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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 熬夜看《声入人心》值得吗？
早就知道了《声入人心》这个节目，因为36位成员里的郑云龙，我曾经现场看过他的音乐剧演出，在上海大剧院。
那场演的是《变身怪医》，舞台上的他非常癫狂迷人，特别打动人。而演出结束后的他，像是变了一个人，突然一下子安静下来，虽然看着在跟观众互动，但是灵魂感觉已经游离在舞台之外了。
是的，他有一双会说话的好看眼睛。这双眼睛是他游离气质的源泉。
不过也不是一开始就知道这个郑云龙就是那个怪医郑云龙的，音乐剧演员不是明星演员，下了舞台很难让像我这样的普通观众记住。也是看到了网友对他的八卦后才知道：“哦，原来就是那个演员啊！”
这才捡起这个节目看。而此时这个节目已经播到第八期了，从第一期开始看，停不下来的熬夜看。
不得不说，家乡台这次很用心，36位选手，各有各的特点，有国家歌剧院的国家级选手王凯，有已经成名的歌手周深、李琦，有虽然已经成名但是大众不熟悉的王晰、鞠红川，有在业内很有名气但是跨圈就没人知道的阿云嘎、郑云龙，有一直努力着渴望爆发的高云鹤、李向哲、翟李朔天，有名校高材生贾凡、南枫，有名校老师余笛、洪之光，有毕业即失业的丁辉、李彦峰，还有不自信的在读学生蔡尧、梁鹏杰等等。
哪怕只看了一期，我已经记住每个人的名字，以及他们背后简单的小故事。这一次，湖南卫视没有煽情，用一种比较专业和客观的态度，做了一档挺小众的节目。
为什么说它小众？
因为看过演唱会的人很多很多，但是看过歌剧和音乐剧的人，街上抓十个人，都不知道里面是否有一个人看过。大家对美声的刻板印象，都是春晚这种大型晚会给我们的。
演员都是中年大汉，嘴巴张的大大的，嗓门也大大的，一起用我们听不懂的语言嚎。好听是好听，但就是听不懂。
但声入人心给大家打开了一扇门，让大家知道，美声和唱美声的人，都很美，也很接地气。歌剧和音乐剧，并不是那么高不可攀的艺术形式。
就像南枫在节目里说的，只有在国内大家才觉得唱美声很特别啥的，其实在国外，这很普通。在国外留学的朋友也跟我讲过，在国外看歌剧和看音乐剧也很普通，就跟大家喜欢看电影差不多，很少有人会因为自己喜欢歌剧和音乐剧就自觉高人一等。
很喜欢节目里36位选手之间的氛围，厉害选手之间的惺惺相惜，前辈对后辈耐心的指导和提携。因为共同的爱好而结下的情谊总是让人感动，让我想到了当年看《灌篮高手》的感觉。我知道参加节目的选手每个人都有各自不同的目的，但是共同的热爱才是大家愿意聚到一起的最根本原因吧，里面不少选手其实根本不缺这点曝光。就像《灌篮高手》的樱木花道他们一样，大家打篮球的目的各有不同，但都深爱篮球这项运动。
36位选手，都深爱着他们的音乐。提起唱歌和表演，每个人的眼底都在发光。谁也想不到，穿着一身运动服年纪最小也最轻狂的石凯，张口便是他最爱的老歌谣。
这是节目最动人的地方。
很喜欢看正片之外的花絮，哥哥选手们对弟弟选手们严厉专业的指导，后辈们和前辈组队时的不自信和自责，前辈和后辈凑在一起玩幼稚的游戏，互相量身高……
最爱看大家互相吐槽。王晰吐槽阿云嘎“30岁时看起来像50岁，50岁时还这样”，周深知道李文豹的身高后的愤懑的怒嚎“他居然比我高”，大家动不动就在郑云龙面前提“三星堆和光头强”……
共同的热爱让大家抛开了年龄、出身、背景，哪怕相隔十多岁，也不妨碍大家聚在一起时，幼稚搞笑的像是孩子。
