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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 矛盾之下的卓越光影
作为诗意现实主义的代表，由让.雷诺阿去改编缪塞的作品真的是再合适不过了，一方面是与生俱来的浪漫主义情绪，一方面是细致深刻的心理探究，两人的作品有相匹配的气质。对于《游戏规则》来说，故事的本质并不复杂，是关于特定社会阶层秩序从扰乱到重建的过程。但是讲述的结构则足够精巧，在形形色色的男女中，欺瞒与贪欲，嫉妒与失望，种种丰富的情绪不断架构着人物间的关系。通过自然的不加评判的叙述，力求展现一个阶层，在幕前幕后的全部面貌。这种细腻的情感记叙，和《一个世纪儿的忏悔》十分相似。这种叙述完全是现实主义的叙述，流畅而不着痕迹，但能生动完整的表现镜头下人物的性格，而这种鲜明的人物性格则间接反映了导演的创作情绪。时而是悲剧，时而是喜剧、闹剧，雷诺阿娴熟控制着电影的叙事情绪，通过巧合、突变制造着戏剧冲突，而将观众不断引向一个全新的境界，成就了一篇伟大的悲喜剧。
这个故事的核心就是谎言，于是在场景中就形成了真实的与表象的两个主要舞台。在公开而明亮的场景中，人物反而是都带有面具的，口是心非的掩饰形象。而在黑暗的舞台中，才能显现出真实的欲望，进行龌龊的行为。于是便形成了一种巧妙的错位，光明下的虚伪做作，黑暗中的丑陋欲念，究竟是哪一种才更加可鄙？这种深刻的矛盾则隐藏在更深刻的阶级关系下，阶级间有着鸿沟，有着不可打破的秩序。无论是突破行为的矛盾，还是逾越阶级的鸿沟，都是不被允许的。安德森则是典型的违背这种种秩序的人物，在公开的场景中（跨越大洋凯旋归来）他要表达真实的心声，为冲动的情欲而进行所谓人类的壮举。而在众人背后，决定与克里斯蒂娜私奔时，却会碍于道义而要与罗贝尔作正面的对决。安德森的行为在冲击着秩序的悖论，而他的阶级属性（远非大资产阶级或封建贵族阶级）也与庄园内的阶级世界如此不谐。于是他的命运只能是消亡，用死亡来重新换取整个秩序的形成。可笑的是执行这“公理”的则是来自更卑微的阶级的舒马歇，小市民阶级与大资产阶级共同的市侩性取得了统一。正是这种可鄙的一致性，造成了法国1799和1870的悲剧，也造就了雷诺阿在这部作品里的悲观情绪。正如奥斯塔夫在无人的台阶前的自我入戏，是一种无奈而孤单的悲哀。
雷诺阿对电影发展做出的贡献确实是无与伦比的，在某种程度下是他升华了电影作为艺术的格调与品质。他所推崇的深焦摄影，全景与中近景的积极搭配，更长而更全面的镜头，区别于蒙太奇学派，催生了巴赞的长镜头理论。也获得了对电影语言的另一种引导方式，即用镜头去做不加评判的叙述，诱使观众去做积极的思考。而对光影的魅力的发掘，用光的考究，讲求场面调度的效果，则使电影向视觉艺术层面的开拓大幅深入。在《游戏规则》中，无论是庄园舞台中绚烂豪华的表演——尤其是死神的舞蹈一段迷人的对比效果，还是捕猎一段深具自然主义情绪的猎兔景象，或是舞会闹剧中的仿佛默片追逐戏效果的复杂而清晰的镜头运动， 都对之后的电影发展产生了重大的影响。虽然历经种种磨难，《游戏规则》是作为一部完美的电影存在于电影史上的。
2 ) 忽喇喇之大厦将倾
我看的是电影于1959年重映的版本，导演在篇首语中告诉我们，“电影拍摄于二战前夕的1939年，并非对当时社会道德之研究，且本片人物纯属虚构。” 此话颇有“此地无银三百两的味道”，显然，导演对于自己的电影有意或无意中预见到了法国上层社会在二战中的崩溃感到些许得意，他完全有理由得意，导演用感性的，诗意的，又充满形式美感的镜头语言给我们描绘了一个充斥着奢华的外表，却实际上空虚，腐朽的法国上层社会的图景。他们的聚会充满了无聊，空洞的对话，庸俗的戏剧，残忍的狩猎和“奇技淫巧”（男主人Robert对机械钟的疯狂热爱）。 他们没有对爱情，（“所谓上层社会的爱情，就是两个幻想的交融和两个肉体的接触。”）友情的追求，有的只是对自身利益的追求和保留所谓面子的重要性。活脱脱一个“忽喇喇之大厦将倾”的图景。
电影中对所谓法国下层社会的人们是带着某种赞许的，虽然电影中的那些下层社会的仆人们也沾染了他们的主人们爱说人小道消息的习气，但是他们努力工作，充实的过着每一天的生活。电影中惟一被表现为反面人物的，是好吃懒做，勾人妻女的仆人Marceau,他总是受到主人Robert的庇护，真所谓一丘之貉。我们甚至可以从导演的镜头语言中看出来，有着许多上层社会人物出现的镜头里，总是充满着不规则且凌乱的人群，导演在此明显暗示着他们的不团结，和乌合之众的实质。但有着那个守林人Schumacher和自己的仆人队伍出现时，镜头里总是有着整齐划一的美感。此中深意一看便知。
