苏乞儿2010

连着看了两场电影，第一场是《锦衣卫》，第二场是《苏乞儿》。
看《锦衣卫》的时候我在想，这电影怎么能胡编乱拍到这个程度，真是消耗光阴。等到看《苏乞儿》的时候，我觉得《锦衣卫》挺好看的了。
看《苏乞儿》整个就是一个煎熬，事实证明中国电影正式成为胡家军：胡编、胡导、胡摄、胡演。放映厅里满堂的讥笑和无奈的摇头说明人民群众的审美还是有底线的，他们被三枪射中了也就罢了，被孔子说糊涂了也就罢了，不论怎样都不允许苏乞丐这么赤裸裸地骗钱了。物价飞涨，通货膨胀，大家挣点儿钱都不容易。
赵文卓用事实证明他这辈子最大的艺术成就就是给他的孩子取了一个牛.^$*逼的名字，周杰伦恐怕是这个世界上唯一觉得周杰伦演戏的作派很潇洒很帅的人了，周迅这几年频频在女性角色完全是从属地位的烂片中作为女主角亮相着实也让我觉得悲哀。
我觉得，不论你是学生看电影能半价，还是你有电影卡兑换卷可以随便白看，看这么一部电影都是浪费。大过年的干点儿什么不好？买点儿书看了，做锅肉吃了，弄点儿鞭炮崩了，不都挺好。说实话，这个电影，真不如你躺在被窝里意淫想出来的东西精彩。意淫还不花钱，还锻炼综合思维能力，脑中自动成像，声光电配合，而且你就是你电影的主人，多带劲。
我们的电影越来越脱离现实，靠着胡编来躲避种种可能遇到的麻烦，从被动修改到自我阉割，从带着镣铐跳舞到直接的自我扭曲，从这一个层面来讲，我们倒确实是拥有无限的想象力和可能。
李.*&^>庄服软还是被判了一年多，想看看国足可央视不直播，张亚东劈腿约会了莫文蔚，谭>*%$^作人变成了谭罪人。光怪陆离，五味杂陈，这是我们的时代，我们的社会。一部《苏乞儿》算个啥，后面的还多了去了，敬请期待。

    如果不是成龙、李连杰在中国强到头了、不得不去好莱坞发展事业；如果不是甄子丹最近几年的出镜率高得令人恶心、未来档期也已经排到退休；谁会想起赵文卓这位号称武打影星实际要代表作没代表作、要人气没人气的二线演员呢？难道让吴京或樊少皇主演《苏乞儿》么？
    导演袁和平（或制片方？）“会挑演员”还体现在“武神”周杰伦身上。其实影片的前半场挺严肃的，充其量是俗气些，都是香港动作片里那种假仁假义、兄弟明明能力接近偏要反目、争女人贯穿故事主线、命运无奈于江湖什么的套路。而当影片的后半场苏灿在失败期，与妻子周迅落难荒林，自己每天意淫和虚构的武神对打使得武功精进时，他，周杰伦，出现了，踩着白须翁来了。然后影院里就提前过年了，笑声不断，像除夕夜看着烟花缤纷地在房前绽放，人人脸上露出从心底喜悦的神情，人人眼中反射着期盼面前之物能有更加表现的光芒。每一次亮相都在耍酷，每一个动作都在装逼，每一句台词都像念R&B，那身衣服让我想起20年前的大陆连续剧《封神榜》。
    这也是我的艺术观成熟以后，一直抵触看那些明星聚集的影片的原因。中国与好莱坞的风格正相反，片子越烂，明星越多，《孔子》如果不是周润发那大脸天天在媒体上现，你会想看么？《建国大业》有多少人是为数明星买票的？欣赏主流电影在中国永远代表着追星、图热闹、起哄，真可笑。
    扯远了，也没扯远，看看《苏乞儿》海报上的演员阵容吧，严重过季的杨紫琼，扮文艺小男生未遂的郭晓东（《暖》、《颐和园》），躲都躲不开随便个片准有她的周迅，还有我们的新笑星周杰伦。

