渴望2014

      本文有严重剧透，请未看本片的朋友们绕行
      这不传说中很暴力的的电影我终于看完了，很一般，我可以说我更喜欢温子园吗。。。。因为看得不太明白，决定看看原著，so得出以下结论。。。。
   原著男主虽然暴躁无常，也是血肉横飞异常暴力，可是没电影里如此神经质，很多人甚至看电影会产生什么首尾呼应的错觉： 父亲说了句我和加奈子流着同样的血，以此推断父亲和女儿都不正常，可能父亲的狂躁症和加奈子的恶魔本性有一脉相承的感觉。
   但是，原著不是这样的！
   1.原著中加奈子深爱着她的男朋友绪方，后面接近陷害绪方的那群同学完全是出于报复，原著里男二（暗恋加奈子，被背叛的悲催男）提着棒球棍去找加奈子质问她为何背叛自己的时候，悲哀的发现加奈子活在过去，所有的灵魂都停留在过去和绪方在一起的日子里。悲催男之所以去割二阶堂富美（吸毒女）的脸（一是报复他们把他卖给老头，另一方面也为加奈子的痛苦根源（男友被qj而自杀）而怨恨把加奈子逼入魔的坏同学们，电影里加奈子说因为喜欢绪方所以才会杀了他，不符合原著。
   2.加奈子是否真的有魔性天生是个魔物，会引发所有人堕落？答案是不是的，原著中说明加奈子受过重创，她在读国中的时候遭到了父亲的暴力，是没有像电影里好似因为堕落主动引诱父亲。
   3.所谓的暴力是什么？父亲qj了她，原著中父亲在工作中得到升职，天天要面对非常大的工作压力（堆积如山的案子），而母亲（原著里说明她不喜欢当警察家属，讨厌融入那种氛围，非常任性的把女儿强迫加奈子站在自己这边，可以说是个自私的人）天天给父亲苦瓜脸看，父亲每个星期忙到回家一两次，妈妈也经常不在家，父亲天天心情郁闷喝酒砸东西在这样的情况下，酒精驱使下他做了天理不容的事，可悲的在于父亲真的对这件事情毫无印象！那个恶心的变态医生在被父亲抓住被质问时说了“加奈子一直试图使自己从这样的创伤走出来，她选择了建立这个卖chun俱乐部就是为了向你这样年龄的大叔进行买卖。”这可以看作是加奈子对父亲最可怕残忍的报复、
   4.小田切让饰演的角色在电影里杀死了自己的妻子，而在原著中他是非常后悔痛苦的抱着自己的妻子和儿子痛哭，ps他儿子得了白血病需要大量的钱治疗，他最后选择一死，没有杀死老婆，儿子也没死！
   5.原著中，父亲杀死了赵，父亲在电影最后说的我一定要找到她，用我的双手杀死她，其实在原著中是在发现女儿居然弄了这种罪恶的组织害了这么多同学的愤怒之言，其实从整本书看下来他深爱着自己的女儿非常的后悔和痛苦。
   6.父亲哭着在电话质问妻子是否知道他对加奈子做的罪恶的事情时，她的妻子反应是知道！但是表示的是发生这种事情我能怎么办呢？！非常可悲的抛弃丈夫和女儿选择和情夫过快活的日子去了！
   7.父亲在最后寻找加奈子的尸体时，感觉到加奈子的位置，心里说着：我想要看到你，想要了解你到底是个什么样的孩子，想要你原谅我，想要你说爱我。
   对比这么多，我只想说这次的中岛哲也发挥得非常一般，完全没把很多细节处理好，也许是因为配合了原著的黑暗主题，他干脆一黑到底，so 我这个原著党看在男主演的不错的份上给个一星。。。。

