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事先声明:用这个标题是为了呼应并支持一位友邻。在观看正片前,本人曾在微博、B站、朋友圈等多个平台上安利此片及主演,在本人微博搜索“资磁”,有三十八条关于本片的结果。同时,本人在事务繁多的DDL周也坚持阅读了两遍原著,将电影主题曲《爱的奥秘》倒唱如流,每夜都抱着提莫西·柴勒梅德的照片入眠,因此,写作本影评并不存在故意抹黑本片、抹黑演员的意图。
关于一部电影,我们可以说它拥有诸多让人目眩神迷的“夏日”、“秋日”、“五一劳动节”、“三八妇女节”、“世界睡眠日”元素,我们可以说它讲述了一个美丽忧伤的故事,我们可以说演员的表演让人心碎,但它们都不足以让这部电影“封神”,因为我们不能为一个夏天打分,不能为人类的一段故事和情感打分,当然,演员的表演属于我们的评价范围——更重要的是,我们得为这个夏天、这个故事和情感的呈现打分,否则,我们也就是允许未来的艺术电影向观众打包贩卖一条公式:人类每天抬头都能看见的季节元素+反对宏大叙事的立场+非商业化的“剪辑”+长相美丽/英俊的演员=不可质疑的佳作。而关于这部电影,首先要说明我的立场,关于撕去“同志”标签而把它归为“爱情片”的说法,只能说是异性恋霸权试图侵入同性恋想象的一个借口。它当然是一部关于情感的电影。作为异性恋女性,在阅读原著时,我把艾利欧当作我的一个朋友,我仿佛曾和他一同成长,我静静听他说关于自己初恋的故事,听到结尾的时候,我抱着他,与他哭作一团。在听这个故事的时候,我代入了我的朋友艾利欧,并体验了他的男性同性经历。所以,受阅读经验的影响,我所有关于这部电影的质疑,都将归到情感代入的问题上。
解题(懒癌患者,第一点解了题第二点就不解题了):这个题目的意思是这部电影最大的问题就是无法让人代入情感,第一个问题就是作为观看者的我们不知道该把自己放到哪个位置来观看这个故事,这部电影毫无章法(当然也可以以“一部有个人烙印的艺术电影何必讲求章法”这种理由来搪塞和维护,但是这里的“章法”指的就是“个人烙印”,如果这个烙印松散不成型,哪它到底属于哪个“个人”,还清晰吗?)的视角转换就是情感代入的第一个障碍。
80年代,意大利的里维埃拉,一个异乡人闯入了少年艾利欧的生活。在一切故事开始之前,他的头顶首先出现在艾利欧的视野里——他的窗下。
从艾利欧视角出发的电影开头仿佛把我们带回了原著。
原著《请以你的名字呼唤我》就是以艾利欧视角出发的一篇情感充沛的内心独角戏,这个情窦初开的男孩对那年夏天的客人产生了特殊的情愫, 从他闯入自己眼中的一刻开始,他就成为了自己的猎物。他渴望着奥利弗的身体,得到了后,又有种无所适从的失落。他们都和女性恋爱过,他们真的是同性恋吗?他们真的爱着彼此吗?还是这一切只是一个燥热难耐的夏夜里肉欲的宣泄?一切的转机发生在奥利弗吃下那颗桃子而真正地接受了全部的艾利欧的一刻,那一刻,读者和艾利欧一样,都有种如释重负后渴望大哭一场的冲动,如此,“请以你的名字呼唤我”的题目才成立了,奥利弗接纳了全部的艾利欧,他仿佛是世界上的另一个艾利欧,而艾利欧是另一个奥利弗。“世另我”大概是爱欲的最高标准了吧,从肉体的结合上升到精神的融合,这种变化才使这段情感在消逝后显得那么让人惋惜和遗憾。但是,这种书写有一个致命的缺点,奥利弗似乎始终是这段爱情中的“他者”,在这段情感中看起来像是主导者和诱惑者的奥利弗,在这个故事里没有话语权,他只能通过艾利欧“说话”。但这个奥利弗是真正的奥利弗吗?还是只是一个活在艾利欧心中的形象——造就这个“奥利弗”的原料一部分是艾利欧的记忆,一部分极有可能是艾利欧的主观想象。如我这般的读者可以钟爱这种专横的、疯狂的、恣肆蔓延的意识流,也有一部分读者可能为奥利弗的“噤声”而感到不适。那么电影呈现的问题来了:应该以什么视角呈现这个爱恋故事?艾利欧和奥利弗的内心世界应该如何体现?这两个问题,也成为了我看这部电影的两个期待。
回到电影,艾利欧的视角并没有持续多久,画面又回到两位主人公各占一半的第三人称视角了。作为电影呈现来说, 这并不是什么问题,如果它要向大众好好讲故事,如果老把一位主角藏在观察的视角之后,那自然也不太好(我承认我心里想象的版本非常极端,有点类似于阿兰·罗伯-格里耶的《嫉妒》,充满了对奥利弗的窥视和欲望,当然那样这部电影可能对没有读过原著的观众来说有点意味不明,仿佛也有点变态,就没有办法得到那么普遍的认可)。第三人称视角展示两人的情感变化虽然只能外化为两人的表演和场景或剪辑的安排,但甜茶可圈可点的表演确实有把观众带入自己内心世界的力量,但是这种力量始终是有限的,它需要大量的支持,而原著不用,原著意识流的侵略性已经足够强大专横了。至于艾米锤的表演,我们押后再聊(非黑,在本人微博搜“英俊本俊”可得到十六条关于艾米锤的结果,在本人哔哩哔哩收藏里搜索“美苏美”可得到六条含艾米锤英俊脸庞的视频),而场景和剪辑的安排,也会在下文谈到。
关于视角-情感代入的问题,这里直接提出两个关键性的问题:第一,为什么要用“偷窥视角”,或者为什么该遮不遮,不该遮又遮?第二,当镜头聚焦到奥利弗脸上时,奥利弗在干什么?
1.导演在电影里用了几处谜一般的“偷窥视角”, 造成了观众情感的游离。
关于“偷窥角度”,下面简单提两处:
第一处:这里是一个正面拍摄的第三人称视角,但是两辆自行车远去时,导演突然躲到草丛里暗中观察(因为写这篇文章的时候网络很慢,没办法重新加载电影截图,请见谅)。
这个我没有什么可谈的,只是觉得意味不明,当然不同人会有不同的解读,我也非常尊重不同的解读。当然,这次出游对于二人情感的升温有着重要的作用(第一次接吻),但是二人骑单车远去和二人在海边用雕像握手在暧昧程度上并不存在什么差别,所以并不明白导演为什么要突如其来地跳进草丛里看着二人骑车远去。“偷窥视角”也是我一开始对于这部电影的设想,但是对象是奥利弗,而不是两个人,我这样设想的原因是,观众更能代入艾利欧的内心,体会他的情难自禁。“偷窥视角”用到对这段感情的观察上,在我看来,倒像是对观众的嘲讽,一方面, 我突然从艾利欧的角度被弹射开来了,落到草丛里,另一方面,同样是在暗中观察的导演蹲在我身边指着我,哈哈大笑。
第二处: 奥利弗和艾利欧第一次共度良宵,在他们脱了衣服之后,镜头突然像做错事的孩子一样,微微晃着(悻悻地)摇向窗外,看着一棵树(抱歉,没有截图,但是大家对这个场景应该是很熟悉的,许多观众也认为这个场景的处理非常有益于青少年的身心健康)。
关于这一处“礼貌眼”般的“偷窥视角”的讨论,我想引到一个关于美和丑的讨论上来,也就是这部电影的一个审美标准问题(许多影评人都认为这部电影很美,诚然,它展现了一个鲜活的意大利,一个慵懒而灿烂的夏天,还有两张美丽的脸、你不告诉我我都不知道那是啥来路的欧洲艺术品为其增光添彩,但“美”不是一个简单的问题,它更不能被简单地理解为美的事物的集合)。首先,对于这个“礼貌偷窥”的“礼貌”或者说是“含蓄”,首先的一个预设是:性是羞耻的东西,性是丑的。诚然,性的实践无可避免的是丑的,至少不是美的:肢体不经设计的交缠,造物主甩出来的泥点子般长相丑陋器官的碰撞,黏糊糊的液体交换,性的实践在生理本质上只是感官冲动,在动作上,如果像这部电影一样缺乏“武术指导”(奥利弗扔皮带那里我真的看笑了),那就没有一处是经过修饰和美化的,更不可能像一盆兰花、一座拉奥孔雕像那样被暂时或永恒地展现给大众,供他们膜拜。但是,这部电影对于性相关镜头的展示几乎是悖论式的——该遮不遮,不该遮的又遮:它正面展示了艾利欧和女伴做爱的场景、正面拍摄了艾利欧在和奥利弗接吻后摸其下体的行为(这里个人真的觉得非常尴尬,强烈建议导演从人物的背后拍摄这个行为)、正面展示了两人交欢后奥利弗跪地为艾利欧口的场景……这些画面在比例、角度上更不经设计,只有叙事功能,没有美感……“这部电影只是没有正面展示作为电影主角的两个重要人物交欢的那一刻罢了,它一点都不忌讳性,好吗!”好吧。这种该遮不遮、不该遮又遮的谜之“偷窥视角”,我希望称它“量子审美”或者“害臊的鬼”,如果这两个称呼的联系不清、意味不明,那只能说这是我尽我所能对导演真正的量子审美标准的感悟和回应。
第二:当镜头聚焦到奥利弗脸上时,他在干什么?
