欢乐谷1998
分类：喜剧片美国1998
主演：威廉姆·H·梅西,琼·艾伦,娜塔莉·拉姆齐,杰夫·丹尼尔斯,托比·马奎尔,保罗·摩根·斯特勒,凯文·康纳斯,希瑟·麦吉尔,丹尼丝·道丝,麦克纳利·萨加尔,简·卡兹玛拉克,杰赛普·安德鲁斯,瑞茜·威瑟斯彭,玛丽萨·瑞比茜,珍妮·刘易斯,贾斯汀·尼莫,卡伊·伦诺克斯,杰森·贝尔,唐·诺茨,罗宾·比斯尔,约翰·加农,保罗·沃克,道恩·科迪,玛吉·劳森,莱拉·艾维,马克·布鲁卡斯,贾森·马维斯,查尔斯·C·史蒂文森,南希·利内翰,J·T·沃尔什,丹尼·斯特朗,克里斯汀·鲁德鲁德,玛丽·谢尔顿,埃里克·麦克阿瑟,大
导演：盖瑞·罗斯
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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 怎么得到自由
这是一部关于人们如何变色的故事。
从G开始约她的男友去情人巷亲热开始，人们陆陆续续地改变了。
为什么改变从情人巷开始？这里头有什么寓意吗？根据弗洛伊德的学说，人的内在、思想被抑制的部分，绝大多数都与性压抑有关。（区别只在于是直观的还是变形的）
所以把性解放当成人类觉醒的先锋，就不奇怪了。
当然，作者也不是全盘赞美性爱的，大家可能会注意到，G的男友是最早在情人巷得到性体验的，但为什么一直没有变色呢？甚至于还成为施暴者？
这是因为，人的觉醒，不单单在于承认自我，承认欲望，更多地在于自然情感中高贵而理性的部分。
从G和他的男友的对比就可以看出来：导演为我们呈现的G，是一个充满肉欲、虚荣、自私的形象，但在她的男友依然猴急地要求G出来与他“那个”的时候，忙于阅读的G坚定地拒绝了。无疑，此时知识、理性带给她的快乐是更纯洁、更持久的。
再来对比B和G这兄妹俩。我们几乎可以把这部电影看成是”理智与情感“的对话。
B与G相反，他有充沛的知识，但却木讷，不解风情，内心的情感之河仿佛干枯了。直到他在欢乐谷的母亲与女友把它激发出来之后，才一发不可收拾。兼具理性与情感的B瞬时成了人群中的向导，敢于发出反抗声音的希望之星。
B本来也是一个秩序维护者，他的第一次转变是在餐饮店，当B犹豫是否要给他们阅读书籍（知识、理性）的时候，前后给了B的女友两个镜头，镜头里B的女友热切地希望他能帮他们解惑。
我把这个场景看作是有象征意义的。为什么是他的女友给了他改变的力量？是爱，是人的情感里头高贵的部分，促使人自然而然地追求自由与理性。
有许多人把欢乐谷形容成乌托邦（多篇影评提到这个词）。我却持相反意见。
整个欢乐谷，就是对现实的隐喻。如果把它放在中国，简直就是一个模具里面印出来的。
对于这点不同的意见，我有充分的自信，理由下面慢慢道出。
很多人认为它是乌托邦，理由在于欢乐谷之中没有痛苦、没有灾难，没有争执，事事顺心。
事实是这样嘛？显然不是的，一个镜头就足以说明一切：
商会会长来到理发店，正在理发的商会成员马上把位置让开了，会长边坐上那个位置边绅士地说：“我从来不会抢你们的位置。”
明眼人看得出来，这个动作代表了压迫和专制。但人们毫无怨言，因为他们被催眠了。
另外一些方面，他们没有痛觉，也不知道性爱的快乐。事实上，他们大量的快乐与痛苦的权利都被剥夺了，剩下的只有商会（政府）给他们立下的标准。
被剥夺还是小事，最根本的是，他们连知情权都没有。这就好像你把一个小孩困在一间小木屋，然后让他尽情享用屋内的一切，并借此感慨自己待他是多么地高尚和慷慨一样荒谬。木屋外还有山川原野、琼浆玉露啊！
我们就是生活在这么一个世界。
从小到大的教育，给我们打下了坚实的基础。我们秉持同一个世界观，同一个价值观，同一个道德观，资本主义是万恶的！欲望是万恶的！集体就是崇高的！自私是可耻的！
不知不觉中，我们用政府给我们的标准去衡量一切，并以自己为真理。
庆幸的是，一切犹如B的一句台词：“当他们寻找自由的时候，他们发现他们已经自由了。”
