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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 变脸影评——一出不怕剧透的好戏
看了我才发现，这个故事讲的太好了，根本不需要在名字上卖关子。
主线剧情惊心动魄，支线剧情温情有致，两个多小时的电影，没有一秒钟是浪费时间。
变脸不仅讲了一个曲折离奇的故事，而且完美地体现了取材于现实而高于现实的艺术特质。
很多讲离奇故事的影视作品经常会不知不觉犯下这个毛病——故事和现实越来越脱节。
然而变脸居然无缝衔接了想象力的夸张和现实的复杂艰辛，同时注入了人性的温柔。
整个故事的淋漓尽致全靠自己亲自去看才能体会。如果剪辑也算一门特别的技术的话，此片的剪辑简直接近完美。
这个好故事是很多的好细节造就的，我就稍微谈几点印象深刻的。
part 01 影帝互博
影片还未开始，当约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇这两个重量级的名字出现的那一刻。我就知道，别管故事怎么样、题材是不是我喜欢的，光看这俩飙演技，就值回所有的观影成本。
光是演员自身的故事，就已经是一部史诗。
影片中一者是正义冷酷的反恐队长，一者是好色狠毒的恐怖分子。变脸后两大男主的演技到了叹为观止的地步。就算没有影片场景和其它配角，这两人也能凭演技就把你代入故事中去。
part 02 暴力美学
一直很好奇“暴力美学”是什么玩意儿，还为此看了冠以“暴力美学”之称的《杀死比尔》，
结果失望的几分钟就关掉了电影。
直到我看了《变脸》，才觉得这部电影配得上这四个字。首先，足够暴力，其次，又足够美。
两个性格强悍、智商高超、反应力迅速、武力高强的男人，几次打斗起来格外让观众过眼瘾。飞机、汽车、枪林弹雨、教堂里的枪杀博弈、海上摩托汽艇的搏斗，格斗场面从不重复，观众的肾上腺素也随着两人的搏杀而飙升。
而在血腥、刺激的场景中，总带着浓浓的人性色彩。
在最开始的宿敌恩怨中，一场谋杀，一次对立，西恩的父爱如山和凯斯特的一丝丝不忍皆为这场戏添足了人性韵味。
在那场扫荡戏里，格外激烈的对峙中，5岁的小男孩亚当带着播放音乐的耳机看着这个翻天覆地的世界，画面里变成了另一番场景，动听的歌曲中，枪声好似配乐，减轻了男孩的恐惧。
西恩和杜巴联手越狱时，是真心想把杜巴从栏杆外拉上来的，诚然西恩是反恐警察队长，而杜巴只是个重刑犯。
还有诸多暴力场景，大处是人性互相冲击、小处是柔情似水。丑陋的世界，不丑陋的人性。
西恩在不顾一切的复仇中和深深的痛苦和隐忍中，并未忘了顾全大局；而凯斯特这个视感情如粪土，视生命如蝼蚁、喜欢摸女性臀部的变态恐怖分子，总会记得给他那个貌似天才又像个白痴的弟弟系鞋带。
part 03 绝处逢生
这个故事不是猎人和猎物的追逐，这是两只狼在撕咬，还是两只在战场中出生入死、堪为狼王的狼。高超的头脑，绝佳的控场力，极其强劲的抗挫能力。两者一次又一次改变了力量对比，不是你死，就是我活。互相把对方置入死地，又被对方置于死地，命运的天平岂止在晃荡，简直在整体翻转。
当凯斯特变成植物人还背剥下整张脸后，我们会觉得凯斯特完了；而西恩彻底丢掉反恐队长的身份，会在极其严格变态的监狱里度过100年的牢狱生活时，我们会觉得西恩完了。