电影的结局具有某种”悲惨的讽刺性”，两个在电影中对爱执着，对爱真诚的人物一个成了杀人犯（Schumacher），一个成了被杀者（André）。在这个虚伪的社会里，真诚是一个玩不起的东西。
3 ) 《游戏规则》影评
侯爵富翁夫人：克里斯汀，绿茶婊，侯爵的妻子，开始觉得可以跟飞行员有纯友谊，后来觉得自己爱飞行员，决定与飞行员私奔，后马上又与胖子接吻、要和他私奔，飞行员死后回归正常。
侯爵富翁（克里斯汀的丈夫）：罗伯特，理解并遵守上流社会规则。很爱妻子，有情妇，曾为妻子与要情妇断绝关系。
飞行员：安德烈 朱利约，表达自己的想法。
夫人的女仆：杰西，水性杨花。与新来的仆人私通。
朱利约的好友（胖子）：奥塔夫，同时是罗伯特、朱利约、克里斯汀的好朋友，跟杰西也暧昧。
侯爵另一位多年的情妇：珍奈维尔芙。
这只是上层社会的，还有下层的：
夫人的女仆：杰西，已婚，与新来的仆人私通。
杰西的丈夫：舒马赫，在侯爵府负责警卫工作。
新进的仆人：马尔素，之前是盗猎者，被侯爵罗伯特赏识，入府为仆。
马尔素入府不久，就与女仆杰西非常暧昧，引发舒马赫的愤怒，舒马赫在晚会上追逐射杀马尔素。
舒马赫追杀马尔素的同时，克里斯汀先后要与朱利约和奥塔夫私奔，舒马赫最终误杀了朱利约。
另外还有一些其它宾客。
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二、情节：
故事的发展主线可分为四部份：（一）开场的介绍与交待；（二）城堡中的狩猎；（三）表演晚会；（四）枪击事件。
舞蹈的表演由三个幽灵与一个骷髅（死神）为演出，中场时三个幽灵跑下台到人群中徘徊，象征出这群中产阶级者的幽灵化，彷如行尸走肉一般，而那群在情感上追逐的人也如幽灵般虚无。在机械音乐的收藏品，则是另一指涉，象征他们机械性的空洞，这意念到了1961年的《去年在马伦巴》（Année dernière à Marienbad, L'）中则有更深刻的体会。而奥塔夫一身脱不掉的雄衣戏服，也再现出戏剧的虚幻与现实生活的混淆。
在狩猎的一场拍摄得令人惊心动魄，写实的记录每个猎物中枪死亡与抽搐的模样，整体意念的诠释其实就呼应晚会中的追逐与片末安德烈被枪杀死亡。在进行打猎时，众仆人在林中待命四处敲打以赶出猎物，让外围的中产者猎捕，而晚会中的彼此追赶，就类似于仆人追赶猎物，只是追赶者由仆人换成人性上的脆弱与自身荒谬的行为，不用外力的入侵他们自己就形成追逐战。克莉丝丁在得知丈夫的外遇后，似乎敞开了内心情感的压抑，一种身为侯爵夫人的压抑，所以到处与男人搭讪。奥塔夫也因受到克莉丝丁的煽动，一时的冲动之下决定与她私奔，最后却因为她的女仆道出他已经年老，并且也无法满足她的物质需求，终于放弃机会让给真心爱她的安德烈。而当奥塔夫和克莉丝丁决定私奔时，罗勃特与安德烈正谈论到克莉丝丁和奥塔夫一起，不用担心他俩会有任何问题，相信他是老实人，由此更加讽刺他们生活毫无规则可言，但也对人性有深刻的描绘，没有绝对的道德正义存在，人性终究受制于欲望的支配。安德烈最后的死亡与狩场上的猎物，最后又有何分别？狩猎对他们上层阶级而言是一种休闲消遣与游戏，追逐的情感也只是另一种荒谬的游戏，他们没有遵守的规则也呼应着打猎完后，宾客彼此抱怨着对方没有遵守打猎（游戏）规则。
以近乎残忍的嘲讽，赤裸裸揭露剥光了上流阶级中华丽又空洞、行礼如仪实则荒谬怪诞的交际生活以及性爱关系。全片围绕一座豪宅所举办之三日贵族派对。登场人物众多，彼此（性爱）关系复杂交错，令人眼花撩乱。衣香鬓影上流男女彼此眉来眼去、而底层下人与女仆之间也打情骂俏。豪宅中的走廊、衣帽间、厨房、温室花房、窗棂帘幕背后、餐桌底下，都是他们调情逐戏的空间。
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三、细节
50分-52分一段群戏非常精彩。1：20开始的群戏，引向高潮。
除了飞行员，所有的主要角色都是绿茶婊、渣男。
其实克里斯汀还和另一个已婚男人调情（1：28），
经典台词：
飞行员：她的那个白痴丈夫切斯内,打猎，城堡，还有机械鸟!这个势利小人一直在骗她!
