爸爸去哪儿 回忆杀版

小四的小时代里面充斥着 美帝都觉得HOLD不住的价值观
还加上不要脸的抄袭
当然要往死里黑！
这部电影有价值观问题？
版权也是买韩国的，也没不要脸的抄人家。

《好声音》粗制滥造
当然要往死里黑！
这电影有粗制滥造？
（有人认为《爸爸》只拍了5天太没诚意。。。电锯惊魂1 也只拍了5天好吧）

XX电影虚假广告，不恐怖，不好笑，不好看还非要骗人看，把观众搞的心情郁闷。
当然要往死里黑！
这电影有逼着你们看了？第一天排片都不多，根本没搞垄断那一套。
有虚假宣传了？说是真人秀就是真人秀，绝不是精华只在预告片里面的那种LOW电影。
观众看完至少开心了吧，至少能带着好心情过个好年了吧。。

这电影现在几乎没正常意义上的黑点了，所以你们只能黑它圈钱，黑它不是学术意义上的电影了？

谁规定不能在电影院里面放真人秀？电影院是一个很学术很高大上，容不得一点点新意的地方？
这不是装X是什么！！！

退一步来说，难道大过年的在电影院放国产垃圾“真·电影” 就算对的起广大人民了？
换另外一堆国产垃圾片，你们不还是会去黑嘛！

国外粉丝向的电影也多了去了
为啥就不说人家是为了圈钱
一个银魂剧场版 都打到9分以上了。。。
我也是银魂的粉丝，但静下来想想 银魂剧场版值9分？？
还有最近很火的李狗嗨SP等等
更不用说 什么国外欧美被广大腐界活生生定义为GAY片演员的无辜中枪者，演的最多6分吧，一堆人都能捧成10分。
这个时候大家不都成了和小四粉，爸爸粉一样的脑残粉了吗。
你们脑残粉能打10分，别的脑残粉就打不得了。。

很多电影院今天给《爸》排片都很少，说明大家之前都对《爸》没什么信心。这片前期宣传也不是铺天盖地恶心人。
但是早上的情况是场场爆满的（有的地方都被挤破门了），电影院下午已经改变档期开始疯狂排片了。。

现在出现了一部单纯靠观众自己用票房投票，纯市场竞争脱颖而出的作品，一堆喷国内观众被院线绑架的的人，一堆觉得中国电影市场一点都没有自由选择权的，只好转而喷《爸爸》不是电影了这点上。不要这么为黑而黑一副精神分裂早期的症状好吗。

市场就是这么回事，观众就是好这口，在这种市场环境下出现《爸》这种电影，也是制作者的理性选择，你叫他们拍个荡气回肠，又文艺，又商业，又有内涵的电影。放在现在这情况，可能吗。。国内就姜文敢这么搞吧。


国内电影圈终于有一部分人开窍了，知道搞剧场版了，本是个好事不是吗。国外都没想到的把综艺节目搞上银幕，这点子，国人首创了。（刚百度了一下，貌似日本也经常把娱乐节目放电影院搞直播。。突然想到 美国还有个就是几个中二青年拍自己自虐的“电影”《蠢蛋搞怪秀》毫无剧情但是票房不错 都出了4部 还出了3D 蓝光版，恶搞的很爽，看的也很爽。 也没见到美国电影市场被毁啊。）
一堆清高豆瓣党一直抱怨国内娱乐业没有创新吗= =，这不很紧跟世界潮流吗。（就先不讨论国内是不是随便一个电视节目上电影院就会人有看这个问题了，我都可以打包票，后面敢无脑跟风的，会死的要多难看就有多难看）


很多人又说怕以后看这些东西火了出新闻联播剧场版，XX大本营剧场版，会毁了中国电影
我说你们操这份心又是干啥- -
世界上三观最正的机构———广电总局还没出手，急啥。
而且你们什么时候竟然出现了 中国电影产业没被毁掉的幻觉！

现在中国电影早就被毁了千百遍了啊。一堆一堆烂片充斥的市场，还有脸说被毁。
醒醒啊，好吗。


真到毁的不能在毁，观众被恶心的不想再进电影院的那一天才是中国电影从回归正常的时候啊= =
那时候才会重新洗牌，观众在那个时候才会是有脑状态。
指望在豆瓣打嘴炮就能拯救中国电影实在是不实际。

 别搞的自己和广电总局一个神思维好吗
自己不喜欢的就不让别人看。
这片一没抄袭，二价值观很正，三还算有诚意。。
这不就得了。

借用《李狗嗨》的中心思想。

自己做好自己的事情就行了，你不看，大家就都不看了？能否拍好电影不是几个忧心忡忡圣母心的观众能决定的，中国电影市场-= - 赚钱才是正义。拯救大陆电影也不是打打嘴炮就能解决的，做一个会打嘴炮的圣母，中国电影就会好转了吗。

话说，若是其他几部同期上映的国产大片竟然被一个都称不上电影的真人秀给搞趴下了。（最新消息：爸爸第一天上座率就80%以上，第一天就逼得影院改变排片。。。第一天就9000W票房= =真是前无古人的事情了。）

这不能说明《爸爸》是个电影，也不能说明《爸爸》是个好电影，这只能说明其他国产“真”电影 真的真的只是很烂很烂而已。。。。
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我没看过电影，我就估量着打个2星，万一命运不可逆的让我看了，我再来改评价。

