英雄归来

利益相关：自幼看TVB播放的1996年版本《新蜘蛛侠》动画入美漫坑，漫威与DC双家漫粉。曾是漫威影迷，目前口味偏向DC。

两年前，听说《超凡蜘蛛侠》系列被腰斩、新版将由 “索尼主导、漫威影业协助参与，两大影业合作开发” 的消息时，原本还对其有所期待——主导权在索尼，漫威只是提供建议，当时是这么描述的。到了2016年，在《美国队长3：内战》当中登场的小蜘蛛确实也表现惊艳。主演 Tom Holland 人设相当讨喜，同时还是三代蜘蛛侠演员当中体能基础最好的一位，诸多高难度动作可以直接亲自上阵，替身都不需要。

然后是2017年。《蜘蛛侠：英雄归来》完全沦为漫威影业流水线上又一部毫无特色的平庸作品。就连片中的动作设计，都糟糕得令人无法相信，小蜘蛛是那个在《内战》中能够以一人之力单挑冬兵和猎鹰，同时协助扳倒蚁人的厉害角色。

“毫无特色” 这个词可能有点过了，毕竟它还是带有自己的可辨识主题 “校园青春”，然而扒开这层外衣，其中的内核几乎可以说是乏善可陈。

公平起见，谈论它的缺陷之前，我们先来说说它的优点吧。

“青春校园活力气息” 就不赘述了，毕竟这就是《蜘蛛侠：英雄归来》的卖点；然而功能繁杂、效用多变的新型蜘蛛衣绝对是片中的最大亮点之一。它搭载着智能系统、小型蜘蛛机器人及蛛丝炸弹等小道具，内置包括“电击蛛丝”在内的五百多种蛛丝喷射类型和应对各种场合的特殊模式（如“增强战斗模式” “审讯模式” “秒杀模式”）等等，尽管不少功能在片中都是昙花一现即被切换，仍不禁令人期待，倘若在后续的电影当中，蜘蛛侠熟练了这款战衣的使用方法，将会给人带来怎样的惊喜。

智能系统开启后在蜘蛛眼罩内看到的界面

其次是还原度高，致敬梗无处不在——对老版电影、对漫画、对漫威、对欧美宅文化，等等等等。比如倒挂索吻，比如悬荡吊臂却摔下屋顶，还有比如 @未来事务管理局 便写了篇《60个彩蛋！《蜘蛛侠：英雄归来》最全埋梗分析》来对这些致敬梗一一进行说明。（然而它们真的算是“彩蛋”吗？其中很多信息点在人家的语境里最多只能被称为“Trivia”，小细节的意思。笔者在此提出质疑。）

最后，该作还包含着对蜘蛛侠这一英雄形象的些许戏谑与解构。除了预告片中展现过的蜘蛛侠手忙脚乱换衣服桥段，片中另一段情节——彼得·帕克因为参加同学的派对来到城郊，发现坏人踪影后却由于四周都是平地而无法发蛛丝飞荡，不得不陷入用跑步的笨法子追赶的尴尬境地，甚至跑过了一大片平坦的高尔夫球场——相信不少蜘蛛侠的观众或是读者都想像过，蜘蛛侠倘若离开纽约，该如何快速移动的问题，此处插曲想必能让人会心一笑。

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关于缺陷，“动作设计糟糕” 就不再在此赘述了。继续下去之前，我想先在这里插入一部9分半钟的评论短片。它和我接下来将谈到的内容息息相关。标题或许会引起争议，但那不是重点，短片中讨论到的叙事技法才是我们应当着眼的主要矛盾。

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为了自身的戏剧性，用笑话桥段把场景中本该拥有的严肃性意义削弱——“Bathos” 突降手法自漫威影业在第一阶段尝到票房甜头以来，从第二阶段开始，被强行推广到了每一部电影上面去（视频字幕译为“反高潮”，但影评语境下的“反高潮”另有其意。“Bathos” 应译为 “突降法”）。也是差不多从这时起，漫威影业出品的超级英雄电影被冠上了 “流水线爆米花片” 的戏称。而如今，这一滥用 “Bathos” 突降法的传染性恶习，随着漫威影业的插手，终于也蔓延到了所谓 “索尼影业主导” 的《蜘蛛侠：英雄归来》上面来。

之前两个版本的蜘蛛侠，且不说其票房如何、评分如何，最起码有一点好——

它们不畏惧对真情实感的深层次表露。

不论是托比·马奎尔版还是安德鲁·加尔菲德版，他们的彼得·帕克与身边朋友的互动，与恋人、与家人的互动，都是无比真挚的。从前就算是在25寸的电视上面播放（老版第一部），就算是在小放映厅里面看着不算太大的银幕（安猪版），我依旧能够感受到他们发自内心的种种真实情绪：欣喜、悲伤、期待、失望、愤怒、挣扎……然而此次，尽管是在IMAX银幕上面观看，印象最深刻的情绪体验却是彼得对他的小女朋友父亲的恐惧(误)。其他所有本可深入挖掘展现的具体情感，不是浅尝辄止、一笔带过，就是每每浮头便被突如其来的喜剧桥段所轻率打断。

“Bathos” 手法可以创造笑点，通过制造笑料来减轻观众投入的情感成本，直观体验就是观影过程会变得更为轻松愉快。但与此同时它的副作用也是明显的：分散观众的注意力，破坏总体戏剧的原有张力，毁掉故事本可呈现出来的更深远的含义。从结果上看，过度泛滥的喜剧桥段与戏谑梗给《蜘蛛侠：英雄归来》带来的影响可谓是灾难性的：冲突平淡、情感乏力，男主角和小胖子之间的化学反应比和小女友、和梅姨、和托尼加起来的还要多（毕竟俩基友的感情只需要用喜剧堆积起来便可）；剥掉层层桥段以后余下的内容苍白无比；更糟糕的是，由于影片基调改变的缘故，新版电影的反派“秃鹫”也一别以往的蜘蛛侠电影当中 “可恨却可怜”、有血有肉有桎梏的反派形象，除了嚷嚷 “我要挣钱养家” 以外，看不出有多少困境可言。

当然，这一切都是事出有因的。我们来回顾一下历任《蜘蛛侠》的主创——

老版三部曲，导演山姆·雷米，接拍《蜘蛛侠》前执导过11部电影和短片，最为知名的作品是《鬼玩人》系列，以营造惊悚气氛见长，所以我们会跟着托比的心情一同起起落落；

超凡两部曲，导演马克·韦布，接拍《超凡蜘蛛侠》前最知名作品为《和莎莫的500天》，最近上映作品为《天才少女》，以小清新风格见长，所以我们会看到最有恋爱感觉的一对银幕情侣，同时也会为彼得和哈里的友情扼腕；

呃不好意思放错了——

新版的《蜘蛛侠：英雄归来》，导演乔·沃茨，接拍前主要作品为《玩命警车》和《小丑》，评价尚可，对于一直奉行着制片人中心制的漫威影业却是好事：新人导演，易控制。考虑到近年来漫威影业总裁、漫威电影宇宙总制片人凯文·费奇的越发强势，新版《蜘蛛侠》与其他漫威宇宙作品的同质化或许是不可避免的结果。

这样的同质化甚至影响到了配乐效果的发挥。相比起老版系列的经典配乐、超凡系列的 James Horner 和 Hans Zimmer，在新版电影里，配乐被完完全全降格至功能性的作用，对影片基调毫无升华裨益，仅为场景服务，且随时可被打断。

总体而言，《蜘蛛侠：英雄归来》或许会让人兴奋，但它根本无法做到让人感动。无论表面上看如何轻松戏谑，不可否认的是，自诞生之初起，蜘蛛侠便一直是个承载着悲剧性内核的英雄人物。电影本可以更严肃——即便它是校园青春主题。而如今，过度泛滥的笑料令它变得无比的单薄。值得留意的是， “严肃” 并非就意味着必须苦大仇深。它所需要做到的，其实不过 “真诚” 二字罢了。

前阵子，诺兰和吴京差点同台对谈，让不少影迷揪心了好一阵：

这俩八竿子打不着的凑一块儿，能聊什么呀？

当时方君替他们想了好几个话题，其中之一是中美电影圈一个共同的现象：演员装嫩。

演员的青春小鸟一去不回，却出于商业考量，要去扮演那些年轻得多的角色，在各国都是很常见的现象。

好莱坞最著名的例子之一，是《蜘蛛侠》系列。

无论世纪之初的经典三部曲，还是重启又烂尾的两部《超凡蜘蛛侠》，都是20好几30来岁的成名演员演十几岁的高中生。

虽然不可否认，托比·马奎尔和安德鲁·加菲尔德都有一张老天赏饭吃的娃娃脸，在银幕上卖萌装呆毫无破绽。

但在镜头前磨砺千万遍的五官，在名利场打滚多年的身心状态，佯装起青少年，多多少少还是有一丝违和的。

至少我们都认同，演邻家小蜘蛛，那个心地善良笨手笨脚跟纽约人民鱼水情深的宅男英雄，还得真正的青少年演员上阵，才有足够的说服力。

这两年，超级英雄的电影生意越做越大，索尼和漫威本着绝不跟钱过不去的原则，联姻到了一块儿。

在把蜘蛛侠加入复联宇宙的同时，他们也做了一件很有种的事，给他找了一个真正的青少年演员。

汤姆·霍兰德，这个被粉丝昵称为“荷兰弟”的新面孔，是不折不扣的95后年轻人，如假包换的胶原蛋白小鲜肉。

而这一部重启版的《蜘蛛侠：英雄归来》，也借着“返校季”（Homecoming）的副标题，把小蜘蛛彼得·帕克重新带回校园，让他包围进课业、死党、实验室、学霸女神和霸凌富二代的世界里。