这是一部cult片，是一部完全不让人产生任何愉悦快感的片子。

先理清一下故事。从混杂在父亲、母亲、朋友、同学、医生回忆中的加奈子的故事。（全部基于我的理解）

事情的开头是美少年绪方跳楼自杀。
父亲躁郁症，母亲出轨，被忽视的加奈子和有点阴暗的绪方相识，并喜欢上他。
然而绪方被松永设计，加入了嗑药派对，被卖给色老头爆菊且不止一次，最终受不了跳楼自杀。
葬礼上，加奈子吻了绪方的遗体，并决定为他复仇。她明目张胆的进入松永的派对勾引松永，松永一伙知道她是来报复的，但最后还是心甘情愿沦陷。
加奈子把自己当做猎物勾引那些猥琐的高官，并开始物色更多的猎物棋子。他们几乎都是被人家人忽视，与周围同学格格不入，长得可爱的人。她将他们引入松永的派对，让他们染上毒瘾，引诱甚至强迫他们卖身，并拍下照片（绪方的是松永拍的）。
这些照片成了加奈子最重要的筹码，她的目的也成了催命符，黑道要追杀她，但最后她死在她的棋子的母亲手里。

加奈子为了复仇自己跳入了通往另一个世界的兔子洞，成为另外一个人，变成一个女魔头，毁灭了自我，毁灭着其他所有人，并享受这个过程。

后面便是父亲藤岛昭和接到桐子电话说女儿失踪，开始寻找女儿的故事。
藤岛是个躁郁症患者，有着严重暴力倾向以及很深的药瘾。他对和加奈子失踪先关人员都采取暴力手段。随着女儿真是面目一步步揭露，他的暴力指数也开始升级。
他其实一直清楚加奈子很扭曲，加奈子在复仇过程中迷失，面对暴躁的父亲，她作出勾引他的行为。然而作为父亲的解决办法直接暴力殴打，甚至下了杀手。
在调查过程中，他发现加奈子比他了解的还要扭曲。一方面心痛，加奈子曾经是个乖乖女，桐子曾经很温柔，美好的家庭分崩离析，是他一手作的。一方面暗自兴奋，加奈子嗑药滥交犯罪，玩弄人心，她比自己更加禽兽。
女儿是个垃圾，因为他自己就是个垃圾禽兽。他自己也是个三观不正，没有心没有灵魂的空壳，唯一的执念把那个流淌着自己血脉的禽兽挖出来在杀死在埋掉掉。在他女儿身上，他看到了自己最丑陋的一面，他想杀掉的估计是他自己。
藤岛最后威胁女老师，说绑了她女儿要她找加奈子尸体，其实并没有的。晶子小妹妹在女老师和藤岛对峙的时候快快乐乐回家去了。只要女老师跑掉回家，就会发现藤岛在虚张声势而已。

片子分两条线，拍摄剪辑手法都不一样。父亲线，从藤岛这个精神病的视觉来看，时不时发生令人眩晕的闪回，真的如同嗑药一般。女儿线从炮灰的视觉，从开始唯美小清新到迷乱到黑暗。非常有特色。个人觉得挺好的，我能接受这样的手法，并不觉得乱，也没觉得对理解造成影响。

片子里那些撒血浆的地方其实挺小儿科，并不恶心。让我觉得恶心的，是男主谈话时无差别暴力对待所有人，男人、女人、男孩、女孩、黑社会、普通人、老婆、女儿对他来说都是没差别的，可以随意动手，可以任意欺凌。他殴打松永的母亲，殴打加奈子同学，强奸自己前妻，几乎杀死前妻的外遇对象，几乎杀死女儿，后面又强奸别人的老婆，绑架他人。他似乎很厉害，但是他自己在真的暴力黑社会面前却是懦弱不堪而可笑的。为了自保说出加奈子和他无关的话，为了自保破坏去杀人。在警察后辈面前完全是一个被摆弄的棋子，虽然屡次逃跑，但始终被人戏弄。
这样一个人居然怎么也打不死，实在堵得慌。受了再重的伤也能原地复活，太不公平了！！最后女老师刺中他的时候，我就差叫好，可他不死，女老师用铁锹敲他的头，最后还是不死。到结局，对男主的厌恶都无法宣泄，全片看完累积了太多负能量，对这片子完全喜欢不起来。