还特别喜欢节目里高云鹤对其他选手的彩虹屁，都不带重复的，小作文张口就来。必须得被一众选手们吐槽。最搞笑的是他对贾凡莫名的“看不上”，每次彩虹屁都会完美的避开贾凡，也不排除这是节目组的刻意剪辑。
围观群众表示这是一种“微妙”的小嫉妒，要知道高云鹤提到贾凡的学校，用的是一种“哎呀我也想去但我就是考不上”的遗憾和羡慕语气。在高云鹤眼里，贾凡大概就是一个书呆子形象。其实看花絮私底下大家关系都挺好的，围观群众表示很想看两人彼此嫌弃但是异常合拍的真香合作场面！
如果没有这档节目，节目里的那些大男人们和小男生们，很多可能这辈子都不会有交集，也不会有这么一段集体生活，为了心中热爱的东西。
在看节目时，我会特别留心几位不缺曝光的选手们的表现，不管是余笛还是王凯，李琦还是王晰，他们很享受也很真实，不像是在参加节目。
这也是家乡台做这档节目最聪明也最人性化的地方，没有淘汰，只有不停的比赛和交流。就像开了一个为期三个月的临时音乐培训班一样，大家拼命的努力，为了拿到好名次，更为了提高自己。
除了选手之外，节目里的导师同样讨人喜欢。
想不到廖昌永老师居然那么可爱，谈及专业时一针见血的犀利，对年轻选手的包容，对年长选手的严格。这档节目没有他，会失色很多。
刘宪华让人很意外，他终于不用装疯卖傻了。他专业的点评和指导，充分表现了他过硬的专业能力。其实他是个情商很高的人，适时的活跃气氛，缓解选手们的紧张，调节现场氛围等等，不知道为什么他要在别的节目扮演“智障”人设。
尚雯婕虽然专业能力不如两位男士，但是她毕竟也在业内打拼那么多年了，她的经验积累也足够让她对选手给出更实用的指导。并且看得出，她真心惜才，对于那些还在困惑以后出路的选手都是大力举荐，希望大家以后都能有更好的发展。
总而言之，这是一档“极其非常很”值得熬夜看的综艺节目，不仅能学到一丢丢音乐知识，最主要的是能看到一群有颜值有长腿有才华的男孩子（男人们）聚在一起，用热情的拥抱和炙热的眼神，展现什么才是纯洁的男人友谊啊。
已经看完现有八期的我表示，很想魂穿周深，一会儿在阿云嘎怀里，一会儿在郑云龙怀里，一会儿在王晰怀里，真幸福啊！
2 ) 《声入人心》比大多数国产综艺唱的都好，但它真的不是原创
豆瓣评分9.0，郑云龙连上了几次热搜，各大平台也出了各种“神仙打架”的通稿……《声入人心》这个小众题材的节目这次是真的火了。
不管是从题材的选取，还是选手的配置上，都可以看出，节目组的确是用心在做的，网上也是一片赞美之声。
不过，趁着第三期刚播出，还是想厘清几个概念。
1. 原创综艺
其实，韩国在16年就推出了《幻影歌手》。
据韩国JTBC电视台官网的介绍：《幻影歌手》是一档以选拨出最优秀的男性四重唱组合为目标的跨界音乐歌手选秀节目。与以往的流行音乐歌手选秀不同，音乐范围广及歌剧、音乐剧、流行歌曲，以打造能够在全世界流通的男性主唱为最终目标。
怎么样，是不是有种熟悉感？
去B站看过几集《幻影歌手》之后，我来总结一下两档节目的相似性：
同样是跨界音乐选秀，演唱曲目同样涉及歌剧、音乐剧、流行歌曲，同样是导师评审制，同样是只选男歌手，同样是选拔出的组合能获得录制专辑和巡演的机会（韩综是32选4，而湖南台是36选6）。
整个选曲和赛制都非常微妙的相似。
（指路B站av号7076365，大家可以自己感受一下究竟有多像，也可以感受一下我们演唱水平和制作水平的差距）
怎么说呢，国产原创之路还任重而道远啊。
2. 音乐剧&美声
这个事情科普过很多次，但是由于受众群体突然扩大，不得不再讲一下。
韩版《幻影歌手》在节目简介里很诚实地说，这个节目里有歌剧、音乐剧和流行歌曲，其实其中音乐剧和流行歌曲是更接近通俗艺术的。
