1 ) 那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN
若你将这部电影当成是科幻片或者惊悚片来看,或许你会失望。一辆从旺角开往大埔的夺命小巴通过狮子山隧道时穿梭到了现实生活中不可能出现的人迹罕至的香港,“香港是没科幻的”,无论是电影中人物的自白还是导演对记者的回答都提到了这点,这也是为什么,导演在红van的乘客中穿插了一个庙街算卦的神婆,“市民想不通那这个什么就可以解释来龙去脉了。”影片也不那么惊悚,港式的口语幽默、当地百姓熟知的关于大埔的槽点、堂而皇之的植入性广告让影院中的观众不止一次的哄堂大笑,这充满香港本土特点的电影,估计也只有在香港和广东地区放映的时候会有如此统一的戳笑点功效,情感的共鸣建立在文化价值观的认同之上。
与其说它是失败的科幻片或者惊悚片,不如说它讨论的更多的其实是道德和伦理: 当社会的道德和法律束缚在红Van穿过狮子山隧道的那一刹那跟随香港人一同消失时,我们会以何种态度、何种行为作为回应。红van的消失所制造出来的恐慌,不过是给作者表达意图提供一个途径并且增强其表达效果,而车上的十七人的反应才是这部影片的重点。
游梓池(阿池)保留了理智与意识,全速踩着红色单车重回狮子山隧道,努力弄清楚身处异世的原委。中大的三个学生面对死神的逼近,还无暇去思索学校空无一人的原因,只是疯狂的跑,疯狂地逃离,还以为缺水粉碎的死亡是因为“有鬼”。白粉男盲辉是唯一一个自始至终都不相信“穿越”的人,白粉已经控制了他单线条的脑子,就让他相信他还在现实生活里吧。拜金女Lavina趁机敛财,企图解决自己的债务问题,却不料被同样以为摆脱了束缚的两个潮男强奸。
神婆兼职卖保险,听到他人的死讯也无丝毫同情,只不过侥幸自己的“预言”,顺便兜售一下自己的保险。
睇波女(睇波男的老婆)在最初的时候仍是保留良知,对他人的死亡有悲悯之心的人,她无力于众人对于自燃的阳痿哥的无动于衷,绝望地嘶吼着"有人死了,你们不帮忙还是不是男人",却也在自己丈夫突然全身溃烂向她户就是木讷地站在一旁无计可施。像她曾谴责的人一样,她因为畏惧与自私本能地对于他人的痛苦袖手旁观,即便那人是她的丈夫。
Yuki, 最柔弱的女子,也成为人类互相残杀的推动者和实践者,板子上有三把刀,她却始终拔不出“大小适中”的一把,要么太大,要么太小,导演的意图很明显,考虑这两把刀的意图,刀子过大或过小都让事件更残忍。大刀是被司机师傅用来砍向白粉男的,白粉哥因为上瘾面部惨白眼仁血红,被司机误以为沾染了沙士而砍了肩膀,两个人的博弈,显然刀子越大,越重,越一招毙命。而小刀一把用来做“正义法庭”的刑具,向强奸犯“飞机昱”刺一刀成了表明立场的方式和加入“正义”团伙的考核,捅这一刀,你就也是这一条船上的蚂蚱。于是众人开始战战巍巍地执行起一个死刑,刀子挨得越多,就像中国古代酷刑中的凌迟一样,越能让受刑的人生不如死。我不赞同,这个组建的法庭维护的是正义,以等量痛苦还给犯罪人的事件在《黑镜》中的《白熊正义公园》已有讨论,所谓的维护正义,到最后变成了一种愤慨的宣泄与享受,变成了再次犯罪。