刚从电影院回来，报告“打脸情况”。

今日排片——采自某影院
澳门XX:11场
大闹天宫：11场
爸爸XXX：10场

有意思的是，爸爸虽然场次略少，但是从上午10点开始，基本上每40分钟一场，晚上7点以后只有一场。充分照顾了小朋友的作息时间。

每场上座率在50%左右，因为家长们都觉得自己的孩子不够1米2所以不给孩子买票。影院为了照顾这种情况，票都不会完全卖光。

票房预计会不错，过亿没问题。但是，能否大卖，得看今天过后的口碑如何。

PS1：我主业就是做数据分析的，电影行业能找到的数据都太假大空了。我就自己做着玩的。打不打脸的，都不影响我混饭啊。

PS2：数据采样是有些问题，主动在朋友圈里回答我问题的，都是没生孩子的。我又私下里问了几个有孩子且适龄的，他们说可能会去看，为了孩子，但是耻于公开承认自己会去看。
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特意在片子上映前在朋友圈做了个小调查。

问题1：你喜欢电视版《爸爸去哪儿》么？
问题2：你会去电影院看电影版《爸爸》么？

结果：
问题1：Y-10 N-1
问题2：Y-0 N-11

（真是惨烈，某个死忠粉都说不会去电影院看~~）

调查说明：
1、特意选在试片会前调查，因为试片后会涌现大批水军，在社交网络上造势，由此引发的意愿转变是另一个议题，不在考虑范围内。
2、样本很小，但是数据可信，也很有代表性。我会由此做一些推论。我随便写，你随便看。


与电影《小时代》同时出现的，是一个词，“粉丝电影”。

如果你经常参加一些看起来高大上的会议，你就会发现有这么一群人，他们把早就有的东西或现象套上一个要么生僻要么抽象要么似是而非的新词，拿出来唬人，并以此混饭，还经常混的很不错。

粉丝电影，也是这么个东西。
粉丝电影是一种新的类型片，主打粉丝群体，一般制作成本较低，简言之，即迎合某偶像粉丝而拍的电影，只对特定人群有着非看不可的意义。“粉丝电影”虽然没有完整的定义，但在业内已经有了普遍共识。这类电影主打某个或某些明星的粉丝群体，一般来说制作费用比较低，有的甚至还要通过预售票来筹集拍摄资金。“粉丝电影”通常要迎合粉丝们的口味，将人气明星的特点展现无遗，虽然投资小，但是回报较高。——来自百度百科（底下举的例子是《大武生》，我觉得没啥说服力啊。）
你看你看，《爸爸去哪儿》就是一部粉丝电影！

总结其定义的要点：
1、某个偶像
2、电影会充分展现该偶像的特点或气质
3、你若是粉丝，你就非看不可。还有可能要看很多遍。

前两点都是扯淡，绝大多数电影在挑选角色时都会考虑到演员原本的气质，电影里非要拧着来是有风险的，不是所有导演都有逆转的本事，也不是所有的逆转都会成功。

结合着这一次的《爸爸》，说说第3点。我觉得可以把粉丝这一定义拆分成忠诚度、付费能力、付费意愿。按程度从0到10来描述。
忠诚度：包括对节目忠诚度和偶像忠诚度，甭管你是为了看萌娃还是看风景，只要你有收看节目，你就是粉丝。差别只是忠诚度高低不同。
付费能力：愿意为电影花钱，且看场电影不用咗牙花子就算你有付费能力。看普通场还是IMAX，天天看还是一年看一场，是能力高低差别。
付费意愿：愿不愿意进电影院花钱或购买周边。这种意愿落实到最终结果，只有0和10两种，但在电影上映前，在5左右徘徊的人数量可期，口碑和网络营销，影响的正是这部分人。参考《少年PI》


制片方将《爸爸》定位为“老少皆宜，男女通吃的合家欢电影“，又特意选择春节档，期待的就是孩子哭着喊着拽着爹妈、成年人为尽孝心陪伴爸妈看他们最爱看的电视节目，一起其乐融融的走进电影院。
分析继续——
假定熊孩子的爹妈是超有爱心的爹妈，觉得陪伴孩子全家花费120元（至少）看90分钟电影是对孩子身心健康的有效投资。
假定父慈子孝，不会因为”你到底什么时候结婚你年终奖多少别人家孩子考上了国家公务员“等等话题摔门而去，年夜饭都吃不完，更别说大年初一一起看电影了。

一般情况下：

小朋友——
忠诚度：10（我要看我要看）
付费能力：0
付费意愿：10（我要去电影院看！咦？这个是什么？爸爸我要看大闹天宫！）

老人——
忠诚度：10（好看好看，孩子多可爱啊，你赶紧结婚给我生一个玩玩！）
付费能力：5~10（物价又涨了！电影票多少钱？半价还40？我割块肉能吃一个月呢。）
付费意愿：0（在家看电视得了，之前有一集我挺喜欢的，你给我去网上找出来我再看一遍！）

心智正常且与本电影无利益关联的成年人——
忠诚度:0~10（不错哎……广告好多………………我去网上看好了。）
付费能力：10（过年好无聊，去看个电影吧，除了爸爸还有什么？）
付费意愿：0（你让我花钱去看你带你家孩子逛动物园？是你脑残还是我脑残？）


于是本电影的票房就只能寄希望于：
小朋友对于成年人的影响力从而强力拉升付费转化率；
上水军！我免费提供电影票，亏钱也没关系，票房数字要好看！
《小时代》的脑残粉儿也过来看看啊，我们也有大长腿男神啊！


