到酒吧里的朋克女郎到压抑的家庭主妇，不同的口音、不同的妆容、不同的衣着，都在凯特绝妙的表演中显得立体迷人，最后呈现的马赛克拼贴形式大杂烩则制造出强烈的视觉和音觉效果，产生巨大震撼力、冲击力和艺术感染力，使得观众沉浸其中。

在圣丹斯，《宣言》以传统电影长片的形式出现，影片摘取了二十世纪艺术家、活动家、导演提出的艺术宣言，涵盖波普艺术、激浪艺术、达达主义、未来主义、道格玛95等，试图探索艺术的本质及其元精神。以独白或画外音形式出现，宣言表达了对精神根基的渴望，既然原创是虚假的命题，只有发自肺腑的宣言能使这一切凸显真实，这只是一项运动的开端，宣言发出之后，形形色色的个体前仆后继，为此献出自己的青春与热血。

影片兼具现代艺术的大胆气息，开头便是燃烧的烟火，在黑色幕布的映衬下显得格外热烈，瞬间将观众引入矛盾的境地，一个否定理性又渴望理性的状态。在电影的层面上，《宣言》谈不上吸引人眼球，导演坦言，若不是凯特的出演，这部片子的影响力一定会大打折扣。

大量的语言堆砌和简单的片段叙事，很容易使观众分心，抽离的体验令人疲倦，激情澎湃的演讲亦导致听觉麻痹。然而，影片的开拓性就足够伟大，全部取景于柏林，仅用了十二天的时间拍摄，在一个历史渊源复杂的大城市里寻找与多个思潮内核相符的场景，加以匹配角色与文本，项目本身就是一次艺术冒险，诠释着现代艺术的宣言。

通过角色对比制造的强烈冲突再次淡化了其电影性，《宣言》渴望引发对艺术本身的思考和讨论，渴望以全局的眼光包容万象，使得观众不禁发问：艺术是什么？然而，对提问者最尊重的答案是缄默不语，正如导演说的，凯特不是发言人，而是宣言这一本体的化身，她没有代表什么，没有呼吁什么，因为那就是她。有趣的是，影片选择了由一位女性来担任男性写出的宣言的化身。

这不是一部严格意义上的电影，因为这电影没有剧情。它更接近展览上的一个影像作品，12个不相关的分格里，13个角色用不同的艺术主义的宣言演绎了12段影片。这部片子爱的人应该会爱的，不爱的大概看的要睡觉了。

从艺术的角度看，这是一个非常有趣的影响实验作品。首先它的视效非常吸引人，可以说各种场景的设定和装置感都很厉害。因为没有剧情，于是很显然视觉就是片子非常主要的一个部分。我最爱代表建筑的工人和化工员的建构主义，当然本来我自己也很喜欢这个艺术风格。整体的安排，镜头，就是艺术作品就对了。

除了艺术就是表演。凯特布兰切特不愧是大魔王本王，13个角色，就是13个人，不跳戏，不突兀，配合服化简直牛逼！如果你仔细听，每个角色的语调，口音，节奏都会略有不同，就是一个炸裂。结尾12个人一起说话的镜头头皮发麻，很难不佩服这个演员，也很难想象还有没有人能这样展现这些角色，毕竟没有剧情，台词全是晦涩的宣言！

这部片子在我的片单里有一段时间了，加入的时候是准备当教科书看的，也确实有效果。现当代艺术进入了一个“定义艺术”的时代，任何一种新想法都可以称为一个新流派，只要你有名字有作品。万物皆是艺术，人人都是艺术家。于是信息爆炸，流派满天飞。不断的提出的疑问就是，什么是艺术？而这个问题是没有答案的。

就像是开篇导演就说的“一个人怎么能将无尽无形的混沌秩序化，就凭人？”那么人又凭什么去定义统一艺术观点或者审美呢？而这些来自不断冲击艺术边界，刷新艺术定义，提出新的艺术风格的人们，就正好在试图秩序化的时候丰富了艺术本身的无序，多有趣又多有哲理呢。