有人将香港电影的没落归因为香港的身份迷失,这也是影片的一个主题,结尾处还活着的人又开着红Van离开大埔,脑子里回放的又是自己在香港这座城市的点点滴滴,他们怀念,却又不知所措,他们在逃离,却又不知道去哪儿。或许香港电影的所谓的“没落”是因为“停留”。国内的电影产业和市场正一步步走向成熟,融于北方已经是大势所趋,但很多香港电影仍停留在对本土文化的固守与坚持,还是熟悉的经典桥段,还是熟悉的神婆,还是动作场面慢镜头的设计。并不是说这不影片没有现代生活的气息,看的时候我一直讶异于写同名小说的作者对马航事件的先知,同样是突然消失,同样也没有找回来,北韩要求阿信破译密码的人也映射了现在的一些矛盾。但从这某一点上说,香港的文化在得到保护,香港的电影之所以“没落”,是因为它所适应的地域范畴和文化理念。 发展的缓慢一些,会不会被同化的速度也一些,会不会也是好事。
2 ) 原著的那些BUG和坑……
看香港电影金像奖,知道了陈果要把《红VAN》拍成电影,很好奇这是怎样的小说能在香港红成这样子(红VAN在香港媒体经常被提及,还出书),于是把小说找来看了一遍。
小说写得很吸引,作者挖坑(设置谜团)的技巧很厉害,会让人读了就停不下来。
但越读就越担心,因为小说读到95%,作者依然在挖坑,我很担心作者会填不上来。果然,我担心的事情真的发生了。
小说的最后一篇,其实就是作者写不下去了,于是扔给你写作提纲——你自己看吧。然而,就算最后扔出来那份提纲,依旧是千仓百孔漏洞百出,根本填不完之前挖的坑。
看得出作者是一边写才一边想故事,到后边,他自己都忘了自己挖了什么坑了……
另外,小说还有很多低级的错误,例如一个很明显的,小说里面的面具人装束是带防毒面具、穿西装的,而最后作者解释那个地方其实是满布辐射的……大家都应该知道要怎样的装束才能防辐射吧?要完全密封,就算只是露一条小缝隙,都防不了辐射。(还好这个装束在电影改了)
再说电影。就因为小说都这么糟,我很好奇电影能拍出什么出来。
电影莫名其妙的地方太多,让人哭笑不得,就不一一赘述。
电影从毒男唱歌的时候就成了搞笑片,然后全片的调调就是搞笑+讽刺。
到最后,李灿森保持住被刀砍进身体的姿势出场,我惊呆了。难道这是周星驰搞笑电影?
电影垃圾得不值一提,而且我劝大家也不要看原著小说。因为挖了坑不填的小说,跟太监文一样性质,看完只想把作者揪出来质问——你骗我看了前面那么多字,最后这样就叫结局?你赔我时间啊……
然后再提几个小说中也根本没填的坑,有剧透,介意的慎看——
1.两个YUKI。电影也有说到,主人公第一晚像见鬼一样见到了另一个YUKI,但后来没解释是怎么一回事。
2.一开始接到的神秘电话。这个电影里面也有。他们一开始就接到一个莫斯密码的major tom电话,但为什么会打这些电话给他们?小说最后也无解。
3.毕业照片。有胎记的日本人说,主人公是他的同学,然后主人公回大埔的家居然在毕业照片中见到这个日本人同学。这是不可能的。
因为,作者最后说,主人公其实也是日本人,而且成年之前都是在日本生活的,那么,跟那个胎记日本做同学,当然也是在日本的事情(Bug.1 那为啥毕业照片是香港的学校?那个日本人压根不会中文,别说他小时候在香港读书啊)。
还有,主人公其实并不是“阿池”,只是被植入了一个香港人“阿池”的记忆,那么,Bug.2,为啥香港人“阿池”的家里会有跟胎记日本人一起毕业的照片?那根本不是日本人主人公的家啊,那群日本人也不可能把这照片带过去(因为那群日本人根本不能让他知道自己身份)。
4.谁告诉阿信去大帽山玩扫雷?小说中,有“人”告诉阿信去到大帽山的那个什么中心,玩扫雷。但谁告诉阿信的?为什么告诉阿信?到最后都成谜!
