麦克白

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《麦克白》，下面请看前线逐步走上暴君之徒的国王们不顾一切的疯狂评价了！

Prometheus：

马良大赞。

Pincent：

天空岛美学。

果树：

摄影很棒，但节奏也真是慢到令人发指。

RIVER：

莎翁的魅力，画面与配乐，苍茫与肃穆，欲望与注定为终点的毁灭，太棒了！

心是孤独的猎手：

台词太晦涩了，全是莎翁那时候的，不过配乐和2位主角的表演还是够上了台词的逼格。

莫扎特仑苏：

开场即斯巴达300勇士视感，配着莎翁的台词，然后在阴冷的色调下喷射血浆。这cult吗？这太cult了。

赵小毯：

高度风格化的作品，摄影很美+马良的演技！但是本身增加电影感的同时却因为戏剧形式的台词感觉很矛盾。

曲有误：

你自以为窥探到命运，其实所见也只不过是冰山的一角，因果的一瞬，摄影景致让人叹服，法鲨马良献出奥斯卡级别的表演。

zzy花岗岩：

壮美的摄影，壮丽的色彩。这是一版可以将观众情绪带入进影像氛围的麦克白。迈克尔·法斯宾德绝对是同时代最优秀的男演员，玛丽昂·歌迪亚再次献出惊艳表演。

RyanRyqn：

或许文学文本过于经典的缘故限制了电影表现，演员像是被莎翁牵着走的人偶，台词和表演略显生硬，但导演和摄影提供的宏大和震撼的视觉体验仍使这部作品称得上优秀的电影。

盆满钵满赵+：

过度想营造史诗感反而让史诗感荡然无存，太冷静了，一段段沙翁原版的大独白在这样一个个非舞台的场景中也显得不伦不类。去除了女巫的神秘怪异，更像是几个冷漠的观察者，是上帝也是观众，觉得有点怪怪的。最后的决战丧生是美的。（想念蜘蛛巢城的美好体验。）

给艾德林的诗：

极端写意的视听留下了极端的叙事风格，即尽力保证角色的演出，大段舌尖上流淌般丝滑润爽的莎翁十四行诗式台词倾泻而出，充足的语言时间还是最起码半数保证了戏剧原作原本的超验性，拒绝改编、只是用电影当做戏剧场面调度手段其中一种的态度，与奥利弗和奥胖是站在一起的。

苍山古井空对月：

看的第五版麦克白，没想到会把莎翁的麦克白拍得那么闷，把一个戏剧剧本拍得过于北欧文艺范，而台词基本还原剧本，于是戏剧中充满张力的台词不得不为契合冷淡风格而被弱化了，甚至有时画面成为了独白台词的附庸。整体而言看不到有什么想法，就是按部就班把这个剧本拍出来，也就摄影比较好。

子夜无人：

不能认同这就是所谓的“风格化”，视听体验上确实有零星段落展现出新锐一面，但慢镜头位移和雾气摄影带来的观赏效果更多还是只能归结为“精致”、而不是多么了不起的鬼斧神工，连同初时让人耳目一新的配乐也逐渐流于不加节制的渲染工具。

当然，最根本的问题还是在于，文本上仍然是守旧的。往远看有黑泽明的《蜘蛛巢城》，就近找有16年英国拍的《麦克白夫人》，都体现了对于这出经典莎剧的消化与解构能力，而回到本片中，所有台词始终凝结着冰冻三尺的戏剧浓度，这是相当扫兴的事情。唯有马良对于“欲望信使”这一符号的形象演绎，令人稍感惊喜。

Hethang：

纵使有《爱森斯坦在瓜纳华托》的珠玉在前也无法阻挡此片强大的艺术张力。从开头到结尾每一刹那都如同在某个不存在的世界里抽取的瞬间，冰冷的城堡在萧瑟的风声里更显肃穆，血色的沙场在悲壮的交响乐里只是更为苍凉，它们不是影像，它们就在眼前。这不是一部电影，而是一件艺术品。