看了这部片子觉得真的很赞，中岛哲也算是什么风格都尝试了，终于开始抢园子温的活。其实觉得他本来就很适合cult,在以前的片子里往往都有cult的影子。但是到豆瓣上一看影评，大把的评价不是赞扬中岛哲也的剪辑有多么妙配乐有多么棒，场景的选择，甚至每片血浆喷洒的位置多严谨。反而是大多数都在批评，说的无非几点，故事薄弱，叙事不好，血腥，没有深刻意义。

如果是几年前，豆瓣上我看见这种评论可能没什么太大反应，一个聚集小清新的地方自然不会对cult片多有感，cult都不像喜剧，恐怖片一样打着标签，分不清的人看了自然不喜欢，就好像我看微博上那些伪科学+耀眼编成的心灵鸡汤段子一样会感到作呕。人各有喜好，这种东西不强求。

现在情况又不一样，预告片摆明是要拍cult,而观看者也都是冲着cut来看的。昆汀早就变成国内人尽皆知的导演了，园子温的名气也在看日剧日影的人群中越来越高。于是，你动辄就会看到，明明是不怎么看cult电影的人，动不动就来个差评，然为了展示自己的逼格就来几句，这种cult片，还不如园子温的，还不如三池的。这种说法就和某些人一听地下摇滚就叹气，说你听这个不如听魔岩三杰啊，不如听枪花acdc一样……我可以说是小学生行为么？而且真的要提，也应该提寺山修司啊……

有人说这片子就故意喷血，受不了，一句话，这辈子不要再看cult片，《渴望》的血浆绝对不算多，而且大部分血浆喷溅并非直接喷出，而是以“含蓄委婉”的镜头表现出来，而且血迹的位置，形状，肯定是精心设计过的，往往能和背景融为一体，构造出一幅很美丽的画面。

有人说演员脸上总有血，看着不舒服，所以好片子就要像偶像剧一样，杀了人，被人打了，第一件事是洗澡洗脸换衣服补粉底，再出来继续调查女儿失踪的真相么……？

叙事差这一点，导演从头到尾在兢兢业业地讲了这一个有趣的故事，从疑云密布，再一点点抽丝剥茧，从不同人的立场帮助爸爸和观众完善对女儿的认识，最后揭露真相，没有任何问题。如果说叙事手法，我觉得和《超脱》类似，但是没有人敢批评超脱不好，为什么呢，《超脱》文艺啊！男主帅阿！

另一种所谓说剧情不好的是因为“女儿就这么莫名其妙得跟黑社会混，变坏，最后草草死去”是不行的，缺乏反转，不够狗血，一个好的剧情是‘为报童年灭门惨案，初中女生一人潜入黑社会，几年后终成大姐大，却发现黑社会老大是她亲爸’。


还有人拿这部片子和《地狱如此恶劣》作比较，很奇怪，这两部片除了血浆量都很足以外，没太多相似之处。大家都知道喜剧种类很多，恐怖片种类很多，没人会拿《咒怨》和《死亡日记》类比，也不会有人认为
也不会有人拿《幸福来敲门》和《喜剧之王》类比，因为知道不一样，但是在他们眼里，所有的cult都是相同的。

然后就有人说这电影拍的没有意义。我不知道指的意义是什么，因为在我眼里所有动作片，推理片，恐怖片基本都和“意义”两个字沾不上边。《白夜行》有什么意义？《告白》有什么意义？cult片里，是你们说的昆汀电影不停强调“哎老子是个混蛋，老子还恋足”有意义，还是园子温的电影从头喊到尾“我要看内裤”“我要拍电影！”有意义？

不少人说，既然有暴力，就要体现出人性的黑暗，这部片子没表现出来。是中二青年么，《东京食尸鬼》《寄生兽》看多了是不是，《行尸走肉》洗价值观了是不是？不是说深刻的电影就一定要表现人性的黑暗，起码这部电影就没这个打算。也不是说暴力就和人性黑暗有关，那是人的本能，这世界有很多事情值得我们探讨，不仅仅是人性黑暗与否。

cult电影更倾向于试验电影的一种，其实并不需要什么意义，《杀人轮胎》是个典型的例子，你告诉我意义在哪？《穆赫兰道》意义又在哪？

而好脾气的中岛哲也本身是想把片子拍的有意义的，影片从头到尾，疯狂版等待戈多式叙述，和几个视角不停切换的剪辑给足了观众对每一段情节去感受，想象，思考的空间，但是仍然有人说没意义，为什么呢，因为演员没喊出来电影的意义所在！。