我们印象中，前两个系列的《蜘蛛侠》，从来没给过主角如此大篇幅、丰富多彩的校园生活。

以至于这部重启，罕见地再现了蜘蛛侠系列应有的样子：帕克在读书之余努力当一个超级英雄。

而不是跟以前那反过来：让一个超级英雄有空去上上课。

我们可以切实感受到，在课业的压力下，在死党和同学的关注下，要履行一个超级英雄的职务，哪怕是兼职的，都那样让人身心疲乏，左支右绌。

他要从派对上溜走，追着武器贩子撞烂十条街；要在知识竞赛前夜溜走，潜入反派老巢并狂奔回来拯救小伙伴；要从舞会上溜走，去几千英尺的高空玩生死迫降……

初入此道、业务还不那么熟练的小蜘蛛，每每出任务都要弄得灰头土脸，一身伤痕。

他被砸，被揍，被摔，被拖拽，被拳打脚踢压进断壁残垣，撞烂三条街的垃圾桶和小墙头，把邻家小妹妹吓得哇哇大哭……

满屏都是愣头小子饱经折腾的皮实感。

让整个世界观年轻化的努力还不止于此，连梅姨也不再是那个经常苦着脸的中年家庭主妇，摇身变成苗条性感的万人迷师奶。

她是街区里所有杂货店老板和餐厅侍应的女神，关键时刻还扭着迷人的腰肢，给木讷的帕克上一堂把妹课。

如果将来在闪回里，帕克的叔叔像美国队长一样丰乳翘臀，我也不会奇怪的。

电影上映前，方君正给一个回顾经典三部《蜘蛛侠》的视频配音。

有朋友看了视频说，你通篇都在吐槽那三部曲情节雷同，桥段重复，怎么听着像高级黑呢。

我说，这你就不懂了，对于我们粉丝来说，这些熟悉的桥段演多少遍也不会腻的，少了它们，小蜘蛛就不是小蜘蛛了。

所以我很开心地看到，《英雄归来》保留了许多亲切的回忆。

比如，大反派一定是蜘蛛侠身边的人（尽管用了一个全新的方式来揭晓），身份保密一定会影响小蜘蛛跟女友的关系，少不了他小心翼翼在家隐瞒身份，以及技能不精闹出笑话的瞬间。

这些都是60年代漫画诞生之初，就与小蜘蛛息息共存的经典元素。

它们跟他的出身、性格、超能力一样，构成了这个英雄成长史的一部分。

无论前两个系列，还是这部青春洋溢的重启，不断翻新着这些经典瞬间，说明它们的主创是真正懂和爱着蜘蛛侠的。

值得一提的是，《英雄归来》也以迷弟心态暗藏了不少梗：

某罪犯提到他在皇后区的侄子，说的是终极宇宙中的二代蜘蛛侠；给“战衣姐姐”凯伦配音的，跟《钢铁侠》中贾维斯的声优正好是夫妻；还有监狱片段暗示的邪恶六人组，早早预示了接下来的情节。

与此同时，《英雄归来》也把很多套路做了改动，比如直接略过了帕克被咬后变异，叔叔被杀，以及让人耳朵起茧子的“能力越大责任越大”。

不再有女友同时爱上帕克和蜘蛛侠的狗血戏（甚至还调侃了一下），也不像前两个系列，走火入魔地加入太多的反派。

其中最出彩的，还是曾经以《鸟人》拿下奥斯卡的老戏骨迈克尔·基顿成了一个真正翱翔天际的“鸟人”，考虑到他还演过蝙蝠侠，更是一枚打破银幕边界的高能彩蛋。

另外，加入漫画的常驻配角奈德，给小蜘蛛当技术支持，也是个明智之举。

在这个亚裔极客的衬托下，帕克显得不那么宅了，并证明了哪怕不加入复联，小蜘蛛也可以是个靠谱的团队合作者。

主创借鉴了美式“搭档警匪片”的灵感，让这对活宝好基友的互动火花四溅，充满了俏皮的青春趣味。

钢铁侠的加盟，代表了漫威联手索尼的决心和诚意，否则他们没必要找整个复联里片酬最高的家伙来垫场。

我们一心想看托尼老师如何担任小蜘蛛的导师，却很快发现这只是个宣传诡计，就像影片结尾的那个美队彩蛋。

钢铁侠差不多只做了一件事，就是板着脸孔说教：彼得，你别做这个别做那个，彼得，你乖乖等我消息就好，彼得，你又要我出马救场，彼得，你太冲动任性了，不配穿我的衣服巴拉巴拉。

好大的脸呢，好像他自己没有冲动把事情搞砸过一样！

我们不会忘记，他在《钢铁侠1》试验盔甲砸烂了大楼，还被竞争伙伴偷走了技术，在《钢铁侠3》高调呛声害得举家被炸女朋友差点没命，更别说整个《复联2》的大篓子都是他捅出来的。