纵使有《女巫》的尽数毁灭也无法扭转此片将人从中间整个劈开般的窒息和震撼。莎士比亚如同神灵附体般的台词在法鲨和马良的口中更显伟大，人性最深处的善与恶只需要片刻就可以燃尽整片银幕。曾经有一个十字路口摆在你面前，你没有选择阳光大道，而是选择涂着糖霜的炸弹。你咀嚼着那甜蜜一点点掉进爆裂的倒计时，却即使在陨灭之时却依然留恋着那诱惑的味道。可惜世间从来没有理会过你哪怕一秒，因为那十字路口还在，下一个做出选择的人，他已经走在路上……

#FIFF16#主竞赛单元第4日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

又到了电影节固定项目之熬夜写影评之时qwq 今年我私人的电影节开始的有点晚，这部麦克白是刷的第一部，看完了以后第一直觉是不枉我睡五个小时就爬了起来。导演极度写实又极具诗意的风格和镜头语言起码我是喜欢的，而配乐只能用惊艳来形容（我不会告诉你好几次有种burn the witch的即视感，大概是loop多了）。弦乐和鼓点与大量的慢镜头和蒙太奇相得益彰天衣无缝，让整部影片几乎呈现出一种音乐录影带之感。（看电影到现在我最服的弦乐在配乐中的运用一个是汉斯季默的蝙蝠侠主题曲，另外就是这部片。寂寞叔的弦乐还原了在黑暗隧道中疾驰而过的声音——我小时候经常乘坐隧道巴士，曾一度把那种呜咽般的呼啸声当成混凝土之上江水的湍流不息，后来又想象成鲸歌。而这部的配乐则像是荒凉高原上粗粝、沉重、抑郁、诡谲而不详的风——命运之风，直接灌进耳朵里。） 于是我回来查了一下，发现导演和作曲原来是一对兄弟。本片导演，Justin Kurzel，今年41，比他弟弟，本片作曲Jed Kurzel，大两岁。兄弟俩出生在澳村一个宁静的小地方，打小就感情好，也很有竞争意识，因为一直一起打网球玩橄榄球。大了以后哥哥进城【划掉】去悉尼读布景设计，弟弟跟到悉尼组了个乐队叫The Mess Hall（餐厅。。。真朋克）。一开始哥哥在团里担当贝斯手（自学的，大家懂的），但感觉玩乐队没啥出路就退团了，The Mess Hall就剩下了吉他和鼓手，结果后来却红了。哥哥心里很不舒服啊，弟弟成功了，结果自己还碌碌无为。 但是他踏上导演道路也是因为弟弟，弟弟当年请他为乐队拍MV。Justin就赶鸭子上架了，原话是“I had no idea; I just got a camera and shot something. Jed just trusted me completely.”MV放出来以后反响居然不错，于是哥哥就这么踏上了导演的不归路，一开始是给弟弟拍MV，然后开始涉足电视广告和short film。（我看到这一段猛拍大腿，果然我的直觉是正确的） 而Jed则几乎包揽了哥哥导演的所有影片的配乐，从Justin的长篇处女座Snowtown到最新即将上映的Assasin's Creed。话说他还写了Slow West的配乐，所以加起来Kursel兄弟和法鲨已经合作了三次了。。。虽然导演路是他推着哥哥走上的（Snowtown也是他说服哥哥接的），而且兄弟俩各司其职，但是却能灵感相通，互有裨益。用Jed的话说就是“I can send things to Justin and he can fill in the blanks. I can send him a piece of music that is completely unfinished and rough, and he can fill in what's missing.”别人都做不到那样。 我看到这一段的时候暗搓搓地萌了起来。。。