而同样形式的歌曲到了《声入人心》，就变成了“高雅”的“美声选秀”。
朋友们，95%以上的音乐剧都是不唱美声的。
在音乐剧里想唱什么都可以，流行歌曲、摇滚、爵士、民谣、灵歌甚至是rap，都可以。美声只是其中很小的一类而已，没什么特殊性。
既然歌剧、音乐剧和流行歌曲共存，既然美声唱法和通俗唱法共存，《声入人心》就不能叫美声选秀。
3.音乐剧&高雅艺术
不好意思，音乐剧真的不高雅。
不高雅当然也不等于低俗。其实，音乐剧就是带有商业性质的通俗艺术。
举例来说，看电影这件事没有人觉得很高雅吧，而电影的质量和题材也是有高下之分的。
音乐剧也是一样，有的剧深刻隽永，有的剧肤浅通俗，你可以选择看品质更高的剧目，但是看音乐剧≠高雅，只是相对小众罢了。
给音乐剧贴金“高雅”没什么好处，一部分观众会害怕听不懂而不敢走进剧院。
唯一的好处可能就是，显得节目很高大上，营造了“零成本低门槛”也能欣赏高雅艺术的感觉。
4.高雅&通俗
但其实，所谓高雅和通俗也没必要分的那么开。
莫扎特的音乐高雅吗？绝对高雅。
但是《摇滚莫扎特》偏要让莫扎特唱最反叛的摇滚，最终呈现出一台具有爆炸性感染效果的演出。
美国国父的故事经典吗？堪称英雄史诗。
而《汉密尔顿》并没有用优雅的美声来演绎，反而是采用了最通俗最街头的rap，所谓“上不了台面”的演出形式就这样被组织成了一部朗朗上口、气势恢宏而又深沉动人的现象级神剧。
艺术不要拘泥于形式。总是标榜自己高大上，也没有意义。
用心做好内容，才是真的。
5.经典&流行
歌剧，或者美声唱法，对现代人来说，的确是有它的欣赏门槛的。
就算是莫扎特《魔笛》这样的可以说是入门之选的歌剧，在剧院里一坐三个小时，很多人也会觉得受不了。
我们普通人，听听歌剧的精华选段，也挺好的。
事实上，这些歌剧当年在贵族们中间，也算的上是“流行艺术”。而假以时日，现在的一些流行歌曲，经过时间的筛选，也可能成为经典艺术呢。
希望提高自己的艺术鉴赏水平是很好的，多听听经典音乐也绝没有坏处。不过，没必要过于拘泥于“高雅”的形式。
6.音乐剧演员的优势
虽然我本人是音乐剧粉丝，但是不得不承认，在这样的节目里，音乐剧演员是有额外优势的。
首先，歌剧演员的发声技巧，会在胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼等部位形成“全共鸣”，类似于一个人体麦克风，自己就可以制造歌唱中的“混响”。
（大家可以想一下自己为什么在KTV用话筒唱歌比直接唱好听很多，就会明白什么是混响效果了）
音乐剧演员则更依赖电子麦克风制造混响效果。所以，当两者同时使用麦克风的时候，歌剧演员的优势就呈现不出来了。
其次，歌剧演出过程中更重视歌唱水平，即“唱>演”，而音乐剧则更重视表演，即“演>唱”，所以音乐剧演员普遍表现力会好，也会更讨评委和观众的喜欢，这其实是一种除开音乐技巧之外的“感情分”。
最后，由于音乐剧是一种通俗艺术，所以音乐剧里面的歌会比较好听 ，容易抓耳朵，比歌剧选段要更受欢迎，这其实也是一种感情分。
7.节目效果
节目组是有剧本的，并不是单纯选拔唱歌好的人。这点相信大家都看出来了。
比如说吧，节目里的小哥哥们，必须唱得好，但也要长得好。
（如果单单说美声唱的好的，可能上台的都是一帮中气十足的胖哥哥……）
再比如说，第二期中，郑云龙和阿云嘎的PK，明显是为了节目效果。
让两个感情深厚的老同学CP一起比赛，自然比较有看点。虽然首席中明明还有唱的更差的