作为艾米锤的颜粉,美苏美的路人粉,我并不想黑艾米锤的演技,我喜欢《社交网络》里的Winklevoss兄弟,喜欢《秘密特工》里的克格勃萌熊Illya……我觉得这归根结底是一个瞬间性的表情处理或表情管理的问题,在这里不多谈了,但是这个问题确实会影响情感代入,在重要的场景里,出戏的瞬间表情也会让人出戏。我真的忍不住在第一次观看时特意截了个图(我截图技术很差, 大家可以回到电影体会一下)。
这个是一个第三人称视角看见的表情,奥利弗望向艾利欧。也许有的人会争论这种表现大概是因为两个以为自己是异性恋的直男一夜激情后的不适应而已。但看见这个事后的微笑,我无法用理性的语言来表达我的感受,我只能想象整个场面可能有多尴尬,艾利欧此后会有多想避开他(可能这也是为桃子戏的相互接纳做铺垫吧……emm):“感觉我上了我的叔叔,而我的婶子和我的侄女就在隔壁房间……”后来,我听说锤的妻女也到了剧组,我仿佛突然间明白了这个表情的内蕴(这里并不是指责锤不敬业,毕竟人的内心有许多不可控的因素会影响了他们的微表情)。而且后面艾利欧骑在奥利弗大腿上问他什么时候动心的为什么不向他暗示时,奥利弗说到自己在给他揉肩膀时就暗示了,大家也可以回去品品这个揉肩的画面有没有什么暗示性……反正我听到这句话的时候也很惊讶,因为我也没想到。
总结一下,这么一大段的主要观点是观察故事的视角的不稳定和一些重要瞬间里作为艾利欧/偷窥者看到的不明意味场景、表情导致了情感代入的一个障碍。
受到原著阅读体验的影响,所以在视角-情感代入里花费了较多的笔墨,而剪辑-情感代入问题就是电影本身的问题了。
下面提出两个问题:1.导演采用了一个失焦镜头和一个底片效果的画面,用意很明显,但是为什么用得那么突兀?2.个人发现的两处引发情感代入障碍的剪辑问题:最后的罗马之游剪辑速度仿佛比《房间》(2003)里汤米猥琐进花店买花摸摸狗头再走出花店的节奏还快;艾利欧乘车回家的过程被艾利欧和女友的对话砍开了。
1. 失焦与底片:
(1)失焦:一个失焦镜头出现在艾利欧呕吐之后与奥利弗接吻的画面,也只出现在这里。猜测导演的意图是表现艾利欧的微醺和意乱情迷。
(2)底片:一个类似底片的镜头出现在二人在旅馆最后一次缠绵,奥利弗醒来站在窗边,艾利欧沉浸在睡梦中的回忆里。猜测导演的意图是为了表达这些画面是出现在艾利欧的梦境里的,但底片般的质感体现了它们也永远只能停留在过去。
这两个有特殊处理的镜头其实都有利于观众代入和理解人物情感,我只想说,为什么不用多点。尤其是底片效果,完全可以穿插在每一个艾利欧观看奥利弗的镜头里,为最后的分别做铺垫。这样突兀地出现,反而有点意味不明,还以为是盗摄者的设备出了什么问题,再或者,就像在一篇高考议论文的结尾突然插入两句里尔克的诗句。感觉就是不对,你怎么来得那么晚,你怎么来了一下就走了,等等,你是谁,你贵姓啊?
2.两处剪辑问题:
(1)最后旅行剪辑速度太快:“最后的旅行剪那么快是为了让观众惋惜真正的爱情就是那么稍纵即逝!”那我怕是无fuck说。两人打闹,参与到别人的舞蹈,呕吐,接吻,直接跳到事后,车站告别,我怕是吃了大枣加香蕉,提前看到了人生的走马灯。其实两人在艾利欧呕吐后接吻是一个重要的情感升华点,试问一个能接受亲吻呕吐后的你的人,还不算真爱吗?电影也用了失焦的效果表现这种全身心投入的意乱情迷,这是可圈可点的,但是完事后马上就到车站分别,而且实在是没有过多表现如此身心交缠的二人如何不舍和遗憾,朋友,这可是永别啊,和一个愿意接受你身上所有缺点的“世另我”永别了啊。这种快速的剪辑基本没有留给观众充分投入情感的空间,快得几乎要窒息了,情感只留下断片,供观众在观赏后品味——那观看的时间我们在干什么,只是在接收信息吗?电影进行到这里,终于达成了“意味不明”的成就,Steam勋章送给您。以及这种感觉,大家可以参考史诗级烂片《房间》里汤米猥琐买花的场景,非常生动形象。
(2)艾利欧乘车回家的过程:
艾利欧乘车回家时,一开始是坐在副驾,哭,前方的路缓缓延展开来,悲伤似乎也慢慢延展开来。他在回味分别的片刻,回味两人相处过的时光。从艾利欧在公共电话亭讲话时的哭腔观众的情感就已经被代入了,而乘车这段理论上应该进入了全影院“哭,都他妈给我哭”的状态。
但是突然之间,车就停在了广场上,妈妈走开不知道去干啥。艾利欧就突然和炮灰前女友开展了经典的“我知道你是gay了而我爱你vs我现在没什么心思鸟你”的出柜遇旧爱谈话,这段谈话突然把艾利欧的情绪抽离开了,也把观众带入了新的意味不明的情景,仿佛这个谈话发生在这件事情的几年之后,只是导演过早地剪上来了而已……然后接下来艾利欧才乘车回到家里。如果在艾利欧妈妈走开的这几秒我恍神了没注意到,其实很容易认为这是一个剪辑上的倒错,把后面的事情不小心剪到前面了。但是它确实是这个顺序呀——但是你没必要按顺序走啊,删繁就简,保持角色情感体验和观众情感体验的完整性是比交待出柜后前女友的宽容更加重要的事情,不过听说导演对资本全球化(导演前作《我是爱》)、性少数、多元化、zz正确这些靴术议题非常关心, 那我也是无fuck可说。
两点谈完,我更愿意说这是一部让人难以代入情感,说服力较为薄弱的意呆利风景片。最后,我想谈谈艾利欧在火堆前的流泪。
其实如何表现这种遗憾和失落?