然而，两个狼王绝对不会甘于让命运天平倒向另一边。一正一邪，互为光影。
最后西恩获得完全的胜利，还得感谢两个女人的助攻。这完全得益于平时温情牌打的多打的顺，关键时刻终于起大用了。
2 ) 华人导演闯荡好莱坞第一人，非他莫属
一个普通的犯罪剧本，被他赋予了东方独有的「快意恩仇」。
第一个进军好莱坞的华人导演，是吴宇森。
他也是唯一一个有资格执导好莱坞A级制作的导演。
与其他闯荡好莱坞的华人导演不同，吴宇森真正融入了主流，他的影片是可以在全美大规模上映的。
地位与实力可见一斑。
这里有人会问了，李安不算麽？
还真不算。
李安也好，温子仁也罢，还算上近年崭露头角的林诣彬。
他们的电影教育源自欧美，本身具有西方背景。
因此，李安贵为「华人之光」，却也不能算是进军好莱坞的导演。
此外，除了一部［绿巨人浩克］，他拍摄的多为小成本艺术电影，距离A级大制作尚有一段距离。
移民文化一直是美国的特色，二战时期美国海纳百川，欧洲各国导演如过江之鲫，纷沓而至。
由此，好莱坞电影总有源头活水，自然吸引世界各地人才前往。
吴宇森同样如此。
出身香港，从电影学徒做起，好莱坞为他带来人生巅峰，他也为好莱坞增光添彩。
虽然［英雄本色］与［喋血］系列珠玉在前。
但吴宇森的巅峰之作，仍然是［变脸］。
一.
当华人导演，撞上好莱坞
［变脸］不是吴宇森的好莱坞首秀。
吴宇森进军好莱坞，要从一个叫张家振的人说起。
张家振毕业于纽约大学电影制作专业，1989年，制作了吴宇森的［喋血双雄］。
他和吴宇森情同手足，两人同在徐克公司打工，有着共同的爱好。
都不怎么喜欢老板。
于是二人双双辞职创业。
张家振有美国留学背景，他问吴宇森要不要去好莱坞试试水。
吴宇森对他无比信任，欣然同意。
1992年，张家振拿着［喋血双雄］的样片远赴天使之城。
张学的是制片，在徐克公司干的却是营销。
他忽悠同胞是一把好手，忽悠外国人也当仁不让，很快，他为吴宇森找到了［终极标靶］的拍摄机会。
然而，吴宇森的好莱坞首秀，一败涂地。
原因竟是内讧。
摄影师罗素·卡朋特看不上这位东方来的导演，有意不按照吴宇森的意思拍。
影片的结果自然不伦不类。
说到卡朋特，多说一嘴，他后来找了个特别合拍的导演，俩人一起搞了个大片。
片子叫［泰坦尼克号］，导演叫卡梅隆。
说回正题，张家振不愧营销鬼才，［终极标靶］明明没少赔钱，他还是给吴宇森找到了拍［断箭］的机会。
［断箭］拍摄中，吴宇森他乡遇故知，碰到了好演员特拉沃尔塔。
特拉沃尔塔怎么演，吴宇森都觉得好，每条镜头都是一两遍过。
谁成想，这招致特拉沃尔塔极大的不满。
特拉沃尔塔：
我说导演，你怎么回事，我的戏你怎么只拍一两遍，这不是香港，片比不是问题。
吴宇森惊出一身冷汗，差点失语：
因...因为，你演得好啊...
特拉沃尔塔：
不对，全错了，我拿的片酬，是够每个镜头100遍的，你在浪费制片人的钱。
吴宇森恍然大悟，好莱坞演员的敬业程度令他赞叹不已。
不过，并非每一个演员都有特拉沃尔塔的敬业程度。
2000年拍［碟中谍2］的时候，阿汤哥就疯狂搞事。
剧本不满意！
改！
场景不满意！
换！
摄影师怎么把我拍得这么暗！
换！
于是，彼时籍籍无名的小摄影师安德鲁莱斯利悲伤地离开了片场。
这位小摄影师卧薪尝胆，日后，在他掌镜之下，诞生了［指环王三部曲］。
二.