（艸）这种互相支持互相inspire的模式我太喜欢了啊！哥哥最down的时候也是Jed在支持他，“好像他才是年长的那个”；而弟弟对于自己作品不自信的时候也会完全信任哥哥的肯定。当然兄弟俩也会一言不合“去你的”（FUCK YOU），但是在作品上的争论都是良性的。 以上内容都来源于 http://www.smh.com.au/good-weekend/two-of-us/two-of-us-justin-and-jed-kurzel-20141014-115qxd 这篇报道。兄弟俩还都谈到了他们父亲，有兴趣的可以看一看。 总之，就是这种建立在骨血和灵魂上的默契，这部电影的画面和配乐可以说是到了天人合一的地步（我就夸张了，咬我呀），在大屏幕上看绝对是享受，太他妈享受了，一想到这是我第一次也可能是最后一次有机会在大银幕上看这部片不禁有些难过。。。 当然了一部电影不是光靠画面和配乐就够。演员不用说了，除了个别配角有点呆（没错演Malcolm的小伙子我说的就是你），法鲨马良都贡献了各人最精彩的表演之一。法鲨不用说，演啥都能让人心碎到恨不起来。而马良姐，一个法国人演莎剧能演到这份上，还有演员都能哭得很好看的技能真是太厉害了_(:з」∠)_马良姐最后那个长独白镜头哭得人心颤，而法鲨那毫无预兆的一滴泪简直神了，大哥能传授一下你单边流眼泪的技能伐！另外大家苏格兰口音都说的很不容易的样子，主要角色演员里没一个苏格兰人，还好有英语字幕。。。（想到了下午看的让英国人演美国人美国人演俄国人的某片= =） 就编剧而言看完的第一个感觉是这肯定会有争议，上网一看果然评论有两极化趋势。值得赞扬的点是剧本开辟了新视角，也确实是诠释出了一个和以前不一样的麦克白。但麦克白主线太强，其他人物线就弱化了。故事的核心也不是特别鲜明。莎翁的剧本一大特色就是核心鲜明，一部剧可以用一句话概括，例如罗朱就是仇恨会抹杀美好的事物，麦克白则是欲望导致沉沦，沉沦招致毁灭。当然了从其中的不同侧面会衍生出无数次级的解读，这也是莎剧经久不衰的一个原因，一次次的解读赋予它新生——The original is dead，long live the original。 但是到了新的时代，尤其是多线叙事流行的当下，一个核心主题已经不够用了。这部麦克白起码有三个主题：战争使灵魂千疮百孔（不停的闪回，对PTSD的描绘，这种痛苦和弑君杀友的负罪堆积在一起，最终把麦克白摧垮），原主题，以及权力的争夺生生不息（麦克白对权力的渴望，掌权后就担忧权力不能稳固，以及最后鲜红的预示镜头）讲真一部两小时的电影能塞下一个主题就不错了，这么三个主题起码拍四小时才够。（顺便不得不抱怨一句，现在商业片时长的潜规则毁了多少电影的展开啊，然而现在已经不是美国往事的年代了。）另外上IMDB一查，三个改写编剧，难怪了。 抛开主题问题，我觉得有些新增内容加的还是不错的。例如最后麦克白夫人近乎癫狂的呓语镜头一转，让观众看到她独白的对象不是别人，正是她早夭的儿子。这与她之前劝丈夫动手时“即便是我奶的孩子我也舍得砸碎他脑袋”的言语对比，也是映照了麦克白夫人的崩溃——她终究并不如自己以为的那样铁石心肠。（忍不住吐个槽，那些以为死去的青年战士是麦克白儿子的是怎么回事啊，还有以为麦克白夫妇生的是女儿的，外国小孩长得萌也不至于完全认不出吧，居然还有说那是麦克白夫人心中纯洁善良的过去的麦克白的。。。你们真的有看片吗？） 另一部分就是最后的镜头了。稚子接过利剑，也接过对权力的争夺和莫测的命运，最终湮没在滚滚血色之中，真应证了那句，The king is dead，long live the king。