我想用回原文的结尾:
我喜欢安德烈·艾席蒙在表达艾利欧感情时的毫不节制,但是这种毫不节制也只是意识的毫不节制,外人是看不到艾利欧在想什么的。现实的不可得与内心的情不自禁让读者跟随艾利欧为他无法实现的爱恋感到遗憾和失落。而电影并没有把战线拉到二十年后,在一个冬日,壁炉火堆旁,艾利欧结束了他夏日的一段恋情,表演了一段长达大半首《Visions of Gideon》的流泪,但这段流泪带动了观众吗?个人来说,作为一个看《羞羞的铁拳》都能看哭的观众,不得不说,我居然没有流泪。用流泪来表达哀伤,用占了大半张屏幕的英俊哭脸表达哀伤,我最大的感受是——心疼英俊的甜茶,他哭了,我好舍不得。而实际上,艾利欧这个人物在放下电话之后就结束了。而面对镜头大段的哭泣对于表达哀伤来说,几乎是低级而单薄的,另外,如果甜茶长得不是那么悦目,如果这个角色由郭德纲饰演(非黑,但谁不能爱一场呢,于谦老师,您说对吧),占了大半张屏幕的哭脸就会变成镜头美学车祸现场。而在这段流泪的结尾,艾利欧(不知有没有经过导演的设计)看了一眼镜头,也就是看了眼观众,仿佛又是一个意味不明的嘲讽——蹲在火堆里的导演拍拍被烤得香喷喷的猪猪女孩我,再一次哈哈大笑。
Elio表白当日午饭时流鼻血。小说里写是因为Oliver那时在暗戳戳地用脚掌揉Elio的脚。电影里没有拍桌下,使Elio流鼻血的原因不明不白,但模棱两可更有意思。
临分别前的晚上Elio看到Oliver和路边的陌生女人跳舞时蹲下身剧烈地呕吐。呕吐是因为即将分别的感觉直击内心,是因为你看着心爱的人和陌生人快乐地起舞,你却不在其中,那一刻你就像一个外人。瞬间也许你意识到,那个你深爱的人身上终究有些部分是不属于你的,而且他马上就会离去,于是便有突然难受得想把心都呕出来的感觉。当然其实当晚Elio喝了很多酒,也可能呕吐是处于不胜酒力。所以他呕吐的原因我们也说不清楚,就像他流鼻血的原因。导演Luca Guadagnino对这两处细节都处理得非常简约,但回味无穷。
还有他们在海边握(铜像)手言和。言和是Elio提出的,他们步行去海边时Elio是暗笑的,暗笑是因为他开心Oliver生气了。临上车前Elio拿Chiara来刺激Oliver,说"great body"。Oliver真的生气了。他也暗地里喜欢Elio,所以Elio硬要把Chiara塞给他的时候他当然生气了。Elio看他生气就自己高兴了。因为这说明Oliver在乎他呀!更有心的细节是他俩并排坐在车后座生闷气,Elio的爸爸看到了,问你们俩是怎么了?没人回答。他爸爸应该是一下子就看懂了两人在闹别扭,所以说,Oliver坐前边来,给我指路。Elio当时很气愤惊讶地说what? 他爸爸这举止太体贴了。自己的儿子和学生(暂称Oliver是他学生吧)闹别扭,学生住在他家里,但毕竟是外人。如果他叫Elio坐副驾驶给他指路,当然作为外人的Oliver会更加觉得被孤立。所以爸爸对他格外好,让他坐副驾驶。这是非常emotionally intelligent的父亲对客人/学生/准女婿的特殊关怀。
看完这个电影,我充满了疑惑,有太多让我感到奇怪的点。
尤其是临近结尾处爹对男主爱的教育,在剧本里应该也是篇幅最长的独白,让我觉得很不自然,纵使他们家无比和谐,这个年纪的人谁会有心思听长辈聊自己的感情生活,内容也只能说是包装得很好的鸡汤。从电影立意来讲,所谓爱的美好易逝已经从多个方面论证过(尤其是最后一场),通过长对白说出来,也并不高明。总之,引起了我的怀疑:
通过二刷,整理了以下一些证据。先说结论:
1. 爹年少时有过一段无疾而终的感情,年纪大了之后看着两个年轻人不禁开始遐想
2. 于是结合真实生活,综合自己的故事,想象这场长达六周的 airbnb 中可能生发的爱情。其中elio寄托着年轻的自己,当然自己也以elio的父亲形象存在
3. 而这部电影展现的就是梦与现实的穿插(毕竟梦的素材是现实),只是同时也偷偷留了一些线索,一些瑕疵待人发掘
4. 在这个基础上,爹的独白有了意义,并且赋予了故事新的内涵(拉到后面)
片头,大量雕塑照片----------我们知道,这些雕塑是爹和oliver的研究项目,elio和这个关系不大,其实这就是第一个暗示,提醒大家一切是以爹的视角展开的。可以想象,爹整理着图片,图中的男子让他想到了elio,想到了oliver,想象一发不可收拾。如果是elio的绝对视角,片头大可以是巴赫和李斯特的乐谱。另外,雕像也是elio(或者说爹梦里的elio)在这个电影里的另一种存在形式,是全片最重要的意向,联系了爹-oliver-elio三人,后文还会提到
餐桌,妈妈和oliver的对话----------妻子和儿子elio无疑在现实中都是存在的,只是在幻想里人物关系发生了微妙的变化。这一处对话并不是普通的闲笔,其中的subtext是:是的,从某种程度上说,oliver就是坐了妈妈的位置/毕竟elio主要是爹自己的投射
词源小测试----------我倾向于认为这场基本源自于真实情况,现实中正是在这里oliver的出色表现打动了爹,引发了爹的遐思。这一场很关键的原因在于,只有oliver完美回答了这个问题,通过了爹的考验,才有后来的故事,否则,每年都有新学生来住,为什么只有这一次爹对他们产生了幻想
海边,oliver触摸雕像的嘴唇
草地,oliver触摸elio的嘴唇----------梦的素材是现实,片中有好几处爹由现实为基础发展想象的细节,这一处最明显。在海边,爹看到了oliver轻抚雕像的嘴唇(他是在下个镜头才转身的),在爹眼里,雕像就是elio,于是在中后期的草地戏里,幻想中的oliver也做了同样的动作。顺便一说,叫对方彼此的名字的灵感应该也是在海边雕像之后游泳的时候产生的。
法国爱情小说事件----------又一个比较明显的细节。注意,elio只说了一句16世纪的法国爱情故事,oliver就迅速接梗。所以,要么是妈妈分别给两人都特地讲了一大本书一整个故事里speak or die这个细节,要么这里的oliver是个幻想角色,所以才能马上知晓这一情节。前者太不合常理而且像是妈妈在鼓励两人告白;后者符合本文逻辑但是过于直白,简直像故意漏的马脚。
oliver的伤疤----------这是我非常拿不准的一个情节。这个伤疤没有任何铺垫,没有造成任何后果,两人也都没怎么在意,我想大多数人说不定看完都忘记了这个细节,那它为什么会存在而不是向大量其他情节一样剪掉?(对于这种电影来说应该不会有这样的低级错误)直到我再看到最后爹的独白
于是我倾向于认为oliver的伤疤的设计是为了和这一句台词形成呼应,毕竟elio的生理创伤已经体现了两处,流鼻血和呕吐,都有浓墨重彩地展示。强行给oliver增加一处创伤,也说明他是爹的脑内人物。当然,如果你有别的想法欢迎告诉我
elio追问妈妈什么时候跟oliver说过喜欢自己----------这一处剧情发生在两人确定关系之前,oliver失踪,elio感到很彷徨,而妈妈的话起到了鼓励作用,全片还有好几处有意无意的助攻,如果这一切不是幻想,我不知道怎么理解这些助攻。但是elio反问了一句什么时候说的,妈妈却闪烁其词。当然要闪烁其词,因为没发生过。而且还可以看出妈妈通过六芒星项链已经知道两人关系不一般(这种细节导演在剪辑室里是不会随便保留的)。爹独白里有说,“我觉得她不知道”,那这个不知道又指什么呢?其实是指爹自己年轻时的那件事
oliver给elio的便条/爹教育elio----------oliver的语气非常硬。也没什么道理,如果oliver把elio当做恋人而不是小孩子来看,是不存在grow不grow up这种问题的,反而是爹在后来又教育elio应该长大
爹给oliver讲雕像
oliver听出了爹的意思----------这处情节发生在两人确定关系之前,也是oliver感到彷徨的时候(虽然剧情没有明说)。爹表面上是在讲雕像,实际上是在讲elio,就算你觉得我一直在胡说八道,但这里毫无疑问就是这样。elio就是这些雕像。演员的脸也一样棱角分明,动作曲线流畅,nonchalant,讲的都是elio,我就基本没见他站直过。as if they are daring you to desire them 是一句更直接的表达,完全可以用这句话来总结男主角全片的表演。爹再一次担任了重要的推动者
也许是真实的elio----------按照正常方式理解剧情的话,这是又一处不知道为什么没被剪掉的情节(为了让原著作者露个脸?)。但如果按照本文的逻辑理解,这一处可能是现实发生的状况,elio看似奇怪的ooc是他自己意志的短暂喘息。另外,在表演完钢琴曲后:
爹提醒elio带上手表,以防错过和oliver的午夜约会,又将幻想拉回正轨。
灰太狼和红太狼夫妇的来访----------又一处按照正常剧情逻辑难以解释的戏,但是在本文框架内,这一场戏至关重要。注意作为本片主角的爹提到过因为种种原因,自己年少的感情被自己放弃,并遇到了一些阻碍(不截图了),为什么会放弃?遇到了什么阻碍?都在这一场里,注意看爹的表演,忽略年龄会以为是青春期不善言辞的少年面对父母争吵无能为力(我相信导演就是这么指导的)。是的,这一场是爹对少年期自己的投射,灰太狼和红太狼夫妇是爹的父母,他则是小灰灰。在这样的家庭环境中,在这样的心理状态下,他怎么可能自由自在地恋爱
接电话的妈妈----------这是一处造梦的瑕疵。如果你再回放一下这一段,会发现,elio先在另一个至少隔了五米的地方接起电话,并且oliver没有说自己的名字,elio的回答也没有任何conclusive的讯息,妈妈就直接拿起另一个房间的听筒说“oliver“(甚至可以说这是一个很不礼貌的动作)。根据它们对话的内容,也无法看出这个电话有经过什么预约。除了这是一个imaginery phonecall 还有什么别的解释呢?(一个题外话,爹这一声wonderful真是骚气......)
