星际特工：千星之城

用实际行动证明你自己

委勒瑞恩会同意洛瑞琳把转化兽给珍珠人吗？

他是最优秀的星际特工，任务由国防部长下达，他坚持着作为军人，行为要对国家和人民负责的原则，拼死完成各种任务，为了不挑起外交危机，他看着洛瑞琳被异族抓走，不使用武力，找魅惑者偷偷潜入，但是当洛瑞琳快被吃掉的时候，他抛弃了原则杀掉国王、救出洛瑞琳，因为他对洛瑞琳说过：“我们都会为彼此奋不顾身，”也许洛瑞琳当时是不信的，但委勒瑞恩用行动证明，即使抛弃原则，也会坚守自己的承诺。

而这次需要纠结的不仅是军人的原则，还有人类的命运，如果交出转化兽，揭露这段历史，其他族群知道人类曾经有过这种行为，人类很有可能被赶出千星之城，毕竟，谁能确定自己不会是下一个“挡住人类历史车轮”的人。（人类在千星之城施行的政策，并不是宣扬世界霸主的美国，而更像是宣扬共同发展，不侵犯他国主权的中国。）

影响他做出选择的因素，还有洛瑞琳。

爱人是看待世界新的窗口，彼此需要的是互相沟通融合而不是固执己见，相处中，委勒瑞恩逐渐了解了洛瑞琳的思维方式，当他得知指挥官的所作所为，违背军规打了指挥官时，他其实已经开始反思自己刻板遵守原则是否正确，也为结尾做了铺垫。

最后，委勒瑞恩决定听从洛瑞琳的意见，他明白了自己的原则并不适用每件事，他也用行动证明，哪怕承担如此巨大的风险，他愿意相信洛瑞琳，站在她这边。

而洛瑞琳确实值得信任，她并不仅仅听了珍珠人的故事，鲁莽的做决定。

从开始得知珍珠人资料被封存，和三胞胎鸭嘴兽的情报，到珍珠人突袭会议厅，压倒性的优势却并没有大开杀戒，她一直在质疑，事情和坏指挥官的描述有很大出入，当珍珠人讲述完故事，坏指挥官心态崩了把供词对上，她才肯定了自己的猜测，确定了珍珠人所述为真，把转化兽还给珍珠人，弥补人类的曾经犯下的错误。

电影里塑造的洛瑞琳是个独立，强势，但对爱情缺乏安全感的女生，因为委勒瑞恩的过去，开始并不相信他所表达的爱意，也不相信他的其他承诺，甚至是求婚；而委勒瑞恩让洛瑞琳信任自己的方式，是通过一次又一次的实际行动，做到他许过的承诺，得到了她对这段爱情的肯定。

现实中，经常有朋友讨论安全感这个话题，似乎恋爱中的男女都是缺乏安全感的，这其中有诸多原因，我认为解决的关键，是双方能足够重视自己所做的承诺，也许只是简单的：“我会记住周年纪念日，”或者“我下次会和你好好说，不再冷战，”。把这些日常许下的承诺，努力的做到了，让双方都看到彼此的诚意，能感觉到彼此的付出，那么相互之间自然会有安全感，这也是男女主角最后能走到一起的原因。

对我来说，这是一部好电影，不熟悉演员的场外，觉得演的都好，也没觉得剧情有什么无法解释的硬伤。在现实生活中被物欲烦扰，有部电影，能让我暂时进入一个新的世界，一个可能此生都无法企及，只能仰望的世界，思考宇宙的边际，飞船在星空中追逐，多维度空间，千奇百怪的外星生物共同生活，美轮美奂的画面，逼真的仿佛就是未来。

而能看到这一切，都要归功于吕克贝松，片尾，吕克·贝松特地打上“献给父亲”字样，吕克·贝松的解释：“我10岁的时候，父亲每周都会去书店给我买漫画《星际特工》的画册。在我准备这部电影时他过世了，但我听说天堂也有一块很大的银幕，希望我的父亲能在天堂看到我拍的《星际特工》。”

出乎意料的好看。没有想到吕克·贝松居然能把他在五十年前看过的一部科幻漫画，改编为画面如此瑰丽、绚烂的经典复古科幻巨作。老吕说自己从10岁开始就成为了《星际特工：千星之城》原版漫画的死忠粉，这话我信，这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西。

《星际特工：千星之城》可能是近期院线片中，特效与色彩结合得最赏心悦目、最能展现未来世界勃勃生机的奇观电影。吕克·贝松自己说，当他看到《阿凡达》之后，他才觉得电影特效行业的发展达到了展现《星际特工》奇幻世界的水平。趁着《阿凡达2》上映的遥遥无期，老吕抽空请来《阿凡达》原班特效团队全面掌控《星际特工》的视觉效果制作，其中名头最为响亮的3家公司都是好莱坞特效行业的顶尖玩家：负责《环太平洋》特效设计的育碧软件旗下的加拿大Hybride Technologies公司；《星球大战》导演乔治·卢卡斯创建的美国工业光魔公司；《指环王》导演彼得·杰克逊创建的新西兰威塔数码公司。