《变脸》一出，谁与争锋
功夫不负有心人，［断箭］的投资已算A级大制作，投资6500万美金，全球票房1.5亿美金。
好莱坞的金钱世界，隐约开始闪现东方导演的影子。
很快，派拉蒙像吴宇森抛出了橄榄枝，斥资8000万，拍摄［变脸］。
吴宇森一直为人津津乐道的，是他的暴力美学。
暴力美学之所以很酷，不在暴力，而在美。
吴宇森师从张彻，他的枪战戏处处充满冷兵器的质感。
［变脸］里，［喋血双雄］中的吴氏三板斧重现江湖，在西方面孔的演绎之下，起了惊人的化学反应。
像是白鸽出场。
双枪对指。
生死狙击。
抛弃暴力美学，武侠精神，快意恩仇这种固有的因素，［变脸］之所以贵为吴氏颠峰，是因为影片中第一次有了哲学意义：
当身份认知出现偏差或完全改变，你怎样以新的身份存活下去。
是接受世人对你新身份的认同，还是给予强化，强迫他们改变认知？
吴宇森的答案是：
两者都要做，物竞天择，适者生存。
［变脸］中，警探西恩和恐怖份子凯斯特互换面孔。
凯斯特即使披上羊皮，仍不能掩盖狼的本性，最终玩火自焚。
而西恩则利用凯斯特的外表，赢得了正邪双方的帮助，一举奠定胜局。
影片最终收获2.45亿美元，吴宇森跻身好莱坞A类大导演。
三.
此去经年，哀鸿遍野
尼古拉斯·凯奇和特拉沃尔塔一样，都和吴宇森合作了两部电影。
不同的是，特拉沃尔塔是福星，尼古拉斯·凯奇似乎是灾星。
［变脸］之后，吴宇森又拍了［谍中谍2］，票房达到5.4亿。
他已经成为洛城家喻户晓的JOHN WOO，从作品的颠覆，来到人生的顶峰。
人怕出名猪怕壮，问题也恰好出在这里。
新世纪的头一年，米高梅摇摇欲坠，急需咸鱼翻身。
而东方的神秘力量总会让人病急乱投医。
米高梅看上了如日中天的吴宇森，决定将翻盘的筹码压在他身上。
米高梅拿出了全部家当——1.2个亿，投拍［风语者］，由吴宇森执导。
另外，在［变脸］中演技上乘的尼古拉斯·凯奇，义不容辞出演主角。
吴宇森摇身一变，成了史诗级战争片大导演。
［风语者］可谓下了最大的赌注。
影片取景塞班岛，核心演员全部受过严格的军事训练，特别打造了二战时期的美军谢尔曼坦克和斯图尔特坦克。
似乎，米高梅终于要走出颓势，那个一声狮吼震天下的好莱坞之王即将回归。
然而，还是凉了。
影片止步与7000万美元，米高梅直接宣告破产。
说不上为什么，票房许多时候，是件神奇的事。
如果有人能猜中市场，那么他当为耶和华。
奥逊·威尔斯试了，没成。
迈克尔·西米诺也试了，更惨。
吴宇森自然也无力回天，2003年的［记忆裂痕］成了他在好莱坞最后的晚餐。
后来的故事人尽皆知。
5年之后，吴宇森美其名曰回国拍片，其实是实在混不下去了，国内一片欢欣鼓舞，赤子荣归，好事啊！
于是，有了［赤壁］，有了［剑雨］，有了［太平轮］。
只可惜，13年过去了，拍［变脸］的吴宇森，早已消失在苍茫云海间。
即使是商业片，［变脸］也可以被称作华人之光。
他的光芒，完全不亚于那些伟大的艺术片。
2005年，中美混血导演伍仕贤自导自演了部京味十足的片子。
叫［独自等待］。
里面他饰演的角色，出场方式致敬了［变脸］里的凯斯特。
影片中，连盗版碟商都对［变脸］推崇备至。
卖盗版碟的三儿对顾客说：
跟您说，這可是吴宇森经典好莱坞大片，《变脸儿》！