这句话当然不是阿Q式的自我胜利，因为此时此刻加在我们身上的外在枷锁还是沉重的。但自从有了思考的起点，心灵就首先获得了自由，我们也就不担心总有一天会得到更多的自由了。
总的来说，这比起四五十年前已经是巨大的进步了，那时候我们可以饿着肚子仍然衷心地高唱赞歌（当然至今仍有），但今天已经开始有人为干瘪的肚皮开始呐喊了。
借此，我们可以断定，任何的粉饰与标准，总有一天会在时间与真理的法庭下破碎。就像电影中那个商会会长一样落荒而逃。
补充一点，导演在片中并不支持用革命的手段来获得改变（所以豆瓣上那篇名为“革命与选择”的文章我认为不太符合）。
那么导演支持什么呢？我们从一些镜头上能看出一二。
在影片后半段，商会（政府）禁止人们进入图书馆和进行绘画的行为，从侧面也说明了他们害怕的是：文学与艺术。
更深层次地解剖，我们知道了，他们害怕的是“一切能揭示真理的媒介“。因为这一切媒介都有助于人类的觉醒。
但这一切事阻挡得了的吗？不能。
B和X在影片最后不顾禁律在政府外墙上画了一幅象征自由的壁画，无疑揭示了人类情感与理智当中那潜在的高贵之处就在于对真理那不可抑制的追求。
PS：之所以只给三颗星。是因为我认为情节安排太过平淡，冲突太温和。基本上全片没有什么让人惊喜的地方。观赏性只能说一般般。
2 ) 性解放和乌托邦
尽管对好莱坞你只能说“尽管”。尽管强权设计下人性泯灭的悲凉，被五光十色的肥皂泡幻化成已生儿育女却还不谙性事的笑料，尽管用于整肃异类的阶级斗争的残酷被一通幼稚的打砸抢所轻描淡写，尽管只能依靠血与火战斗而来的胜利，到头来竟然被一场只动嘴巴的法庭辩论所取得，但《一人一点颜色》的隐秘脉络还是通向了《一九八四》、《美丽新世界》这些经典。它试图证明：完美的社会是不存在的；如果你觉得这个社会已经足够完美，那么很遗憾，这意味着你的人性其实是被蒙蔽了。
本片中的“欢乐谷”基本上是古典的正面乌托邦的化身，那里天气永远晴朗，没有憎恨、暴力和泪水，所有人相亲相爱，谦恭有礼，生活以一种无比精准的秩序按部就班地展开，伦理道德亦是如此。它的设计者可能就像从帽子里变出鸽子那样变出了所有的居民，因为那里根本不存在“性”，男男女女都不知道自己的某些器官究竟拿来何用。事实上，“欢乐谷”只存在于1958年的美国电视里，它是虚构的，而且因为当时电视技术的关系，它的世界完全是黑白的。
“性”被设定为颠覆这个乌托邦的第一利器。此时我们会发现，小时候那些关于共产主义究竟是不是“共妻共夫”的争论是多么地有价值——没有任何人为的乌托邦能够绕得开这个问题，“性”的解决之道对它们存在的合理性是一个最重要的肯定；换言之，“性”可能对乌托邦造成致命的打击。“欢乐谷”中，越来越多的的少男少女尝到了禁果的滋味，他们在夜晚的时候开车到“姻缘道”上媾合。“性”的出现，让这些虚构的黑白电视里的黑白人物变成了彩色，因为对于少男少女来说，性的发现和体验，就是自我的发现和体验。
《一人一点颜色》旨在表达“自我”对乌托邦幻象的挑战。当性解放者戴上眼镜爱上书本，懦弱者挥起拳头，餐馆老板开始画画，戴了绿帽子的丈夫表达出对妻子的怀念，保守主义者发泄出他们对新生事物的愤怒，乌托邦就破碎了。当然，美国人对“自我”的理解仅到这里为止。
“欢乐谷”不再黑白。它像任何一个“存在就是合理”的小镇那样，树是绿的，湖是蓝的，道路通向远方，天空飘下雨水；猜忌、仇恨、欺骗和友善、同情、真诚被搅拌了混进生活，而危险和不安总在一旁窥伺；少年男女彼此探索生理上的变化，夫妻们在夜晚里合法做爱，最终也会随着年事渐长失去对性爱的能力和热情……
这就是“选择”。寻找自我其实不过是世俗化的借口而已，对乌托邦的恐惧根源于唯恐失去选择的自由——你可以选择拥有自我，也可以选择失去自我。选择让人类被逐出伊甸园，让社会不完美，让人性充满莫测的可能，但它是自由意志的化身，而且总伴随代价。
3 ) 《欢乐谷》影评——上生活的贼船，做快乐的海盗
当演员演绎的人生就是自己的人生时，那个世界会是他们想要的吗?