5.阿信回到香港,并与阿怡结婚。小说中,阿信在医院死了,但主人公马上接到了阿信打来的电话,阿信表示自己已经回到了香港,然后还要和主人公的女朋友阿怡结婚。阿信怎么回到香港的?没说!阿信为什么会认识阿怡?没说!
6.涂鸦在红VAN座位的死亡数字。小说里,两个街童在座位涂鸦了一堆公仔,公仔是乘客的人数,而且在公仔的头上写了数字,恰好就是每个人距离死亡还有多少小时的准确数字。疑问1,既然他们都是受到辐射死的,哪里能准确预测死亡时间?疑问2,为什么两个街童能准确预言死亡时间?没解释~
……
反正就是一堆坑没填,作者自己都不能自圆其说。这样的烂小说也能出书、拍电影,香港的文化市场真是没文化……
3 ) 最终,是什么都没有搞成
本来没有打算留影评,但写不下就干脆写多点放这里了。
没有看过小说,也不打算看,就抛开原著来讲讲。
这部电影其实有很多成功的可能,导演似乎也是有想法的,但最后呈现的效果是到处都是坑坑洼洼破破烂烂的样子。
悬疑:总体设想是不错的。但据说小说本身就烂尾,而且坑巨多。电影舍弃背景,直接截取也未尝不可。不过省了很多事的同时,又创造了更多天坑。细节设定太随意,很多情景估计只有导演自己才知道到底是为什么。例如,盲辉被斩又肩膀插着刀再出来,飞机昱也是死而复生,而且两个人重新出来都类似智商归零的状态,百思不得其解。还有几个大学生,一直以为阿池会说见过他们,可后面几乎相当于他们重来没有出现过一样。和蔡骏的圆故事能力、架设场景水平一比,这就是小学生习作。
群像:一度也以为会是部群像电影,靠展现中下层的形形色色的港人生存面貌与情怀取胜。是有这方面的表现,但完全只是电影来辅助、来增色的部分,还相对粗浅,故事基本就是靠简单的回忆场景和角色的对话来展现。而且各个角色是各有特色,也算鲜明,但都只能算是很浅薄的介绍,并没有什么厚度。
人性与社会:貌似这会是灾难片或者无社会状态下,很常见的主题。《雪国列车》《死亡拼图》诸如此类。这些电影里面依然是有。对飞机昱的死刑及这个过程里面,阿信提议,Yuki老大先赞成,司机切尔西神婆英多少有点随波逐流的意思。阿和是反对的,这是主角的常见立场,但从整部片来看,他的这个方面主题的推动是完全起不到主角作用的。执行时,先互相推脱,再狠手下刀。这个整段可以说是这方面展现的唯一场景了。其余零零星星地基本就靠一些对白吐槽来达到了。
香港本土性:毫无疑问,这个才是导演想表达的东西。结尾的字幕,宣传海报,算是昭然若揭了。红VAN茶餐厅粗口很多十分港味的东西。但导演追求的本土,应该更多是政治诉求,chihua,huangchong,,没有点名哪里的核电站,puxuan,日本和韩国人的形象,全副武装严阵以待但多少有点弱的不明部队……但就是这方面,导演依然没有说清楚,导演的立场虽然鲜明,但并没有证明,也没有尝试说服观众。有点我就是这么想的,你怎么想随你,但你还是应该和我想法一致的。
惊悚:这方面的元素有,各种恶心的死状。但电影却似乎忽视了整个绝望、恐慌氛围的营造。
这部应该算得上是cult片吧。其实,我最喜欢的片段式阳痿哥那段收众人瞩目的演唱,很有想法的一个场景。但莫名其妙转个身就被烧死了。
总的来说,我的感觉是,这个故事可以拍成很多种类型片,杂糅当然也是一种,但导演一来个人意识太强烈了,二来也没有协调好。就出来这样一个不伦不类的作品。