事实上，唱功且不论，阿云嘎的《till I hear you sing》是有瑕疵的，“let them die”这句唱劈了。
【点这里听一下原唱】
相比之下，郑云龙完成度比较高，至少没有失误。
不过，两位演员我都非常喜欢，小孩子才做选择，成年人两个都要
选拔唱演俱佳的明星，我是没有意见的。制造一些转折来增强节目效果，也是可以理解的。
也是因为节目效果的缘故，两期之后选出来的首席的质量也是参差不齐的。虽然都已经很优秀了，但客观来说并不是36人唱的最好的6个。
希望节目组在制造热度的同时，能够再提高一下自己的专业度。
除了本文前面提到过的一些地方之外，其实也有一些细心的观众朋友指出过细节方面的错误，这里就不再重复列举了。
当然了，的确存在这样或那样的问题，最后必须也得客观地说一句：
瑕不掩瑜，湖南卫视的这档《声入人心》还是有利于大家了解歌剧、音乐剧等艺术门类的；从歌唱水平来说，也已超越了绝大多数的国产综艺；这一批歌喉颜值俱佳的小哥哥们，也有潜力成为非常优质的偶像。
希望节目组能更加精进，在原创度和专业度上好好提升吧。
本文首发于公众号“好戏”
参考资料：
3 ) 一期一会 Ⅱ 36位少年，36道风景
这样的原创节目实在难得，音乐剧的市场现在有多困难呢？A角演员在前两年的演出费连房租都付不起，谈到为什么还待在这一行，要如何平衡开支时，一个成员说“靠妈平衡”。如此艰难，为什么还有这么多人坚持呢？因为热爱与梦想。歌剧就更不用说了，国内连成熟的市场都没有。 这类小众或者说这种高质量的音乐不应该被掩盖、被埋没，应该被更多人了解。 我用声音追着光
【个人公众号：未名以北】
‖ 李文豹 他的眼里有光。 虽然第一次上台的时候紧张到忘词，但一张口全然是小小身影外的另一幅壮阔风景。一曲《青花瓷》圈粉了很多人，不得不说这首歌选的很出彩，李文豹的演唱赋予了这首歌不一样的感情，不是文弱书生，而是少年将军出征沙场，站在广阔的大地上瞭望远方，夕阳西下，西风猎猎，吹动火红色的披风，烈酒划过喉咙，心中火焰奔腾而起，想起了远方巧遇的佳人，不觉嘴角泛起笑意，营帐中的画像已经摩挲了千遍，那一次回眸笑靥始终是萦绕心头的痴缠，不日又是一场大战，只盼早日杀敌归去，寻此佳人，好叫一片痴心不负。
‖ 贾 凡 “茱莉亚音乐学院全A毕业生” 贾凡一开始便顶着这样亮闪闪的光环在众人羡慕的眼光中登场，是好是坏呢？好的是大家一开始便记住了这个优等生，不好的呢，大家都带着审视和批判的眼光，评判的标准在下意识里就比其他人上升了一个台阶，就好像看到一个18岁的小孩标准不自觉得降了一个档次一样。于是，贾凡拿着魔鬼剧本下凡历劫了。 开场介绍，他称自己是学了28年声乐的27岁的贾凡，言语里是多么自信，似乎可以看到一个在爱意里长大的优等生，大概一直以来求学经历都顺风顺水，没有经历过什么打击。结果，第一期就没有拿到首席，眼神里的落寞怎么能掩盖。之后的选歌也一直是个迷，与他并不十分契合，并没有显出他的优势。 然而这么多期的事实证明，这是个到处插翅膀的小天使，能以全A的成绩毕业，能力自然是不容置疑的。 他并无半分骄纵，平善温和，给别人鼓劲加油，帮小一些的弟弟正音、一字一字地纠正，无所谓世故不世故，他的世界是温暖明亮的，心底的善意不自觉显现，是个在舞台上会发光的人。 ‖ 高 杨 高杨和王晰的一首《她好漂亮》，讲述暗恋。两个人，高杨是少年时站在树下的白衣少年，略带青涩，将暗恋的女孩藏在心底，而王晰是过来人的大哥哥，满含深情，告诉你这一切都要经历。一曲成，糟糕，是心动的感觉。 高杨笑起来就像迎着阳光绽放的向日葵，永远灿烂，永远向上，暖暖的有力量。 ‖ 星 元 《小河淌水》第一句足够惊艳，如潺潺流水蜿蜒而出，轻柔细腻，他第一次上舞台，让我想起了书里的一个人，他叫言格，是一个十六七岁的孩子，眼睛里“除了温暖和被爱，什么都没有”，他作为领唱在教堂里的那场演出，书中这样描述：“他的声音圣洁清澈，低声呢喃：“Silent night, holy night”。优美的音乐，融洽的气氛，大家双手交握，微微闭上了眼睛，神情祥和虔诚。” 星元说他一直在追求中世纪唱诗班的唱法，是了，像孩子般纯澈。有自己的追求和想法，才能在这条路上走得更加坚定吧，可以不为名利束缚，不被外事干扰。 求他那个二十八线的小公司捧一捧这位宝藏吧，被更多人认识和喜爱，他值得。 ‖ 阿云嘎、郑云龙 灵魂知己，英雄相惜。参与过彼此人生中重要的阶段，不是一成不变，是一起变得更好。 阿云嘎，开场撩遍所有人的嘎子哥，鉴于之前被内蒙的风沙摧残了，颜值正在逐步回升。 郑云龙，三星堆与光头强的结合体，不不不，我们大龙是音乐剧“王子”，靠什么能博得大龙的欢心呢？请去买音乐剧的票。 两个人的实力绝对无可挑剔，都是很成熟的音乐剧A角演员，人格魅力在bling bling~~地闪光。 想去看一场音乐剧了。
‖ 高天鹤 一只傲娇的天鹅，时刻高昂着脖颈。 很罕见的假声男高音，声音很华丽。一曲《炫境》无一句歌词，但实力已经放在那里了。目前为止，除了第一期的独唱，他和李琦的《I dreamed a dream》是最搭的，两人相得益彰。 到了这个年纪，还能不顾一切去追求的，是真的喜欢和热爱，但太重视了就会更在乎得失，但太在乎得失了就会很紧张，反而会受到限制。总之，希望高天鹤的舞台可以越走越大，努力追梦的人不该被辜负。 ‖ 蔡程昱 出场9个High C ，天赋，20岁实力如此，天赋和努力一个也不可缺。 弹幕里说昱宝和马佳的情歌二重唱唱出了炸碉堡的感觉。QQ音乐上有人这样评论“蔡High C小朋友怎么说呢，没谈过恋爱吧。太正气凛然了，我感觉他的爱人是祖国。”哈哈哈，小朋友还有很多成长空间。
‖ 黄子弘凡 伯克利音乐学院19岁的皮孩子，江湖人称“黄子皮凡”，第一期就把话痨属性暴露无遗，整个一快乐源泉。 ‖ 仝卓 说勤奋吗？36个人谁不勤奋，但也有人一个人在排练室练到凌晨5点，他说不想给哥哥们拖后腿。越有实力越努力。 会弹钢琴的中戏校草人工卓唱美声和民歌都很厉害，但皮起来和“黄了弘几”可有一拼。 除了他们，还有周深、旷世珍宝low C 王晰、鞠红川、李琦的神仙组合，余笛老师，马佳、王凯、圣权、“黑道太子”龚子棋、简弘亦、张超等等等等。 节目后期的分组，都是哥哥带弟弟，没有勾心斗角，互相帮助，一起进步，梅溪湖36子的日常还可以再看100集。
节目快要结束了。 和一般的选秀节目不同。 选秀节目里的成员都是奔着要出道的目标来的，不管怎样，他们最终都会走进娱乐圈，成为一个又一个流量。可声入人心不一样，除了两三个签了经纪公司的，这些人最终都会回到原来的轨道上，按着既定的轨迹向前。
一期一会。 这些人最终是要分别的，有些人或许很难再见到了。 演音乐剧的、成熟的歌手还有机会出现在大家的视线里，该上学的要接着去国外上学了，去完成学业，曾经以为他们留在象牙塔里最好，去追求自己的艺术情怀，不必来乱象丛生的娱乐圈里蹚浑水。可是，如果这些有能力有实力的人不能收获相应的关注度，反而任由在资本的推动下劣币驱逐良币，那么，春天还会来吗？影视业如今遭遇寒冬，流量加IP的模式终于不再是万能药，越来越多的好演员开始受到关注。那音乐市场呢？ 但获得关注不应该以破坏原有规则为代价，如果传统艺术的行业又或者说这些小众艺术评判的标准不再是业务能力，而是颜值或者其他外在条件，凭着几句哄人的话就能站上别人苦练十几年舞台的时候，那才真正是这个行业的悲哀。舞台不是用来修炼的地方，真正的能者是已经修炼好十八般武艺，只待一个机会。把这么珍贵的机会平白给了其他人，霸占稀缺资源，是对艺术的不尊重。 这或许不足以成为转机，但总算有一束阳光照进来，总该会越来越好的吧。 去剧场里见他们吧。 有机会，想去看一场音乐剧。