反乌托邦电影在现有的成功电影中已经属于一个不小的类别了，1927年的《大都会》，1971年的《发条橙》都以超现实的形式呈现了反乌托邦的世界。
这类型的电影在基调上无疑是有些凝重的，科幻是很好的表现手法选择之一。那么如果把它用谐谑的喜剧形式来阐述，效果如何呢？
1998年《楚门的世界》横扫各大电影节提名，而同年，有另一部类型极其相似的好电影却被埋没，它就是《欢乐谷》。
1、故事梗概
时代卫视是唯一一家播放黑白老片的电视公司，电视里正在播放周五欢乐谷“马拉松”特辑的预告，以及1000美元奖金的知识竞赛。
欢乐谷——是一个万物和谐的存在，没有贪嗔痴怨恨，没有好奇没有不满也没有性爱，所有一切都维持在刚刚好的基准线上。
现实中的男主是一个内向害羞笨拙的中学生。
女主是一个胆大热情的“坏女孩”，显然兄妹俩的性格差距巨大。
学校里的生活对于他来说，也是不断的听着老师们讲就业困难、艾滋肆虐、温室效应、地球灾难这些不断输出生存焦虑的地方。
能让他有片刻温馨的，只有每天的欢乐谷时间。
6：30，女主准备着约会，男主准备看欢乐谷特辑，他们现在都无比需要电视的使用权，遥控在抢夺中坏了。
与此同时，门铃响了，是一个上门维修电视的老头，老头和男主聊着即将播放的欢乐谷，男主对答如流，老头似乎很满意，把手上的普通遥控换成了有魔力的遥控器。
电视终于可以正常试用了，但是使用权的争夺依旧没有停止，男主无意中摁到了遥控的红色按钮，两人穿到了电视中，此时播放的欢乐谷，正巧也是两兄妹在电视前争执，他们替代了电视里的角色。
整个世界都是黑白的，老头在电视的另一头出现，本以为穿越过去的他们会很开心很兴奋，可他们并不能接受，严词要求回到现实世界，老头生气走了。
两人无可奈何，只得接受，按照男主的说法，只有按照剧里的方式生活下去，老头才会再次出现，让他们回到现实世界。
一切看起来井然有序，然而本就叛逆的女主不愿意在这个一尘不变的世界里重复生活。她与追求者享受性爱，告诉女同学新的词汇，让课堂里说着街道的尽头即是开端这样的荒唐课程，变得无比可笑。
男主无意改变人们，却在无形中影响了餐馆老板，让他打破原有的顺序，告诉他可以自己做三明治，自己关店打烊。
直到有一天，餐馆老板拒绝再制作三明治，他想改变一成不变的生活。
这个世界开始有了变化，情人巷变成了露天啪啪地，家具店开始售卖双人大床，篮球队不再任意进球而输了比赛，有人因为舌头变得有色彩去看医生。大家觉得匪夷所思，这些事情本不在他们的认知范围里 。
主妇们在牌桌上谈论着这些奇怪的现象，母亲突然看到了牌上的颜色。母亲很疑惑，问女主性爱是什么，这显然远远超出了她的认知范围。女主很同情这个世界的母亲，并告诉了她另一种不需要父亲的性爱方式。
母亲打开了新世界的大门，这把火点燃了门口的树木。这个世界里原本没有东西是可以被点燃的。
彩色出现的越来越多，像瘟疫一样在欢乐谷蔓延开来。
2、细节及影评
全片中有一句台词很值得细品，欢乐谷里男女主的父亲，会重复着一句：Honey，I’m home.
全片出现了五次，从第一次模式化的剧式欢乐到最后和欢乐谷里古板的男人们聊着这句话，对眼前的生活产生了诸多质疑。
而最早接受性爱调教的篮球队长，除了作为第一个看见有色物体的人，却是在最后的法庭上才与众人一同让自己变成了彩色，中间甚至一度把和女主做爱当作了一个新的往复循环，必须要做的事情。
顽固的市长，在愤怒之下也变成了彩色。但是迄今为止仍然有两个疑问让我不得解，最早意识到自由与自我的餐馆老板，一直是黑白身躯，彩色绘画，在法庭上，他居然企图承认自己是有罪之人，那么到底，欢乐谷里的人们是发现自我，正视内心才会变成彩色一说，是不是在这个节点上有一些相悖？
不得不说，在剧情上它确实不够缜密，值得推敲。但是并不影响它的优秀。
所以，性爱到底是不是启发人真我的手段，自然是的，愤怒也是，包括但不仅限于。
故事的内核想来是野心很大的，但是即使“在革命”的欢乐谷，依然轻松愉悦，甚至可以令人发笑。
3、End
人们打砸着贴上彩色裸画的餐馆，指责变成彩色的异类。时至今日，新冠在国外的样子，像极了电影里的黑白人物。
他们局限于自己的认知，拿着自己眼界下的一切作为评判标准，否定一切真实的未知和可能性。
且不去评判电影的大背景是不是在讽刺80年代的美国为了平权究竟做了怎样的努力，反观今时今日，平权这个词依然是在路上。
4 ) 黑白分明与色彩崛起