《星际特工》最体现视效奇观的场景有两个：珍珠星球的碧海蓝天，以及搭载地球游客的飞船在大市场中光速穿梭。片子里这些长得很像白种阿凡达的珍珠人，他们的星球实在太美腻，作为沙滩海景房爱好者的我，看到片中栖贝壳而居的珍珠人怎能不心动和羡慕。3D效果加持下的外星大裂谷的景深层次感，大市场商店里的各色霓虹灯所带来的炫目感都是非常好的观影体验。片中无知且好奇的人类只有佩戴了特制眼镜，才能看到大市场里琳琅满目的一切，这个设定确实很有前瞻性，早在上世纪中期，《星际特工》的作者就已经指出，VR将是人类的未来。

说到“前瞻性”就不得不提科幻题材艺术作品的世界观。自从科幻题材首次在小说这种体裁中出现，科幻故事里的人类对待未知外太空的态度一直在左右两个阵营之间摇摆：一会儿把外太空看作是人类开疆拓土发展旅游业实现“和平崛起”“宇宙大同”的基地，一会儿又把外太空看作威胁，认为外太空生物是有可能甚至意图毁灭人类的未知力量。

《星际特工》让我想起了美国经典科幻电视剧《迷离时空》（The Twilight Zone），这两部作品都创作于上世纪50年代，对于宇宙飞船和外星系的设计很相似，二者也都属于左右两大意识形态阵营的中间派，不同于近几年科幻片倾向于采用的冷色系和宣扬外太空未知力量的黑科幻路线，《星际特工》在视听上弱化了宇宙空间的厚重感和压迫感，取而代之的是突出了外星生活的轻松愉悦，《星际特工》影片本身就像一个大市场，将观众带到一个从没去过的旅游胜地，各色奇珍异宝人头攒动应有尽有。

《星际特工》最核心的故事发生地是一个叫做阿尔法城的星球。和戈达尔的经典科幻片《阿尔法城》一样，“阿尔法城”这个地理概念成为了对人类社会的高度乌托邦化的概括，这里有上百万个不同星球的不同种族和平共处，彼此交换知识和文化。人类和身为外星种族的珍珠人为了全面和解而共同努力，消除极端分子和偏激意见。这是一种超越了现代商业社会财富物质信息交换的概念设定，体现了人类社会各民族彻底消除偏见、实现高度融合的理想，若要实现这个超前的理想，在现实中我们还有很长的路要走。

影片中段蕾哈娜上演美艳性感变装热舞，戏份不多，非常圈粉，蕾哈娜和3个舞替共同完成拍摄，拍摄周期6天，又花了2年才完成变装热舞片段的全部视效制作。为了神迷目眩的大市场，为了沙滩海景房，为了蕾哈娜的变装秀，不要犹豫，IMAX+杜比才是打开《星际特工：千星之城》的正确姿势。

今天去影院看了《千星之城》。之前就听说吕克贝松“再一次”让人失望了，但鉴于上一部《超体》我还是蛮喜欢的，所以这次也并没有受舆论太大影响。有时候觉得吕克·贝松现在的处境很像张艺谋，都被影迷们架上了神坛，但其实只是想做一个喜欢“电影”这个大玩具的孩子而已。

总体而言，影片把太多精力放在世界观的展示，将一个本可以讲的更好的故事，用吕克贝松喜欢的方式讲的太松散了，以至于整体而言影片的魅力大打折扣。可是如果将影片分成一小段一小段的单元剧，或者就是一部电视剧来看，很多片段都非常精彩。阿尔法城的建立，缪星的毁灭，男女主的冒险，黑市上的黑帮，几乎每一段都可以单单作为一集故事。如果影片能在现有的世界观的基础上也慢慢像《星球大战》或者漫威的超级英雄一样，拍成“连续剧大片”我想一定会非常精彩吧。不过现在北美票房已扑，很可能没有续集，但按贝松的性格，很有可能一时兴起在继续赔着老本玩下去，毕竟他一年制作那么多中小成本佳作，希望他能任性下去吧！

看张艺谋的电影，只看《长城》一定是去恶意损国师的，还得想想《活着》什么的。吕克•贝松呢，只谈《碧海蓝天》和《这个杀手不太冷》那都是不公平的，这部新作《星际特工：千星之城》还是可以一看的，想象力的绚烂至极、星空的无比瑰丽、电影元素的多元和欧洲文化内核的俏皮，这一点上根本就不是国产电影甚至大部分同类型好莱坞电影可以比拟的，比如臭小子打败坏爸爸的《银河护卫队2》。但就是这一点，也让《千星之城》飞离尘埃，注定寂寞。