“现代艺术都是假的”我想这就是导演最大的中心思想，给你看看，到底什么是现代艺术。他的高明之处就在于从文本出发，为文本和视觉安排了一个落脚点，我们不讨论艺术家，不讨论流派作品，我们就讨论这宣言从谁的嘴里在哪里说出来最具讽刺。我强烈建议大家进行搜索后再观看一次，有趣的很！

如果艺术没有边界，电影也没有，所以这部片子也是电影，也是艺术。

本人完全不懂艺术，就谈谈看了一场电影的直接感受吧。

就是看百老汇办德国的影展，看到票都卖完了，然后就买了最后的票进去坐着。第三排最边一个座位，在最近银幕和最边银幕的地方，大场景的俯视和全屏镜头，头要抬得高高的，蛮辛苦的。说实话真想到最后一排的地上去坐着看了，但又出不去。不过只有一秒钟，就秒呆了，被凯特的阵势，和对白的内容。我的天啦，震憾。

一边看，一边根据场景写出这些感受的词语：

冰冷 空洞 满屏 俯视 愤怒 力量 僵硬 笨重 沉重 死板 空无 复杂 凌乱 空旷 笨重 垂死 老旧 丑陋 伪装 控制 未知 迷茫 梦幻 年轻 希望......

一边看，觉得这样满屏的表达，真要考演员的水平啊。

一边看，并把电影的文字翻译全部拍了下来。

前面的那段话，我真是想录下来啊，就是太慢了。

以下是整理的，花了一天的时间，根据拍下的照片做的文字记录，前面部分没记完，从1/4开始记录比较完整，但偶尔会拍少几张。

艺术就是感受，记录文字的感受。

达达，就是虚无。一如你们的宗教，虚无。再无宗教，再无共和主义者，再无保皇派，再无画家，再无作家，再无乐师，再无雕塑家，再无帝国主义者，再无无政府主义者，再无社会主义者，再无布尔什维克，再无政客，再无无产阶级，再无民主党人，再无资产阶级，再无贵族，再无军队，再无警察，再无祖国，再无这一切，再无一切，只有虚无，是虚无！

形态不定的变种，如何指望建立秩序呢。

不想冷得发抖的人，就得大步走。我们和一起大步走的人，看到远方。

正在苏醒的晨曦，晶莹透亮，正发出第一缕光芒，令人欢欣雀跃的第一缕黎明之光，和伟大的艺术乌金，将开始其胜利之旅；

今天我们比以往，更相信我们的意志，因为它为我们，创造了唯一的生命价值。而这个价值就是，永恒的变化。

我们必须重建城市，使它变得，像是巨大喧嚣的造船厂一样，无一处不灵活，机动，有生气

在空空如也的未来门前，今天我向你们艺术家，画家，雕塑家，赏和诗人宣告，艺术不是谈资，而是真正快乐之源

向你们宣告我的言行，我已将自己，变形为零的形式，从不良的学术派，艺术泥沼中摆脱出来，物体象一烟雾一样，消失无形，我已摧毁了边界，摆脱了物体的限制，这受诅咒的边界，禁锢了艺术家，并误导他，远离毁灭一切的目标，我们永远有新发现，而我们的发现不可隐藏，强行将我们的年代，融入过去的年代，实为荒谬之至，生活必须纯净，才能进行正常演化，艺术不应趋于简化，而应趋于复杂

我在所到之处宣扬堕落，手从天堂指向地狱，眼从地狱指向天堂，人的生命可以轻如鸿毛，也可以重如泰山，其实是一回事，唯一永恒的，就是“死亡”一词

你可能享受生活，别人教你什么，你就喜欢什么，如果你不是那么胆小地退缩到，那些你被迫去想的崇高理想和不存在的抽象龟壳中，所有这些废话，不过是教条，你就会站直了，玩大屠杀游戏