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中山公园白头
文章首发于微信公众号“电影破事儿”
3 ) 遗憾
变脸 这部电影之所以优秀的原因，是有一个好的编剧，好的导演，和重要的演员。这部戏很考验演员的演技，在故事中一个主角要展现出两种性格，两种思想，同时要把握情感，很不容易。这也是这部电影得分点之一。
夫妻之间家人之间的感情也是本片一个很大的支撑点，将互换身份之后的那种悲情烘托到了极点！要特别说一下导演，其实没少看吴导的片子，但是知道他动作片拍的好却是在最近！之前看过『喋血街头』应该算是很老的片子了，可是从那之后觉得·吴导果然名不虚传！但是现在好奇的是拍动作片那么好为什么会之后转型拍起了文艺片呢？是见好就收？！
只是觉得可惜了！再难看到这么有内容的动作片了！！！
4 ) 吴宇森的最高峰
之所以只有吴宇森在好莱坞商业大片中如鱼得水，几部片子票房口碑都不错，还得从他发家的“暴力美学”说起。简单说，暴力美学就是枪战场面的风格化：血浆共子弹一色，玻璃与鸽子起飞。加上慢镜、教堂圣像的空镜头，还要有双雄的举枪对峙。说起来似乎很简单，大家都找的到他的套路。但开创一个风格，并成为经典，就真的是天才一般的创举了。
其实吴宇森本质上是个极度浪漫的人，看一看他对满镜几乎到了滥用的程度，就知道这种浪漫有多纯情。这种纯情的浪漫植入“江湖”这一载体，就自然而然地产生了暴力美学。事实上，这跟武侠小说的风骨是最接近的，因而这种暴力美学其实最对少年的胃口——萌动的荷尔蒙在倾泻的子弹和刺激中得到了释放，而唯美的画面也是最符合纯情少年的口味的。当然这种唯美要用暴力来包装，因为少年们不好意思直接纯情，就像他们鄙视女同桌看琼瑶小说，自己偷偷一看却泪流满面——行走江湖，最重要的是面子。你看《此间的少年》多敏锐，就是把武侠小说的言情内核抽出来，男生没有不喜欢的。
这样的纯情自然也体现在叙事层面，人物形象往往鲜明到有些脸谱化，主人公是英雄主义的，在故事中往往还要完成成长的过程。好人一定非常讲义气，同时对爱情毫无保留，甘愿赴死。背叛了兄弟的人一定会变成最坏的人。这种人与人之间关系很理想主义的设定，当然也最对纯情少年的胃口。
这样的纯情的浪漫，放在江湖这个格局下，用暴力美学的画面风格表现，可以说兼具武侠小说的形意。但一但到了更大的格局，就显得有些幼稚、孩子气。比如那部《喋血街头》，暴力美学的风格没丢，人物设定和走向也很经典，但他追求了宏大的叙事，结果就显得有点情怀太弱。
说回这部《变脸》，我认为这是吴氏电影的最高峰。一个导演的最高成就，跟其他所有工作是一样的，除了自己的努力，机缘巧合也很重要。而《变脸》就是机缘巧合之下的好结果：首先两大一线男星的精彩表演，使得经典的“双雄”套路得以完成。而吴氏的暴力美学，也得到了良好的保证甚至更加如鱼得水：好莱坞的专业技术使得枪战场面更加火爆好看，而符号化的教堂在西方语境之下也有了真正找到语义的迹象。