不过想法还是能打三星。
4 ) 还我港片
凌晨,一辆从旺角开往大埔的小巴,经过隧道的一瞬间,世界发生了变化。人全部消失了,小巴上的17人成了幸存者,在找寻真相的过程中,不断有人死去,最后在经过一系列的荒诞故事后,剩余的9个人终于逃脱,带着对大埔的恐惧、感伤以及痛苦,去往九龙。
该片的导演陈果,是香港导演中一个异类,一个怪才,他的作品多通过边缘草根的宿命来描绘当下时代种种群像。敢于调侃政治,他的电影是那么的荒诞以至于那么的写实。他足够的独立,具有很强的批判精神,作品中不经意流露的诗意像是信手拈来,有一种带有醉意的轻巧,使得影片大放异彩。他是类型片中的王家卫。当尔冬升、杜琪峰、彭浩翔也北上发展之后,纯正港片值得期待或许只剩下陈果了。
故事的大概背景是福岛核电爆炸,病毒波及香港,传染性极强的病毒,弄的人心惶惶。整个社会失序,犹如世界末日。导演只是以小见大,缩小到一个小巴里的人,审视在这样一场瘟疫发生的时候,人性的原形毕露和残存的光辉及温暖,是在彻底无序的社会形态下,对人性的一场演练,在社会法律、道德伦理都不存在时,对人性的荒诞和混沌一次写实。
这是一部惊悚而荒诞的剧情片,而于普通的此类电影相比,此片中不经意流露出的诗意和故事本身对人性的拷问与演练都使得该片尤其出众。我想这大概就是有情怀的导演与没有情怀的导演之间的区别。
影片中欧阳伟演唱大卫•鲍威的歌曲,不管从拍摄还是演员的演绎角度都令人叫绝,恍若一场幻觉。发哥去要債,却被人拖出来,一万块,对方送了橙一袋,他无奈。坐车去大埔,看女儿。路上朝窗外吐了一粒橙子,隧道里的车都消失不见了。电影里时不时出现阿池的潜意识里Yuki飘扬的长发和诡异的笑容,盲辉肩膀上的大刀、红色的雨水、小巴上飘扬的小旗子、每个人最后说的一句话。都为本片增添了不少诗意的色彩。
当世界末日来临,社会法律、道德伦理都已不存在,人们可以为所欲为,年轻的小伙子飞机昱在大街上强奸丑女,丑女核变致死。飞机昱发现她的龅牙和假发背后是个美女,就又抬起双腿奸尸。染上病毒也全然不顾。当他们的小团体知道这件事情后,一时对于如何处置这个男孩犯了难,女人们一致认为应该刺死他,最后当大家决定一人一刀杀害这个生命时,又都开始互相推让,开始刺的时候又谁都不刺中要害,不想负主要责任。对人性的描绘淋漓尽致。
这又是一部展现群像的作品,每个人身上都有不可名状的情感。每个人的境遇都极具宿命感,盲辉是到处骗粉的穷鬼,小巴司机是无人关心的小人物,发哥家庭破碎,一事无成,卖保险的神婆想念大埔的妈妈,被老板骚扰的yuki寻求男友的安慰,阿池则是约见自己的女友。
影片还对大陆进行了调侃,发哥说大陆喜欢用简称,春节晚会,简称春晚,神州七号,简称神七,所以他们将片中的青春时代的年轻人简称为春代。影片最后由春代阿池代替小巴司机开往九龙,在我看来,这是一代香港老戏骨,在带香港年轻的演员,对他们寄予期望。就像发哥在香港金像奖颁奖礼上给谢霆锋颁发影帝时所说的那样:霆锋,我挺你,香港电影靠你们了。
“随着这座城市暗光沉睡之时,我们有否已淡忘了曾经光辉的过去,不知今夕何夕。”陈果这个忧伤的胖子,最后还是不忘感伤的点题,香港电影人集体北上发展,港片已死。毕竟电影没有那么神圣,不过是商品罢了,拥抱大市场寻求更好的发展无可厚非。这也使得陈果的坚守更加显得弥足珍贵。他用一部部充满诚意的作品呐喊:还我港片!
