长沙夜生活

昨天一上映，就先挑了这部电影。影片中的父子之情、同父异母的兄妹之情、城市里邂逅的恋人之情，这三段情感在网红长沙城里治愈和碰撞，再配上繁华喧闹的独特长沙夜间经济市场，很有烟火气息，很贴近生活地气，别具一番风味。 个人推荐，很适合久居长沙或初到长沙的人观看，特别是电影中的地道长沙话插曲和词句，很押韵，很拽味。。

作为一个经常往来长沙的“外乡人”，再看《长沙夜生活》不仅是看到了“超级文和友”、“坡子街”、“黄兴广场”这些热门网红打卡点，也发现了好多之前旅游不知道的隐藏打卡地，除了灯红酒绿的喧嚣，还有不一样的平静安逸。

电影和预告片呈现的感觉不一样，不仅有张艺兴饰演的何岸这样的角色来传达长沙的方言文化，更多的其实是讲述了一个个在长沙生活的普通人。

一丝烟火气最抚凡人心，爱情的邂逅、亲人争吵与和解、梦想的追求、异乡打拼的努力……这些平凡的喜怒哀乐才是生活，发生在电影中的故事，相信每一个观众都能找到自己的影子。

对于我来说，整部电影最有感觉的故事可能是张婧仪和尹昉的爱情线，邂逅的缪斯，有些紧绷的男孩，很多剧情配合着熟悉的场景，很难不让人会心一笑。（张婧仪好美！！！）

相信去过长沙的朋友看完这部电影也都会有自己的感触，而没有去过的，一定也会想去这座城市看看

一、关于性别 《长沙夜生活》的第一条线（主线之一），是由何西西（张婧仪饰）与景为为（尹昉饰）所刻画的爱情线。 从一开始，这条线试图展现“性别矛盾”的心思就昭然若揭。文艺青年景为为在一家24小时书店里就萨特、维特根斯坦等哲学家高谈阔谈、爹味儿十足，引发何西西对“你们这些男人”的强烈反感；随后，一个更爹的人出现，让景为为羞愧难当，从谈论哲学理论变成了分享日常生活和想法，同时也从完全说普通话到掺入长沙方言。 在这一过程中，景为为看似是放下了所谓的“男性气质”，与何西西处于平等位置。后者显然亦有所察觉、有被打动，开始慢慢相信他们是在作出真正的沟通。到这里都还可以说是真情实感，然而二者之间突如其来的爱情不仅刻意地落入了俗套，更是给女主套回了父权制的枷锁。 拥有独立个性的女孩儿何西西本已作出离开长沙、前往北京的决定，却在一夜之间为了景为为而选择留下来——更不用提在失踪前女友的阴影之下双双跳河的降智片段。另一方面，开头十分警惕、不断询问男主“你是不是想睡我”的女主在长沙一夜游之后与其天台热吻，亦显得有些诡异而拧巴。进一步是“我睡你而非（至少不仅仅是）你睡我”的更具主体性、享受性的姿态（参考《爱情神话》中的Gloria），退一步是对景为为保持观察、三思而后行。这种在开放与保守之间的不明朗态度反倒给人一种“被景为为的魅力所征服”之感。 换言之，本片所解构的并不是男性气质或者背后的父权制逻辑，而仅仅是哲学理论这类被归于宏大叙事的东西。从谈论抽象的“自由”、“存在”与“选择”到“关心具体的人”，从普通话到方言，景为为从一个令人讨厌的爹味文青到何西西的灵魂伴侣。然而哲学与生活并非对立，而是源自生活尤其是充满痛苦与纠结的生活；普通话与方言亦非对立，而是同属于语言符号所构成的象征秩序。与其说是要让男性闭嘴，更应该是创造机会与环境让女性开口，去争夺话语权，去构建一种迈向女性主义的哲学理论。 二、关于代际 《长沙夜生活》的第二条线（主线之一），是以何敦华（罗钢饰）、丽姐（苏岩饰）和河岸（张艺兴饰）所构筑的家庭线。 如果说爱情线所体现的是性别矛盾，那么家庭线所展现的大概是代际矛盾。河岸一开始是作为和母亲吵架后离家出走的叛逆青年出现的，后来又与其体制内的父亲因观念根本不合而爆发了激烈冲突。 河岸的父亲何敦华原为计生办的科员（很有时代性的职位），代表着一种似乎属于上个世纪的严肃、官僚、刻板，仍然认为“工作首先是为了获得尊重；然后是为了养家糊口”。 母亲丽姐下岗后凭借自己的能力与勤劳将“丽姐大排档”发扬光大。笑嘛脱口秀的一位兼职演员对河岸说，“我不像你有一个开网红大排档的老娘”，俨然已经将丽姐作为“先富起来的人”看待。