严肃一点的说回来，任何一部电影的大卖，一定是有付费能力和付费意愿的人群中的付费转化率决定的。（废话！） 当能有付费能力的人群相对固定，而付费意愿又受到演员、导演口碑和实际能力、影片类型、制作水准、水军质量等多种因素的共同影响，如何精准有效的提升付费转化率，恩，我也不知道。我不是混影视圈的，我是混游戏圈的。

欢迎影视圈向游戏圈学习运营方案。反正你们抄游戏特效游戏剧情CG分镜头也是家常便饭。


擦！我到底为什么要写这么多！

电影还未上映，整个豆瓣影评就陷入了一片乌烟瘴气的骂声中，我只想作为一个普普通通的观众为这部影片说几句话：

1.这能算电影吗？

《爸爸去哪儿》电影版是作为纪录片在广电总局备案的，纪录片就意味着以“记录”为主，而不是像普通的电影一样按照原定剧本一个个镜头去拍。因此没有普通电影的剧情也就不足为奇了。当然，这部电影通过剪辑，也是有起承转合，以任务推动发展的。

电影的类型多种多样，纪录片也是电影类型中的一种。电视版《爸爸去哪儿》是一档亲子真人秀节目，也就是说它的本质上就是一个纪录片，只不过这个纪录片的主角是明星，同时为了照顾观众的观看体验，在剪辑上讲究节奏，讲究“笑果”，同时在字幕上加上了一些符合现在观众体验的内容，以让短短九十分钟的电视节目不像普通的纪录片一样严肃和沉重。这是纪录片的一种娱乐化形式。

根据这档节目的火热反应，制作方看出了市场的需求，将这个想法投入电影市场，当然是符合市场规律的事情。实际上这不就是许多人口中日日追求的市场经济吗？市场经济自然是哪里有商机，哪里就有商人，这是无可厚非的事情。

因此，《海豚湾》作为一个严肃的纪录片可以在电影院上映，《爸爸去哪儿》电影版当然能作为纪录片的另一种类型在影院上映。

2.五天拍摄的电影，能看吗？

作为一个纪录片，只要完整记录了一段时间的发生过程，对这一段时间做到真实的还原即可。
电视版是三天两晚的记录，这一次更是增加了两天。这样一部纪录片怎么才能用几个月来拍呢？你是让这五对父子在动物园住上好几个月吗？还是说要先写个剧本出来，然后让五对父子一个个镜头来拍呢？如果真这么做，问题又出现了：第一，这也就不能算是纪录片了，以这几个小孩子的演技，诸位又要大骂这部电影制作粗糙，制作方圈钱了；第二，从市场的角度看，观众想要看到的是小孩子们的真实反映，而不是扭扭捏捏故作姿态的表演，以“表演”的形式在影片中出现，和综艺节目的形象不符，同时也达不到优秀电影的水准，商业上如何保证不亏本呢？

3.市场不会有同情心。

市场经济条件下，高票房的影片一定是迎合观众需求的影片。这是个残酷的现实。
并不是拍摄时间越久，获得的回报越大；不是影片越具有教育意义，内涵越深刻，观众越会掏腰包。从这几年飞速发展的电影市场来看，获得良好市场反响的，一定是可以迎合观众需求的。如类型片中的优秀作品《泰囧》、如粉丝营销的典范《小时代》、再如演员自身口碑继承的作品《私人订制》。他们或许在你眼中不算是优秀的影片，但是确实市场经济中的强者，他们满足的现在观众的需求，自然能在市场中赢得胜利。

就像我们上学时，并不是花在学习上时间越长的人成绩就越好。总有一些人以超凡的头脑和巧妙的学习方法获得班上的前几名。

4.好影片不一定有好票房

如《1942》等主题深刻的影片，会在电影文化史上流传下来，但是却不一定可以在市场上获得好的回馈。这是经济与文化的相对独立性而导致的。
为票房而生的电影作品或许根本就不是为了成为一部文化史上优秀影片而生的。《小时代》、《爸爸去哪儿》这类影片的目的是纯粹商业化的，终极目的就是“赚钱”。他们本没希望成为一个内涵深刻的电影，影评人们也不应抱着看《辛德勒的名单》的期望去看它。

5.自然法则：优胜劣汰，适者生存

很多人担心《爸爸去哪儿》的成功会导致市场上衍生出众多“大电影”版综艺节目，电影市场会陷入恶性发展，我想这过于杞人忧天了。还是那句话：“请让市场来评价”。

观众不是傻子，他们会区分“好与坏”，为什么同期的《中国好声音之为你转身》票房惨淡？我想观众还是懂得该为什么东西掏钱的。《爸爸去哪儿》定档在春节，迎合了合家欢的需求，满足了过年娱乐的需要，同时老少皆宜，又满怀亲情，自然会有好的反响。
试想去电影院观看的一大家子心理会想：这是电影吗？像综艺节目的电影有看头吗？这会有利于电影市场良性发展吗？

答案必然是不会的，九十分钟内，有欢乐有感动，增加了家人之间的感情，增加了年味儿，我想，普通观众已经是满意的不能再满意了。

未来出现更多的综艺节目的电影版，能否迎合市场需求？若不能，大批同类电影票房惨淡，这类电影自然慢慢消亡。若能，观众又是否会审美疲劳？若已经审美疲劳，那就像现在的历史题材的大片一样，以亏为终，那么市场又会催生着新的题材的电影诞生。