    袁和平在把握叙事节奏上很不合格，苏灿落魄后与武神练拳的部分太过拖沓，人神野战本身就具备意象化的特点，应该一场带过，却被扩充成好几场，无聊又相似，不知道是否为了卖弄武指的看家本领。苏灿弄死袁列的办法比心黑手狠的袁列还残忍，竟活生生把镶进皮肤的铁甲胄撕下来。看到这里我真的以为影片要马上结束，没想到多出个华丽到近代扰攘街貌、动用城市俯拍远景镜头的结局，完全学《霍元甲》，靠和外国人比武来壮国人的威风，仿佛不如此表现，观众离开座位后就会抱怨缺乏主题或教育意义，没有满足感。当苏乞儿用前天晚上刚学的醉拳打倒外国壮汉后，几行字幕，几副国画风格的启示图，影片就突然结束了。
    影片中的感情戏份量不少，但都非常做作，周迅靠一张规矩又美丽的脸蛋，已经能诠释任何历史名人的妻子的角色要求。纵身跃入壶口瀑布救苏灿时，面带绝然和冷峻，我完全没被感动，只猜想她性子烈，水性真牛。隐居树林中好几年，妻酿酒，夫习武，偶尔深情地对望，再搂抱，一切都是凑足此片深刻性的微博砝码、元素，苦经生死考验，回归平凡本质，爱得缺乏想象力，爱得重复了一遍所有商业电影的共通之俗。苏灿和袁列正专注地决斗，峰儿在旁边鬼哭狼嚎着喊“爹”，喊了许多次后，我左边那男观众即兴脱口评论，“这孩子真他妈烦啊！”
    看“豆瓣”上的影评，无论多少愤怒的雷民留言叫骂，他们总要加一句“武打还不错”，在这个问题上，我又要和群众们相左，我一直觉得袁和平这老货是最能糟践功夫的人，他编排的动作都像在耍杂技，花哨，浅薄，没有体态美感，他很不高明的向好莱坞描黑了中国文化中最值得宣传的精髓。《苏乞儿》里的武打设计还算凑活，没什么夸张的、反自然的吊钢丝无重力飞行，貌似拳拳到肉的爽快与其说编排得优秀，不如感谢那“啪啪嘣嘣”的击打效果音，香港电影的主要唬人手段。张艺谋是美学大师，他的3部武侠片御用武指是程小东，风格飘逸、浪漫、唯美，我很赞同。

    还有，要迁就具有中国特色的“110分钟正片仅20分钟3D画面”现状，是的，号称“武术史创举”、“立体醉拳”，观众面临的痛苦就是在几场3D打戏间，把特殊眼镜戴上摘下，我若不是怕眼镜边缘残留的上一位观众鼻梁的螨虫太脏，就一直戴着不摘了。没能力做成全3D，又为什么要只做20分钟呢？又为什么要竭力宣传这层新潮的，与时俱进的看点、卖点呢？