你不明白，一个人什么都不靠，也能感觉幸福，我们见识过一切，我们什么都不爱，我反对体制，最能接受的体制是，没有体制的原则，逻辑的废除，记忆的废除，考古学的废除，未来的废除

你就象你的希望一样，虚无

你就象你的天堂一样，虚无

像你的偶像一样，虚无

像你的政治人物一样，虚无

像你的英雄一样，虚无

像你的宗教一样，虚无

放弃爱，放弃唯美，放弃智慧，这负累，因为在新文化里，你的智慧荒唐又渺小，只有迟钝无能的艺术家，才会用真诚，来掩饰他们的作品，艺术需要真相，不是真诚，为透明，为清澈欢呼吧，为欢呼吧，为水晶，为流体，为优雅，为笨拙，为闪烁，为光亮，而欢呼，为永恒的建筑欢呼，建筑可以很空旷，火红色，质地平滑，坚硬，有棱角，残酷，圆形，精致，彩色，不雅，彰显欲望，梦幻，有吸引力，让人不快，悸动，充满活力或死气沉沉，如果冷，就冷得象块冰，如果热，就热得像烈焰，建筑必须燃烧

现代主义者，有完全相同的情感价值，人不是有规律的，人的想法经常跑题，想完一件事再想另一件，而是同时想两件事，断断续续的。

什么逻辑，逻辑就是个错误，就是个天大的笑话。

整个世界，就像个见鬼的业余乐队在演奏，是谁对真诚提出质问的

是通过个人情感净化，明确我们自己的人呢，还是那些讨好本就不多的观众，不成形队伍的，艺术家们呢

我们自己以外，从不可能产生真相，生活就是， 对时不时的雨天，开放的系统，没有可以想象得到的，内在价值之物，其富有的诗意，只在内部维度发展壮大，我们寻求的真理，不在表象，而在思维上，我们必须创造，人类不再模仿，而是发明创造，他在为世界补充事实，人类生于自然，又在自己脑海中，形成新的事实，一首诗，一幅画，一尊雕像，我们必须创造，这是我们时代的标志

强加美学限制，从自己的能力中，不是整合旧的价值观，而是创造新的价值观，我们留在身后的过去，是腐尸，我们将未来交给占卜师，我们要的是今天，不再回顾过去，别再谈什么未来主义，奇迹般照亮着独一无二又对向上升的“我”，异常敏感，永远更新，又永远相同，让我们崇拜先锋派，让我们热爱这个无与伦比的世纪，我们的利己主义，我们的信心毫不动摇，在我光荣的孤寂中，我通电的神经，发出了奇迹般的炽热，我得到了启发

一个伟大时代业已开始，精神上的觉醒，不断恢复失去的平衡，对精神播种，不可避免的需要，我们站在人类历史上，一个最伟大的，时代门槛上，一个伟大灵性的时代，艺术，文学，甚至是“精确”科学都在这“新”时代，处于不同的变化阶段，它们都将，被这种灵性所征服，我们正在摆脱，各种束缚，记忆的，联想的，怀旧的，传奇的，神话的束缚，我们正在创造，明显既崇高又美丽的，现实形象，不从基督，人类，或“生活”获得灵感，建造教堂，而从我们自己的情感中，获得灵感建造教堂

极点就是现在，和浪漫的人来说，它们只不过风景如事，饶有趣味，而富人毫无例外，全都令人厌烦，伟大的艺术漩涡万岁，我们的漩涡，并不害怕过去，它已经忘了过去的存在，“**”是唯一活跃的东西，生命是过去与未来，而现在是艺术，我们代表着现在，这一现实，而非伤感的未来，或是无赖般的过去，未来派如今，对机器飞机等过分赞赏，他们是当今那些所谓的现代主义者，之中最为浪漫以及多愁善感的人，如今我们，不想对着汽车大惊小怪，它们像刀叉大象，人与自然的关系，我们需要了解的是，人类的无意识，人类的愚蠢兽性，还有他们的梦想，艺术直觉永远是原始的，还是爱恋的人，我支持的艺术