4 ) 《声入人心》中哪位选手让你最印象深刻？
蔡程昱，第二期的《Ah,mes amis》HighC惊艳，造型就是那种清纯风，我就注意到这个小孩儿了。十二期下来他也真真正正有所进步，特别好。和兄弟们前期的合作虽然有些使劲了但是后来在“蔡程昱组”的合作我觉得会好一点，再就是十一.二期好很多很多【我需要彩虹屁的帮助】“无所不能”“少年老成”蔡蔡是一位非常优秀的男高音，未来一定会越来越好。
5 ) 《声入人心》中哪位选手让你最印象深刻？
毋庸置疑----郑云龙。从第一期追到最后一期，从头到尾，最爱的人始终是他。
虽然也算是喜欢音乐剧的，但出于种种原因，这几年也只看过《妈妈咪呀》和《猫》。偶然调到湖南卫视，碰巧遇上了第一期播出。一开始只认识王晰、李琦、周深和廖佳琳这些活跃在各档音乐节目和网络上的歌手。然而看介绍说这是一档美声音乐剧类型的音乐竞演综艺节目，便抱着试试看的心态没有换台。没等多久就看到郑云龙出现在了舞台上，看着他寥寥数语后就坚定走向首席席位安静落座，甚至没有同他的“老”班长更多寒暄，故而最开始对他的印象是长得很特别，人很自信，就是有点高冷不好接近。（内心小小的os：这俩人真的是同班同学么？看起来怎么......哈哈哈开个玩笑皮一下）接近第一期尾声，终于等到他进行试唱考核，才了解他的一些求学就业经历。北舞音乐剧毕业，出演过许多音乐剧，而且从没做过替补，永远是剧中的A角。听着这些经历，看着他从容不迫的神情，不得不让对他另眼相待。首次考核，他演唱的是《就在这瞬间》，出自他曾出演过的音乐剧《变身怪医》。一首歌下来便被他的歌声感染了！还记得那一句：就在今天，一切如我所愿，胜利的光芒似火焰。看着他的眼睛，感觉好似真的有火苗在熊熊燃烧。果然如他所愿，得到三位出品人一致通过，再次回到属于他的首席座椅。接下来的十一期里，除了被他的每一首音乐作品所感动，更多的是看到他的努力、坚持，同时也看到了他对待结果宠辱不惊的佛系心态。
因为他，让我更加爱上了音乐剧，更多了许多去看音乐剧的动力。节目已然结束，可音乐的旅程永远不说再见，期待有一天可以去剧院欣赏他的表演。
6 ) 敬追光者们
《声入人心》很好，特别好，之前太忙没顾上舞，现在完结了，我忍不住要写小作文了。
除了36个成员的人间真情，最好的地方确如鍾興民老师所说，“这是个开始。为中国的音乐打开了一扇窗。”
音乐绝不仅仅意味着音乐本身，我更看好音乐背后的东西。
美声和歌剧确实不太懂，我只能基于我对音乐剧的一知半解聊一点。
我一直觉得，音乐剧这种特别有力、激烈、直观、极易引起共鸣的表达形式，决定了它的所有音符、歌词和剧情，往往都在传达对一些理念热切的诉求、主张、宣告和呼号。
首页常见的音乐剧，比如法扎，在骄傲宣告：活到极致，我们的欢笑愚弄了死亡与时光。
比如一粒沙，在昂然剖白：我冒险跟你有什么相干，我只属于我自己。
比如1789，在反复呼号：人有价值，人有权利，以自由意志之名，以治愈泪水为名，我们定能改写历史；会好的亲爱的，我将在高墙上写满自由。
大悲我不说了，著名的do you hear the people sing.