在他眼中，河岸可以“做自己喜欢的事情”是一种特权，而这种特权由母辈/父辈所赋予，在享有它的人眼中通常是不可见的。 与之相似的，景为为常常在书店穿梭、过夜，何西西的科员父亲对她宠爱有加，二者所共享的是当下年轻人的一种没有明确方向和牵挂的轻盈状态；与之相反的是东北打工人梁宝琦（周思羽饰）和西北打工人陈清智（白宇帆饰），二者在摩天轮里担任安全员，忙忙碌碌、反反复复，于其而言生命是沉重的。 正因如此，影片中整体的家庭氛围是轻松而非压抑的，由河岸家所展现出来的代际矛盾仅仅源于父母不理解年轻一代，一旦他们听了一场线下脱口秀，开始理解并鼓励年轻人“追求自己喜欢的事情”，矛盾就会迎刃而解。但对于梁宝琦、陈清智以及那一桌唱着《送别》的毕业生而言，许多年轻人所追求、所希冀的恰恰是何敦华所代表的属于体制内的稳定与尊严。丽姐于1998年下岗，那一年的新华字典给出了“张华考上了北京大学；李萍进了中等技术学校；我在百货公司当售货员：我们都有光明的前途”的例句，正如她的大排档崛起一般。今天，张华与李萍一起送外卖、打螺丝，不可同当年而语。影片遮蔽了这一残酷的现实，但我想，尤其是看到微博热搜所截取的影片中何炅（何炅饰）说自己老花的片段时忍不住想： 一代人终将老去，但还有人正年轻吗？ 三、关于地域 《长沙夜生活》的第三条线（副线），是以东北打工人梁宝琦和西北打工人陈清智所构筑的友情线，也是我最喜欢的一条线。 最开始《长沙夜生活》宣传的时候，很多人便说这是长沙的城市宣传片。作为城市宣传片，这显然是一部剥去了（政治经济）历史、只留下“文和友”、“茶颜悦色”等网红景观的宣传片，将长沙话换成其他方言，这个故事便可以发生在国内任何城市、任何一个夜晚灯火通明的地方（可以对比一些很有东北特色与历史的故事）。 更令我错愕的是，影片中的长沙被刻画成一个类似于北上广深的城市，本地人与外来打工人在精神上相区隔，却又被海纳百川式的文化包裹在一起，被“后全球化时代的市井语言”（爹味男语）所感化。何西西想要离开长沙、前往北京并不是为了更多的工作机会、更好的发展，而是因为“这里一切都太熟悉了”，“想要生活在陌生人之中”；梁宝琦和陈清智却因为一开口就是外地人而苦恼，怀念家乡的那些熟悉的一切。最后一场烟花和一碗粉化解了他们的苦闷与乡愁，但这就和那些事物本身一样转瞬即逝，大有“我为长沙奉献青春，长沙给我吃粉”（原话来自深圳某宣传语）的画饼之感。 从房价来说，长沙自然与北上广深是很不一样的；但是从人口流动来说，事实上又没我想象得那么不同。根据2022年5月发布的《全国336个城市人口净流入与净流出分布图》，长沙的人口净流入数为257.5万，净流入比例为25.63%，国内排名第15名。除此之外，湖南其他所有城市都是人口流出大于流入的（人口净流出数由少到多依次为株洲、湘潭、张家界、湘西州、怀化、岳阳、郴州、娄底、常德、益阳、永州、衡阳、邵阳）。 从劳动力输入的角度来看，长沙毫无疑问是经济发达的大城市。这与芒果超媒（含湖南卫视、芒果tv、金鹰卡通、潇湘影业集团等）所带来的产业集聚效应显然是分不开的。如今文娱业的实习机会大多集中于北京与长沙，而对实习生的剥削（乃至无薪实习）也是被诟病已久。不仅如此，Mcity线下店已经扩张至上海、南京等地，主打明侦与名学两大ip周边的小芒电商也日益发展，似乎在走着一条类似于迪士尼（影视/乐园/商品）的路径。这么一看，河岸的“让长沙话走向世界”的梦想倒也不是天方夜谭，只是...... 那天马律师和我说，要和被压迫的地方站在一起。这里所说的压迫显然是有相对性和内部性的。作为“湖南省”的卫视，要怎样去作出一种地方性的表达，如何讲好外省故事？面对广电总局/央视的权力以及腾讯等大资本，在迎合主旋律叙事与市场之外是否还有其他可能？这是我原先期待在《长沙夜生活》中所看到的。现在看来，导演/编剧确实想表达很多从宏大到微小的东西，但最终所成功传达的也不过是字面意义上的“长沙”以及字面意义上的“夜生活”了。