    梅林茂的音乐还行。

——愉快的《苏乞儿》观影体验


1.
我又在周二走进了电影院，因为根据我的经验，看中国电影，周二半价日去看是最合理的选择。
我选择看《苏乞儿》的原因是我不想看《锦衣卫》，冥冥中我冲着对袁和平的欣赏而买了票，却没有注意袁和平的名字前不是“武术指导”而是“导演”二字。
2.
我很喜欢这部电影，其中有一个原因是：
这片子配的英文字幕太好了，初中词汇，而且简明扼要，我全看懂了。
3.
作为男一号，赵文卓的嗓音相对土鳖了一些。
不过乞丐嘛，就随意了。
4.
看到影片很往后很往后，苏灿才从武将转型到少爷转型到野人再转型终于成为了乞丐。
5.
打戏挺好看的，有很多圣斗士，还出现了女圣斗士。
她长得挺漂亮。
胸部很大，制服很厚。
三年前她很犀利，三年后她没有嫁出去。
6.
男二号挺帅的。
他用五年的时间修行五毒神功，有效美白了全身肌肤，还形成了魅红色的天然眼妆。
相比起来，《风云2》里面聂风的入魔美白法固然有效，却不能自然，眼睛还成那样了。
7.
周迅出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她，而且是女一号。
所以她死的时候我也没什么遗憾。
8.
杨紫琼出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她。
所以后来明白她其实只是个打酱油的，我也没什么遗憾。
至于她为什么不结婚而甘心做一个剩女，这点我便也没有去追究。
9.
闫妮出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她。
所以后来明白她又只是个打酱油的，我也没什么遗憾。
至于她为什么一个女人却在看店是不是又做了寡妇，这点我便也没有去追究。
10.
周杰伦出来的时候让我很震惊，因为我不知道这部电影里有他。
所以后来明白他只是主角脑补和精分出来的时候，我大吃一惊目瞪口呆。
随后，我安慰自己是编剧太高明了，执意要把苏乞儿刻画为精分教的创始人，这分明只是一部现实主义传记巨作而已，我等屁民竟然不能及早领悟，沉迷于精分的世界，走火入魔，实在愚钝。
11.
袁烈见到苏灿就脱衣露出了Bra，可惜苏灿没有珍惜这个机会。
三年后他们又有一次机会相见，苏灿终于激动地扯掉了袁烈的Bra，可惜袁烈被扯死了。
这个故事告诉了我们许多关于胸部保养和内衣选择的道理。
12.
袁烈死了以后，我以为电影结束了准备要走，没想到还有第二部分，这让我很惊喜。
八年前我看过一部叫《我的野蛮女友》的电影，也是这样的，这一定是在向韩片致敬啊！
13.
看到擂台赛那里，我想到了《霍元甲》。
我没看过《霍元甲》，但是我看过《霍元甲》的海报，我觉得两部电影之间可能有某种奇妙的联系。
后来发现两部电影的编剧是同一个人，这又让我很惊喜，中国电影果然是最有趣的。
14.
苏灿的儿子画技了得，可惜没有发挥的余地，电影里铺垫了那么久却也没有再提起，只让他做一个跟班添乱的少年，还成了小乞丐。
我很是为他伤感。
15.
苏灿打那些外国大块头的时候，跳起了霹雳舞，主角施展了精彩的大地板动作，配着非主流的发型和嘻哈服，帅死了。
这招我从来没有在武打片中看到有人这么频繁地使用，我又油然而生一种惊喜感。
霹雳舞原来是中国人发明的！
16.
影片最后苏乞儿再也没有行乞，只在如画山水间一家人幸福地生活在一起。
一家人包括周迅。（主角施放脑补）
从编剧传达的意图来看，偶尔可能也会包括周杰伦。（主角施放精分）
17.
片尾字幕刚出影厅灯光亮起示意大家滚蛋的时候，我情不自禁呼出一句：“这电影有什么教育意义？”
周围有人窃笑。
18.
出了影厅我又看了一下海报，发现有个熟脸叫郭晓冬，我很惊喜，因为我一直觉得电影里有个人很眼熟，原来是他。




为了向编剧致敬，本文后半部分属于免费附赠。

袁和平干了一辈子武术指导，他想当导演，主要就是想拍武戏，实话说拍得挺不错的。
赵文卓干了一辈子二流打星，当了男一号，主要就是打出精彩，实话说打得挺不错的。
那么最大的问题很明显就是剧情了。
用最基本的要求来审视一下本片：
首先，片名是人名，所以这部电影理应当是个传记片；其次，大家都知道苏乞儿是个武林高手，所以这部电影应该是个动作片，为了突出主角的武功高强正义伟岸，应该有个高强邪恶的反派；再次，为了突出主角和反派之间的矛盾，以及片尾一场必须的终极对决，主角与反派之间的仇恨应该是电影的主线，脉络清晰，步步为营，引人入胜。
马格比竟然一条都没做到——首先苏灿就一身硬功夫（一夫当百）、胸无大志（认为开宗立派就是学武最高境界）、老婆孩子热炕头（和周迅结婚生娃）人生圆满了，好一会才揭示了苏灿和袁烈的恩怨情仇。袁烈的复仇太突然（刚说了有机会要报答苏灿，字幕一过镜头一切直接做了美白杀了苏父），杀父之仇在影片开始没有铺垫，突然之间冒出这么一出简直令人难以消化。袁英和苏灿之间的爱情缺乏铺垫（夫妻之情还像那么回事，迅哥演技高也我爱你），母子之情倒是刻画得可圈可点（孩子到后来画周迅的画技竟然已然牛逼轰天了），可惜这孩子的角色仔细一想有点多余。更别说周杰伦的出场和周杰伦的精分身份以及周杰伦普通话有多雷人。寻子复仇一直被渲染为电影的主线，却在电影中间戛然而止。于是有了第二幕，第二幕在剧情方面身负深化主题的重任，因为这部分剧情横空出现，唯一有可能让观众有带入感的是急速升华主角的人格，以及必须带来比前一幕对决更精彩的打斗，按照常理，应该向《黄飞鸿》系列那样，把主角与反派之间的私人恩怨悄然转化为特殊时代中华民族与列强之间的民族矛盾，营造主角武功盖世，tianchao威武不可侵犯之势。可惜主角只是在赌场宰杀了几个白人死胖子，动机只是为了救兄弟护儿子，然后在中国最需要他的时候归隐山林，把武术家救历史的重任无私奉献给了后来的黄飞鸿、霍元甲、叶问和陈真。