《千星之城》描绘的多生命和谐一体乌托邦太宏大，每一处又刻画的过于精细，以至于大部分都记不清楚了。当然很多场景还是美轮美奂的，缪星人无论男男女女，都美得沁人心脾，尤其是缪星公主，“增之一分则太长，减之一分则太短；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齿如含贝”的描述简直就是为她量身打造的。”至于男主女主，就是两个俗套又不安分的特别行动队员而已。倒是蕾哈娜饰演的“泡泡”的舞蹈串烧小有看头，但还是敌不过《第五元素》太空歌剧的惊艳。

还记得《第五元素》的一句台词“Time not important，only life important”（外星人对神父所说），还记得莉路看见地球人嗜杀成性战乱连连的无比悲痛，还记得第五元素差点不能被唤醒地球即将毁灭的千钧一发。还有加里•奥德曼饰演的佐德将军佯装镇定与内心恐慌来回交织，那坏人的变态范儿比这部《千星之城》中的克里夫•欧文坏出一个数量级。

一个导演，张艺谋、陈凯歌也好，迈克•贝、吕克•贝松也好，不过是追寻电影艺术的凡人，终究是花无百日红。《千星之城》中吕克•贝松如此倾情刻画一部电影，细处显现的诚意，作为一个观众还是感受得到。倘若我们有一批如此醉心于艺技的匠人，又何至于好多人几年不进电影院看电影，一看就是携老扶幼去看一部50亿票房的现象级口号电影。但是，似乎《千星之城》有些不合时宜，创意突破不大、剧情相似太多、主角演技单薄，留在时光长河中的注定也只有这种无比瑰丽又无比寂寞的美了。

如果说《碧海蓝天》是“序”，《第五元素》是“破”，《超体》是“急”，那么这部《星际特工》，也许真的是“终”了吧？

当我们提到《正义黎明》的时候，经常提出的一点批评，就是对源材料的使用太过奢侈。那么想像一下，如果将能够撑起至少10年的科幻史诗，疯狂压缩到一部电影的长度，其导致的后果必然也是摧枯拉朽的。 而这就是《千星之城》。 作为欧洲商业电影的旗帜人物，年近60的“十部”大导吕克·贝松依然保持着惊人的创作欲望。《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果，在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下，充满新鲜感的艺术设计显得不仅清新，而且富有活力——仿佛每一次眨眼，都会遗憾错过令人愉悦的视觉体验一样。 那么，一部视效突出的科幻电影，就一定是一部好电影吗？ 显然不是。 2012年的《异星战场》投资3亿美元，皮克斯金像奖大导安德鲁·斯坦顿执导，原作也和《千星之城》一样贵为经典，然而全球票房将将持平，可谓损失惨重。其中最重要的原因，就是除了视觉效果以外，无不让人觉得非常熟悉——原作《火星公主》已经发行一个世纪，在这百年中，太多后续的文学和电影作品都化用了其中的情节和点子，反而让原作丧失了初读时的震撼与魅力。 《千星之城》也是如此。 和视效相比，《千星之城》羸弱的剧本几乎就是毫无存在感。而人物介绍的匮乏，如果没有“星际特工”这几个字打底，在影片的大多数时间里，你甚至都搞不懂Valerian到底是个人名，还是一颗行星或一艘飞船。吕克·贝松独立创作的剧本跳跃性太大，成为了各个动作戏之间的过渡和转场，所谓的跨越1975年和28世纪，尤其是1975年的戏份显得毫无必要。 97年的《第五元素》，9千万成本搏回2.6亿的全球票房，顺手捧红了米拉·乔沃维奇；20年后耗资2亿美元的《千星之城》，票房回报率很可能连20年前的水平都达不到。 我们也只能希望，《千星之城》在20年后，也能熬成一部邪典太空歌剧种子选手。

