回溯迷踪2015

电影导演：不太喜欢这种吓人的片子，基于所要表达的主题，说得过去；片子剪辑上，剧情发展有点仓促，感觉一下子进入状态了。
从剧本上：充分说明了人性中相当脆弱阴暗的一面，迷信、仇恨。如果心没有足够正念的力量，无论你是代表宗教、法律、专家、市民等角度，都可能会被戏弄，充分说明了感官、感觉、情绪不可靠，最容易受骗，同时，时间的无常又会使事情和人们淡忘。不知什么时候有开始那种轮回。
记忆、幻想有时使人疯狂。

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什么是回溯疗法？就是把你催眠，然后一步步诱导你回到过去，看你经历过的事情，从而找到你眼下的病灶。这个过去可以是几天前、几年前，也可能是几辈子前、几个世纪前。比如如果你后背经常有火烧般的灼痛，那么可能你几百年前是被人用火烧死的。这个听上去一点都不科学，但从1958年起，已正式成为精神疗法的一个分支，并且有了一百多起成功案例。

不过这部片子并没有很严肃的讨论这种疗法，而只是借用了一下这个概念。心理治疗师在本片中成为一个陪跑的角色。
本片回溯的[过去]是一年多以前，回溯者是艾玛沃森的父亲，回溯内容是他性侵了艾玛沃森。义愤填膺的伊森霍克对这个神情委顿的父亲穷追不舍，不由分说就在心里给他定了性，但是随着案件的进展，他逐渐发现这名父亲回溯的内容充满了他本人的情感投射，具有很大的欺骗性，真凶反而可能是警察局里的同事，是艾玛沃森的奶奶，而最厉害的催眠师是过滤词，因为过滤词催眠了整个城镇。大家之所以毫无知觉地被主动催眠，是因为这个过滤词很好地利用了大家在生活中的细微感触，比如有些人在看到大型户外广告中的扭曲人脸时会排斥、厌恶，而在内心深处，其实是那张人脸激发了他们记忆中的某种恐惧感，比如，小时候没电的时候有个陌生人把蜡烛举在胸前靠近你，虽然他是无意的，但在你心里留下了恐惧的因子。

影片的主旨很不错，但节奏把握得不太好，信息密集度有限，艾玛沃森的演技也实在平平。虽然导演用一些阴森的画面和音乐制造了一丝恐怖的氛围，但掩盖不了剧情的直白，看到一半的时候我已经知道大致是怎么回事了，所以这个片子丝毫没吓到我。反倒是艾玛沃森父亲最后的真情流露本来会产生足够强大的情感冲击，但可惜的是导演匆匆一笔带过，最终也没能感动到我。
这部片子对于我最大的意义就是提及了[回溯疗法]。我一直很质疑这种疗法，我不认为有前世，更不认为它会对今生造成影响，无论是精神上还是生理上，但是我尊重那些深受身心疾病困扰的人选择用这种方法来治疗自己，因为心理上相信了，生理上也会有相应的改变，这个无关真假，重在效果，但这个效果不可控，可能变好，也可能变坏。
相比之下，我更愿意接受的是冥想，因为它可以让人安静舒缓下来，沉浸在自己编织的世界里，让身体进入彻底的放松状态，血液流通舒畅，气息吐纳自然，有利于一些小疾病的自我康复。但我本人并不做冥想，因为我的心理防范意识极其强烈，一旦意识到有东西试图进入我的大脑，我便会奋起反抗。这可能有害处，但至少有一个好处，那就是让我在看《邪灵刑事录》这样的片子的时候始终处于审慎状态。

在解读影片之前，允许我先说两个理论——唯心主义、唯物主义。

关于唯心主义与唯物主义的讨论，在百年之前还是处于纠缠胶着的状态，但随着近代科学技术的快速发展，生活水平在大量事物的发明与应用的基础上也得到显著的提升，正是物质的极大丰富，直接的促使了唯物主义在新时代的背景下战胜而归，这与农耕、冷兵器时代，唯心主义大行其道有了如同镜面般的反差。

而人们对于世界观认识的选择，由此可见并非是完全是站在真理的角度，仅是或者说很大程度上是与当时的社会水平以及社会对于某种观念的需要才来做出的判断。正是物质匮乏的年代，需要以心来观世界，以塑造神明来度过面前的苦厄；待物质富足之时，则需站在唯物的立场，更有利于推进时代的大发展。

不过世界的相对事物，往往是不会单独存在的，这有点类似中国的八卦阴阳调和理论，所谓有黑就有白，有恶就有善，从来都只是一个此消彼长的过程，不会说有哪一方会完全的灭绝。来观这个时代，现在是唯物为主，唯心为辅的一个常态，人们坚信所能看到的才是真实的，不会相信那些道听途说的离奇事件，基于这个认知，有人是无神论者，有的则信仰以基督教、佛教、伊斯兰教这三大教派为主的宗教，其中大部分信仰者也能辩证的看待信仰存在的意义，不是如以前的时代的人们全盘接受，而是相信神明存心中，而非是真神一般的存在。

根据真实故事改编的影片《回到从前》，就是处在由于心理暗示疗法的带来的唯心主义与唯物主义的主辅关系变化导致的社会恐慌的时期。就以片中安吉尔一家为个列来看当时整个美国的恐慌现状，安吉尔虚构了有邪教祭祀仪式的存在，然后由于当时正处于心理暗示的疗法在破案中的广泛采用，所以导致了其安吉尔的父亲、哥哥在在接受心理暗示疗法的诱导记忆时，在一定程度上都自行添加了本不存在邪教祭祀仪式的场景，而作为办案的布鲁斯警官、以及安吉尔的奶奶即使未直接的接受心理暗示疗法，但也间接的受到了影响，并频繁做噩梦疑神疑鬼。据后来的调查显示，当时的美国并不存在所谓的邪教祭祀，可见心理暗示疗法所带来的极度唯心主义，偏离了物质实际的一个基础，带来的影响是可怕的。