这不是空王冠系列那种戏剧半电影化的改编，而是一部非常彻底的电影，且高度风格化。无论导演还是演员在技巧上都没有保留戏剧的特点，唯一的保留是沿用了原作的台词。莎剧完全的电影化改编，除了黑泽明能卓立于原作之外，其余效果多数令人沉默。电影开头从战争到女巫的预言，再到邓肯国王的加封，处处压抑激情的配乐似乎是在考验预期体验激情的观众的忍耐度，而慢镜头＋停顿＋闪回的极尽抒情的战争场面有一分钟让我疑心导演是在拍一部实验性的艺术电影…… 二十分钟后，麦克白夫人和麦克白之间的化学效应挽回了令人不安的观感。麦克白断续的形象从那一刻起得到了整合，他变得像麦克白了。电影也展现出它独有的优势，开始渐入佳境。 夫妻之间有两场围绕着野心博弈的狎昵较原著很是让人耳目一新，而且这是只有电影才能拍出的趣味。起初麦克白与夫人商量着要谋杀国王，在原作这是两个野心家的厮磨，夫人动用一切语言上的手段包括爱情来激励蛊惑麦克白。而这里夫妇二人的表现都要低调许多，夫人的温存更多的是一种鼓励。麦克白如溺水者攀援浮木般热烈的回应夫人，从情欲中汲取犯罪的力量，此时他看起来颇为无助。但在杀害国王之后，麦克白进一步打算对班柯下手，情形就逆转了。“不义开始的事，必须以罪恶来巩固”。麦克白将手探到夫人裙下，夫人挣脱他的控制，然后上前试探着吻他。麦克白全无回应地流泪。这与他之前的热烈回应形成对照。从那时开始，他已经不需要从夫人那里汲取犯罪的力量了。他比任何人更积极的犯罪。”What’s done can not be undone”是夫人用来安抚麦克白的话，饱含对道德不屑一顾的强横意志。但后半场对力量的迷信渐渐酿成了恐惧，她开始用这句话来自我安抚。直到麦克白烧死麦克德夫的家人，在一段指天斥地的独夫宣言后，他转头盯着夫人：“你为什么沉默？”夫人泪流满面，不发一言。此处演员的发挥和情绪衔接非常出色，角色的关系也彻底逆转。原作中麦克白和夫人也是如此进退嵌合的，但那是需要通过对语言稍加分析的一种节奏，电影让转折非常直观又不失微妙地呈现在观众眼前。 夫人死后的麦克白的那段表演也出乎意料。三声tomorrow的情绪演进，是原作所无。这段独白超越了文字赋予想像力所能带来的体验。 有些细节独具匠心。比如麦克白杀死邓肯，默然在邓肯的枕边并排躺下，用非常诗意的画面暗示他即将成为国王，同时也终将死于非命。比如麦克白斥骂信使后，又吻了吻对方不安的前额，那是暴君布施安慰的动人之处。 结尾和麦克德夫的决斗拍得非常美又内蕴力量。金红色的背景，如诗如画的血雾夕阳，像复仇女神一样目光灼灼的命运女巫——连女巫演员那不可救药的酱油感都被这浑成的氛围给挽救了。配乐也饶有趣味，带出了全剧最引人入胜的节奏。然而麦克白放弃杀死麦克德夫的改编不可原谅。麦克白是赴死不是求死。他欢迎死亡但他不会自杀。尽管他已经厌世且不抱希望，尽管他对命运的预言深信不疑，但哪怕仅仅是为了自己的尊严他也要反抗到底。麦克白的英勇只有少部分体现在作战勇敢，大部分体现在践行并反抗命运上。这个恶贯满盈的暴君在地狱门前一往无回的英雄气概是这个角色之所以不朽的原因。 “来，麦克德夫，谁先喊‘住手，够了’的，让他永远在地狱里沉沦！”这是原作中麦克白的点晴之笔，也是悲剧的高潮。然而由于之前麦克白听说麦克德夫非妇人所生之后，将刀从敌人颈上收回，这段本来最具震憾力的台词变得处境尴尬。法斯宾德不得不哭着念出这段台词。在这个上下文之间，如此处理无疑是正确的。可是一个自愿顺从预言，把利刃从敌人颈上收回的麦克白有点乏味。虽然这一幕构思巧妙，画面优美。 两位主演既不及预期又超出了预期。电影似乎有一种认为悲剧就必须悲伤压抑的误会，处处压制激情，刻意拉开了和观众的距离。于是演员的表演不仅要电影化，且要服从风格化的要求。问题是在这样压抑激情的风格下，却又沿用了原作充满爆发力的戏剧台词。这会让最出色的演员也无所适从。多数时候那种像梦呓又像呢喃的低语要表情达意太困难了。作为观众我在前二十分钟对演员已经不抱指望。出乎意料的是法斯宾德和歌迪亚尽管有时多少被以上种种束缚了手脚（否则他们的感染力不止于此），但最终他们还是奇迹般地突破了障碍，在针尖上构筑了经典的世界。 电影打光昏暗（这是麦克白的共同特征），配乐悲抑恍惚，剪辑技巧专业但矫揉造作，苏格兰山麓永远弥漫着大雾，角色们看起来像群不祥的幽灵，整部戏像场沉重的葬礼。伴随着唯恐观众不知道主角在想什么的各种闪回。电影用尽了属于电影的技巧来重构莎剧，用心良苦，也确实完成了一部精巧的电影。这是一场漫长的葬礼，一曲优美的哀歌，但不是一部伟大的悲剧。麦克白是一部埃斯库罗斯式的悲剧。这意味着它在展现苦难和死亡时，不会让人感到悲伤压抑，相反，它以悲剧独有的力量让人情绪激昂。改编是成功的，且技巧高超，但是改成了次一等的艺术品。在一些精妙的片段，它能挑逗观众的情绪，但不能震憾灵魂。这就像用现代医学技术将索菲亚.罗兰整容成一个韩版的路人美女一样，整容技术是高超的，整容后的女人也是美丽的，只是这么做又有何益呢？