所以，他哪来的底气教训小彼得呢？

毕竟人家在他满脑子钞票靓模的年纪，就拯救过世界了。

而托尼到了这把年纪，仍是个自以为是的混球，连激励小蜘蛛的金句，都是老爸附体才说出来的。

整体看来，倒像是这个50多岁还没结婚的超级英雄，想找个小孩子来教训过把嘴瘾。

说真的，那种挥着过来人大棒教训后辈的感觉实在超爽的，没几个上了年纪的人能抗拒的。

所以你看，这也完美解释了怪大叔托尼为什么顶着众人反对，坚持要一个14，哦不，已经15岁的男孩加入复联。

咦，怎么听着有点怪怪的味道。

所以，哪怕再不乐意，托尼叔叔也要被狠狠打脸。

本该值得复仇者出动的大危机，他非但全程没露面，甚至连消息都不灵通，靠一个小屁孩玩命摆平。

觉得面子上挂不住，精心准备的大礼，又遭残忍拒绝，甚至自己那段不知多少年的爱情长跑，也是小帕克间接促成的。

所以，托尼·斯塔克，你在这个男孩面前的优越感到底是哪儿来的？他在任何一个方面都比你优秀多了，不是吗？

哦对了，托尼叔叔还做了另一件事，给帕克同学提供了时髦的新战衣。

有人工智能小姐姐陪聊、导航和加载各种装备，包括射出令人浮想联翩的蜘蛛丝，或是让他的声音听起来像吃多了芥末的蝙蝠侠，听上去都很炫。

但是，千奇百怪的蛛丝让小蜘蛛彻底懵逼，模仿蝙蝠侠的嗓门让他出了大洋相，其他功能嘛，用来耍帅是极好的，实战就有点……

什么，你说滑翔翼？嗯，我相信没有它小蜘蛛也能想出别的招数的。

所以很显然，托尼叔叔错了。

他希望小蜘蛛可以成为一个以喷白丝为主要攻击方式的年轻版钢铁侠，但小蜘蛛最终在没有装备的局面下，依靠头脑和肉身拯救了世界。

无论是他们还是我们都领悟到了，即便在新的时代，蜘蛛侠也不需要变成谁，他天生的行事作风和战斗模式，那些最原始也最独特的东西，构成了他的魅力来源。

归根到底，《蜘蛛侠：英雄归来》说明了一件事，即便加入了复联，我们最想看的仍是小蜘蛛本人，而不是他能用上哪些装备。

毕竟那才是我们一直以来爱他的原因啊。

令人放心的是，电影也会持续这样塑造他的。

说起来，电影花了很多时间来展现彼得超能力之外的一面。

他绝不是个普通孩子，除了那个年纪不该承受的头脑判断力勇气和正确的三观之外，他掌握的知识全面而丰富，包括摄影，电子工程，百科问答，船体结构，飞机空气动力学……

哪怕不能喷丝和爬墙，在好莱坞的银幕上，这孩子也妥妥能拯救一次世界了。

所以，下次再有人说，我没能成为蜘蛛侠，只是因为没有被辐射蜘蛛咬到，请狠狠嘲笑他的不自量力吧。

作为现代超级英雄电影时代的见证者，大银幕上的蜘蛛侠也凝聚了整个行业的缩影：从山姆·雷米到马克·韦布，从托比·马奎尔到安德鲁·加菲尔德，红色紧身衣换了又换，小蜘蛛也从一个再典型和亲民不过的屌丝代表，慢慢地成为了商品化浪潮的一分子，丧失了独立和自主性，被动地追随着时代潮流。山姆·雷米在21世纪初的前两部《蜘蛛侠》既新鲜又令人兴奋，但第三部则和《X战警3》一样，成为了过于拥挤而又缺乏雕琢的银幕灾难。五年后的“超凡”重启，俊男靓女和MTV一样的视觉效果大幅削减了故事和角色的可信度，而第二部暴露出的惊人野心，还没出世就彻底自爆了。 直到《美国队长3》。 虽然刨掉机场大战，整部《复联2.5》并不会比《正义黎明》更有说服力，但在这场现代超级英雄电影中最为卓越的动作戏中，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠所展露出的潜力却是实打实的。由《玩命警车》导演乔·沃茨创作的《蜘蛛侠：英雄归来》，从最终呈现的效果来看，不仅是迎来了蜘蛛侠的新希望，也真正开启了漫威宇宙的新未来。 在最近的漫威电影中，我们能够明显见到迪士尼-漫威体系出现了疲劳的迹象，从《蚁人》到《复仇者联盟2》再到《银河护卫队2》，出色的特效难以掩盖叙事乏力以及创意的枯竭。《蜘蛛侠：英雄归来》是漫威电影宇宙首次尝试与其他工作室合作，也呈现出了一些可贵的变化。甚至我们可以这样说，《蜘蛛侠：英雄归来》中属于漫威的那一部分，比如美国队长的宣传片，比如史塔克小辣椒老司机的铁三角回归（险些成了《钢铁侠4：蜘蛛侠》），都是老生常谈差强人意，而属于蜘蛛侠的那一部分，都更加新鲜、愉悦和令人满足，也更加完整。 《蜘蛛侠：英雄归来》是整个漫威电影体系中，少数完整保留了导演特色的作品之一，足以和《美国队长2》并驾齐驱。我们看到，乔·沃茨在《玩命警车》中展现出的设计与理解力，以及人物塑造上的出色技巧——青少年的心态拿捏，成人在极端环境下的反应，以及两个年龄段发生碰撞时产生的变化——都原样保留到了《蜘蛛侠：英雄归来》当中。 和未来的《蝙蝠侠》独立电影相同，《蜘蛛侠：英雄归来》明智地刨去了起源故事，而通过情节和氛围的控制，并没有让角色产生疏离感。毕竟，这已经是15年以来的第三任蜘蛛侠了，与其再谋杀一遍本叔叔，干嘛不去探索一些我们还没见过的小蜘蛛大冒险呢？

在最近一段时间里，漫威电影宇宙所面临的主要问题之一，就是难以处理独立电影和联动电影之间的平衡，以多少篇幅讲述主角自己的故事，以多少篇幅拓展宇宙的故事，又以多少篇幅来暗示主角的未来冒险。这就是《美国队长3》最大的毛病：当独立电影为了迎合观众，加入越来越多的其他超级英雄角色一锅烩，这就让电影失去了其自身的存在意义，不再像是属于其个人的电影作品，唯一的目的，就是为了向贪得无厌的观众们扔出更多大乱斗和未来彩蛋。 相比之下，《蜘蛛侠：英雄归来》展现出的相对独立就难能可贵，未来的《黑豹》也有着类似的趋势。《蜘蛛侠：英雄归来》依然是存在于漫威宇宙的大框架下，但三组六人的编剧团队创作的剧本，谨慎地搭建了两者之间的桥梁，以彼得·帕克的个人成长为优先事项，而不是冷冰冰的商业主义。小罗伯特·唐尼和迈克尔·基顿的存在虽然夺目，但是露脸次数并不多，使得彼得·帕克成为了绝对核心。前者与其说是导师形象不如说是复联吉祥物，后者则是整个漫威宇宙中最成功的反派角色之一——仅凭反派这一点，《蜘蛛侠：英雄归来》就已经超越了绝大多数漫威电影了：这一角色被赋予了相当的深度，人性与道德模糊，工人阶级对精英阶层的反抗，这是对后《美国队长3》时代漫威电影的很好延伸，我们能够清楚地看到“复联”及其大事件对世界造成的破坏性影响。 《蜘蛛侠：英雄归来》的大部分感染力来自于汤姆·赫兰德的表现。更加年轻化的彼得·帕克有着闪瞎眼的六块腹肌，丧失了托比·马奎尔的屌丝风范和nerd气息，但汤姆·赫兰德的表演无疑更具活力，也更加贴近现代化的角色设计——和前两任蜘蛛侠时常出现的人格分裂不同，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠是彼得·帕克人格的自然延伸，这让他的性格和嘴炮显得格外自然与合理。而这一版的蜘蛛侠也不再是神挡杀神佛挡杀佛，作为新手超级英雄大小失误不断，也和普通的青少年一样有着懵懂情感，从而让角色更有可信度。 但《蜘蛛侠：英雄归来》的缺点也和优点一样明显。1.75亿美元的投资只换来了两场日间戏份，和秃鹫的主要对决一黑到底糊成一团。电影继承了漫威电影宇宙一以贯之的男子主义，三个主要女性角色全部边缘化：玛丽莎·托梅的MILF版梅婶婶从曝光之初就让人理解不能——为何要让家庭和母性象征变成性启蒙一样的形象呢？和两个同龄小演员相比，汤姆·赫兰德和玛丽莎·托梅之间的化学反应显然更为充足，但这并没有抵消形象设计上的失当。赞达亚的MJ（无误）彻底路人化，劳拉·海瑞尔反客为主的名义女一号花瓶化，都让人难以接受。 而伴随着角色设计的另一个重要问题，就是迪士尼愈加猖狂的政治正确：在配角上使劲安插少数族裔的做法已经到了丧心病狂的程度，雅各·巴塔伦的亚裔geek基友让蜘蛛侠的能力更加弱化， 似乎彼得·帕克是靠着钢铁侠的战衣和基友的科技才成为超级英雄的——说好的穷人靠变异富人靠科技呢？而MJ和Liz都是非洲裔，更不用说大杂烩一样的高中学生人肉背景了。 这种设置是否必要？显然不是，因为它并没有对故事起到任何推进作用。那么这是在反映现实吗？显然也不是，影片中夸张的人种比例显然不具有社会代表性，人物设计也依然没有摆脱stereotype刻板形象。 我们还是要说，政治正确从来都不应该是个问题，但问题总是出现在用政治正确去指导艺术创作上。

总的来说，《蜘蛛侠：英雄归来》虽然存在着种种问题，但在全面迎合大众需求的同时，也获得了创作上的成功。两个小时的时长没有令人觉得冗长，始终聚焦在彼得·帕克个人成长的做法也收获了很好的效果，与整个电影宇宙的关系处理也很聪明，而动作戏份与其他漫威大片相比，避免了华而不实的花哨设计，更易于理解。 从目前索尼和漫威之间纠缠不清的版权关系来看，我们还很难说汤姆·赫兰德的蜘蛛侠能够走多远，但就这一部作品来说，蜘蛛侠终于熬过了低迷期，比起隔壁再起不能的《神奇四侠》，显然要幸运多了。

之前海报设计很烂，而我对海报弄不好的电影总是心存怀疑，加上蜘蛛侠系列电影实在看得审美疲劳，所以对这部一点期望都没有。要不是周末跟闺女去散心，险些错过这个片。

看得很开心。我的标准向来是全程开心就值得给五星，加上Tom Holland完美选角，对白多处幽默，动作场面也并不马虎，这个片竟是很喜欢。

剧本聪明的地方在于没有再重复被蜘蛛咬的过程，Uncle Ben也没有出来说能力越大责任越大什么的，完全不再苦大仇深。另辟蹊径，小蜘蛛是个15岁的半大孩子，自然呈现校园青春喜剧，而且是时下的背景，就没有炒冷饭的感觉，耳目一新。

Tom Holland动感十足，充满莽莽的漫溢的优雅的青春活力，非常非常可爱。看完片子出来跟闺女说：他就是你的年纪哎，14岁，不到15岁！闺女说：他像个毛茸茸的阳光球，可惜有点不真实，我这个年纪的男生哪有那么decent的？

嗯，闺女说decent，又说什么毛茸茸，已经是她对男生最高的评价了。（除了《神奇生物》里的纽特）

反派挺有质感的，虽然战斗力级别很低，铁人或美队或好客或任何一个妇联成员随便动动手指就能收拾，但是给养成中的小蜘蛛练手刚刚好。打到后来小蜘蛛越来越厉害，反派就退出了舞台。他的质感有一半来自麦克基顿的表演，一半则来自他的设定，他的困境是绝大多数人的困境，其实值得同情。

很多好笑的场景，配角都蛮有意思的，不一一详述了，小蜘蛛的好朋友也很可爱。有两个彩蛋，最后那个一定要等到哦。嘿嘿。

《蜘蛛侠：英雄归来》是蜘蛛侠回归漫威电影宇宙后的第一部个人电影，不再讲述绿魔、蜘蛛侠起源这些大家耳熟能详的故事。诸多新反派的登场，小蜘蛛与复仇者联盟间的互动，新的同学和情感关系，有太多太多彩蛋可以说……

七岁，乔·沃茨就开始看漫威漫画，蜘蛛侠是他最钟爱的故事——一个孩子获得了超能力，没有瞬间变成超级英雄，而是需要处理来自家庭、学校的问题，经历过人生打击，也会独自面对坏人。