影片一开始引用了让.谷克多的一句话（其实纵观电影也知道中岛哲也根本就是在贯彻让谷克多的‘影像句法’）：认为某个时代混乱只因看者精神混乱。这句话可以类比，认为某部电影空洞，看者可以先考虑下是否是自己精神空洞。

本来是想写正经的影评的，看见别的评论不爽，不写了，想看懂的看几遍也会把他看懂，不想看懂的怎么说还是会骂。就这么着吧，五星打分太过了？或许吧，三四星应该比较妥帖。但是我觉得既然给这剧一两星，把他等同于国内一个月拍的恐怖片，那五星也未尝不可。

一部cult电影，豆瓣这种“症能量”和伪文青聚集的地方，骂的越多，越是对作品水准的褒奖~

结束~

                   爱与恨的三部曲——致中岛哲也《渴望》
  一口气看完了中岛哲也的新电影《渴望》，实在是让人叹为观止的鬼才之作！
  然而，翻看了一下大家对中岛先生这部新作的评价，绝大部分人都对这部超出15R的，充斥着暴力，血腥的电影极为不满，甚至，远在日本的中岛先生还满怀愧疚地写出了致歉书。
  实在是让人遗憾，中岛先生真的没有必要道歉啊。
  大家是因为哪部电影而喜欢上这位“鬼才”导演的呢？想必和我一样都是《被嫌弃的松子的一生》和《告白》两部吧！
  那么，让我们顺藤摸瓜地回顾一下这两部电影让人喜爱的原因吧。
  《被嫌弃的松子的一生》讲述的是一位名叫“松子”的女性，历经一生，不被尊重，不被爱而悲惨的一生的故事。纵观她整个人生，她实在是没有任何让人不爱的理由：她美丽大方，心地善良，唱起歌儿来连要逮捕她的警察都赞叹，这个女人的歌真好听啊！可就是这样一位让人喜爱的女性却为何要得到这样悲惨的一生呢？因为爱吧，因为不论松子遭遇了什么样的局面，什么样的人，她从来都不放弃心中的爱。爱是让人盲目的东西，这种超乎想象，让人揪心的爱最终毁掉了松子的一生。可是，真的是这样吗？我想不是，松子还是有恨的吧！她恨爸爸吗？不是。她恨妹妹吗？也不是。她恨那些抛弃掉他的男人吗？都不是。松子恨的只有她自己。
  当松子把所有的爱都快要用尽时，她灰心丧气地躲在了一个破旧的房子里，“我不化妆，不出门，不和陌生人说话，打算就这样过完一生算了。”这样糟践自己，只因为她对她自己充满了恨。
  当一个人对世界的失望彻底时，她只能恨自己，她用这种极端的方式惩罚自己。
  “生而为人，对不起。”这是松子的遗言，直到死去她都没有原谅自己吧。
  然而，就是一部这样让人痛心疾首地故事，中岛先生却运用了大量歌舞，动漫夸张而搞笑地渲染了故事情节。我不是一个电影迷，对电影技巧一窍不通，却深深被这场景震撼！我们的人生不也是这样吗？不论多么快乐也会有痛苦的时候，不论多么悲伤也有高兴的时候，只可惜，快乐总是如同一部短暂的歌舞剧那样转瞬即逝，而悲伤却又如同沉重的牛车，拖着人缓缓前进。这就是人生啊！中岛先生实在是一位绞尽脑汁，费尽心思地，真诚地表达出内心真实想法的导演。
  让我们再来看一看《告白》。
  告白讲述的是一位叫“森口”的老师复仇的故事。同松子相反，森口是一个被恨紧紧包围的人。影片一拉开就是阴沉，昏暗的气氛，叫森口的老师以毫无情绪，冷漠的口吻自顾自地说着什么，教室里乱哄哄的，大家嬉笑打闹的声音使得森口老师的言语微乎其微。然而，就是这样一种诡异的气氛下，随着森口老师冷淡的讲述，所有的情节如同童话故事里一夜生长出的魔豆，统统明晰起来——森口老师并不是在讲述什么，而是在宣判！
  宣判的对象竟然就是她面前那群嘻嘻哈哈的学生们。
  那群天真浪漫的孩子们残忍地杀死了她仅三岁的女儿。