说了这么多,你要么觉得我疯了要么会想再看一遍这个故事,那么(如果这些解释行得通)为什么要进行这些设计,把真实的故事藏起来呢?
cmbyn最后呈现的成品无疑是非常甜腻的,纵使最后结局有辛酸,但是任何观众都不会反对能有这么一段感情是一件好事,再说再苦也只是相隔两地而已,也没缺胳膊少腿的,总的来说已经非常梦幻,他们两人都还会有大好人生。(值得一说的是,梦幻归梦幻,很多二人世界的段落剪辑很跳脱,或者镜头很羞涩,似乎也符合本文的理论)
只是我看到的故事不是这样的。
我看到的故事是一个40多岁,有着满脑子知识但是已经没有满脑子热情的人,发现自己身处一个对谈恋爱来说完美的环境,却不再可能有这么一段故事的人,把自己的想象力投射在两个年轻人身上,替自己完成了一个梦。那段在我看来莫名其妙完全可以拿掉的独白,是一个生理生命还在继续感情生命已经结束的人的swan song。至于现实世界的elio和oliver到底有没有相爱,跟爹也没什么关系了
这样想想还是很可怜的。
那么,再回到现实世界,cmbyn故事虽然很青春,但并不是年轻人写的小说。原书的作者 André Aciman (在电影里有客串,就是那个来拜访的“雪儿”)成书于2007年左右,也就是他本人56岁左右,年纪上肯定是elio的父辈了,但是全书大部分都以青春期elio的视角展开,也是一种幻想,书中的elio和爹都寄托了他自己的影子。我们是不是可以合理猜测,导演和编剧在改编过程中,捕捉到了这一信息,看出了爹这个角色的重要性,于是才基于此设计了一个嵌套着原故事的新故事,内涵也从原先的单层变成了(我认为的)双层。
作者André Aciman认为人类美学的第一产物是古典音乐,所以他借用音乐术语Tempo(速度还原), Cadenza(华彩乐段), Capriccio(随想曲) 以及Da Capo(从头开始)来命名小说续作Find Me(请来找我)的四个章节;分别讲述父亲Sami,Elio, Oliver, 以及Elio和Oliver。已经离婚的父亲Sami乘坐火车从弗洛伦萨去往罗马看望Elio,途中偶遇27岁的女摄影师Miranda。“她的爱如干柴烈火,漫无边际,”父亲回忆道。这时同样27岁的Elio已是一名古典钢琴演奏家。他与比他年龄大一倍的男士Michael交往,同时还牵挂着Oliver。虽然此时的Oliver已经有了妻儿,但他却同样渴望Elio,并不时的幻想着三人行。在第四章小说的结尾,Elio和Oliver再次相聚,他们一起追思父亲Sami,并大胆的设想如果当初没有分开,生活会是如何。
导演Luca Guadagnino一笔带过了主角吃精与做爱的剧情,只为了迎合异性观众及奖项评委,英国卫报的影评抨击道。而导演Luca把这部电影看作为他拍摄Desire系列的第三部曲,前两部分别是《假日惊情》(A Bigger Splash 2015)以及《我是爱》(I Am Love 2009)。由于之前电影运用的镜头过于露骨,很多制片人对他的拍摄风格造成误解,在加上本片的题材本身已经趋于小众,对拍摄筹资难度很大,故不再使用大胆的拍摄风格。导演Luca在一次问答会上提到,电影和小说是完全两种不同的媒体。他要做到的是把小说的灵魂搬上屏幕,而不是小说里的文字。导演说对于电影最重要的变动是新的拍摄地点,由原计划的Sicily Island 的海边改到了Crema Lombardy,距离导演家不远的地方。而原著的大多场景都配有多达几十页的心理与环境描写,这对电影里人物心理刻画造成很大困难。电影从策划到完成经历了差不多十年的光阴,起初导演曾考虑用此片的插曲创作者,来自美国独立音乐创作人Sufjan Stevens作为本片的旁白者。Sufjan的一首早期创作歌曲Fitile Devices与小说剧情有异曲同工的吻合之处,Sufjan是一个爱编织手工,且有故事的歌手。但考虑到使用旁白会减弱电影的代入感,这个想法最终被放弃。剧本一再删减,其中大量心理活动与对话最终只能靠主角们的一个脸部特写来传达。
在我创作的剧本里,或多或少会有一些赤裸情节。遗憾的是导演Luca告诉我,在两位主演的合同里都有注明不能正面全裸。这就是美国文化,对男性演员的赤裸指指点点,而对女性演员则莫不关心。- 编剧
我希望观众能够完全依托主角们情绪的变化,对他们的初恋故事感同身受。在此期间,尽可能的缩小观众与主角因个体差异而产生分歧。其关键在于营造出强烈的“共相感”(Universality一词由美国纽约大学院宪法学教授Kenji Yoshino在其2006年出版的作品《Covering》里提及。原指为了被主流社会接纳而掩盖那些小众人格特征)。- 导演
最终上映版从最初剪辑版的近220分钟缩减到132分钟,导演说剪掉的部分会作为电影第二部回忆部分的素材,如果有第二部的话。而导演Luca也提到,他本人最喜欢的就是小说的最后章节,这也是小说里最耐人寻味的章节,因为它不但揭露的故事的来龙去脉,也将电影中简单的相遇与分离情节,升华成了一段长达20年的恋情。而电影只截取了发生在1983年夏天和冬天的情节,故对于角色之间的矛盾以及背景故事无法清晰的传达给观众。这就是为什么很多只看电影的观众对剧情的理解造成扭曲与疑惑。例如有一位观众问导演这部电影和主角的犹太背景有什么联系,殊不知这是小说中的一个重要线索,没有犹太背景就不会有Oliver这个访客,更不会有这个故事的发生。由于电影没有把小说的剧情拍完,所以只能依靠第二部来解释。Luca说影片的结尾是当初最难改编的部分,就好比不得不将说了一半的话打断,既不能显得唐突,更不能像小说里的情节,留下过多悬念以至于误导观众。在小说里,Oliver离开后的那年似乎像换了一个人一样,仿佛夏天已经永远地离他而去。因此电影版将圣诞节假期的再次会面改成了犹太光明节的电话聊天,在聊天时Oliver告诉Elio他即将结婚,而Elio回了句,这是件好事。最后Oliver用他的名字回应了Elio以作点题。挂掉电话后的Elio就坐在壁炉前,佩戴着隐形耳机的他,一边听从导演(苍蝇)的指令,一边伴着Sufjan的插曲Visions of GIdeno, 静静啜泣了整整3分24秒,身后是母亲和管家忙前忙后布置餐桌的模糊身影。这样的结局显然和小说的结局互相辉映。即使没有电影第二部也会是一部成功的改编。
本片的制片人,兼编剧James Ivory在最近的采访时透露,该电影不会出现所谓的第二部,这一点他在10年前看到未出版的小说就打算好了。10年前作者由于错过了每年在意大利度假的机会而用3个月创作了这本小说,小说还没发表就被制片人Peter Spears和Howard Rosenman联合购买版权,并特邀James来为本片编剧,James又找到了远在意大利的朋友Luca 担当拍摄顾问兼联合制片人。几年过去了,由于片酬太低,拍摄地点远在意大利,包括Luca在内的所有受邀导演全都拒绝为此片指导拍摄,而James年事已高,最终Luca同意了导演这个邀请,但前提是与James联合指导。James认为随便找个演员来扮演续集中40岁的Elio是行不通的。今年89岁的他曾经获得奥斯卡最佳导演奖3次提名,并因此片获得第90届奥斯卡最佳改编剧本奖。无独有偶,James也曾经参与过1987年电影《莫里斯》的剧本创作。但由于当时社会对同性题材的偏见,小说作者E.M. Forster要求James必须在他去世后才可发表该作品。该书发表后不久便招来多位评论家不满的评论,因为小说剧情严重偏离了当时的社会现状。但是作者生前执意对小说保留圆满结局。这样的举动后被认为是一个有远见的决定,因为他的作品给予了后人对美好生活的向往。
现如今编剧James对该电影的定位是独立小片,没有人会愿意为这种电影投资,所以他在编剧时尽可能的节约成本。他提到,Elio与Oliver的罗马之旅以及期间的知识分子吟诗派对将超出预算并会破坏剧情的连贯性,所以一开始他就打算大刀阔斧的为此片改编。2016年,James把初版剧本的版权卖给了Luca,并决定让Luca单独指导该片。获得版权的Luca对剧本进行了二次编写,删除了所有裸露镜头,删除了所有Elio的旁白,改变了拍摄地点。拍摄成本从一千两百万美元压缩到三百五十万美元。
“I knew that very little in the film would correspond to my novel and, like any author, was wistfully resigned to watching my story morph under someone else’s vision.” 我知道电影的大部分剧情不会与小说保持一致,如同任何一个作者,当看着我的故事慢慢变成别人的版本,我只能抱有最后的希望,一切听天由命。- 作者
小说作者Andrè Aciman, 1951年生于埃及,成长在一个思想自由的犹太家庭。1965年中东爆发第二次战争, 其家庭因西班牙犹太背景被埃及政府驱逐出境。期间他的生活动荡不安,直至1968年才定居到美国纽约至今。André热爱阅读各国古典文学作品,他的父亲不会因为书中的不雅内容而限制他对书的选择。马塞尔·普鲁斯特的长篇著作《追忆似水年华》(In Search of Lost Time)成为了影响他一生的作品。André现任于纽约城市大学研究中心,教授文学理论史及马塞尔作品。André提到,小说结尾是Elio的大段内心独白,这是全书最难书写的部分。如果没有独白,电影将很难还原书中最后一章节中,那些散落在段落之间,总能深深波动读者心弦的心语。所以要看懂这部电影,要么等第二部,要么看未删减版英文原著。但由于作者独特的写作方式,小说本身也表述的比较朦胧,那么不妨看看下面的剧情解析。
作者Andrè Aciman为了表达Elio对过去20年往事的追忆(原著1987-2007,导演Luca为避免AIDS话题将年份变更至1983-2003),在小说里分别采用了顺叙、倒叙、插叙、补叙、分叙五种记叙方法并结合了Elio第一人称心理描写,如梦境般的带领读者回顾了Elio与Oliver的相识,相知,离别,再续的四个阶段,同时也将Elio内心的潜意识零零散散的传达给了读者。也许作者故意在字里行间埋下了这些微妙的细节碎片以作为剧情的暗示,也许当我们把这些线索拼凑起来,我们就能柳暗花明,理解事情的来龙去脉。 美好的回忆总是难以忘怀。作者把他们之间幸福的片段毫无保留的放在了小说的前三章节,无限放大了小说的理想美,而最后一章则在回忆间一点一滴的如针扎般的补充了之前故事的缺失部分,仿佛在梦醒时分不得不面对现实的人生,无奈与叹息。