吕克·贝松和他的时尚品味一直处在超越好莱坞和自我超越的程度上，《千星之城》也自然如此——无论是场景、生物还是服化道，影片中几乎没有一个镜头不值得琢磨和品味，在3D的搭配下更加丰满异常。但这些视觉效果并没有很好地转化成故事的一部分，显得华而不实。剧本不过是为了一串又一串的动作戏份找个由头，对白也欠考虑，就像是《星球大战》由英文翻成法文，再重新翻成英文一样。而影射现实的政治腐败与难民危机，则太过浅显和轻薄。 而《千星之城》的另一个重要问题，出现在吕克·贝松对主角，尤其是男性主角的塑造上。在他的整个职业生涯中，他对传统的男性英雄形象始终兴趣缺缺，甚至不惜破坏男性的既有形象，而硬派且富有智慧的女性角色总是更加瞩目，在故事中也处于更重要的地位。《千星之城》中的韦勒瑞恩的形象应该是勇敢，大胆和应变能力强，但戴恩·德哈恩更像是一个乳臭未干的熊孩子在努力模仿韩·索罗。这已经是娃娃脸的戴恩·德哈恩今年出演的第二个奇怪的男主角了（第一个是《救命解药》），显然他应该在一些规模更小的独立电影中找一找表演的节奏。而卡拉·迪瓦伊的洛瑞琳，显然还分不清面瘫和强硬的区别——不过这也不是她一个人的问题，动作女星=面瘫的逻辑已经存在和歪曲很久了。显而易见地，美貌与胴体是不能自动转化成表演经验的。 要知道，《星际特工》的原作中，两位主人公的年龄要比电影改编得年长得多，这样使得角色之间的互动也更为自然，也更富有魅力。而电影中的愣头青形象，是难以与其身份画上等号的。而两位年轻演员的形象塑造上本就存在着许多问题，不足以从更为花哨的背景中凸显出来。而克里夫·欧文作为反派角色的水准丧失，更大幅削减了影片在情节和人物上的吸引力。

《千星之城》的视效很酷，艺术设计也的确天马行空。但这并不是一部Discovery频道的28世纪伪纪录片，而是一部应该有着扎实故事和角色的幻想电影。 一上来就走了弯路，车开得再快，也到不了目的地。对比《第五元素》，《千星之城》除了特效上的大幅升级，几乎处处都在开倒车。 从“打造好的视效服务故事”，到“只有好的视效就够了”之间，空缺的还有很多。 眼花缭乱的《千星之城》，和同样野心太大的《木星上行》一样，自我毁灭在了毫无进步的里子上。在特效大片统治银幕的今天，原创的太空歌剧更是一场豪赌——并不是有几艘飞船，有几个外星人就是太空歌剧，更不可能随随便便成为优秀的太空歌剧电影。比起故事和人物，吕克·贝松眼中的太空歌剧，显然只剩下引人注目的视觉效果了。 有着成为一套欧洲《星球大战》的潜力，却偏偏只能做一部再浅薄不过的“爽片”。对吕克·贝松，对观众来说，这都是一件非常可惜的事情。

不要去看，千万不要去看。看了后悔，这部电影完全是打着科幻的名头，加个加拿大籍华人嚼头的烂片。是来中国圈钱的。我真的不明白影评里怎么会有这么多好评，是雇人刷上去的吗？

给个一颗星完全是给特效和男女主角外貌的。现在说说槽点：

1、开头很正常，带点搞笑风格，可以。但是你知不知道拍中国马屁可不可以不要这么夸张，我当时看空间站建成历史和后面强行在军人堆里冒出个奶油吴亦凡尴尬癌都犯了

2、物理和常识在本剧里偶尔适用。介绍空间站区域很正常，有高温区，有海洋区……各宇宙人口分布在其中。很正确，那主角后期撞墙的时候导演把开始的话都吃了？撞破海洋区的墙壁水没出来我忍了，你都直接把N个区的分隔墙撞坏了，直接撞到核心区去了还没事？真当宇宙里是地球啊，墙两边气压，温度，物质，重力都一样啊！

3、这是文艺感情片还是科幻片？中后期男女主角的智障般对话，我好像只在无脑感情片里见到过，是在讨好中国七夕节的情侣吗？

4、圣母表思想泛滥，这是最严重的！我就想问问，我们人类都把你们珍珠人灭族了，你对我说珍珠人原谅你们人类，有这么智障的种族吗。最主要人家珍珠人在只剩下500人的情况下，还是老弱病残都有的情况下，偷偷摸摸把人类和其他外星种族的知识都学会了！改造出来的东西碾压人类的防御网络，刚被攻击的时候可是人类连对面是谁都不知道。要不是珍珠人就那一点点人口，那学习速度再加上那个珍珠一样的能量，早把人类歼灭了，还和你谈和平？所以最后男女主把限制珍珠人获得无限能量的生化兽给珍珠人时我真的像吞了屎，有种爱因斯坦突然脑抽，在二战结束前夕相信日本所谓和平思想，把大小男孩原子弹给了日本那种感觉。

暂时就写这些，无力吐槽了……

这部老吕的新片，近来被讨论更多的，是巨额的预算与精心的制作过程。作为大牌导演，吕克.贝松不容易，第一点就是坚持自己的初衷，坚持将自己喜欢的漫画作品搬上大银幕。

第二点就是他能突破大制片厂的限制，找到属于自己的融资制作方式。当然，也是因为他的名声在外。老吕的想象力，加上设计图和剧本，就将影片提前卖给了各国的分销商，从而有了超过半数的启动资金，可以自由创作属于自己的科幻大片。 关于这部影片的观看角度，相信是继《阿凡达》之后，又一部全凭想象力的作品。除了两位年轻演员热点在线之外，电影的世界设定与故事主线，比我们想象中要单纯很多。