现在，他终于梦想成真，得以拍摄了自己最喜欢的蜘蛛侠的故事，并做足了功课、有意无意地插了60多个彩蛋在电影里。

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各个新反派开始干坏事

1、在漫画中，秃鹫是蜘蛛侠的头号反派之一，一位老年发明家，空中战斗机很强，浑身绿色。电影中，他只有夜视目镜泛着绿光，但保留了利爪和特色秃鹫领子。饰演秃鹫的演员迈克尔·基顿，是1989电影《蝙蝠侠》的蝙蝠侠，《鸟人》的男主角。

2、电影结束后的第一个彩蛋，“秃鹫”在狱中遇到了Mac Gargan，根据名字和他脖子上的蝎子纹身，基本可以确认他就是“蝎子”（Scorpion）。Mac Gargan是一名私家侦探，被《号角日报》老板乔纳·詹姆森雇佣来对蜘蛛侠的真实身份展开调查，因为蜘蛛的克星是蝎子，他穿了一套高科技蝎子战斗服来抓捕蜘蛛侠，随后慢慢被蝎子大脑侵蚀成为反派。

3、在漫画中，秃鹫和蝎子都曾是邪恶六人组的成员。邪恶六人组是“章鱼博士”为了对付蜘蛛侠组成的恶人团队，反派“毒液”（Venom）、“沙人”（Sandman）、“电王”（Electro）都曾是成员。索尼曾公布过邪恶六人组的电影计划，但蜘蛛侠返回漫威电影宇宙之后，计划似乎搁浅了。从彩蛋来看，后续蜘蛛侠的电影还会出现更多邪恶六人组的成员。

4、梅森（Phineas Mason），蜘蛛侠漫画早期反派。一位天才的机械领域工程师，他能从任何事物中取得灵感，发明了许多强大的武器道具，武装了一大批蜘蛛侠的反派。电影里，梅森是秃鹫的得力干将，制造秃鹫的全部装备，还经常鼓励秃鹫使用更加复杂的技术继续升级装备。

▲ 秃鹫与梅森

5、片中被秃鹫干掉的手下“惊悚”（Shocker），是蜘蛛侠漫画早期就出现的反派之一，有两只能震动发出光线、拳击毁灭大地并卷起狂风的手套。电影中惊悚的冲击手套是交叉骨（Crossbones）曾使用过的，但两只手套怎么这里就剩一只了呢？《美国队长3：内战》中，美队在处决交叉骨前，曾卸下一只手套丢在一旁（估计被惊悚拿到了），剩下的那只和它的主人一起爆炸了。

6、地下车库中被蜘蛛侠“严刑审问”、想从惊悚那里购买武器的Aaron Davis，因为不想让“住在附件的侄子”被秃鹫的邪恶计划伤害，答应帮助蜘蛛侠。他的侄子就是迈尔斯·莫拉莱斯（Miles Morales），在终极宇宙中，彼得·帕克在阻止“绿魔”伤害他家人的时候被杀害后，迈尔斯继承了蜘蛛侠身份。这一彩蛋，不知道是否在暗示后续电影会有迈尔斯的加入？对了，索尼最近在考虑制作迈尔斯的动画电影。

▲ Aaron Davis和迈尔斯·莫拉莱斯

7、电影里Aaron的车牌号是UCSM01，即漫画《Ultimate Comics Spider-Man No. 1》的缩写，在这个宇宙里迈尔斯也有登场。Aaron Davis很久之前就公开宣称想演蜘蛛侠了，还曾在2010年参与试镜，没有成功。但黑人蜘蛛侠形象给了漫威灵感，在2011年他们设计出了迈尔斯，Aaron还在终极蜘蛛侠动画中为迈尔斯这一角色献声。

8、蜘蛛服的视窗观察标注Aaron时，屏幕上出现了“Brian Pichelli”，这也许是向迈尔斯·莫拉莱斯的创造者，漫画家Brian Michael Bendis和Sara Pichelli致敬。

9、迈尔斯成为蜘蛛侠之后，漫画出现了新角色Ganke Lee，他是迈尔斯的死党，喜欢乐高，不太能守住迈尔斯就是蜘蛛侠的秘密，而且对他认识一位超级英雄这件事非常自豪，人设和电影里彼得的死党内德（Ned Leeds）十分相似。在漫画主宇宙中，Ned Leeds性格温和，但被洗脑成为“恶鬼”（Hobgoblin）后被杀害。

▲ 迈尔斯与Ganke Lee

10、内德问彼得能不能产卵或者召唤蜘蛛军队，这无疑是在致敬《蚁人》。在对话中，他还提到了“你能吐毒液吗？”虽然没什么直接联系，但毒液也是蜘蛛侠中的经典反派之一。

11、内德和彼得所拼的死星乐高10188，是公认的高难度（价格）的乐高，由足足3803块积木构成，包括旋转激光炮塔、正在发射的激光炮和帝国会议厅等诸多细节。

12、彼得卧室墙上有他最喜欢的棒球队——纽约大都会队的旗帜，还有《星球大战》里的AT-AT Walker。在《美国队长3：内战》，蜘蛛侠使用了《星球大战5：帝国反击战》里，义军对AT-AT使用的“绑脚”战术来对付巨型蚁人。《星球大战》系列版权被迪士尼收入旗下之后，漫威电影开始出现星战梗。

13、跟以往不一样，《蜘蛛侠：英雄归来》避免正面描绘本叔叔之死。只有一些暗示：彼得请求内德不要告诉梅婶他的真实身份“她身上发生了那么多......”，因为担心这会给她带来压力。这次电影没有强调“能力越大，责任越大”这句经典台词，它在1962年的漫画《Amazing Fantasy#15》首次出现，彼得发现自己没有拦下的罪犯，后来杀害了叔叔。这成为蜘蛛侠之殇，几乎所有的蜘蛛侠电影都会出现这句话。

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小虫终于可以光明正大和复联们互动了

14、蜘蛛侠早期漫画，斯坦·李对蜘蛛侠的角色发展做了各种尝试。漫画《Amazing Spider-Man Annual No. 3》强调了蜘蛛侠青春期不被信任的孤独感，他闯入神奇四侠总部，和队伍成员打斗，只为加入他们。电影描述了这种情感，在《美国队长3：内战》中，蜘蛛侠第一次在复仇者们面前亮相，但他们认为年轻的蜘蛛侠更像是累赘，钢铁侠也觉得他不靠谱，因此在《蜘蛛侠：英雄归来》开始阶段，他没被获准加入复仇者。

15、在终极宇宙中，彼得·帕克被告知18岁时要加入神盾局的终极战队（复仇者的终极宇宙版本），钢铁侠和美国队长都被分配了训练彼得成为更合格蜘蛛侠的任务。电影和漫画相似，钢铁侠肩负起了培养他的任务，他和蜘蛛侠保持距离又不断关照着他，防止其惹太多麻烦或过界。

▲ Ultimate Spider-Man No. 153

16、漫画中内战前夕，钢铁侠为蜘蛛侠打造了新战衣——钢铁蜘蛛战衣，让蜘蛛侠获得钢铁侠的全部能力。当蜘蛛侠打算在内战中对抗钢铁侠的时候，托尼试图通过战衣控制蜘蛛侠。电影结局，钢铁侠招募蜘蛛侠进入复联的那件战衣，就很像钢铁蜘蛛战衣。

▲ Amazing Spider-Man No. 529

17、神奇蜘蛛侠漫画里，复仇者们给了蜘蛛侠一个必败的任务来测验他是否有资格加入队伍。他要去挑衅绿巨人然后把他带回来，彼得发现了绿巨人的真实身份和悲惨故事，这让他遵从自己的良心而不是只顾完成任务。电影结尾，蜘蛛侠拒绝了加入复联，继续着当一个“友好的邻居蜘蛛侠”，当然，他认为加入复联只不过是钢铁侠给自己的考验。

18、电影里，秃鹫把彼得埋在了瓦砾之中，奄奄一息的他不断自我暗示“不管有没有制服，我都是蜘蛛侠”后举起了残垣，这也是漫威影业总裁凯文·费奇最喜欢的一幕。在漫画故事《Master Planner Saga》中，蜘蛛侠被埋在成吨的钢铁下面，他想拿一瓶能治疗病危婶婶的药，但是房间里却被水淹没。绝望之际，蜘蛛侠相信自己能够坚持住，并且慢慢把这些钢铁举过头顶。

▲ Amazing Spider-Man #33

19、彼得被埋在瓦砾下时，从一汪浅水的倒影中，看到了他的眼泪，半张蜘蛛侠面具和半张彼得的脸。漫画家在表现彼得“蜘蛛感应”能力时，为了突出这是蜘蛛侠能力的一部分，采取了半边脸是蜘蛛侠半边脸是彼得·帕克的手法，读者一开始不太适应，但很快就接受了。

▲ Amazing Spider-Man No. 2

20、《蜘蛛侠：英雄归来》第一幕故事发生在废墟残渣中，电影《复仇者联盟》中外星人入侵纽约，造成了巨大的破坏。背景里一艘奇塔瑞的战舰倒在废墟里，说不定就是钢铁侠和绿巨人痛殴的那艘呢。