胖子：他可能是个势利小人，可他脚踏实地，你却云山雾罩，你还犯了大错。就像在电台，你回来的时候在布盖机场，你从美国回来，打破了所有的记录，一大群人，甚至总理也来迎接你，你却开始演讲，不像个谦虚谨慎的国家英雄，并且不去取悦于电台的听众，你开始讲克里斯蒂娜，在公开场合，你还想让她见你!
飞行员：可是我是为了她才这么做的,你明白吗?她鼓励我，可她却不在那儿...
胖子：她是上流社会的贵妇人，上流社会有自己的规矩
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就像片中1小时29分说的：“过去的三年，我的生活建立在谎言之上。”“那是我们这个时代的特征，每个人都说谎，药剂师的手册、政府、广播站、电影、新闻，为什么我们这样单纯的人不说谎呢？”
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四、背景
尚．雷诺（Jean Renoir）从《大幻影》（Grande illusion, La，1936）到《马赛曲》（Marseillaise, La，1938）最后以《游戏规则》（Règle du jeu, La，1939）为句点，完成了他的「中产阶级三部曲」
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五、主旨
本片反映了欧洲贵族的最后没落，这些上层人物过着空虚无聊而又奢华生活，在一个个感情游戏中打发日子，他们无法确定自己的感情，也无法控制事态，男男女女们互相在面具下过着虚伪的生活。而这一切都建立在一个“游戏规则”上，那就是——谎言。
说谎就是“上流社会”的法则，从媒体到个人，大家都精心编制着保护伞式的谎言，在明亮的场合，人人在掩饰真相，而似下他们则另有一套，人们相互欺骗，影片中“诚实”的飞行员违背了这个法则，在结尾，他就被暗中射来的子弹打死了，而引发一系列悲喜剧在上层社会出现的无业者（由雷诺阿本人饰演），偷猎者，飞行员为了使一切恢复到正常秩序，在故事结束时这些人就统统被清除了（死亡，离开）。
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在1939年二战前，当时法国社会仍然维持严重的阶级意识，历经几次革命的动乱，贵族名流仍过着纸醉金迷的生活。虽然国家已进入共和制度，政治也民主化，但上流社会依旧是自视甚高，享有大部分的社会资源。
上流社会生活荒谬、浮华的情形与名流们骄傲。无论是上流社会的贵族，还是中下阶层的佣人，在那座迷宫般的大宅进进出出，拉拉扯扯，一幕幕的荒诞的行为被串联起来，构筑成为一出经典杰作。
当中的故事又如何犯了「禁忌」？它是一面映照真实的镜子，显露了人性的丑陋、虚伪和愚昧无知，是一面照妖镜。影片开首，飞机师 André Jurieux（Roland Toutain）完成跨越大西洋的创举，在巴黎降落，受到大批市民、传媒欢迎，包括好友 Octave（Jean Renoir），唯独是不见 André 爱幕的 Christine（Nora Gregor）身影。另一边厢 Christine 在家中与女佣人 Lisette（Paulette Dubost）一起谈论自己与 André 暧昧不清的关系，及与丈夫 Robert（Marcel Dalio）互相信任的夫妻之交。及后我们又知晓 Robert 原来另有情妇 Geneviève（Mila Parély），和 Octave 暗地里亦对 Christine 有爱意。来到这里已数不清这多角关系有多少只角了，在众角色齐集于 Robert 的郊外大宅作派对渡假及狩猎时，这错综复杂的人物关系更加深层次。Lisette 对身为大宅猎场看守人的丈夫 Schumacher （Gaston Modot），已缺乏夫妻间应有的热情，碰巧撞正新受聘的前偷猎者 Marceau（Julien Carette），受到他的调戏，这里又形成了一个新的三角形。但单靠肥皂剧般的男女私情，不能令《游戏规则》成为 Jean Renoir 被后世传颂的作品，遑论成为影史上最伟大的电影之一。