“I might be getting married this spring ... it’s been on and off for more than two years.” 1983年年末的圣诞节假期,Oliver和Elio在相识的四个月后再次会面。这也是Oliver第一次向Elio揭开他私生活的面纱。在经过断断续续的两年恋情后,他打算与女友结婚。“You’re lucky. My father would have carted me off to a correctional facility.” 家庭观念甚至犹太信仰虔诚的差异深深影响了Oliver对自己生活所做出的决定,尤其是对Elio感情的看法。“We can’t talk about such things. We really can’t.” Elio的出现使他对自己的生活现状产生了极大的动摇,对此他曾经对Elio传达消极的态度,并试图影响Elio对他的看法。“Because it would be very wrong.” 这也是Oliver能用来维护自己价值观的最后理由。“You’re making things very difficult for me.” 可惜当初Elio并没能够理解这句“你会让我很为难”的真正意义。
地中海炎热的七月里,Elio与Oliver相遇并迅速发展出来一场即浪漫又不可思议的恋情,期间不乏初恋时恋人之间酸臭的勾心斗角,剧情就这样在主角间不断的翻转再翻转,“That much we’ve known for a while already... ” 直到你认为你了解了故事的一切,“... he snapped right away” ,作者在最后一章继续补充回顾,将那些原本已沉淀下来的思绪再次打乱,这时心中的疑惑只能依赖再次回顾文前文后,以打捞起那些在字里行间被忽视的线索。这是一个关于初恋的故事,Elio和Oliver对于这场恋爱做出了不同的选择,最终游走在时而相交,时而相隔的两个世界里。这究竟是一场多元之爱(polyamory),流性恋爱(fluid) ,还是单纯的发现自我的旅程呢(Nature loves to hide... I went in search of myself.)?作者Andrè在11月末的采访时是这样解释的。
“As a writer I always avoid using any word automatically fossilizes the thing, and it makes become solid. I want everything to be so fluid, very ambiguous and very amorphous, and in fact the relationship is two human beings who have found each other, and who basically will never in their hearts ever lose each other, that’s all I wanted. ” 作为一名作家,在写作时我会尽可能的避免赋予事物具体的定义,因为这样会使文章变得生硬。我希望一切自然流畅,暧昧不清,似是而非,难以揣测。关于小说中主角间的情感,我想表达的仅仅是两个普通人的相知相识,而他们的心永远不会忘记对方。
看来作者是有意没有写出明确的答案。虽然labels是愚蠢的,但对于小说而言,它却能够帮助读者更容易的理出头绪。现在我们和主角们初遇时一样处于一个迷茫的阶段。到底在他们之间发生了什么?这种感觉是对是错?他们的未来又何去何从?17岁的Elio和24岁的Oliver在面对突如其来的感情渐露出了同样的焦虑。书中Elio的10岁小邻居Vimini就扮演出了一个从上帝视角审视着发生的一切的角色。Vimini成为了在非常时期Oliver唯一能倾诉心声的对象。导演Luca在访谈中表示,Vimini是一个非常重要的角色并贯穿了整部小说,他对该角色没能出现在电影中表示遗憾。然而电影中Elio的妈妈(由Amira Casar扮演,曾是香奈儿特约模特。)似乎成为了Vimini这个角色的替代,成为了Oliver倾诉的对象。但是这个角色替换似乎有点逻辑不通。Oliver是多大的胆子敢与主人公的母亲谈论这等私事,她究竟和她的母亲私底下交代了多少以至于Elio的母亲会告诉Elio,Oliver比Elio想象的更爱他。既然换成母亲的角色就不应该还像10岁的Vimini那样一直帮Oliver隐瞒着他的秘密,以至于让自己亲儿子受伤害。而小说中的母亲是一个相对保守的角色,她并没有像父亲那样坦然的接纳Oliver,但也没有反对。这一点可以通过书中Elio对母亲的话语解读出来。初次离别时,母亲叮嘱Oliver下次还要来访,Elio的解读是,只可短住几天的假情假意。此外,在影片的结尾,Oliver竟然说Elio的家人把他看作“女婿”一样对待,可以看出编剧比小说作者要更心急一些,因为不管在电影还是小说里,都没有给“女婿”一词作铺垫,除了父亲给他俩预定酒店外,更多是把他看作一位“大明星”的爱戴。
“You’re the luckiest kid in the world.” Elio的确是世界上最幸运的孩子。他过着衣食无忧的日子,虽然也是犹太人却成长在一个极度包容的家庭环境里,而且他不必对生活承担任何责任。相对于Oliver必须在家庭,事业,信仰与内心世界的挣扎,Elio简直生活在天堂里。可惜Elio起初并不能理解Oliver的痛苦,更无法体会Oliver每夜一个人坐在海边的心情。至此网络上出现一些专业影评师长篇大论批评Oliver演员在该片中没有活力的表演。是的,面对“初恋”的Oliver的确没有像Elio那样蠢蠢欲动,或许这更加突显了角色心理的种种矛盾,或许只有读过小说后的你才能理解Oliver这样表现的初衷,或许Oliver比Elio更能博得你的同情。
如果说恨只有一种情感,那么爱就有一千种情感。为了探寻究竟,不妨细细咀嚼这些在书中用来描述并传递这份温情,浪漫且诗意的语句。“Oliver, who for so long had loomed like a fulcrum on the scale of life ... Yet life without so-and-so was simply unthinkable.”你的存在支撑起我的生活,你就是我生命的支点。 “Tomorrow I go back to my coma, and you to yours.” 与你惜别,我的生活就会变得毫无意义。“You are the only person I’d like to say goodbye to when I die.” 你将会是我在离开这个世界前唯一牵挂的人。 “Call me by your name and I’ll call you by mine.” 而这句 “请以你的名字呼唤我,我也会如此呼唤你” 正是出自于小说中主人公做爱时高潮来临的即兴对话。这句话的意思是Oliver已经把正在合体的Elio看成自己身体不可分割的一部分,他希望Elio也这么看他。Oliver还安慰Elio不要担心家人听到。而这与Elio的想法 “You’ll kill me if you stop,” 形成了对应关系。电影里把这段对话挪到了合体后,略显不自然。
“The Brain may take advice, but the Heart, and Love knowing no geography knows no boundaries. " - Truman Garcia Capote 面对爱情,我们的心不会像大脑那样去思考,顾忌琐碎。- 导演引用
关于爱的起源,雅典诗人及剧作家阿里斯多芬尼斯(Aristophanes 公元前450-385年)在《会饮》时说过,世界上有三种人类,他们分别由男男,女女和男女组成。宙斯及其他众神把他们一分为二,让他们失去了力量。而我们只有一生的时间去寻找原本属于自己的另一半,由此产生了爱情。(阿里斯多芬尼斯描绘的“两面人”与本片的海报有几分相像。)在书中,Elio会穿Oliver的衣服,Oliver会重复Elio的话语,他们喜欢交换唾液,交换名字;在做爱时Elio感受到,他们的年龄与性别慢慢的溶解了;在Oliver要吮吸Elio精液的时候Oliver感叹道,这一小股精华汇聚了你的祖祖辈辈,来之不易;在Oliver如厕后,Elio告诉Oliver不要放水,这样他们的排泄物也会在一起,Elio释怀,我的身体就是你的身体;在父亲引用法国作家蒙田的那句“因为是他,因为是我”,来形容Elio与Oliver的关系的时候,Elio内心却认为,用英国作家艾米莉·勃朗特的作品《呼啸山庄》中的那句“他比我,更像我”,来形容他们这段关系才更加贴切。这种合二为一的爱情(或者说自恋的情感)贯穿了整部小说,所以不能用LGBTQIA去定义。
“I believe with every cell in my body that every cell in yours must not, must never, die, and if it does have to die, let it die inside my body.” 这段文字就是当Oliver离开Elio后,Elio用来安慰自己的,他既然义无反顾的吃下了沾满我精液的桃子就说明他与我会生死与共,合二为一,想到这里Elio 感动的哭了。导演本来删掉了这个情节,但作者反对,最后折中改成Oliver并没有吃下桃子,而演员Elio还是哭了。对此Elio的解释是不舍得Oliver的离开。此处情节的变动弱化了主角间情感的循序渐进。小说中的Elio在与Oliver初次接触的6周期间一直在为与Oliver分离做好各种身心准备,作为长期打算,他决定到美国读大学去找Oliver,而在那之前,他计划用邮局的电话偷偷与Oliver保持联系,在平日里,他会把与Oliver有关的一切都以地标的形式记下来,用来日后安抚自己。“I could easily have thrust myself on him years ago, married or unmarried.” 而Elio始终坚信,如果当初他能义无反顾的与Oliver在一起,就不会像今天如此遗憾。虽然天下没有不散的宴席,但重要的是过往的回忆能永存于心。编剧引用古希腊哲学家赫拉克利特的《The Cosmic Fragments》来映射影片的结局。