黑白分明
借由电视节目这一载体，影片十分合理化地创造一个黑白乌托邦社会，欢乐谷的存在，一开始就是逃离现实生活的精神避难所。
因为日常的无趣、烦闷、挫败，我们总会渴望不一样的生活，想要世界变得更美好，这种美好可以指家庭更和睦，社会更团结，生活更富有……
欢乐谷就是一个这样比真实世界更美好的假想地，我们像大卫一样，可以将自己的所有精神情感寄托于像这样的虚构的世界。
这个单纯的地方只呈现出美好、安稳和快乐，这些特质几乎是大多数人生活里追求的目标。
但如果像大卫兄妹的经历一样，所有的安稳和美好从想象降临为现实的时候，世界的荒诞便会慢慢突显出来。
黑白作为基调，象征了所有不符常规、不合人性的状态，那么在欢乐谷中，这种状态是先天如此还是后天改造而成，我倾向于第二种。
如果这里本没有彩色的基因，仅凭两个外来人的启发，“上色”的过程也不可能达到像“传染病”一样的效果。
那么可以认为，欢乐谷的居民在自愿或非自愿的情况下，用丰富的色彩交换了单一的安稳生活，将个人的特质深埋于内心，以获得外部社会机器的稳步运行。
但剥夺掉多样化的色彩，只留下一个黑白分明的简单世界，是粗暴又荒唐的，是某种意义的粉饰太平，即使原本是欢乐谷拥护者的大卫也意识到了这一点。
所以，他的行为开始与之前一味地维持欢乐谷的“正常”背道而驰，在他的作用下，居民们也意识到了这一点，而且由一个一个被上色的人体现出来。
如果说，一开始欢乐谷就由电视节目瞬间转化为真实世界，那么里面的人后来也逐渐跟上脚步，并完成了从人物到真人的转变。
这是一个自我发现、内心归位、接受好与坏的真实存在的成长过程，对欢乐谷里面的人或是外面的人，都是如此。
而这个心灵成长过程的具体表象就是色彩。
色彩崛起
从第一朵红色玫瑰的出现，到整片天空的湛蓝，色彩的崛起之路是一段从弱到强的变革旋律。
一百个白中，出现一个黑点，是异，是新颖和惊讶，十几个黑点，是少，是对立和威胁，八九十个黑点，是多，是真理和强权。
一开始欢乐谷中各种异象的出现，动摇了象征传统权威的镇长和一家之主父亲的稳固地位，而母亲作为长期被抑制的家庭主妇，和色彩这一主题在处境上有共通之处。
所以在影片的发展中，除了兄妹两人，对母亲的着墨更多。
当大卫为母亲化妆，来掩盖掉已经获得的色彩时，社会对少数派的恶意，弱者内心的挣扎，在这个镜头里展露无遗。
后来，彩色一方的势力不断壮大，双方的矛盾在法庭审判桥段中到达了激化的顶点。
此时，观看席的下面是黑白，上面是彩色，势均力敌，但我们知道，势头正猛的彩色派还没到达它的巅峰。
当大卫一步步瓦解掉父亲乃至镇长的黑白阵线时，色彩已经从弱者变为了新的强权。
最后镇长仓皇而逃，色彩占据了所有人，占据了整个小镇，占据了一切。
这整个过程充满了对历史和现实的映射：
人们因颜色不同产生的排斥，两种阵营之间的冲突，由不同的价值观念引发的暴力和破坏，传统强权对新兴事物的镇压，非己即敌的狭隘和激进……
色彩战胜黑白，新战胜旧，皆大欢喜之后，又会发生什么呢？
就像电影中最后的对话一样，你不知道，我也不知道。
5 ) 什么算欢乐的定义？
一对生活在破碎家庭中的兄妹，哥哥的思想有点守旧，向往那五十年代黑白电视剧欢乐谷里无忧无虑的生活。
而妹妹珍妮佛，则观念有点新潮，显得前卫开放。
突然间，两个人莫名其妙代入了那黑白电视剧欢乐谷里。 在这个电视剧的乌托邦里，一切都好像是设置好的程序一样。没有彩色，所有的色彩只有黑、白、灰。没有雨水，没有四季，天空永远是万里无云，气温则永远是二十五度。书本只有封面，而里面内容是空白没有故事。欢乐谷里所有人，相亲相爱，谦恭有礼。没有暴力、泪水，没有投不进篮框的篮球。欢乐谷里的人自得其乐，只有欢乐。男人下班准时回家，女人会端出丰盛的晚餐，孩子总是乖乖上学，没有火灾，消防员的唯一任务，是救树上的猫。
代入了那黑白电视剧起初，两个人盼望回到原来的世界。直到妹妹遇到英俊的篮球队长，轻易地夺走了他的童贞。可怕的是，在此之前，欢乐谷是没有性这回事的，妹妹与篮球队长有性关系后，他们身上出现了色彩，这个黑白的世界第一次出现了彩色，惊动了欢乐谷所有人。
篮球不可能全都会进篮框了，图书馆里的空白图书有了故事，树木着火，让不会用消防水龙头的消防队员，大惊失色，年轻人聚会的情人谷变成了彩色，天空，竟然有了从未见过的雨滴。