当中剧情推进的戏谑性以接近纯喜剧的形式包装，Octave 在大宅的娱宾表演后未能脱掉一身大灰熊的服装，众人却忙于处理自己的「私事」而拒绝协助，Octave 只能以灰熊打扮在大宅穿梭往返，这种滑稽与荒谬性，令人捧腹大笑之余，又能激发观众内心的省思。中段的打猎情节是另一经典场面，只见一班上流人士风度翩翩地站立在已规定的一角，猎杀由佣人驱赶出来的小动物。残虐而不带意义的行为，同样的讽刺意味，就如亲手指责「他们」是导致欧洲现况的元凶，难怪当时的观众「割凳」也未够，要纵火烧戏院才能宣泄愤怒。Jean Renoir 如此毫不避忌地把那遮丑布掀开，而那之下尚存的美好和真爱，在最后以悲剧结束，符合「诗意写实主义」的悲剧色彩。
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《游戏规则》中则明显可见上流社会的荒谬生活与他们所建立起的颓废世界，却自我宣称有一套遵循的「规则」，却不自知其实他们早已在规则之外。
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六、技术层面
《游戏规则》最为人津津乐道的是那前后景都同样清晰可见的 deep focus，那精湛的用法比起「大国民」早了多年。
技术层面：
尚雷诺场面调度，在这部电影达到淋漓尽致、最成熟的发挥：宛如舞蹈般的场面调度，微醺般的摄影机运动，尚雷诺电影权威谢索教授还提出这部电影的「双重景深」（double profondeur）：一个镜头中，有两个或多重或许相对的事件同时发生，例如一场剧情十分简单的晚安道别的戏，尚雷诺可以用一镜到底的近两分钟镜头来表现：首先是中景主人向大家宣布明日派对的节目，然后镜头拉出到全身景，宾客开始握手亲吻道晚安。在这样简单的动作中，我们可以看到每人各有所思不同的细节：例如主人情妇很有礼貌地吻主人老婆，彷佛是示威；老婆也不客气接受情夫的吻，中途被老公客气地打断，一切都彬彬有礼，却在暗中较劲。
4 ) 一个时代的终结。
另一类电影则代表了一个时代，一个电影时期的终结，如〈贞德的受难〉，〈卡利亚里之夜〉。。。。。。
〈游戏规则〉就是这样一部电影，它代表了雷诺阿辉煌的法国时期的结束，整个30年代从诗意写实到写实到“左派”到和平主义，最后，雷诺阿拍制了这部他称为“喜剧”的重要电影。这部电影同时也是对战前有声电影的总结，更代表了一个时代的终结——属于贵族时代的历史将彻底结束。
尽管雷诺阿只把这部作品看作是自己对古典喜剧的野心尝试，影片的故事也确实有着狄德罗时代喜剧的外貌，但是，明显影片并不止步于此，雷诺阿也承认，他一直在对腐朽的社会做批判，不管导演是否有意，我们在影片里看到的是最后贵族的没落，对社会现实的批判，正因为如此，39年的观众把此片看为对统治阶级的攻击，雷诺阿费尽心思的影片遭到他一生最惨痛的失败，雷诺阿本人称为生平最大的耻辱，好在战后这部影片的价值得到了承认，在威尼斯，影片座无虚席。雷诺阿高兴的看到自己曾经的耻辱是值得的。
雷诺阿在这部影片里给总结了他他贯穿整个30年代的个人风格——
1。深焦调度，前景和后景的事件同时发生，后景向前景的运动使得我们看到不同事件同时发生，观众自己选择了注意力。同时也随着运动和演员的视线，声音，表现了开放的画外空间。
2。庞大复杂的运动，可以说本片的摄影机基本没停过，随着一个个段落镜头，我们看到了精彩的叙事，这些镜头没有好莱坞的轴线限制，同时保证着影片的节奏（这部影片的节奏明显是分段式的）同时运动的规律又有着完美的平衡。
3。精彩的场景调度，配合着摄影机的运动，影片中的人物也在环境里不停的运动，他们在别墅里穿插走动，尤其是舞会和其后的众人冲突而乱做一团形成叙事的高潮。摄影机和演员的场景调度让人惊叹的完美，即便是在今天也没有这么精彩的长时间段落镜头。
4。叙事格调的突然转变，这是雷诺阿最显著的个人风格，从悲剧到喜剧，叙事的格调在雷诺阿的影片里会出现突然的转变看似不连贯而又混然天成，溶为一体（〈乡村一角〉可以视为代表），如——片中某些喜剧性的段落是按追逐片的节奏来处理的；另一方面，在索罗纽打猎的情景则好象为纪录片提供了一个残酷悲惨的主题。
这4个个人风格是时刻结合在一起的（说明这些其实需要更细致的例子分析和图片），达成一种形式，形式就是内容，影片给了观众全知的视点，从而让他们跟随摄影机，跟随着演员进入腐朽，无聊的上层社会，了解社会虚伪的“游戏规则”。