  剧情急转直下，森口老师开始利用学生的弱点展开一场精心的复仇计划。
  直至此时，森口变成了一个可怕，冷血的刽子手。
  也就是一部这样阴暗，毁灭性的故事，中岛先生依然发挥了他的才能，让所有明知道恐惧的人跟着又唱又跳，让所有的黑暗都在大剌剌的阳光下载歌载舞。这难道不就是我们的生活吗？我们的生活里有多少不是笑里藏刀？又有多少时候不是温柔地捅上身边的人一刀？我实在是对中岛先生佩服得五体投地。
  可是森口并不是恨的化身。她到底是怎么变成这样一个人的？爱。因为她爱她的女儿，因为爱导致了仇恨。
  松子没有女儿，她只有她孤零零的自己，她的仇恨是自己。森口有女儿，她对亲生骨肉有所有的爱，她的仇恨是毁掉这个爱的人。
  爱和恨没有对立面，善和恶也是共存的。这就是人性吧。
  其实，所有的爱和恨都是人的占有欲，因为对想要的东西产生占有欲而生出来的情绪叫做“渴望”。
  直到这里，你是否也和我一样也明白了中岛先生内心的想法？
  《渴望》是一部复杂的电影，它集合了松子和森口的故事。
  加奈子和松子很像，有一个暴戾成性的父亲，一个只顾自己恋爱约会的母亲，她得不到任何家庭的爱。唯一深爱的男友被黑社会逼死了。她既没有爱，也没有恨，她不想相信谁，也不想讨厌谁，她只想“一直下坠，一直下坠，跌进那黑黑的深渊里。”和前两部不同，加奈子并不是主角，她是一个被虚化的人物，而所有和加奈子有关系的人才是主角们。如果要比喻的话，加奈子大概就是这个社会。
  影片的线索是以加奈子失踪了，加奈子的父亲寻找加奈子开始。
  在寻找的过程中，加奈子的父亲逐渐发现，他想象中自己活泼可爱，天真无邪的女儿，竟然是一个可怕的杀人魔鬼。用电影里的话就是“加奈子是一个让所有人爱，又毁灭所有人的人”。
  这部影片依然运用了让我们熟知的在中岛先生惯用的动漫，歌舞场景，与前两部不同的是，这一次，中岛先生直面了血淋淋的残暴画面，这是为什么呢？
  因为这一次，中岛先生表达的不是爱中隐晦的恨，恨中深藏的爱，他想要表达的就是爱与恨纠缠的人性啊！
  加奈子的爸爸，一面发疯地，不顾一切地寻找着女儿，一面又信誓旦旦口口声声地说着“我要亲手杀死她！”甚至，在深入黑帮组织里，他跪地求饶，不要杀了她的女儿，更为了交换女儿，他绑架了无辜的他人的妻儿。
  这种爱恨交织的亲情各位真的没有体会吗？！青春期被冤枉时，母亲劈头盖脸一掌打下来，你何尝不想拿刀捅死自己的妈妈？如果此时有人殴打你的母亲，你又如何不会奋不顾身地保护妈妈？
  深爱加奈子的柔弱男生，因为加奈子而重拾活下去的信心，又被加奈子引诱吸毒，被强奸，毁掉了一生，当他举起棒球棒想要杀了加奈子时，却终究下不了手。各位！爱一个人的时候不是这样吗？爱的人出现不正是让人觉得新生吗？当爱人背叛离开时，你何尝不恨的咬牙切齿，想一刀杀了这个负心汉！可是你又真的动的了手吗？哪怕对方说一句还爱你的话，你就算为对方去死也愿意吧！
  只是，这些又爱又恨的情绪消失的太快了，我们的生活很快又被麻木和平凡所掩盖。
  中岛哲也做到了，他捕捉到了这一丝浓烈而微妙的情绪，无限放大夸张化，用残忍，暴力，血腥的画面来提醒你：这些你都有想做过吧！
  如果抛开这些镜头，这不过真真是一个平庸的作品。我们的心思如何能细腻地体会到那种深不见底的爱恨交织？
  写道此处，我实在是不知道如何表达我对中岛哲也的敬佩。
  对于这位敢于直面人生的阴暗，善于捕捉人性盲点的，不顾一切大胆地表达出内心真实想法的导演，我只恳求您继续创作下去，不要被任何话语所干扰。
  向您表达诚挚的谢意，感谢您让我感悟到了如此精彩的作品！
  