这不是影评人们控制市场良性发展的，这是市场的规律使然。

6.这部电影就是来圈钱的？在影院看和在家看根本没区别？

什么电影是为了不赚钱拍的？电影是商品，商品就是为了赚钱。
只是诚意与否和赚钱方法是否高明的问题。 这一切会交给观众来买单和选择。
　　
在电影院看与在家看的区别:
1.电影版采用更豪华的专业电影摄影机拍摄，比电视版便携摄影机效果更好。
2.动画效果比电视更多，制作更精良，剪辑素材更多，笑点更密集。
3.可以比电视观众更早看到五对父子的收官作品。
4.影院观看，氛围的烘托下会有更好的“笑果”，在这个喜剧都让人难以发笑的年代，什么能比开心的笑九十分钟更宝贵的？这个“一笑而过”正是许多人掏腰包的原因所在。

所以，大过年的，心里阳光一点，做一个简简单单的人，快快乐乐的在九十分钟里遗忘生活的压力，大声笑、大声和小孩子们一起合唱，剩下的留给市场评判。少些戾气，少些争论。因为它有它的发展规律，咱们操心太多了。



                                                                                   一个普通的观众

23岁了，爸爸快50了，带他去看了这部电影，第一次和他看电影，也是我第一次写影评。不明白那些一星负分滚粗的人是为了什么，不过我就是觉得好看。kimi依旧是不懂事，田亮还是那么喜欢干净，所有孩子的表现和往常一样，其实他们拍的是不是电影无所谓，真正的是想看到孩子们的天真和可爱，父亲带孩子的诙谐，电影的节奏还是很好。
回来的路上和爸爸还在讨论电影，我们交流着彼此的观点，电影中的父子父女令人们开怀大笑，而现实中的我们也因为这部电影有了更多的触动，很微妙，无以名状。其实电影中的爸爸和孩子也是现实的，。我喜欢这样的电影，他更像是纪录片，真实的记录着人世间的一种最伟大的感情，我爱这里的每一个孩子，更爱我的爸爸，爱这真实的更感情和生活


这不是软文！！！凭什么为了他是不是电影就否认他！评星等级本来就是他值不值得看的标准！！！他带给人们欢乐我就是给五星！！！我不会因为他圈钱，不是电影放在电影院就在这边逗逼！

《小时代》上映时，我压根没关注过。对于这种片子，如果注意到它的存在，是一件很尴尬的事。打一星吧，喷它吧，显得很无聊——又没人强迫你去看。所以于我而言，碰上这种电影，最好就是无视，当不存在。

但是现实中总有一些人，自己掏了几十块钱，屁颠屁颠跑到电影院里看完，然后去豆瓣跟小时代的脑残粉对喷。今天《爸爸去哪儿》上映，这些喷子们又出现了。我向来很困惑，这需要闲得蛋疼到什么地步，才能做出这种花钱找气受的事情？

像《致青春》这部片子，我喷它，是因为它装逼，装作一副很有艺术内涵的样子。结果一看之下，发觉上当了，这片拍的不是一般的烂，我当然要喷它。但《小时代》人家摆明了就是一部物质炫富电影，也没装逼，既然有人喜欢看，碍着你什么事了？你非要自己花钱忍受俩小时视觉污染，然后去豆瓣教育脑残粉，这是一种什么样的装逼精神？今天《爸爸去哪儿》上映后，一帮喷子们又有新的说辞了，“娱乐节目也能进影院，中国电影完全毁了”，一幅痛心疾首苦大仇深的样子，仿佛他们是中国电影的救世主，众人皆醉他独醒。他有义务来教育脑残粉，为中国电影的未来发展指明方向。


我向来觉得这种人比那些脑残粉更恶心。存在即合理，有人爱看，这就足够说明一切了。人们自己有用脚投票的自由，有谁规定娱乐节目不可以进电影院了？我真是不懂这些喷子们有没有正常的思维和逻辑，居然还在大言不惭地指责那些打四星五星的粉丝。

换一个更形而上的视角，也可以看出，经济和文化的繁荣恰恰正是百花齐放百鸟争鸣的结果。市场经济的本质，乃至艺术的规律，核心就是自由。导演有拍电影的自由，观众也有看电影的自由。而总有一帮喷子们，指手画脚，动辄指责这个是文化垃圾，那个是艺术倒退。有人逼你看这些文化垃圾了？

前些年很多恶俗的网络歌曲广为流唱时，怎么豆瓣这帮高端艺术逼没出来叫嚣中国音乐已经毁了？我所看到的现实是，听王菲的还是听王菲，听周杰伦还是在周杰伦，听重金属的还是在听重金属，听凤凰传奇的依旧在听凤凰传奇。

道理其实很简单，林子大了，什么鸟都有，不同的人，精神需求不同。你不喜欢没关系，但是你摆着一副高姿态指手画脚，是没有任何意义的。如果中国电影真的被一部真人秀电影毁了，那说到底也是因为大陆民众的艺术修养太低了，因为像你们这样高端优雅有内涵的人太少了。你们这帮高端艺术家们，应该做的是发起一场“新文化运动”，来提高蒙昧大众的艺术修养。现在为难一部真人秀电影，这难道不是舍本逐末么？你们高贵的逼格和品味与低下的智商和逻辑形成了鲜明的对比。