上面举的例子不过冰山一角。
感受到了吗，音乐剧传达的东西有多么丰盛而耀眼，且为我们迫切所需。
包括阿云嘎和郑云龙念念不忘的毕业大戏，吉屋出租。
我去补课回来发现，这就是一部关注“边缘人群”的作品。
其中一首La Vie Boheme惊艳至极：
“敬没有绝对正确的真理，敬有绝对自由的选择，敬不随波逐流的自我，敬情感信仰和骚动，敬一切禁忌，敬佛陀，敬同性恋，敬任何性恋，敬智人，敬布兰诗歌，敬冷漠，敬信息论，敬共情，敬狂喜，敬大麻，敬鸡奸，敬S&M，敬搅拌冰茶的声音。”
说“边缘群体”的时候我为什么打引号？
因为这个说法本身带有一种高高在上的视角，似乎发话者是“主流群体”。
而事实则是，没有谁是边缘人，也没有谁是主流人，你觉得自己是主流，只因你幸运地活在了框架里。想造框架是多么容易，每个人都有一万种方法可以被划为边缘人。最能帮助“边缘群体”的方式绝不是“把TA拉入主流”，而是粉碎框架，粉碎偏见，这可以使我们每一个人免于恐惧。
两位演员说吉屋出租是对他们影响最大的一部剧。所以我也就丝毫不奇怪，为什么面对大家津津乐道的“云次方”，他们都相当舒适且坦然。
“知道，不抗拒。” “你们愿意想象美好是很好的。”
没有偏见，没有禁锢，甚至几近赞许。甚至从大龙一次又一次挑起眉毛的“能播吗，能说吗”里面，品出了一丝对世俗框架的讥诮。
歌唱爱、自由、多元、理想的音乐剧，滋养出这样两位坦然、独立且包容的优秀音乐剧演员。
而我相信，像他们一样被音乐剧所传达的东西浸润出闪闪发光的灵魂、并立志将光芒分享给更多灵魂的人，还有很多，并且以后会有更多。
尽管本土音乐剧市场应该是刚刚起步，或者准确地讲，大概该说“正准备起步”，但已经看到了一些力量——好的音乐剧作品有引起思考、调动共鸣、激发表达的力量。
比如多数首页伙伴一定记得去年11月，徒有琴那首翻唱带来多大反响，而它的蓝本是百老汇名作《芝加哥》。
未来注定是星辰大海，路也不一定好走。
翟李朔天的The Master’s Song官方被剪，双云的I'll Cover You还是得分台子唱。受环境所限，我们的音乐剧暂时还是要多多少少戴着镣铐跳舞。
这大概也是鍾老师说“只是打开了一扇窗，门还没到”的原因之一吧。
Anyway，我是真心实意为我们本土就有这样一群追光、有光、又分享光的人们而感到幸运，也特别期待他们能带来更多音乐以及音乐以外的内容。
学着La Vie Boheme的腔调祝福他们也祝福我们吧：
敬不计回报的热爱，敬无路可退的理想，敬幽微岁月，敬心头热血，敬且歌且行，敬掌声，敬冷眼，敬自由灵魂，敬世俗，敬坚持，敬妥协，敬不妥协，敬美，敬丑，敬终将到来的光明未来。
我好羡慕周深，他能在王晰怀里哭、在郑云龙怀里哭，还能有阿云嘎的爱的抱抱。这待遇，别说输给余迪了，输给梁朋杰我都愿意！
除我是歌手外，近两年看到最惊艳的节目，学员随便拿出去都是别家比赛里冠军啊。三个导师也完全吸粉。廖昌永不愧是教授级别，点评都很全面有高度，为人亲和，尚雯婕对学员作品都很熟，讲起学员背景如数家珍，最惊艳是刘宪华哇，很敏锐的音乐感，对音乐很谨慎严格，点评到位，而且很暖啊。大赞👍
学艺术的小哥哥们真的吊打隔壁土偶啊
当软色情片看的 清一色王子般的高质量美男 发出各类平常很难听到奇艺声音 高叫低吟 啊.............必须瘫在沙发上看 被迷晕到完全没力气坐起来