相比年初的《攻壳机动队》，与未来十月档期的《银翼杀手2》，其中赛博朋克与末世未来的背景设定，《星际特工：千星之城》的设定则是站在对立面的，一个更加乐观的美好未来。 也许未来人类不会走向末路，也许我们会与外星人建交，互换科技共建未来，反而成为了更加包容与智慧的星球。这不是为一个美好的假设，也是吕克.贝松为我们呈现的电影梦。 "This is Major Tom to Ground Control" 这里是Tom船长 呼叫地面指挥 I'm stepping through the door 我正一步步穿过舱门 And I'm floating in a most peculiar way 以奇妙的方式漂浮着 And the stars look very different today 今日的星辰看起来也如此不同 ...... 伴着大卫·鲍伊1969年的这首《Space Oddity》，《星际特工：千星之城》以1975年美国阿波罗登月舱和苏联联盟号在轨道上对接的画面开始。电影一上来就充满了80年代那种追求和平与反战的基调。 在歌声中，来自其他国家、其他星球的成千上万艘太空飞船，在几个世纪之中先后加入它们，形成了阿尔法空间站——也即千星之城。

本质上说，千星之城其实是个由国际空间站不断扩大、移民群聚的大熔炉都市，据官方说法，电影故事发生的2740年，阿尔法空间站直径已达12.4英里，（外星）人口达3000万，由说着5000多种语言的3236个种族组成。 这座漂浮在太空的大都市，是吕克·贝松对未来设想的最重要一环。它的迷人之处在于，近千种肤色、样貌、习性完全不同的外星种族，居然和谐地在一个密集空间里生活了近几个世纪。 与许多反乌托邦式的科幻电影不同，《星际特工》里的未来没有败给人工智能，没有毁于人类的互相残杀，更没有因为来者不善的外星生物而灰飞烟灭。吕克·贝松用乐观精神，为我们描绘了一个理想、充满孩童般想象的未来。

“‘过去’已经写成，‘现在’是我们正要应对的，‘未来’则是一张白纸。所以我们为什么在憧憬未来时要把它写的那么黑暗呢？未来也许不会美好，也许就是很黑暗，但至少我们在创作未来时可以多彩些啊！”，这是吕克·贝松谈到科幻题材时反复提及的观念，与《星际特工》漫画原作的精神不谋而合。 因而在吕克·贝松组织的未来世界里，外星生物是友好的，是《第五元素》里不惜牺牲自己也要帮助地球人对抗邪恶力量的圆滚滚星人，而不是好莱坞《独立日》系列里渴望摧毁地球的那类。这也许跟他最开始接触的，崇尚的科幻作品有关，使他对于未来世界，对于科幻，有着独立于他人的角度。 我们可以看看第一个登陆千星之城的外星族群——科坦达霍克人。他们高度智慧，和平友好，是银河系的艺术家，在2150年来到阿尔法空间站后，迅速担当起外交大使的职责。多亏科坦达霍克人，人类与外星族群的交流进入了一个良性循环。

每一个登陆千星之城的族群，都会为城市建设做出自己的贡献。 比如，具备细胞再生能力的阿津莫人，成了千星之城的官方医生。 比如，奥米利特负责千星之城的 IT 研发和维修。 比如，生性好战的阿斯潘人经常受到千星之城里安保公司的青睐。 比如，水生怪物马塔普莱拥有丰富的水力知识，便在城市大力发展水力设施。 总之，每一个来到千星之城的外星族群，都带来了原星球的智慧与知识，并乐于分享。正是基于这种毫无保留的共享精神，使得千星之城成了理想的栖居之地。吕克·贝松解释道：“它是华尔街、科学城、联合国、百老汇，因此它是整个宇宙中最重要的地方。” 而《星际特工：千星之城》这个故事，只是为我们打开一扇门，一睹美好未来的畅想。男女主角们作为星际特工，在不同种族的帮助与星际法律的支持下，维持着这个宇宙社会的平衡。人与人之间，不同种族之间，维系大家的依然是“爱”与“同理心”。

这部电影里没有深奥的理论与死亡的哲学问题，而是传递了简单的包容与和平理念，爱情主线贯穿始末。带着点无厘头搞笑，又带着年轻人的乐观态度，是一场对美好未来的尽情狂欢与享受。