文 | 乐一狸

众所周知，长沙是网红城市的“顶流”。

国内有许多网红城市，比如重庆，因多部爆款影视作品出圈；

又如杭州，因聚集了全链条的互联网产业而成为网红们的梦之地。

而长沙纯粹是因为“娱乐消费”而登顶网红城市榜，让人在城市中随时随地找到烟火气和松弛感。

将网红城市拍成电影，也成为城市文旅争相逐鹿的卖点。

毕竟，没有人能拒绝在大荧幕上吃、喝、玩、乐一条龙的观影体验；

如果再有三五“顶流”“小花”撑起卡司，流水的大牌明星客串助阵，这样的电影便天然具备了“爆款相”。

电影《长沙夜生活》的预告片，就集结了鲜香火爆的小龙虾、热汤粉、臭豆腐，人头攒动的黄兴路、太平街、国金中心，灯火彻夜的南门口、解放西、沿江路，还有众多明星、芒果台名嘴齐聚夜市爆料。

预告片所有的“爆款相”，就像湘江两岸彻夜通明却空无一人的写字楼群一样，徒有光鲜其表。

打开电影的进度条，无论从情节，到情感，再到逻辑，立意，全程让人脚趾抠平岳麓山！

片中有多条情节线。

其中以张婧仪（饰演何西西）和尹昉（饰演景为为）的爱情线，张艺兴（饰演何岸）与离婚父母罗刚（饰演何敦化）与苏岩（饰演丽姐）的亲情线，以及周冬雨、廖凡、白宇帆、王栎鑫、吴军、何炅、沈梦辰、齐思钧、靳梦佳、李莎旻子等明星组成的夜市人物群像。