  

《渴罪》是一部表達非常現代的電影。
  在片名出來前的那不到十分鐘的時間裡（估算），導演用了一種非常現代的方式，相當精准地把男主角的背景信息和性格樣態全部展現出來──連續不斷的畫面飛過，過去和現在的時空重複交疊，剪輯流暢自然不在話下，更重要的是，選擇這種快速而混亂的形式是因為男主角精神錯亂，交代這個人的背景便自然借了這個人的精神狀態來講。觀眾不是通過一場場的戲的遞進而慢慢認識他，而是順著他的精神錯亂被填鴨式地灌輸了這個人到底經歷了什麼，現在又為何坐在這裡和我們見面等大量信息。這樣的開篇於我而言非常驚豔，但對其他或許還沒做好心理準備的觀眾來說，又未免過於強制和龐大。
  這樣炫技式的表達，一直都是中島哲也的優勢，當然也算他的劣勢。在《告白》中，大家都對中島君用冷酷對比來處理暴力的手法印象深刻，而《渴罪》，則跟隨整部戲的tagline──“混亂的世界，皆因思想的混亂”而行，進入一種漫畫般的瘋狂連軸轉中。開場使用的多時空交錯對剪的手法，在後面還出現了N次，整場戲兩個小時，除了最後幾場戲終於慢了下來以外，都像是把觀眾當個陀螺在抽打一般，密密實實得讓人無縫可喘。
  而結尾幾場大雪之中的慢節奏，又讓人一下子適應不過來，本就沒什麼情節可言的結尾因為慢節奏更顯拖沓，甚至使人昏昏欲睡起來（根本沒意識到就那樣結尾了！）。
  中島君的炫技，另外一個主要部份在於處理那般年輕人的世界。“欺凌”主題又是那麼似曾相識，不過這一次用上了新玩法：動畫混旁白來展現被欺凌的主人公想逃避和解脫的心理，效果不錯。可惜，這個男孩不管怎麼去展現，存在感都很低，他的世界主調是藍色的，三年前死亡的另一個男孩主調則是黃色，鏡頭上用了完全相似的卻不同色調的來暗示這個男孩對上一個男孩身份的繼承。
  Party段落，則用了靜態攝影中的長曝光加入在五彩斑斕的放肆畫面之中，再點綴以大頭貼般的“卡哇伊”貼文，絕對直觀地衝擊告訴你：這就是日本年輕人的花花世界。這樣的結合我相當喜歡，雖然MV成份居多，但真相當直截了當，是根本不用轉換就能直接感受到的信息。包括在很多其他段落，看書、看照片的特寫鏡頭，都是定格照片式的，對動態節奏的中斷也是值得學習的地方。
  中島君很厲害，儘管時代上年輕人的暴力理應充斥很多網絡世界的影響，他卻避而不談，因為內容已經足夠豐富不需要再混淆視聽。但他當然沒有放棄展現媒體對人類暴力心的作用，役所廣司無數次想起的那溫暖的、陽光的美好家庭，妻子、女兒的笑臉，最後只是電視上的畫面而已。是否因為這無處不在的媒體宣傳，給我們的真實生活添上了一層莫須有的壓迫呢？
  作為一向以表現手法聞名的導演，中島君沒有辜負我的期望，他還在努力地探索日本文化和新表現手法的結合，讓人欣慰。然而從劇情上來看，我認為這部片子在引導觀眾的重心上放錯了位置，它花了大筆筆墨來揭露「本來是天使般的女兒加奈子其實是個惡魔」這件事，這個發展趨勢幾乎是所有觀眾都預見到了的，發現過程也普普通通震撼不強（可能因為女兒前面根本沒什麼鋪墊）；相反，關於「加奈子究竟為什麼要做個惡魔，她到底要什麼」這一點上，不知道導演是不是和觀眾一樣都在雲裡霧裡。女主角不過說出幾句「青春殘酷語句」，拋幾個媚眼，說一些邏輯淺薄的話，就能讓人淪陷，結束她的致命惡魔吸引力了？不管表演如何，這個人物本身設置的意義就很怪異。
  平面，這也是劇中所有人物的通病。一直吃著棒棒糖的妻夫木聰（代表邪惡警察）一直在怪笑和殺不死，除了主角男孩一直唸詩一般唸叨著「加奈子」的名字之外，崇拜著加奈子的小女生和小男生其實都是同樣的神態出現的；男主角更是有著莫名的執念，只想找到女兒，哪怕是找到女兒再殺掉她也要找到，一直嘶吼和拼殺讓人筋疲力盡，間中還穿插有他和女兒似夢似真的不倫戀曲，到底是想說啥？不過，橋本愛那個角色還挺立體的，雖然戲份不多，倒是難得的可以對她產生同理心的一個角色。
  