影片展现了欧洲贵族的最后没落，这些上层人物过着空虚无聊而又奢华生活，在一个个感情游戏中打发日子，他们无法确定自己的感情，也无法控制事态，男男女女们互相在面具下过着虚伪的生活。而这一切都建立在一个“游戏规则”上，那就是——谎言。
说谎就是“上流社会”的法则，从媒体到个人，大家都精心编制着保护伞式的谎言，在明亮的场合，人人在掩饰真相，而似下他们则另有一套，人们相互欺骗，影片中“诚实”的飞行员违背了这个法则，在结尾，他就被暗中射来的子弹打死了，而引发一系列悲喜剧在上层社会出现的无业者（由雷诺阿本人饰演），偷猎者，飞行员为了使一切恢复到正常秩序，在故事结束时这些人就统统被清除了（死亡，离开）。
影片很明显的表现了贵族阶层的没落，他们已经走向自己时代的终点，他们的“游戏规则”已经变成了一系列掩盖自己的谎言，影片的最后，主人掩盖了死亡事件的真相，让大家早点安睡，他走进屋子，走进最后虚伪的掩盖，他们对外部世界的告别标志着由贵族阶层主导统治的欧洲历史走到了尽头，尽管片子并没有替代他们的强有力的人物形象。
在雷诺阿的影片中，没有邪恶的人物，正如片中的名言“每个人都有自己的理由。”这句话也成为雷诺阿影片的代表。
人物与环境的完美结合，鲜明的个人风格，复杂庞大的布景和运动造就了这部伟大的喜剧，而这喜剧中蕴涵着的悲剧正如片中的一个场景，雷诺阿扮演的角色在一个虚拟的舞台表演，他面对不存在的观众兴致勃勃的做了几个动作，最后失落的坐在台阶上，片中所有人物都是如此，面对这“游戏规则”，他们是那么厌恶现实，想要逃避，却无能为力。。。
5 ) 雷诺阿的杰作，经久不衰的影史经典
让·雷诺阿1939年的经典之作证明，无论是当时还是现在，横行无忌的财富会让我们所有人陷入一场奇妙的闹剧之中。
让·雷诺阿（Jean Renoir，1894-1979，法国著名电影导演，印象派画家雷诺阿次子，法国电影自然主义代表人物）的代表作《游戏规则》（The Rules of the Game/La règle du jeu）在1939年上映时曾遭到审查，底片也被盟军轰炸摧毁，直到20年后才被重新制作并获得了巨大赞誉，其背景故事就如同片名卡上宣传的“戏剧性幻想”（dramatic fantasy）一样狂野。故事发生在罗伯特·德拉切尼斯特（Robert de la Cheyniest，马塞尔·达里奥Marcel Dalio饰）庄园的一个周末晚会上，这位焦虑的贵族迎娶了有着巴伐利亚血统的克里斯汀（Christine，诺拉·格雷戈尔Nora Gregor饰），这部电影讽刺了那些受邀的资产阶级客人和受雇为他们服务的鲁莽的底层人们。克里斯汀会为了飞行员安德烈（André，罗兰·图坦Roland Toutain饰）而抛弃罗伯特吗？罗伯特会继续和傲慢的吉纳维芙（Geneviève，米拉·帕雷利Mila Parély饰）上床吗？克里斯汀忠实的女仆莉赛特（Lisette，波莱特·杜博斯特Paulette Dubost饰）会再次背叛她粗鲁的丈夫舒马赫（Schumacher，加斯东·莫多Gaston Modot饰）吗？这部电影被戏称为“礼仪的研究”，更准确地说，它是对那些没有礼仪之人的一种狂妄讽刺。
《游戏规则》被认为是有史以来最伟大的电影之一，是一部隐藏在礼仪喜剧外衣下对腐败的法国社会的尖锐批评的影片 —— 在侯爵的乡村城堡度过的一个周末里，揭露了一群上层资产阶级人士的丑陋真相。这部电影曾经历过一段动荡的历史：1939年首映时由于观众的强烈反响导致影片被删减，原版底片也在二战期间被毁；直到 1959 年才得以重建。
那么今天为什么还要继续观看《游戏规则》呢？因为我们需要在周而复始的全球历史中寻找欢笑和反思。想想当下马克龙时代由阶级引发的罢工和骚乱，或者美国贫富之间日益加深的鸿沟，以及当代人对于婚姻制度越来越多的冷嘲热讽。这些都与80多年前的世界如出一辙。这部35mm影片即使是观看了十几遍，也可以给人带来新鲜感和捧腹大笑。每一次观看，我们都会被电影的恶作剧所鼓舞，同时又被它所交代的战前背景惊醒；每一次观看，也都有一些新奇的东西从画面中闪现出来。