何况，有你们这帮冷艳脱俗的艺术家们在，中国电影怎么会毁。你们大可以去拍一部牛逼闪闪的杰作，把《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉争取过来。这样做是不是比只会在那瞎喷效果要更好些？这些电影不好，问题是还有更好的选择么？中国电影什么时候没烂过？这时候出现一部大家喜闻乐看的电影，难道不比当年大银幕皆是空洞大片的时候要好些？

如果一部电影明明拍的很烂，但它打着电影艺术的旗号来忽悠你掏钱包，比如《致青春》《富春山居图》。你看完之后发现上当了，当然可以喷。但是《爸爸去哪儿》人家压根就没标榜自己多么艺术，人家摆明就是为了圈钱。只要有粉丝愿意贡献票房，这碍着您什么事了？


你要追求阳春白雪，没人有意见。我没见过《小时代》的脑残粉们去喷《肖申克的救赎》。相反，那些稍微看几部艺术电影的货们，倒是很喜欢出来卖弄格调，显摆品味，教育他眼里的“下里巴人”。

我就纳闷了，这些人到底有什么资格去教育别人，干涉别人的自由？这是要幼稚和无脑到什么地步，才能做出这种“五十步笑百步”的事？我绝对不会看《小时代》，但我从来也不会对《小时代》的脑残粉指手画脚。

大张伟昨天在采访里说了一句话深得我心，他说：“有人觉得SM特别不能接受，但有人觉得被抽鞭可爽了，关键是你看站在谁的角度上，所以人没有底线之分，只有角度之分。”这么简单的道理，可惜很多人不懂，这些人总觉得自己偏好的才是唯一的，正确的。别人跟他不在一个队伍，就是垃圾，就是低俗。

即使这些电影真的很脑残、很垃圾，但国外的暮光不也大卖，加拿大吸毒的那个小JB不是照样粉丝无数，这世界无知的少男少女、无知的脑残粉多了去了，都需要你去拯救？你特么是不是感觉太良好了。

法国人勒庞在《乌合之众》中写道，如果没有女人，这个世界或许就不会有商业广告。说白了，这个世界很多人都是非理性的，很多事物都是为了迎合乌合之众而存在的。你境界这么高，你批判的过来么？是不是干脆所有的广告和娱乐都要取消，每个人每天都精研佛经、哲学，你这个装逼货就满意了？


往往这些货们，连基本的辨理逻辑都没有，数学考30分，世界观价值观尚处于构架期，看一本《天才在左，疯子在右》就能把他洗脑。这些货们大概就是看了几部诺兰的片子或者基耶斯洛夫斯基之类的文艺片，便迫不及待地跳出来指手画脚，要指摘超度那些他看不起的脑残粉。

但其实就如冯小刚在微薄上说的，这些人中的大多数连什么是蒙太奇都搞不懂，就出来大谈特谈什么电影艺术。你丫有数千部的阅片量没？是否对各国电影各种类型的杰作都了如指掌？你了解电影史吗？你丫看过几本电影理论书籍？你知不知道有相当部分的“CULT”类型片，在当时是很烂的片子。

什么是艺术？王侯将相宁有种乎？逼格很高、远离世俗的东西才是艺术的唯一形式？你怎么不说现代的大部分艺术形式都是垃圾？二十世纪的流行音乐和之前的古典音乐相比，还有什么逼格可言。我相信，当上个世纪古典音乐式微，流行音乐取而代之时，肯定有相当部分的人在哀叹真正的音乐已经毁了。


费里尼曾经对斯皮尔伯格说，你是幸运的，因为你所喜欢的东西是大众喜欢的。这些喷子们如果生在上个世纪八十年代的美国，恐怕也要喷斯皮尔伯格低俗吧。不过是稍微看过几部不错的片子，就不可一世了，觉得自己懂得了什么是电影什么是艺术。《少年凯歌》里有句话说的好，“当你觉得你开始理解这个世界的时候，世界才刚刚原谅你的幼稚”。


一瓶不满，半瓶晃荡。依我看，当初叫嚣着《盗梦空间》《黑暗骑士崛起》改写影史的人，也是这帮装逼装清高、秀优越感的货们。因为真正懂电影的都知道，诺兰的片子给当年的《黑客帝国》提鞋都不配。而《小时代》《暮光》之类电影的脑残粉显然又不会对这种电影表示这么高的评价。

所以说这个世界上最恶心的不是那些一无所知的人，当一头猪也有猪的幸福，《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉自有自己的幸福。最恶心的其实是这种人，稍微知道一点东西，就觉得自己理解了全宇宙，觉得自己高贵典雅，高人一等。


就像一句话说的，你永远无法战胜一个纯傻逼，因为他会把你拉到和他一个层次，然后用他丰富的经验战胜你。上述的这种人就是这句话里的纯傻逼。


今日《爸爸去哪儿》上映，又有一帮货们在豆瓣狂喷。吾为二货们的那幅大言炎炎的正义精神所感动，故作此文。文字里出现了一些不雅词汇，那是因为——这些词汇再怎么不雅，也是对这帮货们的真实写照。



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PS：本文的重点不在于讨论《爸爸去哪儿》究竟算不算电影。只是看不惯那些装腔作势的人。这些感想也不单单是因《爸爸去哪儿》被喷而起的，里面说的一些东西，也是长久以来，豆瓣这些装逼货们给我的印象。