亲爱的想象力，你那慷慨的品质，“自由”是唯一，我们虽然继承了，最大程度的思想自由，只有想象，给了我一些暗示，这已足够让我，投身于此不惧犯错，直接相关的事实，我们抛弃 了，所有不合常规 的，一个人从出生至死亡，所有不合常规的，在文明和进步的幌子下，考虑和我们经历，只允许我们，目前仍流行的绝对真理，我们仍然生活在，投身于此不惧犯错，提供我生活可能的样子，最大程度的思想自由，诸多不幸可至少，仍能使我激动的词语，我最喜欢

我们仍然生活在逻辑

一个人从出生到死亡

把自己交给梦想家

看看孩子们，

树林非黑即白，梦中人永远不会醒

朝着人群开火，让自己入迷，万一你死了，你确信自己，会在死人堆中苏醒对吧，我相信在未来，梦与现实这两种状态，将融为一种，绝对的现实即超现实，理性并不创造任何东西，在创造形象之时，它隶属于潜意识，潜意识是丰富的源泉，蓄满了，为心灵所感知的意象，包容着，构成人的本质的观念，潜意识塑造构成，并改变个体，

我相信人在自己所选的，非理性道路上，出发行进，以及抵达目的地时，会感到的纯粹的欢乐，别了，荒谬的选择，梦里的黑暗深渊，形形色色的对抗，以及长期的耐心，别了，季节的飞逝，人为的思想秩序，危险的坡道，以及一切事物的时序，

但愿你能下点功夫作诗，今年夏天玫瑰是蓝色的，大地披上了翠绿的斗篷，像幽灵一样，没有引起我的注意，活着和不再活着，不过是想象中的解决方案，存在感在别的地方，要耗费很多时间

做日常之事，将它们作为艺术，赶到意识层里

将虚空的各个部分弯曲，使它们无限靠近彼此，给糊上光滑的表面，让线条攻击，并温柔抚摸彼此，蔓延着的线条

水生巨兽的强势站姿

观念或概念，是一个作品，最重要的方面，使用一个概念艺术形式时，所有的计划和决定都是事先安排好的，实施起来，只是敷衍了事而已，观念成了创造艺术的机器，这种艺术即非理论性的，也不是理论的例证，没有目的性，不管艺术品，最终以何种形式呈现，它必须源于一个想法，它是什么形式呈现，不那么重要 ，艺术家所关注的，是概念与认识，形成的过程，这个作品，不仅因为他们能轻松地说谎骗人，或是迅速而决然地，或杀害他人

新的网络形式是，人类扮演上帝，速度超越了时间与地点，速度就是力量，速度让虚假信息，让时间与地点，迷失了方向 ，它是一个我们对调整的痴迷，使得我们，腾不出时间或地方回头，如今说什么也太迟了，今天已是昨天，其记忆 已经消失，我们怎么能够向前走，意味着见机行事，双目久久凝视着某物，知识变成了信息，以致言不及义，话语成了观点，你一无所知，却以为自己无所不知，反省自身就是照镜子，深思熟虑就是说，想着自己

如果人类，并非面对黑洞的话，这些或许都还可以解决，他意识到自己的绝对机能，自己最基本的存在意识，已被夺走，人类曾具有独创性，与一定的真实性，一切都消亡 了，终结了

光能够创造多少种彩虹，会对热浪的差别多敏感，想象一个，充满难以理解的事物，有着无尽的，各式各样的运动，以及不可计数色度的世界，“太初有道”，之前的世界，让所谓的幻觉，进入你的知觉领域，接受梦中所见，不管是白日梦，不必让心灵之眼，能令灵感产生共鸣之处，或是能激起想象力之处，你们可以参考，老电影，新电影，音乐，书籍，绘画，照片，诗歌，梦境，闲谈，建筑，大楼，桥梁，树木，云朵，水体，甚至光影，我希望你们只选择那些，直接与你们的灵魂对话的东西，这样做的话，就算称为剽窃