我看的是综艺吗？不！我看的是爱情！
呵呵，这个结果，真是什么节目都看脸啊。//一群姐妹比唱歌，好听。
因为Henry看的，节目真的很不错。选手们干干净净展现实力，适合我这种没那么年轻的人看。因为不喜欢画浓妆或者过于单薄的孩子们，这里各个身材挺拔有气质，哇～出品人很专业，能够一针见血点评选手们的不足，帮助孩子们进步。希望每个人都能在自己的领域发光发热。
1.芒果台真的是个高级鸡 又是一个小众高端市场的节目 水花应该会比幻乐之城大2.网络喷子别骂刘宪华了 他的音乐才华是很棒的 他比最近任何一档音乐节目的小鲜肉导师（不点名）都有资格3.芒果台太抠了 三个导师稍显单薄 咖位也不算大 再加一个龚琳娜或者迪玛希感觉又能加些分 幻乐之城倒是投资很大收效甚微 第三期更新：评委终于变多了，但是廖昌永走了不开心
湖南台能做的，有的台真的不行。
他们不歌唱祖国和战狼，他们歌唱艺术和爱情。
化妆师的裸妆技能好评，拔高了男生们的气质逼格，和那些low穿地心的黑眼线们对比强烈。
精品节目
还蛮期待尚雯婕的，创作鬼才
哪来这么多神仙下凡啊……
看到第09期。干净利落的专题竞演真人秀。从主打通俗音乐的《我是歌手》到舞台剧形式的《幻乐之城》，湖南卫视拓展大众娱乐边界的野心可见一斑：电视市场的激烈竞争总能带来惊喜。这次推相对小众的声乐表演，卡司华丽却不足为圈外人道：为平衡专业水准与市场反响，出品人与选手的安排见得到颇费踌躇的苦心——他们在节目中的互动也大体兼顾了艺术性和综艺感，即便有设计成分也是难能可贵。两期以降，呈现形式借鉴同类型综艺经验、情境设计坚持音乐性第一原则，内容大体是半场公演、半场筹备下一场公演——非音乐要素控制在刚刚好的程度内，整个的处分十分干净漂亮：喜欢歌剧、音乐剧的人推荐一看。如用专业设备细听，演唱部分真是很值得品鉴、推敲的。按某女性朋友：“那么多新鲜素净有实力的帅哥，还需要计较其他吗？”——也是不错的角度吧(笑)。
表演完后刘宪华:balabala廖昌永:balabala尚洁雯:嗯，哦，对，啊对
这个五星是给郑云龙的，没想到时隔一年还能听到《就在这瞬间》，一年前因为《变身怪医》认识他，真的是怀着赤子之心的人呀，他说他不会转行，会一直演音乐剧，参加节目就是为了让更多人走进剧场看音乐剧，太好了！期待下一期的阿云嘎，看来节目组是看出阿云嘎和大龙的cp取向了
若只如初见。。。。一声叹息
湖南台往小众路上越走越远了哈哈哈
这两年品相较好的综艺之一。相比之前《幻乐之城》的media convergence，这种在专业性上做到极致才永远是对的。虽然还是延续近年说唱、街舞等具体的子类的才艺竞技节目的思路，但在姿态上颇有和diss天diss地的流行文化唱反调的意味——美声和hip hop都算不上什么mass culture，但在艺术传统上还是有所谓的“高雅”与“通俗”的划分成见的。以第一集来看，凭借相对上乘的选手质量平衡住了音乐性与综艺效果之间的尺度，至少新鲜感不错。廖昌永整体上是学院派的，讲Bella Canzone，但也能欣赏多元性，尚雯婕偏电子，刘宪华偏流行，感觉后期mix和featuring有的玩。// 节目接近尾声的感受：表演温温的，选手奶奶的，几乎没有一个亮眼的改编，一手好牌打烂了。