真正让这部片子超越其他吴氏作品的关键，在于剧本本身的水准。吴宇森曾经抱怨过，在好莱坞当导演束手束脚，各方面的限制很多。这当然是一把双刃剑，束缚了导演的创造力是不好，但是也贡献了更多人的智慧。《变脸》的剧本一方面给足了吴宇森发挥的空间，另一方剧本本身的张力也促使吴宇森跳出了自己的小格局。变脸这一身份互换所造成的荒谬感，以及“身份”对人本质的影响，剧本都有着力刻画。Sean丧失身份后的痛苦所带来的巨大张力，也是其他吴氏电影所不具备的。以商业片的层面来说，这样的探讨已经足够深刻了，而且相当鲜活有力。这就跳出了传统吴氏片英雄主义的窠臼，触及了人生的更加深层次的话题。这就使得浪漫纯情上了一个档次，浪漫的同时兼具了些许深刻。
当然结尾的甜腻还是暴露了吴宇森纯情的本质。但在以编剧为首的一大帮专业而睿智的电影人的协助下，吴宇森一方面能够保持并完善着自己的风格，还能在他们的帮持下跳出自己的小天地，暂时收敛的纯情无碍浪漫，但用姜文的话来说，整了回稍稍“高级”的电影。
最后说句题外话，影片一开始就是Travolta的儿子被杀，他悲痛不已的场面。而在戏外，他的爱子Jet也在2009年他们一家度假时猝死了。戏中的悲剧照进了现实，不知道Travolta要多久才能抹去心头的那道疤。
5 ) 有感
演技给满分，两位男主演换脸换身份的这种演法堪比人格分裂。我都入戏太深，以致最后西恩警探回家与妻子女儿相拥那一幕，我看着西恩换回来的那张脸愣是有一种异样感。警探和犯人换脸的题材很吸引人，故事紧张刺激。最喜欢警探西恩和犯人凯斯特站在镜子两边互相射击的那一幕——镜子另一面是用着自己脸的仇人，而镜子这一面只能看到用着仇人脸的自己。面对镜子，他是想射穿敌人，还是想击碎自己用着的那张讨厌的脸，这个带抽象意味的情节设计得非常有趣。
6 ) 觉得约翰•特拉沃塔更出彩
平时喜欢看温情的影片，我喜欢那种让我感动的感觉。
这部影片，很多人都觉得尼古拉斯•凯奇演得很好，我要声明，我很喜欢这个演员，就如他演的天使一样，他的眼睛很美，演技也很棒。但是在这部片子里，公平地说约翰•特拉沃塔更出彩。他把一个好人一个坏人演的活灵活现，入木三分。搞得我一度都混淆了两个人，分不清楚谁是尼古拉斯•凯奇，谁是约翰•特拉沃塔。
作为一名演员，或许就需要这种“技能”吧！
7 ) 经典是不会被磨灭的
本片讲述了无恶不作的恐怖份子凯斯·特洛伊刺杀FBI的高级探员尚·亚瑟，却误杀其瑟独生子，让尚·亚瑟发誓要亲手抓凯斯特洛伊入狱。在线人的密告之下，尚·亚瑟终于有机会亲自逮捕他到案，趁着凯斯·特洛伊与他弟弟搭机逃亡之前将他们绳之以法，枪战之后，凯斯·特洛伊因负伤过重而昏迷不醒。 亚瑟原本以为一切都结束了，没想到却从凯斯弟弟的口中得知，凯斯·特洛伊在被捕之前已经将威力强大的毒气炸弹放在某个人潮众多的公共场合，无论警方如何逼问，凯斯的弟弟宁死都不愿说出炸弹地点。束手无策之际，亚瑟的长官提出透过高科技的整容手术，让亚瑟与凯斯·特洛伊的容貌对换，再让假扮成凯斯·特洛伊的亚瑟进入监狱中，让凯斯的弟弟以为哥哥复活，并说出炸弹地点。 这项“变脸”计划为FBI的高度机密，只有主事的医师与三位FBI长官知情，刚开始一切都顺利进行，假扮的凯斯特洛伊混入监狱之中。但令人没想到的，原本昏迷中的凯斯特洛伊却清醒过来，狡猾的他决定将计就计，第一步先杀掉从事此项任务的医师与知情的FBI探员。 