尤其是当人们面对自己内心的复杂情感，可怕的改变困扰每个人身心。快餐店的老板按照既定程序工作惯了，突然有一点点小小的变化，惊吓得不知如何是好。贤妻良母内心，对美好性爱的向往开始膨胀，竟然在沐浴中体会到了幸福的性高潮。
保守派们不能忍受彩色的出现，更不愿看到，人们向往外面，打开欲望和本能这个潘多拉盒子。然而可怕的彩色浪潮闹起了革命。人们逐渐开始意识到，自己并没那么容易满足啊。
在这里，我们嗅到了专制、强权、虚幻、蒙蔽、集权主义政治概念的味道。想到了奥威尔的《1984》，王小波的《2010》，迈克 .奎因的《雅普雅普岛的金喇叭》，哈维尔的《无权者的权力》……让我们想到昆德拉在《生命中不可承受之轻》中提到的那个词，媚俗（kitsch）。昆德拉说，在媚俗的王国，实施的是心灵的专制，由媚俗激起的感情，必须能让最大多数人分享，媚俗是掩盖死亡的一道屏风。
变化好还是不好？没有选择的命运与可以选择哪个更可怕？每个人都有丰富的难以把握的情感是对还是错？未来不再是确定的，拥有了无限种选择可能性会让人迷失吗？欲望、贪婪、竞争、挑战、罪恶、迷惘，追求、失落、自由、专制、黑白、彩色……人性的大拷问。
6 ) 《欢乐谷》——世界的多彩因人而生动
1998年出现了两部质疑现实生活、寻求真实自我的影片，一部是鼎鼎有名的《楚门的世界》，主要是被众人欺骗的个体向往自由；一部是饥饿游戏的导演加里·罗斯拍摄的处女作《欢乐谷》，主要是作为电视剧故事的整个小镇突破桎梏追求明天。在质疑电视节目给生活带来改变的同时，将真实与假象的角色互换冲击性的展现在观众面前。《楚门的世界》成功在于定位的准确，当我们要认真的探讨个体的意志与自由时必然要能自圆其说的伪造一个足够桃源的乌托邦世界以供世人迷茫与清醒，结局有着必然的痛和撕扯；而《欢乐谷》显然逃脱不开青少年观影群众这一定位，过于圆满的结局让全片洋溢着上个世纪六十年代电视剧里的幸福感，诸多逻辑无法细敲，且一不留神就被正能量了一脸，但欢乐不减、真理不休。
这是一部在黑白与彩色间穿梭的动人电影，古老和现代同时呈现在观众眼中，复古色彩和瑰丽人间像天使与恶魔同时展翅般绚丽，因为对比而给了观众选择权，魔幻气息在一帧帧充满了强烈色彩对比的画面中袭来，这是成人唱给孩童最优美的摇篮曲，这是最不可思议的梦想成真。
进入电视（故事）里去，大多数人应该都有过这种幻想吧，或者变成其中某个自己极为钟爱的角色、或者干脆以全知全能的新角色横插进去，放在现在应广电之邀只能进入正史之中，但像片中的大卫进入到了自己最喜欢的电视剧中才是实现梦想啊。影片讲述了一对兄妹进入到50年代的黑白电视剧《欢乐谷》中，因价值观差异以及生活规则不同而使欢乐谷做出的种种变化：究竟生活应该一成不变的充满安逸和欢笑，还是因为短暂的刺激和危险的改变而有所不同呢，人人都将按照他们的心做出了选择。
渴望学习的人们眼中有了书，继而自身也焕发出了不一样的色彩，然而从乌托邦世界转化为极权主义世界的小镇里，书是头一样要被毁灭的东西。愚昧的人总是更为恐惧会独立思考的人
为了抗议市政府的独裁专政，哥哥大卫帮助既有绘画天赋的冰淇淋店员在警察局整堵墙上画了一幅抽象巨画：既有女性性觉醒后展现裸体的自信，也有火焰吞噬书本的惨状，其中随着硝烟飞上天有两本书，《麦田捕手》和《白鲸记》，两者都与抗争息息相关。对既定规则的厌恶与排斥、以及对未知事物的好奇和探索正是本片的主线，人类追求真理之路远远要比小镇居民手持糖果箱砸了冰淇淋店血腥残酷的多。
哥哥大卫为了维持小镇的平衡，帮助正在认知自我的母亲脸上涂上厚厚的灰粉，却遮掩不住母亲绿潭般的眼睛，悲哀的是，连她的丈夫也没有发现这点，他们之间只有相敬如宾和吃饭的羁绊。儿子亲手将母亲的光辉掩藏起来，这是我觉得全片最悲哀的地方
在黑白家庭电视剧《欢乐谷》中，气温永远是舒适的华氏72°，任何东西都烧不起来所以消防员只需要救不敢下树的猫，人们对性一无所知甚至纯洁到夫妻不会同床共枕，丈夫下了班会马上回家，妻子会早早做好晚餐笑脸迎接，小镇日复一日年复一年如此度过，邻里之间只有礼貌和敬意，夫妻之间只有宽和和陪伴，这是一个只有欢乐的小镇。
初次约会的人儿开着车突然驶到了落英缤纷的街道，他们的眼中不再是黑白而是浪漫的绚粉，此刻散落一地的美感何尝不是最好爱情的写照，因为认识了你，所以见到了更加美好更为广阔的天地。