所以后来我们了解到的苏乞儿只是个爱老婆爱儿子，自己有些才华可惜胸无大志，一受打击就可能一蹶不振，爱喝酒爱幻想的宅男，比灰太狼也强不到哪里。

中国编剧，已经和中国足球一样，开始饰演喜剧演员的角色。（为什么我有生以来第一次吐槽国足，国足当天就3：0胜韩国了？）一般来讲，群众对编剧的要求是该高一点，但是编剧对自己的要求只是薪水高一点，他们自知既然提高不了自己的编剧水平，就企图把观众们的审美需求逼得低一点，以为自己可以就这样混下去。
我仰天长啸and长笑，一星给袁和平，一星给赵文卓，一星给迅哥，一星给David Carradine（去年6月猝死，阿门），一星给铁Bra（你没看错）。

------------------------

从昨晚到现在一直发不出来，一段段调试之后发现，原来是文中含有天（毛主席万岁）朝二字，共（涛哥荡漾）党果然神圣自由。对此片的评星我一直在一星和五星之间犹豫，想了想这部电影给了我这么多欢乐与哀愁，决定来个五星让他们主创高兴一下。

想看这部电影是因为有赵文卓出演。曾经的《风云》电视剧让我怀念啊。

看完这部电影感觉赵文卓演戏还是很不错的，至少比周杰伦……

不过一直就是跳着看，只当是很多打斗场面组合的。说实话压根看不出打斗情节中有任何联系。

1。出场的救贝勒，　“王八蛋”“兔崽子” 嚎声不断……

2。袁烈回来报仇莫名其妙

3 。初遇“武神”，居然是周杰伦举着一个老头在飘……喷血
苏灿对武神说：“我从来没见过你这样的高手”……就因为他踩在老头脑袋上……囧

4。 周杰伦那一口台湾腔完全是格格不入，尤其是耍醉拳那里，我都想吐了。就一傻小子还要装高手…………不说话还好些。

5。 至于那个袁烈的撑着不死的手下抓住苏灿说：“树林”……我都昏了。树林那么大，还是去救被活埋的人……他撑着没死居然就为了这个……而之前苏灿儿子狂喊：“别杀死舅舅！别杀死舅舅别杀死舅舅”苏灿不理，一拳打死，之后他儿子才说：“他把妈妈埋了……只有他知道在哪里”……也是巨无语。

6。周迅对赵文卓淡然地说：“你的手，筋骨都断了”。一度让我怀疑她是他妻子么。

7。练醉拳那里，我靠，那就是街舞。

8。儿子在被外国力士抓住后大喊：“爹！”，苏灿立刻变成超级赛亚人，从那么远飞一拳过来……汗。

……

身体不适，去不了电影院，在家嗑着鸡腿看ppstream。挑中本片的原因八爷还在其次，主要是喜欢迅哥儿。所以看完之后很自然的账也要赖在迅哥儿头上。我说大家也算一场同乡，我求你以后接戏的时候先看看剧本好吧！

这位编剧大人实在是~~~实在只能让我想以前无聊时在晋江上看到的某些不入流的文章。
正所谓没有知识也要有常识，没有常识你也要看电视。不会说诗话也要说好话，不懂说好话至少你得会说人话吧。这全篇的台词念出来倒没有底下给的英文字幕来得文法正确，精到顺畅。而且一部电影能五不搭八的突然在结尾处横空剪出一段来实在有创意。这ms小学没有毕业的水平怎么能当上编剧的……我都不敢去猜，一猜肯定得心理阴暗了。