莎士比亚的经典戏剧一向是影视作品改编的热门之选，从里奥纳多·迪卡普里奥的《罗密欧与朱丽叶后现代激情篇》到伊桑·沃克的《哈姆雷特》等等不一而足。而《麦克白》更甚，之前已有不少影坛大师改编过，波兰斯基和奥森·威尔斯的版本相信令后辈导演心生钦佩和压力。意外地，澳大利亚导演贾斯汀·库泽尔并没有对这个众所周知的故事内容改动太多，反而是突出了战争的背景，花去不少笔墨来描绘战争的血腥残酷，及其对主人公造成的心理创伤，由此埋下叙事的导火索，引出之后一系列不断升级的疯狂和悲剧事件。

为了突出这个现代改编版本的风格，导演在视听技术上做足了文章。他将原本戏剧里的令人产生幽闭恐惧的室内舞台搬到广阔的苏格兰平原实景里，依靠风格化的光影技术，营造出梦幻般的氛围。开头和结尾在苏格兰平原上的战争场面最为瞩目，大量的慢镜头配上主人公独白的画面，打造出一种魔幻西部史诗味道的风景。人物的画外音不断给人一种身临其境的沉浸感，雾、火光、烛光烘托出恐怖片里常见的惊悚氛围，最后的战场硝烟令整个画面变成一片血红。导演在保留原有戏剧结构的基础上，成功融入了风格化的影像表达。

▲迈克尔·法斯宾德和马丽昂·歌迪亚

暴力刻画也为这种美学风格添上浓重的几笔，除了刚才提到的惨烈战争场面外，导演还花去不少笔墨描写国王陷入疯癫之后的丧心病狂，比如捉拿女人小孩当众烧死的恐怖画面，具有无比震撼的视觉和心理冲击力。库泽尔对暴力描写的偏好几乎贯穿了他所有的作品，在处女作《雪镇狂魔》里令人发指的虐杀无辜者，到这部作品里近乎癫狂的暴力，再到《凯利帮的真实历史》中惨不忍睹的血腥屠杀，纷纷指向了人性深处最丑陋和黑暗的一面。

对于熟悉沙翁原著的观众来说，这种极端美学想必是最大的亮点；而对于不熟悉原著戏剧的人来看，两位男女主角的精湛演绎绝对让人目不转睛，迈克尔·法斯宾德和马丽昂·歌迪亚这对梦幻组合之后在导演另一部作品《刺客信条》里再度聚首。法斯宾德饰演日渐疯癫、陷入偏执妄想的国王令人心有余悸，而奥斯卡影后歌迪亚饰演的王后也不遑多让，各种复杂的情绪表现都拿捏得自如。然而，这个因野心和疑心而走向悲剧的故事仅限于经典表达的层面，未必牵连出太多现实的警世意义，这似乎是改编经典戏剧的局限性所在。