5 ) 那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN
如果说陈果在《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》(以下简称《那夜凌晨》)所构建的时间敌托邦最后却以一种无法解脱的伤感来消隐是迷茫与无序的现实表征的话,那么在对“曾经光辉岁月”的某种期许中,2046的隐藏恐惧转变为2018的末日情怀,一方面是港人心魔难灭的孤岛情节,另一方面也是对近期风起云涌的社会运动的回应与反思。
可以说,《那夜凌晨》是陈果对香港“本土性”的探索的又一次激进的创新,到2015年制作《我城》这部单纯、朴实的纪录片,陈果越发将关注重心从香港世俗民间的传奇与叛逆转变为抽象的集体意识和历史情节,更加增了文本书写的自主性空间(《我城》本来就是对西西构建的这一传奇香港文本的记叙,而《那夜凌晨》改编自流行网络小说,同样脱胎于文字),因此,吊诡的是陈果电影中曾经横冲直撞的“他者”开始转变为对主体公民的身份构建,论述、神话、故事、重叠记忆、身份共识,共同指向了妖魔化、浪漫化的香港中心论,在释放意义空间的同时,也体现了一种本土书写的自觉。《那夜凌晨》中记忆、时间、空间的错位恐惧,也呼应着《我城》里西西那“悬浮未定”的香港表述。其实,对于陈果来说,他越来越明白,多元化的香港本身就是一个悖论,香港人自身都无法拥有完全自给自足的本体性,也无法完全调和这些本体性背后的价值观。在《香港制造》中,“伟大领袖”文革化的话语(世界是你们的,也是我们的,但归根结底还是你们的)通过广播回荡在1997年的香港。《榴莲飘飘》中新时期的大陆仍然如同改革开放前般的封闭与落后。这些多元话语的出现,也许仅仅是建筑陈果眼中的独特的港式幽默,但也从另一方面表现出陈果对于宏大历史书写的无力,它们以一种实体的形态穿越时空,犹如挥之不去的鬼魅和无法理解的超现实戏码。
香港从来就不是一个善于制造精神神话的地方,那里更重视创造世俗的奇迹,因此《那夜凌晨》所营造的“蝇王”式的原始生存模型的确是个有趣的神话原型,这其中包含了政治诉求、环境压力、文化自觉等一众的潜文本。可以说,《那夜凌晨》不仅仅是对当下香港从主体出发的呐喊,更多的是旁观者式的戏谑与思考,末日不在未来就在当下,这是外在环境的危机,更是内在心灵的危机。
在王家卫《春光乍泄》结尾,黎耀辉重返香港,快速急行的列车终于在“2046”停下,他们终于可以“重新再来”。可是,香港历史的旅程还将继续,在列车之后就是红VAN,它将消失在狮子山隧道的尽头,从2046到2018,是恐惧感的提前,还是矛盾终于爆发?真正的答案只能留给“麻木”的香港人自己。《那夜凌晨》的结尾,载着一众人的红VAN孤独地从大埔驶向九龙,它会穿越到2046的未来,还是危机密布的现实?可以肯定的是,这个答案也只有在现实的泥沼中跋涉的香港人自己才会知道。《那夜凌晨》的文学文本极像wlx的《HUANG HUO》,小说中上演的那一幕幕疯狂的“剧场行为”,既在解构国家神话,又在后设历史迷思,在惊心动魄的末世画卷上渲染出一场“世纪末的华丽”。《那夜凌晨》中出现的大亚湾核爆、“Major Tom”计划、“黑川社”实验,明显地在暗喻着福岛核电站、非典和2046(1984),而登上红VAN的那一车人也是极具代表性的香港普通市民,他们有独特的乐观天性,却也在自我中心中迷失,无法承担起“责任”与“价值”,所以也就被丢在了连接现实与未来的黑洞之中。陈果故意要拍一部只属于香港人的电影,他舍弃掉了原著小说中大量的揭示性情节,观众对关键信息的出现感到疑惑,故事也没有形成封闭性的叙事,在原著小说“烂尾”的质疑中,陈果反而将这种特质“发扬光大”,但其中也可见陈果在现阶段“叙事”的野心在下降,他更在乎观众是否记住电影中的那些刻意设计的隐喻。