此部让·雷诺阿的杰作最近已被4k修复，这看起来可能是有史以来最好的版本，同时也尽可能地还原了导演最初的愿景和视觉效果。电影的视觉细节和多个动作层面都清晰明了（可见）：安德烈创纪录的飞行成功降落时额头上的汗珠，克里斯汀在收音机里听到他声音时的眼圈特写，罗伯特紧张地抹脸时所用的带有佩斯利花纹的围巾，吉纳维芙毛皮帽子上的豹纹斑点......镜头也转向了主要情节外的厨房工作人员，他们在折叠桌布，仆人们用棍子敲打树木，唤醒将要被富人猎杀的兔子，以及戴着圆点领带的、贫穷的偷猎者玛索（Marceau ，朱利安·卡莱特Julien Carette饰），他捕捉动物的速度就像他抓住莉赛特的手一样快。
摄影机像顽皮的演员一样随意移动，电影既刺激又奖励着我们内心深处的偷窥角色—— 尾随人物穿过那安静的走廊、空旷的露台或青蛙小夜曲的温室。观众是他们愚蠢行为的同谋，即使我们被他们极端的行径震惊到。片中充斥着重叠的对话和尖酸刻薄的警句，难怪《游戏规则》是罗伯特·奥特曼（Robert Altman，1925-2006，美国导演）的《高斯福庄园》（Gosford Park，2002）以及近期的《菜单》（The Menu，2022）等影片的参考蓝本。
虽然作为一部没有性爱画面的电影，但《游戏规则》仍然主要讲述了法国人的好色行为（女人和男人一样好色）。当楼上的富家们在调情嬉戏、打情骂俏和扔枕头时，楼下的仆人们也不甘示弱。他们在拥挤的餐桌上闲聊、调情、互相侧目。在与富人打交道时，他们很少卑微；而富人则很少生气。当莉赛特嘲笑克里斯汀的口红颜色“不自然”时，她的夫人回答说：“现在什么是自然的？” 然后她们用假声齐声大笑。
“今天每个人都在撒谎，药品传单、政府、广播、电影、报纸。那么像我们这样的普通人为什么不能说谎呢？”奥克塔夫（Octave，雷诺阿Renoir饰）哀叹道，他是一个肥胖的上流社会的追随者。与当前的许多电影和电视节目讽刺超级富豪并将普通民众吹捧为天生善良之人不同，《游戏规则》从来没有明确表明任何阶级的人口在本质上比其他阶级更好或更差。更确切地说，富人只是更容易因不良行为而逃脱惩罚—— 其中很大一部分罪恶不可避免地源于粗鄙的天真和骄奢淫逸的生活。“所以一切都不是我的错？”在又一次致命的失礼之后，克里斯汀开始开玩笑说。
到了影片最后一幕，当一切变得异常黑暗时，电影坚持了它的喜剧核心。“这让我心碎，但我不能让我的客人暴露在你的武器下，他们可能做错了，但他们珍惜自己的生命。”罗伯特告诉舒马赫，当后者嫉妒地扰乱了他们的贵族聚会时，罗伯特解雇了他。观众在整个观影过程中注定是会开怀大笑的，但这其中并非没有丝毫恐惧。过去和现在一样，那些横行无忌的财富把我们所有人都变成了一出绝妙的闹剧。
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6 ) FIFF9丨DAY4《游戏规则》：深不见底的两性关系
第9届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《游戏规则》，下面为大家带来前线男男女女的错综复杂的评价了！
淋酒：
作为一部1939年的片子，它精美精彩的都很过分。
果树：
调度满分，故事设定虽然看似平常但拍出来的展开体包罗广阔。
法罗岛岛主：
《视与听》影史第四的神片，礼崩乐坏的开始，二战前夕中产阶级的道德困境，千丝万缕的情感纠缠。
心是孤独的猎手：
影片拍得很有趣，各路男女互相勾搭，在宽敞的宅子里追逐真爱，在所谓爱情中寻找共鸣。在影片中，不仅爱是自由的，性也高度自由。当然，打猎那场戏时间之长也算是讽刺人类自诩万物之长的观念吧。
zzy花岗岩：
这是我们时代的特征，每个人都说谎。1939年真是个神奇的年代，各种牛片。没想到本片是群戏如此精彩的一部电影，虽说是闹剧，却透着悲观伤感的气息。流畅的叙事和精准的镜头调度，丝毫没让有点复杂的人物关系紊乱，情节上也环环相扣，不突兀不做作。看的第一部让雷诺阿，的确是大师！
kc512：
一点点布纽尔加一点点候麦，既能展现中产阶级的荒唐，亦能喋喋不休大谈社交游戏规则和爱情道理。从一开始便注意到佈景中无数件异国风摆设和拿在手里把玩的小机㭜，殖民时期的小小纪念品，而情爱又何尝不是一种情感侵略。派对上炫耀的精品上人偶卡嗞卡嗞运动着，眼神空洞，若这就是爱情中得到的稀奇，不忠也是理所当然的。