约翰·特拉沃塔和尼古拉斯·凯奇这个神奇的组合，一个是昔日歌舞片中的舞王，一个曾是文艺片中的忧郁小生，结果殊途同归玩起动作片再度走红，而安排他们会面的就是吴宇森西征好莱坞的代表作电影《变脸》。《变脸》中除了吴宇森式的招牌动作戏外，最大的看点就是约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇分别饰演了自己和对方，他们两个在同一部电影中过了正派和反派的瘾，而且还要同时是具有双重人格，变脸后约翰·特拉沃尔塔的阴鸷、尼古拉斯·凯奇的痛苦，让人记忆尤深。
吴对黑帮片的处理还是那样的纯粹，正与邪，善与恶，然后就是慢动作，各种飞鸽齐飞。在《英雄本色》之后，都是同风格同质化。本片的变脸情节让人颇为惊艳，但一切的冲突太过直接，漏洞不少，比如这么重要的机谋竟能轻易地就越狱了。8.1
凯奇兄长了一张很忧郁的脸，好像很多人欠了他钱，而且都还是欠了不还的那种，约翰老兄则满脸春风，好像就是他欠了凯奇很多钱没还。
说实话，换脸变成另一个人是一件很可怕的事，想一想在变成另一个的时候可以无视道德和法律的约束，会不会在变换的过程中迷失最初的自己
永远也不要玩王子与贫儿的游戏(医生真是负责，肚子上的肥肉也被送回去了?)
概念不错拍得一般，配角选得很烂，华裔女探员，男女黑人探员，气质农民，做派乡土，很难看。
设定很好，两男主演技惊人，可惜结尾落入商业片俗套。以为最后会上演爸爸诱奸女儿戏码，看来还是照顾了大众观感。妻子一个星期都没有对丈夫的身体产生怀疑，足见结婚久了对对方有多麻木。
当尼古拉斯·凯奇从监狱顶楼一跃而下，海平面震荡的水花是一个男人恐惧的表情，而当他迎面走来，鸽子飞过扬起的衣角是一个父亲愤怒的心。孩子耳朵里悠扬的歌声稀释了枪林弹雨的场面，那最初的暗战和最后温馨重逢，一切的心机都敌不过一个字那就是爱。白鸽圣殿级的作品，恐怕再难突破，感谢吴雨森。
长处发挥至巅峰，短板都被编剧和演员等部门拔高，这就是好莱坞体制的强悍之处。文化帝国主义就是牛呀~ 假如姜文也去好莱坞走一遭，会不会突破自己，不要只是good，而是great呢？应该不会像老吴一样江河日下吧....PS：巅峰期的吴宇森完爆所有韩国导演，包括现在的。
都说眼睛是心的窗，但这两位叔连眼神都能无极切换，毫无压力。以前看完这片就一个想法，演员真是不能信，装什么像什么，太会忽悠了。虽说是经典，但编剧到底还是没有脱出套路，满是吴宇森的签名镜头。三星半。
还我脸来！～变脸的要领就在于：首先要做到不要脸
让我爱上尼古拉斯.凯奇的电影
凯斯特醒来，此时他有着西恩的面相。于是他决定将计就计，将知情人杀掉之后，他就变成了西恩……
先是警察变成了恶匪，后是恶匪变成警察。相貌互换，身份也互换的两个人开始了某种意义上的“寻找我是谁”以及“找回身份”的旅程。
原来是吴宇森作品，看的时候还奇怪外国人是怎么想出这个复杂的事情的，而且还能看到《英雄本色》和《喋血双雄》的影子。。。
白鸽……又见白鸽……
当发哥的风衣、墨镜出现在了凯奇身上，当凯奇在教堂唱起“哈利路亚”，我完全被他迷倒了~~
看两大影帝飙戏，酣畅淋漓，精彩绝伦。
很不错，两个演员不相上下，演得好，导得好。
确实好看呀，我喜欢特拉沃尔塔~
猜疑、撒谎。妈的，这越来越像婚姻了！