2017年小玄儿记

————————————————

如果你喜欢我的文章，

欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」

//space.bilibili.com/1340064530

每周五更新，目前可以观看

#日本电影大师蓝光套装系列

#台湾电影大师蓝光收藏系列

#新老电影混剪系列

未来还有更多CC必收蓝光套装系列

感谢小伙伴们的支持！你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

看这部电影的心情有点像拿到一套小时候梦寐以求的手工游戏，虽然组装简单，但打开盒子的一瞬间就立刻被吸引——那些五光十色的小部件、那些精妙机巧的小设计、遍布画面的明亮瑰丽的视觉呈现，几乎每一分钟都抛出一个新奇的创意，在一个又一个轻松诙谐、脑洞大开的转弯后来到迷宫的终点。当然我们都知道它的终点不会有多么出人意料，但毕竟过程有趣愉悦，忍不住想重新玩一次——带着家人和玩伴。

影片改编自法国一套上世纪70年代发行的科幻漫画（开场那段人类太空演进史，第一段镜头就是1975年美苏联合执行阿波罗任务，1975年正是该片所改编的系列漫画第六部发行时间），问世时间比《星球大战》还早。事实上该片在多种族宇宙的描绘上也确实大大超越了《星球大战》，从梦幻如天堂般的珍珠星和珍珠星人，到足以比肩“神奇动物”聚宝兽的“摇钱罐”转化兽，从蕾哈娜客串的魅惑艺伎变装秀，到三只喋喋不休会做生意的“鸭嘴兽”，从套在头上就能吸食记忆的炫彩水母，到以蝴蝶做诱饵“钓鱼”捕食的巨人原始部落，还有无数大大小小奇形怪状各具特色的异星生命，《星际特工》可以说不只创造了一个世界，更是创造了一个宇宙。据说片中共有200多种不同的生命体共存，3000多个外星人形象，吕克·贝松还写了一本长达600页的生物指南在开拍之前给演员阅读，里面详细介绍了各个物种的不同属性，以供演员在与它们“互动”时做出不同调整。

这样的结果就是片中从头到尾让人应接不暇的星际奇观展示。不仅生物本身，还有生物所赖以存在的生态环境，如陆地、海底、空中、气态世界、机械世界等等。开片一大段男女主角在沙漠集市上执行抓捕任务的戏，充分展现了影片与好莱坞标准科幻片截然不同的想象力——用AR实景手段打造两个维度的平行世界，一个是看上去了无生机的炙热荒漠，一个是戴上眼镜后熙熙攘攘的星际港口大市场，主角在两个世界中不断穿梭配合，动静相宜，节奏和笑料俱佳，整段都是非常刺激的游戏化体验。紧随大市场之后的几个大段落场景，如“千星之城”阿尔法城，其内部鱼龙混杂、充满赛博朋克感的建筑区域规划也相当精彩，既有高科技极简风的指挥中心，也有霓虹闪烁的不夜城红灯区，甚至提示了不同政体的融合（从人类联邦到部落国王），观众能隐隐体味到其背后有着严密的世界观设定和逻辑支撑（包括其金融体系和科技树），这种烧脑型太空歌剧要比《星球大战》纯粹的“怪咖秀”有趣得多。影片特效镜头量也因此飙升至2734个（对比导演当年《第五元素》的188个），成本高达2亿美元，为欧洲迄今为止预算最高的电影。

最后要说的是吴亦凡，在外国大片中安插中国演员总是一件怪事（参见他上次尬演的《极限特工3》，但这次居然没有——英文标准，定位明确，不耍酷不招摇，就是一个恪尽职守的舰队指挥官大副。宣扬多种族和谐共存是太空科幻电影的主流价值观，可以想见在未来的中国科幻片中，亚裔明星身边，也一定站着一张欧美面孔。

这部电影在北美票房并不好，有点可惜，有点像当年《第五元素》在好莱坞的待遇一样。

有些时候价格并不能完全反映价值，而且这样的作品，可能会有些观众不太喜欢，但作为科幻影迷和科幻游戏迷，对于这部的感受：就像当年看吕克·贝松的《第五元素》那样，是一个大大的惊喜。

这部《星际特工：千星之城》，简直就是一款RPG游戏！

下面，就针对本片这个特殊性，效仿一下IGN，测评一下这款电（you）影（xi）！

开发组：欧罗巴工作室

制作人：任性的老吕

导演吕克·贝松，中国观众非常熟悉。就个人看来，吕克·贝松是一位非常善于将商业与艺术结合到位的导演，他的作品中既有《地铁》《碧海蓝天》这样的偏文艺作品，也有《第五元素》《这个杀手不太冷》这样商业与文艺结合的作品。

而且这位非常懂得观众想看什么，很善于在自我/他人之间转化，诸如《第五元素》《碧海蓝天》《天使A》就是非常自我的电影，而编剧并监制的《玩命速递》《的士速递》《暴力街区》《飓风营救》又是那种纯粹的商业之作，为了迎合大众而来，而且又那么的恰到好处把握观众G点，这就是一位成功电影人的不俗之处，吕克·贝松这方面，我是服气的。