子夜无人：
“上流社会的爱就是两起幻想的交融，和两具肉体的接触。”只要再喧闹一点，就会有好戏上演；只要再放荡一点，火就会烧到你身边。规则在这部电影里就是每一个人的社会角色，看起来像一条活泼的游鱼，自在无比，但其实永远只是跳脱在一尺三丈宽的池塘里，左右出不去，侥幸翻上了岸缺了水也要断气。前后景的变化和大量运动镜头着实让人眼花缭乱，但我在观感上仍然非常类似于《资产阶级的审慎魅力》，倒不是不好，只是个人对这种充满了某种待价而沽的小聪明、但凡一被解读起来就要满口阶级啊主义啊的东西实在提不起劲，而且我对于所有类似于“批判上流社会”这种主题实在是天性冷淡，这六个字的无聊程度在我这里差不多等同于主旋律和样板戏。
#FIFF9#DAY4的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
7 ) 撒旦一击
维斯康蒂的《豹》中萨利纳亲王还在坚守着自己贵族血统的底线，而雷诺阿的《游戏规则》则让贵族的装潢彻底腐烂。雷诺阿拍摄这部电影即不左也不右，他将资产阶级与无产阶级放在同一幢别墅里进行类比，比较的结果是大家都是人，大家都有病，还是一样的病。这是一个关系混乱，所有人的情感都随心所欲的故事。
刚完成飞跃大西洋壮举的飞行员朱利约被法国民众视为国家英雄，影片开头便是电台播报这一新闻，大家欢呼着迎接朱利约回国。可朱利约回国后并没有在媒体面前有任何表达和正能量话语，而是一心想见自己的梦中情人克里斯汀。
克里斯汀是侯爵夫人，名门贵妇，她认为男女之间有纯友谊，比如她和朱利约。她还有个忠心的随身女佣杰西，杰西认为男女之间没有纯友谊。杰西与侯爵家的警卫舒马赫是夫妻关系，两人年龄差距颇大。克里斯汀的丈夫是罗伯特，克里斯汀并不爱自己的丈夫，她觉得与丈夫的生活是煎熬。所以她在打猎时用望远镜看见丈夫与情人调情时并没有崩溃，而是非常平静甚至有点想笑。
罗伯特爱着妻子克里斯汀，但这并不影响他为了寻刺激找情人。罗伯特在与朋友狩猎时，他的警卫舒马赫在狩猎场抓到了偷猎者马素，但罗伯特为了显得大度，便让马素替自己工作，马素成为了男佣。在别墅里，马素与女佣杰西一拍即合，两人亲热时被舒马赫发现，至此舒马赫与马素结下了梁子。
罗伯特、朱利约、克里斯汀有一个共同的朋友，奥塔夫。奥塔夫是好色之徒，见到任何女的都想搭讪调戏。克里斯汀让奥塔夫帮忙邀请了朱利约来参加别墅里举办的晚会，朱利约如约而至。
就这样，所有人马都到齐，上层与底层齐聚一堂，偷情与背叛交相辉映。
晚会的追逐戏是全片的高潮。舒马赫拿着枪追杀和自己妻子杰西偷情的马素，两人在舞会人群中穿梭，追逐。
朱利约与克里斯汀商量着私奔，却被丈夫罗伯特发现，罗伯特与朱利约打成一团。
罗伯特告诉情人想要结束关系，情人伤心的借酒浇愁，喝多后开始陷入疯狂状态，打砸咆哮。
主人与仆人，上层与下层，所有人物都陷入到复杂，丑陋，虚伪的关系中，文明的表象被撕得粉碎。在晚会的追逐戏中，雷诺阿运用了大量景深镜头，同一个画面里多件事情同时发生，追逐，偷情，发疯等等，场面调度相当复杂。镜头几乎从头到尾都在保持运动，跟随着演员的追逐和走位，一气呵成，行云流水。
最终因为舒马赫开枪差点伤害了客人，罗伯特把舒马赫开除了，把马素也开除了。而空虚的克里斯汀却和好朋友奥塔夫勾搭在了一起。罗伯特为了克里斯汀幸福，决定把克里斯汀让给朱利约，结果朱利约在去找克里斯汀的路上被郁闷的舒马赫发泄式的用枪打死了。朱利约是影片中唯一一个专一的，毫不掩饰，真实的人，他只是爱着克里斯汀，如此而已，但却成为了唯一一个死掉的人。这一枪是雷诺阿的撒旦一击，消灭了一个局外人，这就是游戏规则。
几乎可以毫不费力地想象，雷诺阿如何把巴洛克音乐中的复调特征，或者说节奏融入游戏规则的血肉。片中几对偷情男女间的遮掩、追逐、纵横交错以及男女间奇怪的友情，正如卡农般简洁却又难以琢磨。而最后一枪，敲碎了巴洛克与整整一个时代，那是当之无愧的影史第一枪。
贵圈真乱！
传说中的“世界第二名片”，雷诺阿伟大的场面调度和景深尽头。当然他自己扮演的奥克塔夫绝对是亮点。不会演戏的编剧不是好导演，雷诺阿是手册派的大爱。