  所以，丟掉感官上的暈眩體驗，丟掉視覺上的華麗表現手法，我看到的就是一個個沒有靈魂的傀儡，在劇作大網的擺佈下殺來恨去而已，很難理解，也很難有衝動去反思。亦或是，這根本就是導演想讓我感受到的效果呢？

看完《渴罪》即想問：到底不了解一個人恐怖，還是了解一個人可怕？因為不了解，所以中伏；因為了解，所以心寒。即使電影完全是B片格局，血漿噴灑內臟橫流，但遠不及故事描寫人性黑暗面令人震懾。導演中島哲也早前訪港，在訪問中直言自己不是B片迷，只是被男主角的偏激人格吸引︰「電影探討愛與恨，而兩者之間，其實只有毫釐之差。」

愛無能
不少影評人認為《渴罪》是男版《告白》，但事實上《渴罪》的故事更為複雜細緻。中島導演認為男主角藤島暴戾的個性吸引，但其實看到最後，會發現吸引的地方不僅是暴戾，而是暴戾人格下「愛無能」的痛楚。

前刑警藤島與女兒加奈子早已分開生活，因著加奈子失蹤，藤島追查加奈子過去的生活：在校內成績未算標青，卻甚得朋輩歡迎。藤島愈是追查，愈發現加奈子不為人知的一面：天使面孔，魔鬼心腸，利用別人心理與弱點，加奈子最擅長以甜言蜜語，讓身邊的人一個又一個墮進地獄。藤島由原本只想知道女兒的下落，到後來發現加奈子壞事做盡，決定要找出她，殺掉她。

當然藤島本身只懂以暴力來表達自己，要殺死加奈子，其實也可以理解為對她的一種善意。說是善意而不說愛，是因為面對著女兒，藤島發現自己根本不懂愛。尤其當藤島在車中想到加奈子便痛哭，放下暴力的他，其實也知道自己完全沒有能力去愛。沒有能力愛，也就沒有能力恨，所以最後藤島甚麼也做不了。

改編更吸引
中島導演的作品一向都改編自小說，鮮有自己原創故事。他說︰「市面已經有很多優秀的故事，與其從頭創作，更喜歡將一些吸引自己的故事拍出來。」由首部長片《下妻物語》到是次《渴罪》，可以看到中島一貫流暢爽快的節奏，但故事題材和探討的命題則各有不同。中島指，自己很怕重複拍相似的題材：「每當有人問我會否再拍類似《下妻物語》的作品時，我都會堅決地說不。」