真实性非常宝贵，而原创性并不存在，所以不必费心隐藏，你的剽窃行为，让——吕克戈达尔的话，关键在于你要把它们带到哪里去

不能出现导演的名字，一定控制住个人品味，我已经不是艺术家了，我发誓，一定忍住作品创造，因为我认为，这个瞬间比整个永恒还要重要 ，我的终极目标，就是从我创造的人物，和场景之中带出真相，倾尽全力在所不惜，任何高品味，以及审美方面的考虑，事实创造规范，真理带来启发，电影艺术里，有更深层次的真理，还有一种叫做富有诗意，令人欣喜若狂的真理，这种真理神秘莫测，唯 有通过，虚构想象，及因袭才能触及

我与我所处的，与一切存在于僵化怯懦形式中的权威，我是数百万，不随大流的人中的一员，我们没有家，没有家人，不奉行教条，没有自己的地盘，不知道何为起点，何不终点，我向所有的偶像，与定局宣战，向所有，利用我自己的谬误，与可悲的恐惧，来束缚我的历史宣战，我只知道一些瞬间，一些如同瞬间的一生，以及一些带着无穷的力量出现，后来又“化为乌有”的， 建造众多世界的人，是一个崇拜肉体，崇拜美妙音乐，崇拜夜幕下轮廓的人，我没法知道你的名字，你也没法知道我的名字，明天我们将携手，建造一座城市！

直觉形式应经历，从无到有的过程，它不是，对人世间生灵的克隆，但其本身就是灵性之物，自然本有灵性，供我们顶礼膜拜，对于那些，不能真正理解我们的人，我们我们会不屑一顾地说，

你们，你们自以为自己是审判者，

可终有一天，是要受到审判的！

我这个非艺术者的对艺术的宣言：

感受，感受，感受！

这部电影本身就是一个绝妙的实验，大部分意义上它的画面和语言是可以独立观看的，也就意味着，他画面的设计感会更棒，他不需要去迎合故事的发展，因为它根本没有故事可言。比如电脑那段的俯拍，比如那个如当代艺术版的楼梯。很多时候画面其实是作为它里面语言的一个补充的。比如俯拍电脑的时候，它以完全俯视的视角去看待过往的艺术的，比如流浪汉走过工厂废墟，那可能就是他急待重建的艺术的象征，木偶对应的梦境。

它讲了各种流派的观点，但是实质上里面是有很多共同点的，比如瞬间，比如速度，比如对现有艺术的一种反抗，比如没有什么是原创的，比如艺术不是为了艺术而艺术。开篇极具冲击力的白字，与结尾非常混乱但其实是在说相同的话的内容，其实可能就是这些最共同的地方，也是最想表达的。

开篇是流浪汉，结尾亦是，他可以说是最宽穿始终的存在。看这种电影真的比听课还累，因为你必须追寻着他所说的每一句话，但往往是跟不上的。这个电影里还有些个挺荒谬的点，比如把这个宣言当成祷告，比如把宣言做出新闻节目的形式，这其实都是还蛮离谱的存在，而这种荒谬本身其实又是一种艺术。

2022-4-29看

[爱心]我认为的好的电影本身就应该是艺术品，应该对你具备基本的尊重，也可能只是给到你一个灵活/无拘的框架与精选的元素，这有点像美食给到你上好的食材，而料理本身，留给你自己操作的空间结合自己毕生至今的感想与理解，发生完全的与不完全的化学交互/反应，而你，可以被认为是这部电影的“料理师”.是的，你沉浸认真的为自己料理这道菜。_Maskin