21、电影出现了损害管制公司，是漫威世界里专注于修复漫威世界中英雄和恶人打斗对社会造成破坏的公司，为什么人们还愿意住在漫威世界中每天打打杀杀的纽约城，那只能说因为这些人干的不错。有专门讲这个公司故事的漫画《Damage Control》，那里面，损害管制公司最初为钢铁侠和反派金并（Kingpin）所共同拥有。

22、哈皮·霍根（钢铁侠的司机）说神盾局总部大楼（the Triskelion）仍在清理重建中，《美国队长：冬日战士》里它遭到严重损毁，看起来损害管制公司要加快速度了。

23、最终之战前，哈皮提到了美国队长的全新盾牌原型。《蜘蛛侠：英雄归来》发生在《美国队长：内战》之后，美队和钢铁侠已经闹掰了，美国队长的盾牌也受到了相当严重的破坏。新盾牌的出现是个重归于好的好兆头吗？

24、彼得在学校时，背景音中有一名老师在唠叨着关于《索科维亚协议》的信息。在《美国队长：内战》中，世界各国政府希望以《索科维亚协议》管制复仇者联盟成员力量，它是引发复仇者们内战的导火索。

25、电影中出现的美国队长录影带，应该摄制于《美国队长2：冬日战士》之前，他还穿着复联时期的制服，也是他最“正能量”的时候，制服也是《复仇者联盟》时期的。学校播放录像带只是“国家规定”，有老师说“他现在是个战犯了”，在《美国队长3：内战》后，美队已成为战犯。

26、哈皮最后搬家时的行李里有Megingjord，雷神托尔的力量腰带，穿上它后能增强自己的力量。在漫画中托尔弄丢过很多次，但是最后都奇迹般地失而复得。

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你友好的邻居小蜘蛛，也需要过高中生活

27、电影中，中心区高中（Midtown School of Science and Technology）的文化衫上写着“1962年建校”。中心区高中是彼得·帕克所就读的公立高中，它第一次出现在1962年的《Amazing Fantasy #15》中，这也是蜘蛛侠的第一个故事。

28、同样在《Amazing Fantasy #15》中，电影主角丽兹（Liz Allan）初次登场，但是她一直到1963年的《Amazing Spider-Man#4》才有正式名字。电影中丽兹设定为秃鹫的女儿，全名变为Liz Toomes。

29、漫画中，丽兹周旋于彼得·帕克、蜘蛛侠和闪电·汤普森之间。早期漫画里，丽兹和闪电是一对“模范夫妻”，他们组建了蜘蛛侠粉丝俱乐部。616宇宙中，哈里·奥斯本（小绿魔）获得她的芳心，并育有一个孩子Normie Osborn。

30、中心区高中的新闻节目中的男主持人Jason Ionello，漫画里是闪电·汤普森小团体的成员，他们经常欺凌彼得·帕克。后来，他也成了蜘蛛侠粉丝协会的领导人之一。

▲ 右起：Betty、Liz

31、新闻节目女主持人Betty Brant是Liz的好友，戴着蜘蛛侠正牌女友之一格温的标志性发带。在漫画里，Betty是彼得的初恋，中学毕业后成为了《号角日报》老板乔纳·詹姆森的秘书。Betty不能接受彼得就是蜘蛛侠的秘密，也无法忍受被卷入各种暴力事件，所以她投向了内德的怀抱，后来又与闪电交往。

32、电影最后，飞机坠落在康尼岛（Coney Island）。漫画中，章鱼博士绑架了彼得的女友Betty Brant带去康尼岛，把她吊在费里斯摩天轮上。蜘蛛侠抵达后，章鱼博士撕掉蜘蛛侠的面具将他的身份大白于天下，但彼得说自己是装扮成蜘蛛侠来救女朋友。

▲ Amazing Spider-Man No. 12

33、电影里对比的彼得十分关心的米歇尔，在电影里简称自己为MJ，跟蜘蛛侠的另一个长期cp玛丽·简·沃特森同名，难道是在暗示什么？另外，外媒Nerdist推测，米歇尔可能也是秃鹫的女儿。

34、米歇尔在电影中可以说是冷静成熟，她在电影中读过萨默赛特·毛姆的《人性枷锁》，一本半自传体小说，主人公是和伯父一起住的孤儿，对读书很感兴趣，用一生去寻找幸福的真谛，却发现它就在自己身后……听起来是不是很熟悉？

35、在去华盛顿的公交车上，竞赛小队在做模拟问答，“土星的卫星”之一是土卫六（泰坦），而漫威电影宇宙当前的大boss灭霸就出生于泰坦上⋯⋯

36、模拟问答里还提到了神秘物质振金（vibranium），它是漫威的核心物质之一。黑豹的瓦坎达王国就蕴藏着大量振金，幻视的机体和美国队长的盾牌由振金制成。

37、中心区高中里有一位亚裔少女名为Cindy，漫画中蜘蛛侠想起还有一个人也被同一只蜘蛛咬到了。他很快查到了这人名叫Cindy Moon，少女有着和蜘蛛侠类似的能力，被称为蛛丝（Silk）。

▲ Cindy Moon

38、蜘蛛侠制服上的机械蜘蛛可以独立飞行追踪敌人，漫画中，蜘蛛侠发明了机械蜘蛛追踪器，接近敌人的时候会有所感应，能通过蜘蛛感应发信号给蜘蛛侠。通常蜘蛛侠会向敌人投掷追踪器，黏在他们的衣角。

39、电影里的机械蜘蛛作用十分齐全，漫画中蜘蛛侠还发明了蜘蛛无人机Buzzbee，用来给自己荡过高楼和打击犯罪的时自拍，然后把照片用彼得·帕克的身份卖给《号角日报》。

40、蜘蛛战衣有500多种蛛网模式可供选择，其中就有蛛网滑翔翼，上世纪他的制服上也有滑翔翼，随后这一设定消失了很多年。

▲ Amazing Spider-Man No. 231

41、蜘蛛侠还使用了战衣里的电击蛛网，在漫画中没有这么轻松，多年来技术宅小蜘蛛一直致力于改进蛛网，为了打败“水人”（ Hydro-Man），他往蛛网里加入凝胶；在蛛网里掺入橡胶以克制“电王”（Electro）。在最近的漫画中，小蜘蛛几乎所有本领都得到了高科技加持，比如“蛛网发射器6号子弹：微螺旋z型金属”。

42、蜘蛛战衣AI凯伦的配音是詹妮弗·康纳利，她现实中的丈夫保罗·贝坦尼在漫威电影中饰演幻视。

43、在华盛顿纪念碑的营救中，凯伦让彼得救下Liz后吻她，这个场景很像托比·马奎尔版蜘蛛侠和女友玛丽·简的上下颠倒之吻。

44、电影里闪电在约会时，他注意到真正的柠檬鲈鱼不是这样的，然后把晚餐退了回去。在加菲尔德版蜘蛛侠电影里，格温邀请彼得去她家晚饭，吃的也是柠檬鲈鱼，因为吃鱼还引发了一段搞笑的故事。

45、彼得在楼顶吃油条边给哈皮发语音消息时，背后的建筑上有涂鸦“Bagley”，这是对漫画家Mark Bagley的致敬。Bagley创作了很多《神奇蜘蛛侠》的精彩篇章，对创造《终极蜘蛛侠》也有不可磨灭的贡献。

46、Liz的朋友提醒她，没人知道蜘蛛侠面具之下是什么样，也许脸上有着大量的烧伤。而死侍的脸上就被烧伤毁容，贱贱和小蜘蛛的关系就不用再多说了。

47、秃鹫等抢劫自动取款机时戴着复仇者们的面具，在漫画《终极蜘蛛侠 #42》中，蜘蛛侠也碰到一伙戴着超级英雄面具打劫商店的强盗，甚至有人戴的是蝙蝠侠。

▲ Ultimate Spider-Man #42

48、带着老式录音机，让小蜘蛛在楼顶上来个后空翻的老人是Kirk Thatcher，他曾经带着同样的装备出演过1986年电影《星际迷航4：抢救未来》。Kirk曾导演监制许多人偶动画。

▲ 《蜘蛛侠：英雄归来》

▲ 《星际迷航4：抢救未来》

49、学校壁画上，有霍华德·斯塔克（钢铁侠托尼·史塔克的父亲）。

50、壁画上还有亚拉伯罕·艾斯金（Abraham Erskine）博士，在漫威电影宇宙中，艾斯金粉碎了希特勒制造超级士兵的阴谋，在他被强迫为红骷髅工作一段时间之后，被特工卡特救出。艾斯金和霍华德·斯塔克为美国队长的诞生做出了巨大贡献，同时也是美国队长正义精神的导师之一。

51、蜘蛛侠的化学课教室墙上贴着一排科学巨匠的照片：达尔文、牛顿、特斯拉、爱因斯坦、居里夫人⋯⋯最后是布鲁斯·班纳（绿巨人的人类身份，天才科学家）。

52、《蜘蛛侠：英雄归来》的头一支纪录片里，彼得帕克在复仇者大楼中穿得宅T和《钢铁侠3》中钢铁侠的女友小辣椒穿的是同一件。这两位倒是都热爱科学，也都跟托尼·史塔克关系密切。