有些说辞可能有点拔高这部片子的嫌疑，那只是因为过于反感这帮拿着大棒到处倾轧的货们。你当然有评论的自由，所以我也有骂你的自由。


话说回来，电影美学理论一直在发展，当代的电影美学观念和五十年前完全不一样。就我个人的感悟，不管什么学科，当一个人知道得越多，了解得越深入，他下结论反而越谨慎。很多问题到头来，其实是哲学问题。为什么要说“一瓶不满，半瓶晃荡”，我始终觉得，乱下结论、乱扣帽子是种很浅薄很无知的表现。

批评一部片子剧本空洞，演技有瑕疵，镜头语言不纯熟，这些当然都可以。只是当讨论层面上升到“什么是电影”这么深刻的本原性的话题时，这个连新浪潮大师们都不能穷其究竟的话题，这些货们居然能洋洋自得地谈个不休，还拿着他自认为的所谓的“电影艺术”的定义来压人，我觉得这实在太不能忍受了。这也是我为什么觉得这帮高端艺术逼们恶心的原因之在。

这部根本不能算电影，而是爸爸去哪儿的剧场版，是搬上大荧幕的综艺节目。其实就相当于是一集爸爸去哪儿放到电影院里播出。
无可厚非，一部父子亲情真人秀《爸爸去哪儿》，作为一个真人秀的综艺节目，办的非常成功，非常的火，在中国掀起收视狂潮和广泛热议。但对于这种火了就来随便搬上大荧幕来圈钱的行为还是不能认同。但显然电影院作为播放平台是不是应该播非电影内容，这是个见仁见智的事情。影院是中介平台，反正如果电影院都放综艺节目和电视剧，我是不会去看的。
电影理论大师巴赞曾经说过：“电影是现实的渐近线！”《爸爸去哪儿大电影》显然满足这一要求，因为影片从头到尾无非是在用摄像机记录五个小萌娃在他们明星老爸的带领下，一起在广州长隆野生动物园里进行各种古怪项目挑战的实况。就这样芒果台将自己的热门电视节目搬上了大银幕，明星和星二代们玩到high，节目摄制组数钱数到手抽筋，三口之家们也在过年期间乐呵呵，如此三赢的局面，损害的却是电影本身。如此投机的电影圈钱行为，对中国电影来说实在是“百害而无一利”

先说，片子还没看，本来也没打算看，就是准备等高清资源的。但是我知道，看完之后感觉一定是一样的。

作为综艺五星都不够，作为电影一星都不值。综合了一下，三星吧。

我一定会喜欢这部片子。就目前的评论来看，应该是电视版本的延续，所以，非常喜欢是毋庸置疑的。

之前我就跟朋友说，很多爸粉儿反驳的用语都是“就是看个乐呵何必在意” “总比看那些烂片强” “孩子们很可爱，当时的气氛很和谐，一起大合唱的氛围你们根本感受不到” “就是喜欢花钱看他们你们管得着么” 这一类的，而这些话是根本没办法用正常的道理去说通的，我以前看过的几部片子，也被封为大烂片，可是我看得很高兴，所以也会用类似的语言去反击。带着感情色彩去评论一部电影我觉得是人之常情。于是我觉得整个局面陷入了死循环。

最近看了很多相关的评论，发现不少人都说，以前不喜欢去电影院看电影，但是这部片子就去了。我其实很想问问那些死命维护爸爸去哪儿的粉丝们，既然你们觉得电影这两个字没什么高逼格的，你们觉得让你们开心肯掏钱就行，那么如果就此开辟了中国特色的电影模式你们觉得怎么样？电影人们不用费劲八力的写剧本了，写完了也是烂片，以后国产电影就靠爸哪儿这样的来撑你们觉得怎么样？不需要再做综艺了，改成每月一集的或者每周一集的院线“大电影”，反正你们觉得人多看着更开心啊！中国好声音之类的也放到电影院呗~之前我是歌手不是放过，据说音效超级好，这样多棒啊！你们觉得呢？这样编剧们不需要绞尽脑汁写剧本了，影评人不用浪费口舌和时间去看了，观众乐呵了，想要赚钱的都赚到了，我觉得简直共赢！你们真的接受这样吗？

虽然很多片子我也觉得是烂片，不过最起码那是电影。不管怎么样都是人家费心费力演出来的。粉丝们平心而论这部真的叫电影吗？我知道你们掏钱是为了自己开心，可是想没想过这样的做法可能会带来什么样的后果？究竟你们是因为这个综艺的火爆延续而掏钱还是真的出于对这些孩子的爱？

我喜欢这个综艺节目，非常喜欢。但是我不希望因为这个节目现在卖座了，火了，让芒果台膨胀，让他们觉得自己已经足够好了。真的够好了么？芒果的综艺一年不如一年的不在少数。老牌的什么快本就不想说了，我是歌手今年的评价就不如去年了。我不希望他们再毁了爸爸去哪儿。

其实说实话，尽管很多人说韩国的爸哪儿没意思，但是看完韩版的以后，已经觉得芒果版的不对味儿了。至于怎么不对味儿我就不想说了。

但是我依然期待芒果的第二季，因为有的孩子真的很萌很可爱。希望他变得更好。

我知道大过年的，找一部全家都能看的电影不容易，这部真的是老少皆宜。而且春节档，有人可能一年就进这么一次电影院。这部片子高票房其实也没什么惊讶的，只是如果再出同类的片子，这些纯粹为了找乐子的人真的还会去捧场么，真的会一点怨言都没有么。