等两个大活人去了小镇就不是这么回事了，既定命运下稍微发生一点改变就会令小镇居民措手不及：发现妻子离家出走后丈夫仅仅焦虑自己的晚餐在哪、哥哥大卫没有像往常一样在店里帮忙冰淇淋店员甚至不能独自做完一个汉堡包、对于欢乐谷以外世界存在的想象根本是孩子也不认可的可笑幻想、篮球从百发百中到根本投不进去、恋人间居然有比牵手更过瘾的性存在......而最最荒诞的设定居然是我们从来看不到电视剧里的人拉粑粑，所以他们的厕所也根本就是个摆设，他们都不需要排泄！曾经的欢乐谷小镇就是伊甸园，纯洁无暇的人们不需要思考，只要按照上帝（剧本）的意愿行动即可，而兄妹就像诱使夏娃偷摘苹果获得智慧的撒旦，从此小镇居民坠入失乐园。
学会自慰的母亲在高潮中赐予了小镇第一场大火，这是智慧母亲诞下的焚烧愚昧之火，其实整个小镇都是她的孩子，来到世间，总得先哭后笑
小镇里如果有人被接受新鲜事物了的话，TA所看到的世界就会一点一滴恢复成彩色；如果这个人从内心深处开始改变自我的话，那么TA本身就会从黑白灰恢复成彩色。这就是为什么第一个发生了性关系的篮球队队长虽然在破处后第一个在黑灰色的玫瑰花丛中发现了一朵鲜红欲滴的玫瑰，但却无法看到更多彩色甚至自己变成彩色的原因。性并非是通往智慧的道路，认识自我洞悉本我追求超我才是得到真理的捷径。性启蒙是小镇居民洞悉本我欲望与原始动力的途径之一，在最基础的欲望苏醒后，小镇居民对智慧和真相好奇的欲望才一发不可收拾，并逐步认清多变的世界与多彩的自我。
单纯的被骗却快乐无忧，与痛苦的蜕变却危险难料，究竟哪个对人的诱惑更大？男主角大卫来到欢乐谷，尽管帮助小镇许多人认识到了知识的可贵与个人意志的珍贵，却始终不能走出自身的懦弱和胆怯，以及女性意志苏醒掌握主动权这一事实。现实中破碎的家庭，他只看到了母亲任性执意要与他人离开，面对喜欢的女孩子只敢看着她与别人约会，直到电视《欢乐谷》中的母亲因为性觉醒试图追求自我幸福反抗权威而受到小镇男孩的恶意侮辱后，大卫一拳打跑了男孩们，也打跑了从前偏见、自私的自己。他想要的不是在哭泣中营造家庭幸福幻觉的母亲，而是一个拥有独立人格追求超我幸福的家人。
本是冰淇淋店员的男人不仅和有夫之妇相爱，甚至抛弃店员身份操起了心爱的画笔，乃至与市政府极端洗脑的政策抗争，他的苏醒过程最为令人感动，因为他的普通像我们每一个人一样，挣脱平凡最不易。这三幅画象征着他心中爱的苏醒、自我意志的苏醒以及对真理的期盼，整个黑白色的小镇是笼罩这少数彩色人的巨大阴影，然而这少数人快乐而满足
传统价值观和生活规则遭受遽变是这个乌托邦世界遭受的前所未有的暴风雨，由于女性地位上升而引起的家庭角色分工问题也被提到眼前，对未知世界的探索和开拓是人类文明进步的标志，这不仅仅是“欢乐谷”小镇面临的窘境，同样一直是真实世界面临的窘境，我们正是因为不断接受改变才走到的今天。人们因为清醒所以感受到了智慧带来的刺痛，又因为清醒而欣赏到了不敢置信的花色。这其实是一部适合整个家庭一起观看的喜剧片，孩子们总是难以表达也难以清楚认知到，他们要的不仅仅是一张微笑角度恰到好处的合家欢照而已。
仔细看，其实此刻这两个人还是黑白色的，而周围景色已是一片翠绿
暴雨后的彩虹笼罩在这座黑白色的小镇上空，一场人心的暴风雨即刻来临。
面对丈夫要求的绝对服从，妻子温柔的拒绝了他，她已不再是一个只会微笑做饭的木偶
他爱上了她，却还无法爱上自己
这一幕是不是和《肖申克的救赎》里经典一幕非常相像，O(∩_∩)O哈哈~
7 ) 秩序与破坏
当然这些都是对电影的直观脑部投射。好莱坞从来不缺乏对美国中产阶级虚伪一面的讽刺，几乎每年都有同类题材的影片能获得高关注度，而这部诞生于90年代末的电影不仅充满了这种基调，同时将反乌托邦的情绪深深地植根到电影中。电视节目《欢乐谷》代表了美国人对黄金年代的向往和意淫，但同时也是人们对当下现实的粉饰写照，现实中的90年代充斥着浮躁与道德的崩坏，无助的人群渴望一个稳定理想的社会，于是将现实生活中和谐美好的一面理想化，于是出现了马拉松式的《欢乐谷》。
这个黑白的，反映60年代美国普通家庭的真人秀连载上百期，故事内容无聊透顶，但现实中的人从这里得到了一个逃避现实的机会。大卫迷恋它，是因为他对现实的无力和逃避，以至于当他进入到《欢乐谷》的世界后他的自信得到了极大的释放，因为相比较现实，他更了解这个理想化的国度；反之则是他的妹妹珍妮弗对这个世界的态度——只要有男人，Who care！