那么以此观之，唯心主义就一定不比唯物主义要好吗？显然站在现今的时代，是可以这么认为的，但如果将生活的轨迹往前追溯，比如还是农耕时期，这时的物质极度缺乏，若平民还是以唯物主义为主，则社会的稳态极不容易维持，相反唯心主义却能带来相反的效果，而大多宗教也正是形成于物质最为匮乏的年代。当然至今能存活下来的，皆是教人行善的宗教，而与影片相似的邪教在历史上也肯定是存在过的，但终究不能长久，而不论善恶，在一定的历史时期，都有着其特定的价值，是不能狭隘的否定其存在的一部分意义。

因此合理的选择适当的主义为主要思潮，才是确保人类社会稳步向前的基础，而并无何对何错的定性，以功利性的角度来看，两种主义只是两种具有不同功用的工具，而选择的依据，则是由目前遇到的矛盾与困难来决定的。

    导演延续的其实是《深海长眠》、《城市广场》的文艺诉求。
    多数观众抱的却是《小岛惊魂》、《死亡论文》的商业片期待。
    于是，如此低分便不可避免了。
    在影片的三分之二处，男主再次接到神秘电话时，导演给出了打电话者正是女孩的信息，如果是一部常规悬疑片，这样处理便属于剧作上的技术性错误了（这和《迷魂记》也在中段通过闪回给出真相的处理还不同，那个案例至今值得探讨）。但作为悬疑片翘楚的导演阿曼巴，他不太可能犯如此低级的错误。唯一的解释便是，他并未把此信息作为全片最大的悬疑点，与其让观众猜来猜去，不如我先告诉你，而让你把注意力集中在他想探讨的主题上：
    本片探讨的是回溯治疗，一种狭义的催眠，指向的却是整个社会对人的广义催眠，片中用撒旦崇拜教来切入。
    个人觉得影片最大的问题是一个情节设置：儿子是同志，父亲也是，所以父亲觉得自己很罪恶，于是幻想自己性侵了女儿，把自己弄进监狱来赎罪。这个情节太绕，说不通，也是导致很多观众感觉叙述混乱的主因。
    此外，男主母亲的情节线也没有很好的融入。
    《小岛惊魂》之后，阿曼巴就扬言不再拍希区柯克类的电影，大概在他心目中，早期的三部电影只能证明他是个不错的匠人，他要向大师之路迈进了，于是有了举世瞩目的《深海长眠》。摘得奥斯卡后，他又筹得6000万美元，制作了当时欧洲最大投资的《城市广场》，这部探讨西方文明源头的颇具野心的电影气势恢宏、堪称完美，无奈因宗教问题未能在北美上映，名气上也打了折扣。最终可能因成本回收出了问题，才让阿曼巴不得不改弦易辙，退回了自己的老阵地——惊悚悬疑领域继续发挥余热，6年后才拿出了本片。无奈今非昔比，比起《死亡论文》的层层深入，《变脸惊情》的脑洞大开、《小岛惊魂》的浑然天成，同属一个大类型的本片只能算差强人意了。
    可以看出，本片中一些细节、调度、运镜明显脱胎于导演个人的前作：
    1、开场，片名字幕《Regresión》中“I”变成十字架的转场，同《Ágora》（《城市广场》）中的字母“O”变成太阳。
    2、和少女做爱突然变成了老妇人，明显是源自《闪灵》中尼克尔森与浴中女子的那场。阿曼巴曾表达过，其《小岛惊魂》的灵感正是来自《闪灵》，故事都是发生在一所与世隔绝的大屋子内，《闪》中，男主人公精神失常欲杀死儿子；《小》的故事前史中，女主人公已杀死了一双子女。可见，库布里克对其影响颇深。（P.S.很多影迷觉得《小岛惊魂》抄袭或借鉴了《灵异第六感》，实属冤假错案，阿曼巴很早便有了《小岛惊魂》的创意，因等候大牌妮可基德曼的档期，制作推迟了两年，便诞生于《第六感》之后了）
    3、男主和少女做爱的镜头调度与《睁开你的双眼》中做爱片段一样：男主和女一做爱，镜头移动至黑幕，再移动，做爱对象变成了女二。
    4、男主梦中见到了撒旦来袭，和女孩做爱，是其潜意识展示。这和《死亡论文》中女主梦见男主进屋与其做爱的处理如出一辙。
    5、通过电视节目介绍有关撒旦崇拜的元素，这种信息展示技巧，在《睁开你的双眼》也用过，男主人公在狱中看到了电视里有关人体冷冻的消息。
    6、父亲画出撒旦的画很像《小岛惊魂》的最后，女巫画的那幅画。
    7、男主听父亲讲述的磁带，《死亡论文》里女主听虐杀磁带，都是通过声音表现某个信息对主角的困扰。
    8、心理医生给男主药片，男主偷偷扔了，在《小岛惊魂》中也有同样细节。
    9、最后，少女在电视上接受采访，众人观看，同《死亡论文》。
    10、结尾画面，一片水域，同《深海长眠》。
    P.S.阿曼巴前四部电影皆由他自己作曲，《城市广场》涉及古典音乐，需另由专业作曲介入可以理解，但本片完全是他拿手的题材，他却并未操刀，颇为不解。