能够肯定的一点是，这位编剧同学是布袋戏的fan，而且跟《叶问》和《霍元甲》的编剧们大概没事会出来喝个小酒剥个花生米什么的。但大家以前考试作弊也晓得要故意抄错几题，你们也不要搞得好像几位宗师抹了把脸改了个名字坐了时光穿越机又跑出来玩的好吧。又是被逼无奈，又是报仇雪恨，又是打擂台……
王家卫先生，我现在也只能希望侬有点创意了，我实在不忍心看梁影帝也去上演这种祥林嫂故事。

作为女生，我承认能把一个天下无敌的男人拴在裤腰带上，每天让他用什么什么神功给自己捉捉蝴蝶啊，赶赶小蛇啊，抱起来转圈圈啊，感觉是很爽的。
不过一个宗师是这样还叫做“个性”，两个宗师是这样还能推说“如有雷同实属巧合”，一堆宗师都这样，就难怪我们以前被叫做“东亚病夫”了，敢情不病不痛能打的都通过老婆孩子热炕头去领略武学之最高境界去了（远目ing）
踢那块牌子是其次的，冲去把人家老婆杀了孩子拐了热炕头砸了，宗师们自然就雄起了~~~这什么逻辑啊，这什么形象啊，这还有没有点武学之“更高更快更强”的追求啊，这还有没有民族气节和精神啊。据说这片送去了柏林电影节，俺滴个娘啊

另外，想跟编剧同学说下，“五毒神功”跟“葵花宝典”应该还是有所区别的。“妹控”虽然是最近的萌要素，但是跟“变态”也还是应该有所区别的。凡事都要讲求个度啊，一个练葵花宝典还妹控到变态嫌疑的，就算他再怎么个唇红齿白，也完全的不萌好吧。

相比赵文卓和周迅两位男女主角好比中学生排舞台剧彩排似地干念台词，本片的亮点全在配角身上。八爷不愧是八爷，面子真大，除了能出动杨紫琼来打这种其实完全不需要出动她的酱油，居然还有佟掌柜的，冯导，刘家辉来莫名其妙地串场。我猜人家大概是来探班的，八爷叫到，顺便客串一下吧。影片的后半段我的主要乐趣就集中在仿佛看TVB古早老片在里面找刘青云陶大宇张卫健的酱油角色的“寻宝”心情了。

不过可惜的是终归没找到刘畊宏君~~~我一位萌真人的腐女朋友坚称周董与刘肌肉焦不离孟孟不离焦很有问题很有jq，然则一来我不喜欢搞真人配对，二来这攻受组合实在口味重到我吃不消，所以坚决屏蔽掉这种想法。可是刘兄居然在这种面目无法被寻到的前提下仍然“友情客串”~~~难道伊跟周董真当是买冰淇淋送调羹的关系灭？

说到周董，其实除了觉得他长得不好看之外（有谁敢在我这儿说他长得像我家姜大卫蜀黍的报上名来，废话不说，我们约时间单挑！不带这么埋汰人的！），个人于他本来是半点嫌隙都莫有的。一来是不太听他的歌，二来是基本上就没看过他演的电影，三来是韩国男演员比他丑的多了去了，演戏这种事还是不应该以貌取人。不过当周董以一身布袋戏的装扮囧囧有神地做出很屌的pose还一副自我感觉演得很好的样子，实在把我雷翻在地半天爬不起来~~~不过半天之后，等到我爬起来，倒是谢谢周董，因为，他·是·本·剧·最·大·的·笑·点！好歹这出戏还可以笑个两下，周董功不可没啊（不过我实在不懂周董的心态啊，在先天条件明明很不足的情况下居然如此地热衷于演电影难道是他以为自己长得很帅演戏很好吗？这脑补的功能也着实太强大了吧）。

至于在苏宗师精分的幻想中为何武神是个长得如同韩国人身材也不甚高大表情超屌到不知所谓口音奇特且穿着如同布袋戏的家伙么，有鉴于编剧一开始就摆出天马行空“某乃黄玉郎传人”的姿态，倒是搞得我不太好意思去追究了。

最后一句给安志杰同学：要用这么奇异的声音讲如此低智的台词，实在辛苦乃鸟。那件一体式调整型内衣倒是很漂亮的，作为本剧对侬如此没有天良的摧残的补偿，我强烈建议你带回去。