《渴》在日本上映時迴響極大，評語走兩極，與前作《告白》的一致好評完全不同。中島導演似乎不太介懷︰「要完成一部電影，一半來自導演，另一半屬於觀眾的。無論大家喜歡或討厭都不重要，重要的是觀眾需要思考當中的人性，感受當中近在咫尺的愛與恨，那就已經很好了。」

平衡慾望
電影最有趣的角色，應數加奈子。除了分裂的人格面向，因著失蹤，她的「存在」一直只在別人的回憶中。可以理解加奈子是一個象徵，慾望的象徵。慾望不正正是初時讓人嚐盡甜頭，而後來需要付出極多來埋單的一回事嗎？加奈子身邊的人亦不斷經歷同樣的事。雖然原著將墮進慾望的角色，描寫到如同墮進地獄，但中島導演說，慾望是人皆有的東西，不能否定也不能抹煞，只能從中找個平衡。

配樂吸引
《渴罪》的配樂極吸引，尤其大量打鬥場面，以音樂襯托下凸顯暴力美學。動態畫面配靜態音樂，令人想起經典電影《教父》。不過中島導演卻對此說法感到意外︰「從來沒想過《渴》會跟《教父》拉上關係，不過由於《渴》場面轉換速度快，所以年輕角色出場時會播流行曲，而藤島出場時則播懷舊歌曲，當中要注意如何將音樂風格統一。」

这部影片开始的杂乱无章反而更能吸引我的注意力，剪辑得好与坏还真是因人而异。至少在我看来，还算不错。

几年前看过告白，没怎么认真看，甚至没看完整，就是觉得对于青少年的问题表现得太夸张，也就兴趣了了。现在看渴望，似乎是相同的题材，却有种新鲜感。可能我真的长大脱离那个群体了吧，又或只是心境不同了。

不得不说，无论是告白还是渴望都对青少年的心态拿捏得很好，夸张就是为了表现他们有些极端的想法。虽然只是孩子，但也有一定的力量能够伤害到身边的人，同时对自己的伤害可能更大，大到心理上无法承受却又无助，只能打碎了牙往嘴里咽，难免消化不良。谁没犯过错呢，可想象中大人的态度似乎更加可怕，弱势的一方永远是被欺负的，不到迫不得已谁会去寻求一个高高在上的人的帮助呢。而青少年本就一无所有，可能也不存在迫不得已的时候。

而大人又是另一种心态了。我在刚上小学的时候有个朋友比我小一届还在幼儿园，有时放学我们会一起玩，因为幼儿园离我们特别近，偶尔我也跟过去，可毕竟是小学生了多少有点难为情，所以去得少。有一次打闹着玩有个小班的小朋友找上我，我很为难，也就让着他点随便打打。结果他的妈妈看到，过来斥责了我一番推搡了我几下，我不懂只是觉得自己可能应该内疚吧。

这件事我没对谁说过，后来我发现我才是被欺负的那个，可我也自知这种公道讨不回来。大人确实是渴望保护自己孩子的，但却只是用自己的方式。至于对错，他们的行为是不是孩子希望的，则无关紧要一样。他们只知道自己付出了很多，并且相信这是有用的。

影片的结局部分难免落入俗套，原来导致他们女儿失踪的竟是女儿的老师这个意想不到的人物。却也在情理之中。用整部影片渲染加奈子的无所不能，有如魔鬼一样，最后却死在一个普通人手里。说到底，加奈子还只是个孩子，在日本距离成年都还有4年之久。她犯了错，但罪不至死。她渴望的没人能给她，渐渐生出了绝望。既然绝望了，那也就无所谓了，怎么样都无所谓，可以肆意而为。但最后老师杀她，她还是不理解。究竟为什么被杀，明明与老师女儿的事情是你情我愿的。

孩子渴望能与自己平等相处，理解自己，有时间陪伴自己的家长。这并不算太难的要求做到的人却不多，确实是值得反思的。