"All is flux. Nothing stays still. Nothing endures but change. No man ever steps in the same river twice, for it's not the same river and he's not the same man. The meaning of the river flowing is not that all things are changing so that we cannot encounter them twice, but that some things stay the same only by changing." 一切都在流动,没有什么是静止的。一个人不能两次踏入同一条河流。因为河已非那条河,人亦非那个人。人生好似河水,川流不息,波澜起伏,看似繁杂,却又万变不离其中。- Heraclitus
“My father laughed it off, saying I was too old not to accept people as they were.” 如果要探讨这部电影或小说对LGBTQIA有什么影响,唯一能靠上边的就只有剧中父亲(Michael Stuhlbarg)对Elio开明的教育方式。“They’d clearly been prying, together or separately.” 书中多次暗示任何事都逃不过管家Mafalda的耳目,“No secret could escape this network of informed perpetue, housekeepers”, 所以Elio的父亲一开始就知道Elio和Oliver的事情。有一次Elio抱怨他的女友Marzia难以捉摸的时候,他的父亲反讽到“As if you aren’t!” 。他的父亲甚至还用心的为他和Oliver在罗马预定了高级酒店。对于父亲的这些举动父亲本人的解释是如下。
“You had a beautiful friendship. Maybe more than a friendship. And I envy you. In my place, most parents would hope the whole thing goes away, or pray that their sons land on their feet soon enough. But I am not such a parent. In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be a terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything—what a waste!” 你们的友谊是美好的。也许超越了友谊。我羡慕你。就我看来,大多数家长会希望此事就此了结,或者祈求他们的孩子能快点振作起来。而我不是这样的家长。现在的你,会去抚平伤痛,但如心中依旧存留火花,不要残忍的掐灭它。逃避不会让我们睡的安心。但相比之下,看到对方比预想的先忘记自己会更加糟糕。为了让伤口更快愈合,我们强求自己忘掉过去,以至于不到三十岁的我们就已经遍体鳞伤。每次开始一段新的感情,能付出的情感会剩的越来越少。为了避免再次受伤,而变得麻木不仁,这多可惜!- 原著
"We’ve all gone through first love, I hope, and come out the other side mostly intact." 希望人人都有过初恋,一路走来,愿你完好。(带有幽默及嘲讽的语气)- 编剧James Ivory在18年奥斯卡颁奖致辞
”Right now there's sorrow. Pain. Don't kill it and with it the joy you've felt. “ 现在你的会感到悲伤,痛苦。不要连同曾经的快乐,把这些感觉一起遗忘。(要学会在痛苦与悲伤中寻觅曾经的快乐。)- 剧本
“The experience of Elio and Oliver becomes a substance that makes everybody intoxicated by their relationship, it’s about compassion, he (the author) didn’t (directly) use the word ‘love’ in this novel。” Elio与Oliver的关系令人怜悯,难以忘怀,书中没有用到“爱”这个词(来形容这段关系)。- 导演
悉达多·穆克吉说过,“每一种药都是伪装的毒,但每一种毒都可能是画了妆的药。” 如果你已深陷故事的泥潭无法自拔,那是因为你的灵魂正在反省中挣扎。这个故事的背后所映射出的是每个人在一生中所做出的抉择对于一生可能带来的影响。
“I may have come close, but I never had what you had. Something always held me back or stood in the way. How you live your life is your business. But remember, our hearts and our bodies are given to us only once. Most of us can’t help but live as though we’ve got two lives to live, one is the mockup, the other the finished version, and then there are all those versions in between. But there’s only one, and before you know it, your heart is worn out, and, as for your body, there comes a point when no one looks at it, much less wants to come near it.” - Novel
正如Elio的父亲在书中所说的那样,我们往往活在多个版本的生活里,现实生活,理想生活,甚至现实和理想的中间,但人的一生只有一个真正的生活,有时只有一次得到理想生活的机会,即使你追逐理想的心一直没有放弃,但你的身体终究会垮塌。一生中,有时只因一时的外界因素如,社会观念,家庭观念,宗教观念等改变了自己对事物的判断能力,因而做出了错误的决定,失去了得到理想生活的机会。之所谓,人去楼空花已尽,花谢人散未有期。稚年往事一幕幕,逝去人非泪已干。
“Everyone goes through a period of traviamento... Dante himself did. Some recover, some pretend to recover, some never come back, some chicken out before even starting, and some, for fear of taking any turns, find themselves leading the wrong life all life long.“ 人生难免误入歧途,连但丁亦是如此。一些人回来了,一些假装回来了,一些没回来,一些人则生怕事后发现他们这辈子的路都走错了,索性连尝试的念头都没有就胆怯了。- 作者
当你奋斗一生,子孙满堂,年迈体弱的时候,也许,那时唯一能使你感到幸福的只有幻想在理想生活世界里的你。所以,请不要轻易让机遇与你擦肩而过,有时错过了真的要后悔一辈子。如果你已成为家长,请尽可能给予你的孩子对学习,工作以及生活所做出决定最大的宽容,引导和支持。 父亲的此番人生感悟足以让读者终身受益,但与此同时,我们也会和Elio一样好奇父亲在年青的时候错过了什么机遇。“So much of it is wrong, though.” 和电影不同的是,书中的Elio曾多次抱怨家庭内部的矛盾。
“I envied these lives and thought back to the thoroughly delibidinized lives of my parents with their stultifying lunches and dinner drudges, our dollhouse lives in our dollhouse home, and of my senior year looming ahead.” 我嫉妒这些人,他们让我想起我父母禁欲的生活,枯燥无味的餐桌交际,过家家般的日子,还有我的中学最后一年。- 原著
这里进一步说明了Elio父母禁欲般的枯燥生活,同时也为小说第二部剧情埋下了伏笔。
“Two young men who found much happiness for a few weeks and lived the remainder of their lives dipping cotton swabs into that bowl of happiness, fearing they’d use it up, without daring to drink more than a thimbleful on ritual anniversaries.” 两个年轻人在几周的相处里,找到了无比的幸福感。从那之后,他们的人生只能依赖,在每次相聚时,用棉花棒蘸着承载着回忆的小碗来获取幸福,每一口比顶针还小,生怕这种感觉被一饮而尽。- 原著
而现在你可以把这部电影或小说理解成一个美丽而又富有哲理的寓言故事。导演也承认想把小说拍成适合全家人一起观看的电影。其实小说的初衷也是写给各个年龄层看的,尤其是作者三个未成年的孩子们,不然也不会少女心的在主角们互做bareback的时候突然插入一段关于个人卫生健康问题的尴尬对话。导演决定同时拍摄不同的版本,而最终上映版选用了对话较少的版本。值得留意的细节是在原著里,Elio和女友亲热时会带套,而和Oliver之间则不会带套,以此强调相互融为一体。(珍爱生命,切勿效仿!)