《星际特工：千星之城》（以下简称《星际特工》）算是吕克·贝松的自我之作，一部拥有宏大世界观的科幻电影，在如今很多大制作的“原创”科幻共同点就是票房惨败，可以举很多例子，《沙丘》《异星战场》《星际传奇》《遗落战境》。

虽然《星际特工》也是IP，改编自法国漫画小说，但原著都没听说过，非大众级IP故事，跟“原创”也差不多（倒是跟《沙丘》《异星战场》，故事都是上世纪的），片方想要投资这种电影，恐怕还要掂量掂量。

但吕克·贝松人家就是欧罗巴公司的老板啊，之前拍了几部电影都赚钱，比如《超体》，已经有了足够的底气“自我”一回（另外要感谢中国投资方，要不是中方资金的加入，恐怕吕克·贝松够呛自己也不敢砸下2亿美金玩这个）。

游戏开场：代入感最重要

为什么原创科幻很多票房不尽人意，就是因为观众代入感不佳，一个拥有原创世界观的作品，观众一开始就要各种熟悉全新的世界观和设定，一走神就看不懂了，这是最基础的原因，不迎合当下观众，所以一开始我还在担心，本片会犯《木星上行》那样的问题，后者演了半个多小时不知道什么意思。

但前面说了，划重点→“对大众审美的迎合”可是吕克·贝松的强项啊！

《星际特工》只用5分钟就把世界观搞定了，从1985年空间站对接握手的场景，一直到20XX年与外星人握手，直到电影故事发生的年代，从空间站到千星之城，几个镜头就搞定了世界观的塑造，这就是代入感。

本片的开场opening，可以说是今年最好的开场之一。

随后，又在故事发展过程中，对世界观进行填补，包括外星人的描述，有水下种族、有神经系统种族、有机械种族等等，还有千星之城的构成等等，都是放在故事中，浸入到情节之内的描述。而有了开场的代入感，在随后的故事中，观众对整个世界观的更加深入了解。单单是这一点，很多导演就无法做到。因为很多作品将世界观描述与故事描述割裂（代表作《木星上行》）。

超凡任务：跨维度追捕

而且说到代入感，吕克·贝松在前30分钟的故事中那是做到极致。

维度市场那段，描述在不同维度之间的切换比较复杂，但导演对这段的描述却是非常流畅。不同维度画面之间的剪辑，用一个盒子的左右部分将横跨两个维度的追逐戏渲染的极为出色，这段追逐戏份堪称全片最好的段落，而且描述的言简意赅，通过电影的画面渲染和剪辑，我想就算不太了解科幻维度名词的观众，也能了解到其中所要营造的维度追捕。

再加上这段场面，是对世界观奇形怪状的外星生物进行首次呈现，总感觉这段内容，有点玩RPG游戏的感觉，比如《生化奇兵》《质量效应》，如《质量效应》那般超酷的科幻设定，如《生化奇兵》那样绚丽的复古元素。这是如此相对繁琐的设定首次以这样的形式出现，喜欢玩游戏的朋友，对这样的场面一定不会陌生。

而且这段场面，让人想起了那款被取消开发的《掠食2》，我一直很想玩后者，没想到这片开场的追逐，让我似乎看到那款游戏的既视感，当年轰动一时的游戏CG宣传片，跟电影这段很像。

当然，度过了前30分钟惊艳的追逐戏，观众的兴趣已被调节至很高的水准，而后面则相对比较常规化了。一个标准的太空歌剧故事。

简单任务：太空歌剧

电影全长120分钟，一般而言这种描述宏大世界观的电影，编导们恨不得搞到3、4个小时的片长，才能讲清电影中的观点。而本片效果最终呈现出来的就是打算深入描述科幻世界观却同时还不忘娱乐和商业的混合体。电影究竟打算探索未来世界观，还是拍成一部娱乐大片，起码在我看来是比较稀里糊涂的。

但这里却是吕克贝松的特点，当年他搞《第五元素》的时候，土、气、水、火四大元素，混合一起可以产生出第五元素，那就是人类。主题更加深邃，对生命的深度和感知的人性在电影里都有深入讨论，但表面上还是一部视觉五光十色的商业大片。

因此而言，吕克贝松这种习惯也许让很多观众很难适应，《第五元素》当时也是很多争议，被认为是不伦不类（当年北美票房也不过6000万而已），当你打算静下心来探讨一个高概念的科幻，却发现在大量动作场面、视觉效果中很难做到透过现象深入本质。《第五元素》深化主题的地方在于开场和结尾，《星际特工》也是一样，开场的对缪星人的展示，还有结尾部分人文的关怀，是电影的主题，其余部分就是大量商业元素的包装。