纯粹是因为最近我见过的，每一个说爸哪儿不是电影的人都被喷了觉得很悲催。我看着都吓人了。怎么说都被喷。写在这里好歹是我自己的地盘儿，而且不一定有人看。。。说出来好受多了。

反正大家开心就好。

首先，咳咳，这是影评。不过呢，不是《爸爸去哪儿》影片剧情的影评，而是透过《爸爸去哪儿》这部电影以及所产生的现象，反思它的意义以及反思中国电影业的影评。本着不报忧国忧民的态度，尽量客观冷静的来分析。（其实我是蛋疼加写上瘾了）


 
第一篇影评我曾在标题强调过是个人见解，第二篇我也频繁用到第一人称，因为我不可能那么客观，权威的断言它真的一点也不算电影。这只是在我看来不符合我心中对电影的底限要求，出于情感因素我不能承认它是电影。
那么，如果我抛开情感因素，客观的来看它，它是不是电影呢？

【纪录电影】
很多豆友认为，这个不叫电影，是因为，它不像我们常见的电影那样有故事，有起承转合。但是电影可以按不同方面分出不同类型，如果按故事的真假来划分，就可以分为故事片————虚拟的编造加工过的影像记录，与纪录片————真实的自然的影像记录。
另外电影按照广义理论来看待，凡是在电影院播放的影像媒体，都属于电影，包括AV。如果AV在电影院上映了，它也是电影。不过不在电影院播放的电影叫不叫电影呢？也叫，但它从属于第一身份：视频，第二身份才是电影。
但是广义理论太广义了，放到食物上来讲就是凡是人类能够在餐厅吃到的加工食物都算烹饪，甚至包括日本的大便餐。
那么纪录片，又可以细分为纪录电视剧与纪录电影，或者以深重主题为主和以轻松主题为主的。
由于纪录片特有的真实性，两者除了播放媒介不同再就是播放长度不同了。纪录电影还可以再分，具有娱乐性的和不具有娱乐性的。但是在电影院盈利的纪录电影，它势必要有娱乐性才行。
而在具有娱乐性的纪录电影里，它又被分为纯记录性质和有参与性质的。前者譬如《圆明园》，后者譬如《怎么长胖?》。
讲到这里就不得不提《爸爸去哪儿》本来的面目：真人秀，一种以普通人的生活为主题，人为地设置任务来推动节目流程的综艺娱乐。纪录片和它非常像，甚至经常分歧模糊，因为二者一直处于互相借鉴的关系。
那么到这里《爸爸去哪儿》的定义就呼之欲出了：一部以轻松主题为主的具有娱乐性的有人为参与的纪录电影。

不过它可以叫电影，可不可以不叫电影呢？也可以。
因为它完全是按照真人秀的流程来进行的，所以你也可以说它是一部不折不扣的真人秀且毫无勉强。而上面这一长串的下来几乎可以翻译成它是冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门。用个通俗的比喻来解释它就是用塑料泡沫做的沙滩比基尼，虽然一时吸引人们，但它的材料用途注定昙花一现。你虽承认它是衣服却十分勉强，它也很难有能与之相提并论的对象。归根到底，是因为它并不符合可持续性发展的大众审美需求。它就像挂在派对墙上的人，你说它不是派对的一员，也算；你说它是派对的一员，勉强，但还是算。关键看你用什么角度看。

不过以我个人的需求看我不认可它，它不符合我对纪录片人文诉求主题的定义，如果是原本在电视上放的内容，我还可以说它具有强烈的人伦亲情关怀交流与现代儿童教育意义，这部只能说反映了亲情的温暖与孩童的快乐，简单虽好却没有了深层次的内在了。不过我还是会看。
（肯定有人会说没看怎么会知道它意义深不深？很简单，我通过已看过的观众反馈与电视版的做个对比就清晰了。）



很多人说它会摧毁中国电影界，很多人就会说他们杞人忧天；很多人说他们宁愿选择看一部不是电影的电影，很多人就会说那些真正的电影就会输给一部不是电影的电影。很多人说不管什么看得开心就好，很多人就说电影越做越差就是因为你们抱着这种心态。
为什么会出现这种情况？这种情况又代表了什么？


【影迷】
我第一篇评就像一个有缺陷的鱼钩，虽然不完整却钩出了这部电影受众的所有形态：喜爱的，抨击的，狂热的，理智的，悠闲的，愤怒的，乐观的，冷漠的。。。还有拿钱的。《爸爸去哪儿》真神奇，它特别简单粗暴却迅速划分出两种人：普通观众和影迷。
怎么样辨别一个影迷？豆瓣时光是必上的，随机有知乎账号。家里常年有《看电影》《环球银幕》等杂志，有特别欣赏的电影明星与导演，同一部电影兴致勃勃的看个七八遍不腻，对电影有高诉求，偏注重剧情，进过午夜场，爱看影评评影评写影评收藏影评。
一个影迷，在别人通过海报知道电影存在的前一个月甚至更早可能就已通过豆瓣时光知乎知道它的导演演员剧情上映日期并翘首以盼苦苦等待，上映后先看看评分，决定进不进电影院。进入电影院直接买它的票，如果没有，宁愿多等一小时。看的过程中脑海里飞快的想着念白演技特效场景的各种表现力，并时不时吐上一句BUG或萌点。看完还觉得精彩兴奋的打开手机电脑在电影网站贴吧与网友展开热烈的讨论。
而观众，逛逛街，累了；周末了，没地可去。去电影院看看离现在时间最近的片子，坐下来休息一会，啃啃爆米花吸吸可乐。喜剧：哈哈。悲剧：哎。恐怖：啊！其余：呵呵。也许还有：呼~，看完继续逛街，或者继续没地可去。
前者有目的，后者没目的。可悲的是，我从对我的回复里看到后者的基数远远大于前者，很多观众甚至都不能分辨观影感受与影片类型的区别。而还有更多没有豆瓣账号的观众，撑起了中国电影的天空。