要说《那夜凌晨》中出现的隐喻,最明显的是对当下香港政治生态的嘲讽。在面对危机时,众人还在探讨2017年是否实现了特首的普选。在面对出现逾越法律与道德的行为时,私刑也是打着“公平、公正”的幌子,这也暗示出对所谓“港人治港”的悲观态度。无政府主义情节在香港电影传统中由来已久,我们熟悉的香港武侠、黑帮等类型电影无不是对这种无政府主义情节的回应,这又一次让我们想起了那个既“失去记忆”又“悬浮未定”的香港来。李璨琛犹如从殖民时期穿越而来的幽灵,在1997年的坟山中自杀,又在2014年的旺角复活,陈果构建的空城意象也因此完成了和历史的对接。结尾血雨倾盆而下,是对“chi hua”香港最明显的象征,防毒面罩中的香港人,他们是否能真正走出谎言与冷漠,找到真实的自我呢?《那夜凌晨》的血雨与《去年烟花特别多》中的烟花似乎都有相同的含义,它们都在暗示着宏大叙事下的渺小个体,如同《Space Oddity》的反复响起,诗意掩饰不了现实的残酷,也无法真正惊醒“梦中人”,集体诉求的基础还是认同与团结,从这点来看,那个不知所云的“光明”结尾还是有某些普世意义的,“春代”们,你们说呢?
6 ) 看了小说闲的蛋疼无事且想看港片进步了没且逻辑系统坚强的汉子们,看吧
上次看的港片且有印象的是《一路向西》。与其一样的,该片也是来源一部网络小说。先不说这部影片,先大概把小说讲一下:
2017年深圳大亚湾核电基地发生严重核事故,近邻香港难免受影响,当然了少不了中央政府指导下港府一起掩盖真相的桥段:各位亲民们,没有什么大不了的,不会影响生活的耶。但是事故的严重性超过了人们的想象,因为辐射而产生了世纪超级病毒,就是片里的“紫斑”祸首,后面不得不撤离疏散港民,最后在海南建立了新香港。
日本经过几届选举已经几乎完全右化,盛行军国主义。一个与政府勾勾搭搭的邪恶组织“黑川社”老大是原某大学的教授,脑洞大开,一座空城且辐射刚刚的香港是绝佳活体试验的场地,一来利用这个超级病毒开发生化武器,二来针对开发疫苗抗体。然后就找了些日本的无期徒刑或死刑犯,植入2012年香港狮子隧道失事大巴遇难的17个人的记忆,然后分批次的把这些植入记忆的人放到红巴上,被辐射 中超级病毒死光光后再换下一批次。所以片里的人穿过隧道前“看到”了热热闹闹香港,一穿过去就荒无人烟。其中一个死犯爸比是大领导,没能阻止儿子死刑最后只能参与该活体试验延续生命,但是注射了初步研究的抗体。应 该男要求 其同为死犯的女友女也参与了,他们就是主角自行车男游梓池与阴沉女Yuki。别的试验体都会死,他们不会,然后bug之类的,就会时不时的出现个幻觉(其实就是原本自己的记忆)……
香港,中央政府,普选,这些元素都有后,怎么能少了阴谋论。中央政府也实行了类似的棱镜计划——MajorTom,因为香港的此系统开发总监喜欢美国老牌歌手DavidBowi的歌就用了这个名字。这个人工智能系统是不但能监控网络,还能日常生活 水电煤气 交通之类的(什么轿车地铁飞机不在话下,但是老土 红巴智能化不够,是不能控制的),更能检测核辐射超标后自动启动应急救援模式,疏导交通应急抢救(看到没,这么好的系统中央给了香港!)但是,大亚湾事故时居然不知怎么了,不但没有起到作用反而火上浇油……最后被政府关闭掉这个系统。
有坏的日本鬼子就有中日友谊万岁的好榜样——日本“盖亚”组织,细思之后他们发现想办法启动MajorTom,恢复被停用的诸多功能,就能挽救。盖亚组织里,就有一个原男主的小学同学 胎记男,想方设法挽救男主,最终被试验体们误会被杀。