53、蜘蛛侠一不小心触发了汽车警报后，斯坦·李老爷子开始了他的第38次漫威电影客串“别逼我动手，你个臭小子！”不过这次他还会跟银护2一样，扮演的还是给观察者提供消息的人吗？

54、片尾字幕以上世纪80年代色彩艳丽的MTV风格回顾了整部电影，斯坦·李又出现了，为数不多老爷子现身两次的漫威电影。

55、《蜘蛛侠：英雄归来》片尾曲是由迈克·吉亚奇诺（Michael Giacchino）重制的六十年代动画主题曲，在尊重原初旋律的同时，也做了一些创新改编。迈克是好莱坞著名电影配乐家，曾凭借《飞屋环游记》获得第82届奥斯卡最佳配乐奖。他最近还为《奇异博士》《疯狂动物城》《星球大战外传：侠盗一号》配乐，是漫威和迪士尼的新宠。

56、在化学课上，帕克在用来做蛛网液体实验的试剂容器上做了个标记——蜘蛛侠3.0，蜘蛛侠在大荧幕上，已经迭代了三次。

57、在彼得·帕克和梅婶去的泰国菜馆外面，有一行韩文标语“Korean Church of Asgard（韩国阿斯加德教堂）”，也许有一群人成立了崇拜仙宫人的宗教。Asgard（阿斯加德），北欧神话中阿萨神族的地界，所有尊奉奥丁为主神的神明都住在这里。

58、在走廊上，有一只暴走的老虎和宣传标语“上吧，老虎”（Go get 'em, tiger!），这句台词是电影《蜘蛛侠2》中玛丽·简·沃特森对帕克所说的。这句话起源于漫画，之前《蜘蛛侠2》中的出现也是在向漫画致敬。

59、在片中扮演校长的肯尼斯·崔，在《美国队长》里饰演了咆哮突击队的吉姆·莫里塔。校长办公室里，还可以看到咆哮突击队的照片，有人猜测，校长是吉姆·莫里塔的孙子。

▲ 左一：吉姆·莫里塔

60、这个彩蛋由导演乔恩·沃茨强行设定，他表示《钢铁侠2》中的那个戴着面具的小男孩就是小时候的彼得·帕克，彼得看到了托尼承认自己是钢铁侠的报道，深受影响。

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电影放映结束，荧幕上出现了一行字“Spiderman will come back”，小蜘蛛还会有一段很漫长的旅程去体验，而这些彩蛋中，说不定就有从未来穿越而来的故事。

很多人评价说，这部蜘蛛侠重启之作，是靠着人物的鲜明，弥补了剧情的平庸。 前半句，我完全同意，本次扮演蜘蛛侠的荷兰弟不必说，真是青春无敌，嫩的能掐出水，迷倒一片妈妈姐姐饭。 后半句，我不能同意。单看剧情，这部超级英雄作品也是可圈可点的。 ▼ 开篇一上来，不是展示我们的小蜘蛛有多萌多青春无敌，而是讲了本集的大boss秃鹰在做老实本分的蓝领良民时，被政府和钢铁侠托尼史塔克联手抢走了外星废料回收项目输掉了整副身家的背景故事。 秃鹰受此打击，没有一蹶不振，聪明的他利用手里剩余的外星废料，做起了非法的军火买卖，老实的良民下线，身背重金属大翅的秃鹰从此上线。 但废料总有用完的时候，回收项目又被官商勾结垄断了，他不得不到处打劫来获取废料，甚至不惜铤而走险打劫到史塔克的头上。 超级英雄大战反派的时候，对地球人和地球环境来说到底造成了多大的物理伤害？终于有一部戏正视这个问题了。 妇联每次拯救地球，往往无数平民遭殃，毁一堆高楼大厦，偏偏这创造的重建工作机会又被史塔克承包了。哪有自产自销，好处全归一个人的？要说史塔克是正义的化身，秃鹰是绝对不会认同的。 也正是因此，本片在兜售商业性和娱乐性的基础上，立住了一个相对自省的世界观：这个世界不是非黑即白，有很多灰色地带。当秃鹰因为小蜘蛛的介入，不断地拉低自己的道德底线，也因此造成了更大伤害的时候，以正义为使命的小蜘蛛是不是也附有责任呢？ 所以史塔克会对小蜘蛛说，不要做我会做的事，也不要做我不会做的事，这中间有一条窄窄的灰色地带，你在这其中行事就好。 年轻气盛的小蜘蛛不会懂，中年史塔克在积累了很多人生阅历以后教导他的这番话。他急于证明自己，急于成为心中闪亮的大英雄妇联的一员。 所以他做所有“白”的事，反对所有“黑”的事。他相信卖武器给坏人的人，一定是坏人。于是在没有任何支援的情况下，正义感爆棚的他在满是路人的游船上贸然出手，最后坏人的武器把游船割到一分为二，一船的路人差点丧命。 如果没有干爹史塔克出手，这一船的人命，是算在坏人的头上，还是他的头上？ 好在年少的小蜘蛛仅仅以失去干爹和战衣的代价学会了这个道理，不必真的直面人命的重量、良心的谴责。 ▼ 漫威常规的定式，往往是开局人物背景介绍，干个架结识个队友，中间小高潮紧接对敌受挫，最后重整队伍直面强敌，以大规模大杀伤力决战结束。 妇联如是，死侍如是，蚁人亦如是。 也许是因为索尼的参与，这个定式在本篇稍有打破。在小蜘蛛收心当回普通的中学生后，最后的决战既不宏大，也来的没有预兆。 上一秒明明还是在发糖的状态——小蜘蛛不必暴露身份，就轻易追到了暗恋多时的女神。没想到发糖不过三秒，女神的爸爸居然成了秃鹰。小蜘蛛心里斗争一番，决定还是抛下返校舞会上的女友，去阻止要劫机的秃鹰。 这场决战规模不大，场面不华丽，甚至没有什么杀伤力。史塔克没出来救场，连Happy都只是目瞪口呆地盯着飞机坠落。没有倒塌的大楼，尖叫的路人，飞机坠毁的地方是一片空旷的大平地。 这是秃鹰和小蜘蛛之间一对一的对决。 小蜘蛛没有像样的战服、智能的助理凯伦、或者华丽的370种蜘蛛丝攻击法。他的实力没有突然变强，或者突然得到什么神器。他有的，只是要阻止犯罪的决心。 反而是足有能力杀死他的秃鹰放过了他，抢了物料打算飞天遁走。可惜秃鹰没发现自己的翅膀在多番打斗后易燃易爆炸。 在机毁人亡的边缘，多亏有小蜘蛛相救，秃鹰没有从高空坠亡，只是被绑进了监狱。 这是一场反传统套路的决战。小蜘蛛没有拯救世界，只是凭借自己的勇气和坚持阻止了一场后果不算严重的犯罪。 ▼ 就是这样才对啊！他只是一个15岁，有点中二，刚刚情窦初开的小男孩。 我们不需要他来拯救世界。 他以为自己成长的不够快，他想要立刻证明自己。结果他做错了。 反而，在错误中，他成长了；在放下中，他证明了自己。 我们已经有年纪大到可以做爷爷的正义化身美队和中年成功人士史塔克了。 这个青春无敌的小蜘蛛，可以慢慢长大，先做一个简简单单的街坊英雄。 ▼ 搜索"小多爱吐槽"关注我的公众号 or 保存下图，再用微信扫一扫功能打开

被蜘蛛咬了会成为神奇蜘蛛侠，被女友咬了会不会成为神奇女侠？

对此我丝毫不担心，毕竟我根本没有女朋友。

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本片改编自DC漫画《闪点》，讲述的是闪电侠被逆闪电利用，为拯救母亲而穿越时空，却无意间改变历史，并且引发了蝴蝶效应的故事。

结果导致蜘蛛侠的上司，“号角日报”老板成了哥谭市的戈登警长，

超人的上司，“星球日报”主编成了初代蚁人的助手，

绿魔成了海王的导师。

光头家族的唐老大被打成了植物人，

吉赛尔成了神奇女侠。

V怪客成了红骷髅，

她的女朋友还跟着雷神跑了。

猫女成了暴风女，

金刚狼的女友真理子成了卢瑟的助理。

绿灯侠成了死侍，

夜魔侠去DC宇宙当了蝙蝠侠，

而蝙蝠侠则是去漫威宇宙当了砖家，每天的日常就是在复联搞大破坏之后收拾残局。

没过多久他就操劳过度，脱发严重，再这样下去就可以去演《速度与激情》了，加入TFBOYS（脱发男孩组合），和神奇女侠换个地方继续组队打怪。

他来到漫威宇宙，仍然逃脱不了和外星人打交道的命运。每天观看电影院的贴片广告“人世间的美好梦想，只有通过诚实的劳动才能实现”给他带来很大启发，他学以致用，把战后遗留武器加以回收利用，变废为宝改造成了武器，从而成为超级反派“秃鹫”。