“Amor ch’a null’amato amar perdona.” 爱,让每一个被爱的人无可豁免地也要去爱 - Elio引述弗兰西斯卡《地狱篇》出自但丁《神曲》
在故事的一开始,Elio在来访者的简历里看中并向父亲推荐了这位来自美国的英俊硕士生Oliver,后来Oliver因为书中的这句“ 爱,让每一个被爱的人无可豁免的也要去爱.” 被Elio的迷恋所吸引。因为Elio的拖延症以及Oliver的意志薄弱,两人同时错过了机会,没能走在一起。最终,两人只能依赖重温当年在一起时的美好点滴来获取幸福感。小说第一部第一章的标题”If Not Later, When?“可以理解为“明日复明日,明日何其多?”,以及文章中Oliver的口头禅“Later”可意为“稍后再说”。是的,作者有意用他们来隐喻Elio的拖延症。而两人最终没在一起才会使寓言的寓意变得如此深刻。
“It’s something that’s always been with me. Some people feel lost, and some people feel lost and think about it, and some people feel lost, think about it and question it. I was always questioning. I was always aware of lust. I was always aware of whatever I wanted. The fact is that whatever I wanted, however strange it seemed, others wanted it too. When I write about it, I have to have the assurance that whatever I felt, as weird as it was, the peach scene in a case, I assume that everybody else gets it, everybody else would share something. I’ve reached and touched readers because they feel it, though they won’t admit it.” 有时人们会感到迷茫,有些人会去思索,而有些人会在思索间探寻究竟。我属于后者。我的欲望感很强。我了解我的欲望。奇怪的是,我发现大多数人与我有着相同的欲望。例如,在写桃子情节的时候,我要把我的欲望传达给读者,引起共鸣,产生话题,我认为我做到了这一点,即使有些读者不愿承认。- 作者
Oliver的演员Armie Hammer认为电影作为艺术的载体,其意义在于能够激起观众对自我的反思,他认为电影《Call Me by Your Name》成功的做到了这一点。最后,来引用Oliver对Elio的一句饱含深意的发问。这个问题也许是作者留给读者们对自己人生感悟的考验,亦作为重要抉择后的一则戒语。
“Would you start again if you could?” 如果可以,你是否愿意从新开始?
据Vulture报道,导演在BFI伦敦电影节上说他希望在2020年为该片拍摄第二部。拍摄风格会借鉴导演兼编剧理查德·林克莱特的作品“Before“三部曲,《爱在黎明破晓前》(Before Sunrise 1995),《爱在日落黄昏时》(Before Sunset 2004)以及《爱在午夜希腊前》(Before Midnight 2013)。其特点是简约浪漫主义,且故事限定在极短的时间内,这一点与原著最后章节中Elio与Oliver的15年后会面风格非常吻合。续集将设定在九十年代,其好处将在于,Elio的年龄将与其扮演者Timothée Chalamet的年龄接近,有利于演员的本色出演。目前,导演Luca还没有确定是否会按照小说剧情拍摄,但他已打算让Elio与他的女友Marzia(扮演者Esther Garrel 出身显赫,其父亲导演是Luca的好友,所以...)复合并发展出一段亲密的恋情,他会尝试像法国导演François Truffaut的电影《四百击》(Les quatre cents coups 1959)中的Antoine Doinel那样塑造类似角色。
正如80年代的影评人批判当时电影《莫里斯》的圆满结局,现如今的影评师在批判《请》过于理想化的剧情。作为一个背景设定在1983年讲述男性之间初恋的故事,原著以乌托邦的形式成功的避开了当时的一切消极元素。但随着电影的走红,越来越多的影评人批评该电影完全避开了在80年代的ADIS爆发引起的种种社会问题,这与一部有影响力的电影创作精神完全背道而驰。至此英国Pinknews新闻在2018年2月28日引述导演回应如下。
”I think (the AIDS crisis) going to be a very relevant part of the story. I think Elio will be a cinephile, and I’d like him to be in a movie theater watching Paul Vecchiali’s Once More (a 1988 film about the AIDS crisis)。That could be the first scene (in the sequel).“ 我认为(AIDS危机)将会成为(续集)剧情的一部分。我认为Elio会是一位电影爱好者,我希望他会在影院里观看保罗·韦基亚利 (法国导演 Paul Vecchiali)拍摄的电影“Once More”。(该电影于1987年上映,讲述在AIDS危机的背景下,一名男子为了另一名男子抛弃他的妻子),这可以作为电影(续集)的第一幕。 - 导演
与美国电影不同的是,欧洲电影不会在创作时受到电影类别的约束。而如今令导演Luca头疼的是大多数观众把该片理解为一部同志题材作品,这违背了原著的灵魂。所以第二部电影将淡化“同志”情节,此外Luca也透露2017年51岁的Elio会有长子一个。但是,这并不意味着第二部电影会有一个糟糕的结局,原著开放的结尾给电影的第二部留下了很多种可能,而其中一种则是Elio和Olive偷偷离开他们的伴侣,开始一段短暂的世界旅行。最近导演Luca表态,电影的第一步如此成功,意味着第二部注定失败。他在质疑接拍第二部的必要性。
其实小说的结尾已经暗示了一个圆满的结局,可惜没人能体会出来。在书的最后一章,Oliver邀请Elio去他家吃晚饭,顺便见见他的妻子和孩子,而Elio顺口回了句“我不能”。此刻对于Elio而言,乃情牵往事梦依然,他无从面对寻求友谊的Oliver。但在最后,Oliver主动造访了Elio的故居,而此行的目的不再出于友谊。所以如果Luca愿意,电影续集的结尾会非常圆满,至少我认为这会更有意义。- 作者
最近看到一个有趣的观点认为,作者用Oliver的摔伤严重程度来对照Elio对他情感的冲击。
该片制作团队才华横溢,除了前文提到的美国歌曲艺人Sufjan Stevens,再有就是意大利时装摄影师Alessio Bolzoni。今年35岁的Alessio已经为众多奢侈品品牌拍摄过广告大片,他的客户有Dior Homme, Kris Van Assche, Christian Dior, Louis Vuitton, 3.1 Phillip Lim, Adidas, Adidas Y3。其拍摄特点就是从下向上仰视拍摄模特,突出模特身体的自然曲线剪影,如同在拍摄一尊尊高大的米开朗基罗雕像。除了为本片创作海报,Alessio还拍摄了多个系列的宣传照。