这是件十分惭愧的事，因为我国与国外完全成反比，美国电影的核心力量是影迷，无论金融危机海啸风吹日晒冰霜雪打都无法动摇他们走向《星球大战》首映的决心，并省吃俭用只为了买舰长或者尤达的周边来刺激市场的多元消费间接给予了电影人创作的激情与动力。
而我国核心的力量是看心情进电影院的观众，买完这次下次不会再来了。从众心态强烈，某青春片别人都看了自己不看显得很特别；热衷花边新闻，对人肉搜索反映的现实兴趣不大却很喜欢圆又圆之恋。很多观众进电影院只是为了“放松和好玩”。当然就不能指望什么周边了，电影人指着票房赚钱就不错了。
而影迷自身也很悲哀，社会形态趋于分散，且是整体年轻素质偏高的城市人群，不具有普遍性，国内也没有系列片培养长期影迷基础。
所以才能这么轻易撼动电影结构。
【盗版枪版】
说到这个我自己非常惭愧，因为我刚开始一怒之下也建议别人去看枪版，这本身也危害了我所支持的电影行业。
其实我国影迷数量非常庞大，却不是由影院诞生，而是依靠盗版。神不神奇？我开始看盗版的动机，是在一直买正版DVD之后的某天看了别人的盗版，发现它不但便宜，还可以一碟多片且画质十分高清，还有花絮！自此以后再也没买正版也再没看过商店里有正版。
无法赚影迷的钱也无法通过正版获得收益，电影人只能博彩，什么手段都出，吸引观众眼球为主，也就使市场出现了《富春》。
【档期】
我真不想说我是一个阴谋家或内心黑暗者，但是这个档期排的太有问题了，在它上映的那天同期上映的影片清一色都是小成本爱情片。1月31号正是大年初一，举家老小出来游玩，选择看电影的话毫无余地，谁还会抛家弃小跟爱人过二人世界？总之就是，无论你愿不愿意，你没得选。
【题材】
一个很有意思的现象：我国并不缺青年偶像，却非常缺乏青春偶像题材电影；我国并不缺童星，却非常缺乏专门拍给儿童看的儿童片，尤其是真人儿童片。《爸爸去哪儿》的走红，正是国内缺乏儿童片的最好佐证。为什么档期会出现一家独大？春节合家欢之际，这个时间段应该是很多儿童片百花齐放良性竞争的时候，可是细心想想，上一部标准的儿童片，是什么时候上映的？
【演员】
很多人留言说过一群孩子的笑声与哭声竟然盖过了真正的演员们，我要说，这反而是个好事。因为当下演员所得薪金的虚高连央视都跳出来骂了，一部号称大制作的电影的一半投资其实都是给了演员，剩下的钱怎么够做好特效养活编剧？于是质量自然粗制滥造。
然而再说到童星，作为特殊的小演员，国内很少有以他们做主角的电影，于是他们不得不依靠参与成人电影来出镜，而在宣传发布会等各种地方他们都要说着大人才会说的话。本来就牺牲了同龄人的时间与隐私，还要牺牲自己的天性说违心的话。这就是电影圈机制的问题了。而很多无聊网民仅仅出于无聊，对这样的童星进行攻击，就更不利于童星的发展了。
业内人士应该借这个机会反思，是不是应该更多关注儿童的世界？是不是应该给童星提供更好的空间？
【院线排片】
这个真不想多说了，之前去看《逆光》把我活活气的啊。。。我国排片特别随心所欲，完全不考虑“均衡，平衡，全面发展”，重头戏的大片不管好的烂的全排的满满当当。其余小成本要么一天才二三场，还是午夜场。要么，根本就不排。那些院线惯的大片跟天王老子大爷似的独霸天下，烂不烂无所谓，反正，你又没得选。





有人说：这不是正代表中国电影市场消费能力很强，需求很旺。我说：确实很旺很强，就像土豪，花钱花的爽，但是自己没有内涵没有知识没有学问没有情趣，钱堆起来真正的蓝血也不会瞄你一眼。消费能力再强，文化欣赏水平跟不上，满足的也只是生理需求，不是心理需求。



每一部现象级电影的诞生都是有好有坏的，比如《小时代》，它代表了90后一种真正的面貌，而再不是导演们自我YY式的猜测。虽然这声音物质且空洞矫情，却也是小鸡电影开始划分年龄层次的开始。
坏的显而易见，它的内容效果都是负面的价值观却作为主流来宣扬，吸引了大批跟风者。《爸爸去哪儿》也是一样，它开创了真人秀电影的模式，填补了目前儿童片的空白。但它本身的综艺性质，让它的后继者更多的是复制它的成功模式而不是思考它的特殊意义。



怎么非要我给评啊？这次我不想评啊。好吧，还是基于我个人的情感诉求给一星，不认可就是不认可。