这个故事告诉我们，只要努力怎样都能成功，当不了蝙蝠侠也可以当秃鹫。就像牛魔王可以当孙悟空，叶问可以打外星人，更别提那些在各个电影混脸熟的超级英雄“客串侠”了。

而闪电侠本人则是失去了超能力，做了一名普普通通的中学生。

（本片里彼得有个同学叫Flash，而Flash也有闪电侠的意思。）

他大言不惭，吹牛逼说他和黑寡妇有约会。

你特么是和她开追悼会吧？

而他的同学彼得被虫知虫朱口交之后，变异成为蜘蛛侠。介于他能飞檐走壁，也被称作“飞翔的荷兰弟号”。

他参加了复联的内战，还成为了钢铁侠的学徒。

由于钢铁侠事业繁忙，蜘蛛侠和他联系通常是通过“哈啤”的形象代言人、那个叫“寻欢（Happy）”的司机。

蜘蛛侠和钢铁侠的关系可不一般，前者的钱是要多少有多少，后者的钱是要多少有多少。

他俩不仅一起玩双飞，

后者还送给他一套红色紧身衣。

而蜘蛛侠和导师的作风却截然不同，每天的日常就是撸猫；光天化日下脱得只剩内裤；

给老太太指路：哪里可以跳广场舞，哪里可以碰瓷儿；把范伟的自行车还给赵本山，不过赵本山最终没有出来认领；以及用手机开直播……

你竟然不用索尼用iPhone，你这个叛徒！

这一天，他孤身奋战山寨复联，最后成功救出了一只猫。

回到家才发现已经基友等候多时，我很好奇基友和梅婶孤男寡女的在家干什么，下次换我来可以吗？

正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，发现了彼得的真实身份、并且长期和他接触的基友也成了超级英雄，江湖人称“十万个为什么侠”，还说要做彼得“背后的男人”。

基友的技能就是不断地对蜘蛛侠提出高难度的问题，比如：

“你和蜘蛛精是什么关系？”

“你可以射多远？如果我是你，我会站在大楼的边缘，射得尽可能远。”

“我也可以喷射白色液体，为什么我不是蜘蛛侠？”

“被蜘蛛咬了会成为蜘蛛侠，那被龙虾咬了会不会成为麻辣小龙侠？”

“人被蜘蛛咬了会成为蜘蛛侠，那蜘蛛被人咬了会不会成为人侠？”

“我被女朋友咬了会不会成为神奇女侠”

彼得对此作出的回应是：“最后一个问题你完全不必担心，毕竟你根本没有女朋友。”

后来，基友在同学面前不小心说漏嘴，说彼得认识蜘蛛侠，彼得只好佯称他是蜘蛛侠的好朋友。

对蜘蛛侠充满好奇心、甚至爱慕之心的女同学荔枝（Liz）邀请彼得去她家参加派对。但这一看就不是什么正经的派对，彼得必须说出神秘暗号“What a great party（多么伟大的挡）”才能进去。

彼得刚刚换上战衣准备给荔枝一个惊喜，不料被荒郊野外打野战的人们吸引了注意力。

原来，这是一群玩电磁炮的炮友，正在进行肮脏的PY交易（电磁炮行业交易，简称炮业交易）。他们使用的武器和之前的山寨复联相似，行迹相当可疑。

反派发现了蜘蛛侠，还用汽车拖着他玩速度与激情，让他的臀部长时间和地面亲密的接触，真是个肛裂的汉子，不愧是肛铁侠的学徒。

可怜的小蜘蛛就这样把第一次献给了水泥路，事后他的裤子变成了这样：

途中秃鹫加入了进来，看来他来到漫威宇宙的时间还不久，还没有把时差倒过来，仍然喜欢在晚上打架。他说了一句“哪儿凉快哪儿呆着”，然后就把蜘蛛侠扔进了河里。

蜘蛛侠捡到了反派遗落的“发光的东西”给基友研究，后者表示应该给“发光的东西”取个名字，比如“夜光羽毛球”，这样的话他就可以对蜘蛛侠说：“你想和我去被窝里看夜光羽毛球吗？”

后来蜘蛛侠才知道这玩意儿是个炸弹，此时基友和同学正在华盛顿纪念碑。

蜘蛛侠爬上华盛顿纪念碑准备解围，不料看到地上密密麻麻的人，他密集恐惧症发作吓得双腿发软，幸好关键时刻一辆直升机挡住了他的视线，他才得以恢复过来解救了大家，当然，也包括荔枝。

那一刻，他坠入了爱河。

花了好大力气才爬出来。

随后他去“飞翔的荷兰人号”轮船缉拿反派，却遭到了FBI的阻挠：“我是FBI联邦屌插菊的搞基探员，现在我要屌插你。”

秃鹫摆平了FBI，对蜘蛛侠说道：“你别跟我对着干了，这艘轮船我俩一人一半好不好？”

然后他就开始分赃，把轮船分成了两半。

好在钢铁侠救场及时，带来了比“老汉推车”更高级的“老汉推船”的表演。

蜘蛛侠称赞不已，连忙要求对方传授给他。

钢铁侠表示以蜘蛛侠现在的体力，还无法驾驭“老汉推船”，要先从“老汉推车”练起，而第一个步骤就是要把衣服脱下来。

接下来钢铁侠脱掉了战衣，蜘蛛侠也脱掉了战衣，但之后他俩发生了什么便不得而知，至少中国上映的版本没有看到，严重怀疑是被剪掉了。

画面一转，荔枝邀请彼得当她的舞伴，彼得意外发现荔枝的爸爸就是秃鹫。

秃鹫不仅延续了之前当蝙蝠侠的足智多谋，再加上脱发严重，从“聪明”升级为“聪明绝顶”，举手投足间就发现彼得就是蜘蛛侠。

得知这个消息，他的脸都绿了。

他还抄袭了另一个光头的台词：“没有什么比家庭更重要。”并表示他可以退让一步。

然而彼得并不领情，征用了闪电侠的奥迪跑车，企图阻挠秃鹫的计划。

基友对彼得伸出援手，却被老师发现，迫不得已谎称是在赌博。

故事的最后，彼得再次受到电影院贴片广告“心往一处想，劲往一处使，就能实现我们的梦想”的鼓励，突然战斗力暴涨，打败了秃鹫。

钢铁侠最终还是没能成为彼得的叔叔，不过这样不是坏事。虽然他错失了“叔叔”的名分，但是赢得了生命。

-----------------------影评-------------------

从托比主演，并在2002年、2004年、2007年上映的《蜘蛛侠》三部曲，

到加菲尔德主演，并在2012年、2014年上映的《超凡蜘蛛侠》两部曲，

再到荷兰弟的《蜘蛛侠：英雄归来》，这已经是第三版蜘蛛侠了。

总的来说本片还是比较老套，仍然是迪士尼、漫威写剧本的老套路，都是有公式的，网上一搜一大堆。

我心目中近几年不错的超级英雄电影有《X战警：逆转未来》《金刚狼3》和《死侍》。

其中《金刚狼3》《死侍》虽然风格新颖，但是格局较小。虽说写实也是一种风格，并非比瑰丽的“大片”低一个档次，但《X战警：逆转未来》这种剧情、视效相得益彰的电影可能更符合大部分影迷的口味。

除此之外，根据漫画《闪点》改编的《闪电侠》真人电影可能也将是最不套路的超级英雄电影之一，可以期待一下。

看腻了流水线生产的超级英雄电影，这个类型也确实急需新鲜血液。

《蜘蛛侠：英雄归来》虽然讲述的是新的故事，但是模式还是比较老的，无非就是刚开始怎么都打不过反派，最后突然领悟了人生真谛，进一步取得胜利。

无论是《钢铁侠1》《美国队长1》《银河护卫队1》《蚁人》《奇异博士》，还是《蜘蛛侠1》和《超凡蜘蛛侠1》都是这样的套路。

甚至绝大多数动作片都是这样的，因此“老套”并不是缺点，关键在于是否有能力在旧瓶装新酒。

很显然《蜘蛛侠：英雄归来》就做到了这一点。

彼得以蜘蛛侠的身份参与了复仇者联盟的内战，并且发挥了关键作用，

他当然不愿意在接下来的时间仅仅做一名好市民、好邻居。

当彼得看见劫匪使用高科技武器抢劫自动取款机，他第一时间联系了托尼的司机哈皮，可是哈皮并没有采取措施，因此彼得只能亲自出马。

接下来彼得顺藤摸瓜，找到军火商的头目秃鹫，并和他展开交战，不料行动失败，还差点搭上整艘轮船所有乘客的性命。

托尼非常失望，提出要收回彼得的战衣。

彼得却说：“如果你当初听我的话抓捕秃鹫，就不会发生后面的事情。”

20岁出头的汤姆·赫兰德，把彼得蒙受的委屈、伤心、不被理解、壮志未酬等一系列情绪演绎得淋漓尽致。

我们都知道他会成长，他会打败反派，会得到钢铁侠的尊重，会加入复仇者联盟，会从一个普通的中学生转变为宇宙级别的超级英雄……但是最关键的是过程。

本片是小罗伯特·唐尼第七次饰演钢铁侠，克里斯·埃文斯第七次饰演美国队长（如果算上《蚁人》的彩蛋就是第八次），而汤姆·赫兰德仅仅第二次饰演蜘蛛侠，就让蜘蛛侠的人物形象立住了。