还记得在影片一开始, Elio的父亲让Elio带Oliver去克丽玛Crema开银行账户吗?还记得他们去Lake Garda湖探寻古迹吗?导演的家就住在Sirmine del Garda,位于Lake Garda以南90公里处,一座17世纪风貌的小镇,距离米兰约40分钟的车程。导演Luca买下了小镇里一座被闲置近40余年的300平砖瓦古宅。Luca亲自动手用了半年时间对故宅室内进行装修。这里不仅是Luca的居所,还是该片工作人员创作与排练的地方。在拍摄期间,第一层所有房间一直延伸到后院及鹅卵石地面的停车台全部留给前期剧务人员,第二层则留给后期制作人员对影片进行编辑剪辑。演员则住在附近的民宿公寓。而剧中Elio的宅邸就坐落在附近3公里处,Luca非常喜欢剧中Elio家的这栋别墅,他原本打算买下它可惜资金不够,于是他决定将对它的爱呈现在影片里。现在这座16世纪的别墅仍在出售中,它的报价是215万美元。Luca说他的秘密就是想成为一名室内设计师,而且只为富豪工作,因为他不喜欢在艺术创作上受到约束。相关延伸阅读请跳转纽约时报。原著巧妙的借助印象派画家莫奈的油画作品,意大利民谣以及但丁的诗歌,对原本抽象的故事背景与自然风貌进行了立体的描述,其中B城就是对应现实中意大利海滨城市博蒂格拉Bordighera,因为那里有莫奈作品中的Monet's Berm。虽然这些被影片中的克丽玛所取代,但影片后来加入的考古学与雕塑等艺术元素完美的展现了影片独特的异域文化,配合传统35mm胶片,每一帧风景颗粒感十足,犹如一幅幅印象派作品被胶片链接起来,画质感如痴如醉。如果你对影片中意大利小镇的风景情有独钟,可以关注一下下面这些地方。
Piazza Trento e Trieste:Elio与Oliver经常去的小广场
Moscazzano:Elio与Oliver骑车远足的乡间
Fontanili Capralba:Elio与Oliver初吻的湖畔(那的水真的很凉)
Jamaica Beach:Elio与Oliver还有父亲探寻古迹的海边
Cascate del Serio:意大利最高的瀑布,约314米,瀑布由水闸控制,影片中是消耗巨资的人工放水。
Bergamo, the Agnello D'oro Hotel:父亲为Elio与Oliver预定的罗马酒店
Pizzighettone:离别的火车站
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人生有很多夏天,但人生好像只有一次少年。你再也想不起来少年时期死去的最后一个夏天是哪一年,你只记得那只飞蝇嗡嗡嗡地掠过麦田的草尖,钻进夜晚窗外蝉鸣的树荫,划过手臂上的茸毛,停在傍晚的壁炉篝火前,沾过泳池边淌着水滴的脸。最后再也不知道飞去了哪里。
细腻、唯美、慵懒,带着浮生若梦的气息。我们大多数要等到青年时才能将蒙昧的性觉醒付诸实践,而CMBYN呈现了同志电影绝无仅有的“少年时代”。这个叫Timothée Chalamet的男孩是世间最美的珍宝,他的一颦一笑、从脚趾到发梢都让人疯狂。请以你的名字呼唤我,因为在这一刻You're MINE
看进去后,我觉得并非糖水片。从相识,经历试探、闹别扭、忍不住靠近、戳破那层纸、干柴烈火、甜蜜相处、挥泪告别到深深无奈的过程,展现得细致舒缓。爱到深处,五脏俱焚,连回去的力气都没有了。小演员的演技真是太好了,结尾处他蹲在炉火边默默哭泣,那种复杂的情绪,经得起长时间的镜头凝视。
午后一两点钟的嘈杂虫鸣。我的房间。他的房间。把全世界隔绝在外的阳台。微风追随花园里的水汽,沿楼梯往上吹进我的房间。那年夏天我爱上钓鱼,因为他爱。爱上慢跑,因为他爱。那年夏天我听鸟欢唱,闻百草香,感觉雾气在阳光灿烂的日子里从脚下升起,而我警醒的感官总是不由自主全涌向他。
相对于这样一场爱情,我更需要这样一栋房子。
中学生的爱情,很美好,但都不作数的。基本上就是大小两个渣男生动而细腻地互撩。爱是真的,伤心也是真的,但它并不比别人的更难得更珍贵,至少在我看来还不如那个骑自行车来送别的妹子情真。Elio与Oliver之间怎么超越了友谊与爱情,你说超越就超越了?
当年读小说的时候,就被最后老爹那段话感动,是那段话的态度,让整个故事变得不一样了。一个意大利少年和一个美国青年渡过了生命中的六周,他们之间不仅仅是同志感情,最后成了一种超越爱情和友谊的美好东西,告诉你要学会去感受生命中的一切,在年轻的时候拥抱所有感觉和情绪,就像一种修行和成长。
与现实、残酷的展现艾滋病患者悲剧世界的《每分钟120》不同,本片是如此精致、宽容、美妙的讲述了一个17岁少年的同性初恋,别具一格,较好地扩大了这一小众题材的观众面。美少年主演的魅力和意大利如画风光都是作品讨人喜爱的地方,但它在即将到来的奥斯卡竞争的前景,不容乐观。
美术,摄影与恰到好处的配乐都太出色了,美好的夏日时光,恰好对应初恋的故事。这个导演在影像上一直很有特点,也非常突出。最后一场戏确实厉害,一点点渗出的感伤。虽然当时看的时候,也就是觉得还好,还不错,之后倒是总想起结尾那场戏,看起来,还是记住了。
elio坐在火炉前,一会儿落泪,一会儿抿着泪水笑了,一会儿眼睛里又恢复了冷漠,仿佛在短短几分钟内,他把那个夏天又度过了一次,且此生还要度过很多次。
1. 骚年,你上辈子积了多少德才能投胎在这样的家庭?2. 家里挂墨索里尼像的老太太二话不说就为过路的陌生人取水。3. 真是一部跨越性向的爱情片。4. 导演相当呆萌。5. 快点通读完古罗马史去呆梨! Laterrr.
能等到它拍成电影 活着真好
每个人都憧憬过又憧憬过然而只能停留在憧憬里的夏日恋情,在那么漂亮的夏天里,别说来个Armie Hammer 了,来头牛都要谈恋爱啊!
后劲太大,沉醉在电影的情感和视听氛围中无法自拔。雕像下的长镜头,午夜约会时的触碰,深夜教堂外和陌生人的尬舞。最终所有乌托邦似的美好都凝固在了80年代初那个夏天的意大利小镇,就像父亲说的那些炽热纯粹又隐秘的欲望和情感,以及用尽全力去探索、去爱、去失去、去心碎的那个自己,再也没有了。
Another version of ' Summer is gone'. (往事随流水,蜜桃成熟时。我是少男,我是少女。我是意大利。我是阳光,是烟,是舞,是遗迹,是历史。我是名字,是英语是法语,是拉丁语。我是薄暮夜林,广场中央的喷泉, 相偎的单车,我是一切,我喜欢一切,everything. )
年度十大!预计会刷个一百遍!好想再去一次意大利!好想再做一次少年!
太窒息了,轻描淡写着逝去的初遇。夏天特有的短裤,阳光,浸泡在水里的身体,单边挑眉的少年,不平整的领口,短袖上的talkingheads。空气里的热度都是爱欲,流淌的水也是爱欲。想谈专属八十年代的恋爱,交流是吃饭、弹琴、读书、郊游、写小纸条,smartphone不值得甜蜜爱情
我知道读书,知道游泳,知道改编乐曲,知道皮亚韦战役是最惨烈的战役之一……我什么都知道,却不知道怎么让你喜欢我。
“我无法忍受沉默,而与你交谈恰是良药”两个人最好的状态是,你会啃我下手过的桃而我心里只有你将离别的悲伤,原来很早之前就在球场上暗示过喜欢你。“每开始一段新的感情,我们能给予的便越少,但为了让自己没有感觉而不去感觉,多么浪费…别让这些痛苦消失,也别丧失你感受到的快乐”2017最佳!
终于把gay片拍出了当今les片的美感,想当初看湖畔的陌生人真是看出心理阴影来了