唯物论得出的结论是，完美是相对的，但是人又追求绝对的完美。所以在这种认知下，往往越是完美无缺的东西，对人的迷惑就越大，同样危险也越大。对秩序与和谐的追求似乎是美国中产阶级的终极追求，于是无数的家庭主妇在远离城市的小镇上精心经营自己的花园，等待下班的丈夫归来，一家人其乐融融地用过晚餐，在临睡前亲吻孩子的额头，然后迎接新的一天的到来。这就是理想形态，理想的模型以完美的个案作为样板，它以毫无瑕疵的形象牢牢占据道德和准则的高地，成为了中产的教养和潜规则。但问题是——完美是相对的，对大卫而言，《欢乐谷》相对于现实是完美，但非绝对；而对珍妮弗来说，现实的无序要好过《欢乐谷》的束缚。基于这一点，两个追求截然相反的人共同成为了秩序的破坏者。
电影用了一个非常巧妙的元素——色彩。《欢乐谷》中的人只有真正做出改变才会出现颜色。投射到现实无非是秩序的异类，绝大多数对秩序的拥护者起初对此保有好奇，而随着彩色人群的增加，未知的恐惧和对秩序的破坏让社会出现了分化，这里电影也同时影射了60年代美国盛行的种族隔离制度，《欢乐谷》的世界被分为了“colorful”和“no color”，于是电影在这里利用了历史的投影来叙述了《欢乐谷》秩序的崩坏——黑白人群对彩色人群的暴力，以及彩色人群的抗争，当然，彩色作为社会的进步思想证明在黑白的《欢乐谷》中人人都为了遵从秩序而固有的虚伪一面，同时赢得了最终的胜利，就如同电视机在黑白变成彩色的一瞬，宣告了美国黄金时代的结束和70年代的到来。
现实的60年代远没有人们回忆中那么美好，伴随整个60年代的除了高速增长的经济，还有不断觉醒的社会运动以及冷战的威胁，而一形象被完美地投射到了珍妮弗的身上，垮掉的一代在成为垮掉的一代之前是社会革新的先锋，而新的社会变革完成，这些没有在新的体系下找到定位的人又成为了制度需要去完善的对象；而大卫则更像是新秩序本身的代言——他们推动社会的变革，但又在变革完成之后回归保守，成为下一波革新的对象，由此，珍妮弗和大卫的角色也完成了互换。
电影的结尾颇有深意，当派克夫妇感叹新社会的美好时，却以派克夫人的情人为定格结束——新秩序的确立并没有打破旧的社会结构，夫妇依旧相敬如宾，情人依旧是情人，这些社会的革新者在得到了自己的自由后，并没有抛弃旧的价值观，反而成为新秩序下的不安定因素。以后是什么样？他们在得到当下片刻的新鲜之后，仍然会描绘出属于他们自己的新的《欢乐谷》，那就是他们理想的未来。
8 ) if our earth is a ‘pleasantvill’
另外一个世界的人也每天像看电视节目一样看着我们的生活发笑。（或者就是那叫上帝的人）
我们的生活也如同pleasantvill 中一样一成不变，像里面的爸爸一样，如果没有妻子回答他的话他既不知道下一步应该迈出哪一只脚，一切事情都要按部就班的来。那是pleasantvill的规则，我们的世界也有规则，鬼知道这个规则是不是和pleasantvill中的一样可笑。
不同世界中的人真的是难以互相理解和沟通，不能说不能沟通，但是真的很难，只希望大家在看到自己无法理解的事情的时候，可以不接受，但是千万不要动用武力，因为这个世界上没有好坏，好坏的标准是我们界定的，而我们连自己都还没有认识清楚。
真正意义上的入戏，不只是走进一个新环境，反而是介入一个混沌的NPC街区，能开发的程度是有限的，人物则在规整但匮缺的逻辑下互动。直到伊甸般的世界出现了禁果，直到智慧把人进行了分拨，直到色彩有了别的意义，这小小的故事成了启智的推演，社群的模拟，历史的浓缩，这就从荒诞，变成了现实。结合《旺达幻视》服用，更加有意思。四星半。
刚开始那一段从现实跳到黑白电视剧，实在傻得很可爱。创意真的很棒，从黑白到彩色，从简单到复杂，现实在改变，人在成长。只是故事呈现太PG-13，总给我一种伊斯特伍德客串Glee的错觉
这个反乌托邦的电影拍得真可爱，创意和颜色结合得棒。最后段落太说教了有些泄气，但还是能打动人的。我真心不觉得托比马奎尔和威瑟斯彭丑呃，反而一直挺喜欢这俩人的，汗
构思精巧，立意尚佳。将那个即将“解放”的彩色年代在反乌托邦的黑白语境中渲染。看到24岁的呆萌Paul开着别克出镜时，自带BGM响起see you again。想来一本同款《The World of Art》，但可惜只是道具。爱，让世界有了颜色。做爱，让世界变得多彩。
美好的童话故事，黑白与彩色的概念很不错，但是编剧没能把故事讲更加具有深度，不少的bug让电影逻辑与人物上没立住，很可惜。最讽刺的是在现实里失意的妹妹留在了快乐的电视剧里面，这里还不错。