————我是佛与魔的分割线————
在影视作品里,亚洲基本上算是和平的,没有什么外星人入侵,最多也就变形金刚喝着舒化奶来打打酱油之类的。亚洲影视作品虽没有发展出欧美的大片,但是逐渐在讲故事方面有了很大进步。但是20年来港片坚持坚决不进步,乱乱糟糟打打杀杀的惯性思维仍未摒弃,当你看成龙童鞋的所谓第100部动作电影《十二生肖》……你就知道了一个所谓国际都市的影视作品是怎么坚持20年不进步的,不说也罢,哎。《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN 》 明明是一个电视剧,非要给截些片断出来说是电影,然后“票房超过一千五百万就拍续集“。
小说讲完了,你就知道了片子是怎么截的了:小红巴也不知道怎么的穿过隧道就香港空空的了,然后有人相继死去,紫斑的之类的,中间穿插个扰乱你判断的卖保险的女神什么天狼星之类的,还有对强奸犯的”民主“宣判,几个生化服的黑衣人,似乎有好有坏,然后是应该会开去大帽山吧,血雨腥风,The End!这是悬疑?这是流浪汉在垃圾桶里捡了一副扑克牌打斗地主,你只看了一个人的牌且最为主要的是扑克本来就缺20张!拍续集的电影多了去,不说各种三部曲,就上下部的港片经典《大话西游》也没有这么样。下面来说说槽点:
1.大亚湾核电70%电是送给香港的,占香港总用电量的1/4,都TM荒废了还灯火通明的,超市冰箱餐馆的似乎都还好好的,仅仅是没人而已,电哪来的?有必要这么拼吗,灯泡们?
2.日本的死犯们被植入的失事的17个香港人的记忆,人还是日本的吧?那怎么这些人用着香港人的记忆回到了”家“里,照片之类的竟毫无违和感,他们看镜子里的自己与脑子里的自己一样吗?
3.写不下去了……电影的时间如此宝贵,却浪费在大量的所谓”推断“讨论上,能不能演的真一些,导演们,演员们,别拍了。一部题材不错的小说,要糟蹋也拍电视剧,轻一点儿糟蹋吧。
4.本人实在不爱写些类似”到此一游“样式的影评,看着豆瓣里还是有评论的,看来误入歧途的还是有的,给其他人的忠告就是看看我的标题。P.S这么长的片名,得配个长的标题。
5.一句话,评论香港、评论香港影片:有太多心,而又缺太多的力。
7 ) 想要玩什么?
能看出来导演想要传递什么,但是这也实在可以算在行为艺术那一类型里边儿了吧,有一种导演刻意戏虐买了票走进剧院的观众们与调笑整个香港电影现状的感觉,“给你们看让你们意想不到的烦躁的”,如果这是导演想要传递出来的一部分,他的确做到了,除此之外,我说不出这部片子任何直观可取之处。这部片在台上映于海报上打出的标题是【今日香港 明日台湾】,这句话吸引了太多台湾观众走进影院,但收获到的全都是莫名其妙以及对这句“欺骗”意味标题的困惑。再说一次,如果那是导演想要传递出来的东西,那我接收到了。同时,如果我没有接收到或根本懒得接收,那这部片就是一部烂到无法让人提起任何兴趣和思考价值的东西,因为它既潦草,又拖沓(兼具这两点其实很难好吗)(导演说票房赚到,有钱他就拍第二部)(拜托了,不要好吗)。
实在是太烂太难看了,但放到今天看有种预言成真的诡异:电影中空无一人的市中心、传染性病毒、身穿防护服的恐怖身影…就在8年后的今天,在被"红色"的包围和控制下,也有一辆大巴驶向了死亡之途
以为是个惊悚,后来发现有点cult,最后get到是喜剧。。。
那夜凌晨,我坐上了贵阳开往荔波的红VAN…
一开始我以为讨论的是“究竟消失的是这个世界,还只是我们自己”,觉得这个命题很有趣。故事讲到一半过后,我看到一群人捅一个人,又以为导演要讨论人性的恶,虽然没什么新意,但勉强还能接受。直到两个小时过去了,电影该结束了吧,但导演啥都没有讲!!所有的铺垫都是逗你玩儿呢,陈果你个死扑街!