8/10。内涵极其丰富，刻画出大战前夕贵族社会复杂多变的情感世界，狩猎和晚宴场面形成了精妙的对比和暗示：侧面移动拍摄让仆人的行动像行军一样威严，枪响倒地的动物抽搐挣扎，隐喻着稳操胜券的法西斯将眼前软弱无力的欧洲任意宰杀，骷髅舞如同日益猖狂的纳粹狂魔，台下观众扮演着日渐式微的古老贵族，面对着舒马赫的枪口束手无策，安德烈在不存在真挚爱情的贵族世界里一再触犯游戏规则，最后只能被舒马赫误杀，以死亡维护上流社会的体面。精巧细致的人物调度则是高潮部分，以女仆和其夫舒马赫的前景谈话为开端，女仆一边敷衍丈夫，一边打手势让后景的马肖快点溜走，马肖却不慎碰翻餐具惊动了舒马赫，疯狂滑稽的追赶带出其余人的状态；扮演大熊的奥克塔夫找不到人脱衣，克里斯汀置身事外受最亲近的人规划她的未来，贵族群体就这样被漠视、无法自主命运。
半真不假的众生相寓言绝对是我最不感兴趣的Genre之一，但雷诺阿收尾的本事真是厉害。
自爱者，醉生梦死；爱人者，死。
三刷，诗意写实主义最高作。1.闹剧演绎喜剧，喜剧包裹悲剧。雷诺阿把代表不同阶层的人们通过一场聚会汇集起来，以极为自然的客观叙述，向我们勾勒出一幅复杂多样的社会景图。贵族和佣人看似存在阶级的差异，却也同样争风吃醋、愚昧无知，“谎言即是编制这个社会的规则，虚伪便是我们最高尚的通行证”，内心单纯的人迟早会被浑浊的环境所吞噬。2.《费加罗的婚礼》。3.景深变焦/移动摄影，借由形色满负的情绪架构人物关系；罗贝尔与尤里耶的决斗、罗贝尔与吉娜维芙的争执、舒马赫对马肖的追击都被非常巧妙的交互剪辑一并呈现。3.残忍的狩猎场景对比聚会上宛如嬉戏的枪逐，人生不过游戏一场，严肃世俗必然出场。4.“生活中最糟糕的地方，就是每个人都有他的理由。”（9.3/10）
大师之作，得多看几遍
在那令人难以忍受的世界，每个人都自得其乐。人前的友谊，人后的闲言，社会是就在画面的两端。谎言扑灭了真相，所有人能做的只有逃避。
甜言蜜语相互欺骗，交换爱的声明像是交换名片
1.场面调度错综复杂，令人印象深刻；2.喧闹中泄露出孤独不安、奢侈浮华、冷漠残忍、混乱不堪，喧闹过后是安静的惆怅与骚动。
第一部让·雷诺阿。目前看过最具现代气息的三十年代之作，无论幽默感或调度思维上都是。明明没什么爱情观可言，却举重若轻地编织了一幅妙趣横生又藏着一点诗意的男女关系图景。最后突如其来的一枪之所以没让闹剧急转黑色，是因为那只不过严肃世俗者出了局，在这滥情要成瘾、人生要如戏的游戏规则里。
骷髅舞很出彩。
四星半
安德烈想要融入一个他不属于的世界，最终成为受害者。他没有尊重游戏规则，想用环球飞行打破规则，克里斯汀也想用随心而为作同样的事。规则是片中唯一的坏蛋。雷诺阿说，“世界由派系构成，每个派系都有属于自己习俗、规范和它自己的语言，简而言之，都有它的规则，这些规则决定了游戏。”……雷诺阿也建立了自己的叙事规则，就是尽量以场面调度和深度空间的长镜头去叙述这个主要发生在庄园室内的故事。可趣地是，人们普遍印象最深的一场戏反而来自于户外猎兔和镜头快剪？伊伯特在伟大电影评论中还特别提及了这场戏以及收尾镜头的兔子死前蹬腿的细节……并由此观影感受而形成了一个与导演自述电影主题截然向反的相对积极乐观的结论：规则本该就是用来打破的！破旧立新，变中求胜，方为正道。
神调度！有些场次几乎可以无缝搬上舞台，尤其适合表现腐朽生活。四段婚外恋，三场闹剧，不管是男是女，来自什么阶级；结果出乎意料，被弑的英雄。导演亲自出演，说了许多点题的台词，“每个人都说谎”，“谁把我这层兽皮脱掉？”
上流社会的爱情，就是两个幻想的交融和两个肉体的接触。让人恶心的道德。妖孽，他们都是妖孽。
男男之间和男女之间的微妙规则
让·雷诺阿代表作。①以喜剧与闹剧形式呈现悲剧,对二战前法国资产阶级浮华空虚,荒淫虚伪的生活作了精确描画；②标志性的深焦摄影和场面调度,群戏和运镜完美无瑕；③突兀猝然的情节与格调转变,残酷自然的狩猎,舞会上的炫目表演,惊险爆笑的追逐,因误会而起更是象征的谋杀；④谎言即游戏规则。（9.0/10）
7.6 既悲又喜，滑稽荒诞而至批判，混乱之中又有伤感，没有多大感觉却觉得分外流畅，最精彩处莫过于户外狩猎和宴会追逐，似正说明现实主义和古典气派交融的气质。——快结束这场闹剧。——哪一场闹剧？//讲的啥，忘记了。