和《楚门的世界》同年也有着同样的意味却在传播度上有着很大差别，十分奇幻的旅程，从黑白到彩色的转换简直太爽了。随着故事的发展，趣味性更丰富了性文化的开放，意识的觉醒，女权的解放。乌托邦都是虚假和被粉饰的，为了自由的意志为了给这个虚假的世界一点点颜色看看就要解放自我，结尾的审判不太好
这是一部真正让人感动的片子，虽然能看出来煽情的痕迹，但最简单的真理，哪怕不从黑白变作彩色，也同样打动人心。
摇滚乐，意识流小说，印象派和现代派美术……向现代文明致敬！大胆、有趣、想象力丰富的一场反乌托邦之旅，表面大多温和而另一面又不留余力的讽刺保守势力，女性意识和自由观念终于觉醒。色彩非常好玩，但更好玩的是，在这样一个平行宇宙里，“有色人”被视为反派所压迫、被隔离，导演真是太会玩了！
【B】算是讽刺性很深，很成人化的合家欢电影了，欢乐谷就如同赫胥黎的“美丽新世界”。不过在“彩色”和“黑白”二者的关联及转变原因上显然导演自己都没有想明白，导致最后收尾有一些糊里糊涂。琼艾伦对角色把握不错。
“所有事情都是一成不变的，既不会变好，也不会变坏。”“那个地方在欢乐谷的外面，没有环形的路，只有一直向前进的路，一直向前流的河。”当灰黑色调的欢乐谷渐渐呈现出色彩，当极力用灰色粉底掩盖真容的行为被人制止，才发现这世界需要赏心悦目，以及真正的爱到底是什么。充满浓情蜜意的情人巷、空白的图书、只会救猫的救火队、从未下过雨的欢乐谷、被限制收听的音乐类型、永远都不会输的篮球运动员、在橱窗上画了限制画作而被砸的店铺... ...这是则有关真实自我与压制自我之对抗的童话故事。结尾也蛮有意思的，年轻人拥有大把时间却目标明确，反而年长者犹犹豫豫不可做决。J.T. Walsh的大肚子，演市长角色肚子瞩目。
1.别具一格的反乌托邦电影，尽管现实世界与影像世界在电影中的交互源远流长，但或点若星辰或如火如荼的色彩给影片涂抹上了别样魅力。2.对偷食禁果这一创世神话的复现，性成为所有改变的第一粒星火，亦有专制社会（管制绘画、音乐和文学）的微缩呈现。3.对追求改变和冒险的美国精神的再强调，对空虚守旧的家庭文化的抛弃。4.最爱上妆一段：你可以用用来化妆的粉底和口红掩住色彩，但你无法遮盖上眼睛。5.一种歧视：colored.
黑白中的彩色vs彩色中的黑白：https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/4201328303/
原以为会是又一部对逝去的时代的美好追忆，但结果越拍越深刻，巧妙借助1958这一关键年份，创造性地探讨了这前后十年间，美国文化的巨变期民众的心态差异，结局虽弱且稍煽情，但相信时间不会忘记这部片的存在：蜘蛛侠在成为蜘蛛侠前选片的质量实在高得可怕
Listen to your heart, be colorful, be alive.（原声好棒，昨天刚看完across the universe，这部片尾曲正好也是这首歌，真巧:D）
肯真正面对自己内心的人才会有色彩
非常特别的反乌托邦电影，娱乐性强，象征手法通俗易懂。Let's show them some true colors!. 艾伦阿姨实在是太美了。
色彩欲望。另一种种族歧视／《画中国》／秩序与统一。喜欢妈妈那一段。特别有趣的题材，可是一切展现的方式都不太感冒。brilliant idea，but dull way当年的Paul好可口！选曲优秀，片尾flona apple的across the universe！
玫瑰、彩虹、颜料，用世间一切的颜色装点黑白世界，用色彩反抗极权——这绝对是对反乌托邦主义最浪漫的解读。电影用通俗的语言与隐喻拆解反乌托邦社会，以性解放作为民众思想觉醒的契机，在那场不算严肃的审判中，欢乐谷的人民真正得到了快乐，但这又何尝不是一种乌托邦式的理想主义（美好幻想）呢？
這是一個失樂園式的故事，性、愛、知識、勇氣、自由，這些再正常不過的事情，在有些人眼中便成了壞事，虛假的幸福再美好也終究是假的，即便你是上帝也無法停下人們進步的腳步！這是中國曾經有機會成為的故事，我也相信現實總會讓故事繼續講完，希望那一天早一點到來！
色彩太棒了，披上一层奇幻的外衣，讲述了一个探寻真我的故事。勇于去尝试并发现那些自己想要的，那些生活本来就可以存在的快乐。★★★★