这样的成绩，是全剧组共同努力的成果，尤其是优秀的剧本。你明知道它很套路，但还是会被故事内核所打动。

人们经常会问：“为什么大家最喜欢蜘蛛侠？”

漫威全球出版授权经理曾这样回答：“因为在超级英雄中没有人比他更接近失败。”

这个在纽约楼顶荡着双腿吃三明治的文弱少年，不是战争英雄，不是富家出身，更非诸神之子，却成了众多漫威元老的心头挚爱。蜘蛛侠历经半个多世纪长盛不衰的原因，就在于他是那个无法触及的神奇世界里，最接近普通人的角色。

除了丰富彼得的形象，本片对反派秃鹫的刻画也非常到位。

从《钢铁侠1》开始，漫威十多部电影都没几个反派有存在感（除了洛基，不过这是一个亦正亦邪，还可能洗白的角色），《银护1》的大BOSS是被尬舞死的，《奇异博士》的大BOSS是被烦死的，《钢铁侠3》的大BOSS是个跳梁小丑……

而《蜘蛛侠：英雄归来》可能打破这个局面，观众会发现漫威终于有一个比较有血有肉的反派了。

以往的反派都是简单粗暴的想要毁灭世界或者称霸地球，而秃鹫则颠覆了这样的套路。他就是一个普通人，勤恳工作却遭到不平等待遇，同时也是为了家人不得不制造和贩卖武器，所以钢铁侠才会说秃鹫对复联而言只不过是“鸡毛蒜皮的小事”。

他不想和钢铁侠为敌，也不想和复联扯上什么关系，他只想让家人过上幸福美满的生活。所以他才会说放过蜘蛛侠一命，只要对方以后不要再和他对着干。

他没有灭霸统领宇宙的远大理想，也没有伊戈超强的战斗力。正是因为他投机取巧，他目光短浅，他犹豫不决，他不堪一击……才显得更加真实，才显得可能就是我们身边的人，而不是那些高高在上、可望不可即的神。

《蜘蛛侠：英雄归来》的彼得是一个接地气的超级英雄，秃鹫也是一个接地气的超级反派，他们的动机、思想、三观都是观众作为普通人能够感同身受。

有趣的是，加菲尔德曾表示他最喜欢的超级英雄就是迈克尔·基顿版的蝙蝠侠。

我们可以想象，在另一个平行世界，索尼仍然继续开发《超凡蜘蛛侠》项目，加菲尔德如愿以偿地和迈克尔·基顿在《超凡蜘蛛侠3》中上演了对手戏……

第二，本片终于不讲起源了，终于没有让叔叔死一次了，也终于不说“能力越大，责任越大”这种老掉牙的台词了。

观众看了两次蜘蛛侠的起源，如果这次还要讲起源，估计会抓狂的。

既然电影一开始蜘蛛侠就拥有了超能力，也就不需要再花一集的时间进行铺垫，观众就能看到喜闻乐见的大场面。

不过《蜘蛛侠：英雄归来》中彼得并非没有叔叔，只是没有彼得叔叔的戏份，虽然没有明确说他死了，但彼得有一句台词作出了暗示：“她（梅婶）已经承受了太多不幸。”

前段时间荷兰弟接受采访，声称他希望托比在续集演他的叔叔，如果能看到两代蜘蛛侠同框亮相也非常有趣。

（此图转自时光网）

如果托比接受了这样的请求，是否意味着我们就可以看见“蜘蛛侠”领盒饭，以及和梅婶乱伦的桥段了。

第三，虽然没有提到彼得获得超能力的过程，但由于他在电影中才15岁，乳臭未干、不谙世事，本片仍然是讲述他成长的故事。

首先是他作为蜘蛛侠，和钢铁侠磨合，以及在反派的打击下成长的部分。

整部电影都是在通过讲述彼得在磨难和挫折中不断走向成熟的经历，从而让他的形象更加立体，这也是为什么本片目前是六部《蜘蛛侠》中口碑最好的一部。

况且你真的想看一部没有剧情，从头打到尾的超级英雄电影吗？

像《神奇四侠2015》这种剧情弱智的电影，哪怕视觉效果再好，也只是一坨华丽的shi。

另一个部分是彼得作为普通人，和女主的爱情。

其实双重身份电影中，男主都将面临这样的困惑。

比如，《未知死亡》中男主不禁思考：她到底喜欢我，还是喜欢我富翁的身份？

《比利·林恩》中男主不禁思考：她到底喜欢我，还是喜欢我军人的身份？

而超级英雄电影将这种矛盾放大，彼得不敢去试探女主到底喜欢自己，还是喜欢自己蜘蛛侠。再加上阴差阳错的总是没能让女主知道真相，最后他也就想通了，他宁愿通过努力让女主喜欢上自己，所以他至始至终都没有告诉女主自己就是蜘蛛侠。

第四，电影的娱乐性和趣味性是相当不错的，想必看过电影的都深有体会，也根本不需要我再来总结它到底有趣在哪里。这里就简单说一下本片多次通过“恶搞”的方式对前作致（吐）敬（槽）的方式：比如吊挂电梯对应托比版《蜘蛛侠1》后半段的激吻，

拉轮船对应托比版《蜘蛛侠2》的拉火车。

再比如彼得在荒郊野岭无法发挥飞檐走壁的本领，只能用跑的；以及钢铁侠只是一个空壳，真正的托尼·斯达克远在印度……

说不定五年、十年以后，《蜘蛛侠：英雄归来》里悲壮、震撼的片段也会沦落官方吐槽的下场。

其实，《蜘蛛侠：英雄归来》和前两个版本的《蜘蛛侠》最大的不同还是在于它属于漫威宇宙，可以和漫威其它超级英雄产生联动。

2008年，漫威冒着破产的风险孤注一掷拍摄了《钢铁侠1》，正是这一场破釜沉舟的豪赌才有了如今漫威宇宙的空前盛世。

早在上世纪90年代，漫威面临经济危机，只好四处售卖电影改编版权，把蜘蛛侠卖给了索尼，绿巨人卖给了环球，X战警卖给了福克斯……

（其中快银、绯红女巫两个角色漫威和福克斯可以共用，因此出现了《X战警：逆转未来》和《复联2》的两个版本的快银。

不过《复联2》中不能提到变种人，也不能提到万磁王，所以电影里说快银、绯红女巫是战后孤儿，超能力是无限宝石赋予的；而《X战警：逆转未来》中也不能提到复联。）

换言之，托比的《蜘蛛侠》三部曲和《超凡蜘蛛侠》两部曲只能算漫威漫画改编电影，但并不属于漫威宇宙。同理，《X战警》《金刚狼》《死侍》也只能算是漫威漫画改编电影，但并不属于漫威宇宙。

漫威和索尼签订的协议是五年合同，索尼每个五年必须拍一部《蜘蛛侠》，否则就要把版权还给漫威。

2012年《超凡蜘蛛侠》上映，正好是2007年《蜘蛛侠3》上映后的第五年，差一点就没保住版权。

然而两部《超凡蜘蛛侠》的口碑、票房都一般，索尼不得不提前砍掉这个项目。

托比版《蜘蛛侠》三部曲的票房分别是8.22亿美元，7.84亿美元，8.91亿美元，一共24.97亿美元，比诺兰的《黑暗骑士》三部曲还高了一点。

（《黑暗骑士》三部曲的票房分别是3.74亿，10.05亿，10.85亿，一共24.64亿）

然而制作成本2.3亿、2亿的《超凡蜘蛛侠》只获得了7.58亿和7.09亿的票房，按照票房达到制作成本的三倍左右才能赚钱的规律，这两部电影确实没赚多少。

眼看福克斯如日中天，开创了足以抗衡漫威宇宙的福克斯宇宙，索尼为了赚钱不得不放下身段和漫威合作拍摄了《美队3》和《蜘蛛侠：英雄归来》。

除此之外，我们在《复联3》中也能再次看见蜘蛛侠的身影。

话说蜘蛛侠和星爵都叫彼得，我猜《复联3》会拿他俩的名字作梗。

（就算我猜对了，也没有奖）

话说他俩还有一个共同点是都死了两个爹，一个生父，一个养父。

漫威和索尼为了给《蜘蛛侠：英雄归来》造势，使用了不少营销手段，最有（套）趣（路）的是宣称《钢铁侠2》中钢铁侠救下的戴钢铁侠面具的小孩就是彼得·帕克，未来的蜘蛛侠。

反正这个小孩戴着面具，就算你说他是葫芦娃或者天线宝宝，我也只能选择相信。

另外，片方似乎不愿浪费任何时间，宣布《蜘蛛侠2》的筹备在今年8月开始，预计明年4月或者5月开拍。

《蜘蛛侠》的衍生电影《银貂与黑猫》也已经立项，《毒液》也将在今年秋天开机，由汤老湿主演。这样一来，贝恩和蝙蝠侠就可以在漫威宇宙组队打蜘蛛侠了，我强烈预感这是DC的阴谋……