而充斥在其中的，就是吕克·贝松个人的趣味化元素，电影宏大而复杂的世界观下，主线故事非常简单，而容纳于简单故事之中的，就是各种支线情节对世界观呈现的补完。这也是本片第二个像RPG游戏的地方——支线任务。

支线任务：趣味打副本

就像做任务、打副本一样，电影中戴德恩和迪瓦伊两位年轻的特工小白，为了完成终极任务，不得不参与到一些与主线看似毫无关系的任务之中，也就是说虽然吕克·贝松在宏观把控上，将世界观塑造融入到故事线中，这一点难得可贵，但故事本身却与主题是割裂的。

可以说这是电影的问题，但话又说回来，这些看似与主线故事毫无关系的支线任务，却是电影最好看的地方。

从开场维度追逐，到女主角水下探险“太岁头上动水母”、 男主角外星“农贸市场”里寻找魅惑者偶遇蕾哈娜，再到那场妙趣横生的婚礼吃饭戏份，这些部分非常生动有趣，不仅呈现各自任务的特点，有的紧张激烈、有的充满诱惑，有的妙趣横生，实在令人非常享受这些支线任务，而支线任务与主线情节，整体就是对电影世界观构架的补完。

这就是吕克·贝松“自我”方面的展示，天马行空的想象力和肆意畅想的故事。回想《第五元素》，不也是这样吗？同样简单的故事，期间夹杂着司机逃亡任务、宇宙豪华旅行团任务、还有那段惊艳的“打架”歌剧。这么多年观众能够回忆起来的就是这些情节，而电影的主线故事反倒有些模糊了。

《星际特工》也是一样，支线情节非常好看，故事主线则相对一般。整个电影，充斥着法国电影那种诙谐、浪漫、追求趣味性的调调，还有吕克·贝松的脑洞。从这一点来说，《星际特工》绝不是什么经典之作，但一定是一部“好看”的电影。

英雄成长：古典太空英雄主义

那么话又说回来，电影的主线任务很弱吗？也不是，只是相对不太突出而已，因为电影主线比较老套，乃是典型的古典太空英雄主义。

太空英雄主义的模板其实就是来自于《异星战场》，当然不是2012年那部科幻电影，而是该片的原著，埃德加·赖斯·巴勒斯（也是《人猿泰山》的作者）创作的同名科幻系列小说，这位也是大名鼎鼎的系列的作者，他一共创作了11部“火星”系列冒险故事，故事主要围绕着主人公约翰·卡特的火星冒险之旅展开。

《异星战场》影响了很多电影，就连打造出《星球大战》与《阿凡达》的乔治·卢卡斯和詹姆斯·卡梅隆都曾表示，自己深受这套小说的影响。并且在好莱坞上世纪科幻电影的黄金年代，一大批以拓荒英雄为主题的太空歌剧电影接连问世，包括《太空英雌芭芭拉》、《最后的星空战士》、《宇宙奇趣录》甚至动画片《宇宙巨人希曼》，就连著名《星球大战》中，天行者卢克的形象不正是约翰·卡特的化身吗？

如今这类作品早已江河日下，新世纪后随着迪士尼动画片《星银岛》的票房失利，2012年的电影版《异星战场》票房同样惨败，随后《木星上行》更是口碑与票房双扑街，当观众认为太空英雄几乎退出历史舞台的时候，《星际特工》来了。

“小绿魔”戴德恩饰演的主角就是典型太空歌剧的古典太空英雄的化身，其形象在上世纪60-70年代的科幻片中非常常见，太空罗宾汉。而且还有美女作陪，结尾之处坐拥美女，像极了007为首的那种高大全的英雄形象，无奈古典太空英雄如今看来显得有些老套，但电影本身也是改编自上世纪60-70年代的漫画小说，这个设定是变不了，所以当观众吐槽电影的主角设定有些偏弱之时，这个是没有办法的，因为原版故事就是那样。

但之所以电影的观感上没有沦为如《异星战场》《木星上行》那样令人味同嚼蜡的老套，就是因为本片这些五光十色、新奇而有趣的支线任务，以及容纳于其中的趣味设定和快节奏故事，救了这部电影。

跟《第五元素》一样，《星际特工》凭借这些有趣支线任务，对主线任务进行补完，不但丰富了世界观，而且提升了观感，这就是我佩服吕克·贝松的一点，能用丰富的情节渲染和视觉元素，让这个古老的太空英雄电影，重新焕发活力，就这么简单。

游戏评测

整体《星际特工》的观感是非常奇特且新奇的，诸如俺这样的科幻+游戏迷是很喜欢这样的电影。奇特的世界观设定，如RPG游戏那样的主/支线任务设定，一场脑洞大开的想象力冒险，就像《第五元素》那样，多年之后，电影的故事基本会被淡忘，但一定会记得其中那几段非常有趣的情节。

（首发公号：电影文酷——dreamcrowflim）