明明是一个俩小时讲起来有点来不及的故事,已然被导演弄得这么拖沓。不论是悬念性、群戏还是节奏感,连垃圾的原著小说都不如。陈果在影片中完全和一个新人导演一样,hold不住情节,也不知道怎么把故事讲好。
如无烂尾就三星半入了;开场多猛,剪辑又碎又快,剪众生汇成香港现世,分屏用得好,前半部当真佳片,惊喜陈果终于回归;可惜从space oddity出来(真好听)风格陡转,想法太多再拧不到一块:对google、棒子、特首、孤岛的吐槽,从这点上说,陈果从未变过,依旧是无限热爱香港的那个他。
群戏太好看,每人都有闪光点,疑似爆肚的台词精彩连环。没想到的是有不少又cult又black humor的笑位。娱乐又带点文艺情绪的陀地末日商业片。
空城异象本来悬疑味十足,到50分钟乱得烟消云散,之后越来越无聊。
电影最大的问题是过于啰嗦,它本该更加简洁的。这部电影带有极强的政治寓意,以致如果脱离对于这个角度的阐释,它可能至少缺失一半的意义。它代表了对昔日城市的眷恋和对未来的不可知,恰如没有结尾的故事,这种复杂的情绪透射出一种现实的不安全感。
之前读过三流网络小说般的原著,一开始觉得这次改编倒是很尊重原著,结果很快就碍于时间,很多的悬念都不了了之了,留下了很多谜团。这个可以拍好几季美剧了,根本就不适合拍成电影,小说本就烂尾了,结果电影连故事都没讲明白,最后用所谓的情怀来收尾,就说类型片吧,最后40分钟也很失败。★
那夜凌晨,我坐上了通往疫区的大巴
。。。。。果然是彻底拍崩了,不过好燃搞笑就是了
0分!真是个烂爆了的四不像啊!过程中生硬地埋点,到最后没一个说得通。见过故弄玄虚的,没见过这么没智商下限的,手法笨拙、剪辑失败得惨不忍睹。整部片子满是精神错乱的编排,它绝对是导演、演员等所有演职人员职业生涯抹不去的污点,有多远滚多远!
最后下起血雨的时候我可耻地湿了。这部电影有不少诗意时刻,比如文艺男唱完歌就即刻被烧死,死前还抱着一棵树,树没了之后,我们才看到茶餐厅的招牌,没有梦,不叫Michelin。又比如,神婆探出头去淋了一鼻子血水,小巴角上的小红旗在风中狂乱地飘着。
电影真是凌乱的可以,有政治因素吧?
原书就够乱了,制作太糙了
开头开的很生猛,结尾显的好无力。不过,不影响我对此片的喜爱!
并不差。整体设定其实不是恐怖片的路子。反射的都是焦虑。香港人的市井、日子、快乐和压抑都在各种细节中反射出来。既有Cult味道又有沉重的地方,有时也让人会心一笑。林雪演得真棒,反倒是任达华差很多
实话实说 这小说与其电影 让大埔、港大和隧道清场 倒不如彻底舞台剧化 陈果电影的完成也是很舞台剧的 然而电影作为一门语言 若需额外辅助手段(比如提前读小说)才能完成叙述目的 它就已经是个失败品了 况且小说本身也是日漫老梗 宝儿听这故事估计也要哭的吧 另外黄又南自香港荷里活后就金城武而不得了
悬疑小说和电影是一样的,如果最后烂尾解释不来你前面设的谜团,那谜团设的再精彩也没用,小说烂了,电影也没救回来,白瞎我看这么长时间= =