PS：全部的星星都是给武打设计的

Sololau/文


      成龙当年的一首《醉拳》唱得豪气纵横，“莫怕醉醉过海阔天高，且狂且痴且醉在今朝”，短短几句就令人热血沸腾，同时也道出了醉拳的洒脱和意气。自上世纪70年代末，袁和平和成龙合作了电影《醉拳》引发功夫喜剧的狂潮之后，醉拳功夫题材就成了影视圈长盛不衰的热门。单只袁和平一人就先后多次将这门不拘一格的功夫在银幕上发扬光大。电影《苏乞儿》是他从好莱坞回归本土后的首部独立执导作品，而且重头戏醉拳又是其的成名绝技，自然意义非凡。


　　


      可惜的是无论已经被尊为“天下第一武指”的功夫八爷在媒体面前如何宣称自己成功地将时尚的街舞元素与传统意义上的醉拳融合，并且大胆设计了20分钟的3D场面，都难掩电影《苏乞儿》乏善可陈的惨淡状况。


　　


      电影《苏乞儿》与《霍元甲》的编剧都是杜致朗，不知道这位杜美女拍了部《罪与罚》之后是疲倦了还是才尽了，搞的两部功夫片的故事竟然相差无几。甚至只要苏乞儿改打迷踪拳，他完全可以去开精武门。本来苏乞儿杀死袁烈之后整个故事的高潮就结束了，但电影居然设计接着让南拳宗师莫名其妙地一路流浪到黑龙江去过冬，还兼职打了几个外国大力士，这段后戏怎么看都有点牵强，让人感觉是把苏乞儿硬往民族英雄的光辉形象上靠。


　　


      历史上的霍元甲确实扁过大力士，但关于苏乞儿的传说却都是江湖恩怨，说不定他老人家一辈子都没见过洋人（寺庙里的佛像除外），虽然电影不是历史，但这种千里流浪打鬼佬的设计的确有点令人无法接受。苏乞儿最具传奇色彩的是自己从沉沦到振作的心路历程，霍元甲的闪亮之处才是解决国际纠纷。可现在看来，《苏乞儿》这新瓶装的却是《霍元甲》的旧酒，没有特色。


　　


     当然功夫片归根结底要靠拳脚说话，过多的在文戏上纠缠也没多大意思。与袁和平之前的作品相比，《苏乞儿》的动作风格走的是为数不多的纯刚猛路子。正所谓“天下武功，无坚不摧，唯快不破”，本片中的武打设计成了这句武学至理的最佳例证。苏乞儿与假想敌武神对战的部分强调一个“快”字，由于速度上的优势，招式间武神占尽了先机。之后重中之重的街舞版醉拳，同样也是如此。


　　


      说到这里要插一句，八爷之前已经为成龙、李连杰、甄子丹等功夫巨星都设计了醉拳，而且风格各异。成龙的醉拳走平民化谐趣路线，以醉酒的姿态来麻痹痛感兼迷惑对方，有点像杂耍，充盈着一股市井智慧；李连杰的醉拳刚猛无匹，是借酒醉爆发潜能；甄子丹的醉拳多舒展俊逸的翻腾动作，有种一醉解千愁的洒脱；而说到赵文卓这版的街舞醉拳，就更像是酒醉后的情绪宣泄了，说白点，就是耍酒疯。与多位外国大力士的比武，拳脚凶猛，招式霸道，几乎可以用“肉搏”来形容激烈程度。虽然这种设计大大得增强了视听快感，但转念一想，电影主要人物的功夫几乎走的都是刚猛路线，少了点变化和灵动，有些单调。


     


　　东方文艺作品中的酒鬼和乞丐一般都不是颓废的代名词，这两种形象往往代表着一种阅尽世事的境界和达观超脱的智慧。他们逍遥自在不拘泥于成规缛节，同时又身怀绝学、莫测高深，苏乞儿是这种另类侠客的代表。但八爷的这部《苏乞儿》文戏照搬《霍元甲》，没有在苏灿的心路历程上做文章，武戏刚猛震撼，但也有些单调和僵硬，所以他并没有塑造出一个符合观众心意的理想苏乞儿形象。新瓶旧酒，即使刘伶再世，恐怕也要醉意阑珊了。

(网易娱乐专稿，转载请注明)