片中的每条线，都悬浮且逻辑混乱。

张婧仪和尹昉的爱情线，从入夜的24小时书店发生，一对热衷阅读的男女，因为微小摩擦而欢喜结缘，随后俩人开始了长达一整夜的哲学辩论。

女孩想要离开长沙，声称这是她在长沙的最后一夜，男孩极力探寻女孩的成长经历和内心世界，并在两人游逛大街小巷的过程中，不断用哲学理论证明女孩留在这座城市的意义。

女孩同父异母的哥哥何岸（张艺兴饰）是一个摒弃家族产业（单亲母亲丽姐经营半辈子的“网红”夜市摊）一心追求脱口秀表演的理想青年。

何岸希望用最受年轻人热捧的脱口秀，为长沙方言传承做出贡献，而事与愿违，他的段子在夜场舞台句句爆冷，而此时早年离异离家的生父何敦化（罗刚饰）也上门寻求父子破冰。

挣扎在家庭期待和个体价值中间的何岸，一方面不忍断送母亲半生经营的心血，另一方面对未来事业难以放下野心，成为典型的摆烂“夹心派”。

跟何岸一样，丽姐夜市摊上的年轻情侣、文化名流、娱乐大咖、建筑和清洁工人，各自对长沙这座城市和个体的生活怀有种种的失望和隐隐的期待。

电影《长沙夜生活》以城市为背景，讲述了众多小人物的生活琐事。

其创作的本意，是透视城市中各色人物的活动轨迹，剖析整体的城市性格，力图还原以夜生活为代表的城市文化。

然而，观众在看完全片，只能感受到密集的雷点：

对爱情线中的男女从相知到确立关系的“纵深跳江”，不是唠嗑一整夜或一个“存在主义”就能解释的；

以何岸为代表的人物个体发展，虽然迎合了时下最流行的脱口秀，还结合了大环境提倡的方言保护。

可一厢情愿的喜好，与经济基础、现实生活都严重脱节。

强加在人物精神层面的父子情感弥合，也落入了好莱坞三十年前流行过的“父子和解”俗套。

除主要角色外，片中众多作为点缀的名人“流水席”，也因为场景单一（都在夜市出现）、存在感弱（每个人说几十秒网络段子）、不接地气（过度美化基层劳动者的生活水平）而止于悬浮和表面。

所有情感线，最后以分歧后的几碗米粉、几片臭豆腐和一桌子香辣夜宵而走向缓和、彼此理解，无论从理性逻辑还是情感脉络上，都难以合理落地。

那些厌倦了这座城市、下决心彻底离开的人，也断不会为了几口吃食、几句方言俏皮话和与己无关的灯红酒绿而修改重大的人生抉择。

此外，长沙更多的特色名片，如摩天轮看演唱会、橘洲烟花节、世界之窗、化龙池酒吧、解放西的密室、太平街、湘江东岸网红驻唱景观等，统统没有在片中呈现。

这让一座以“城市”为坐标的叙事作品，失去了该有的格局和气象。

也让长沙伢子张艺兴呕心沥血、溢满乡愁、发狠创作的方言主题曲《湘江水》，随着不及格的豆瓣评分而付之东流。

拍城市名片类电影，其实早有成功前作：

国外有伍迪·艾伦狂想的《午夜巴黎》和浪漫清新的《纽约的一个雨天》；

华语也有宝岛出品的《一页台北》和深居内陆的《好雨时节》。

《午夜巴黎》以贯穿全片的奇幻视角，让主人公在午夜上了古老出租车，误入巴黎城市的前史盛宴，继而偶遇所有在这座城市生活过的历史名人，通过不同时代的名人讲述，梳理巴黎自建成以来的深厚的历史脉络和灿烂的文化遗产。

《纽约的一个雨天》通过一对青年男女在纽约旅游遭遇大雨的一天，体现纽约多元的城市文化、包容的城市性格和高度戏剧化的偶然与巧合。高度的城市化，不仅提供了个人的私密空间，还给人们的生活和交往，增添了神秘感和意外的惊变与狂喜。

《一页台北》从24小时营业的诚品书店出发，沿着男女主角在台北街头的“夜奔”，走马观花式地串起一座城市的历史、风俗、景点，借由每一站跟不同人的短暂相遇，折射这座城市多族群、多种文化交会的景观。

《好雨时节》具体地聚焦杜甫草堂，讲述两个外来人与成都千丝万缕的联系，用这对男女各自爱上这座城市的理由，牵出两段深植于记忆深处的情感经历，并且巧妙借用2008年地震的伤痛呼应了铭记和遗忘的主题。

以上四部成功的城市电影佳作，拍摄于2010-2019年期间。

而近期借助了数码拍摄手法和高话题度的《长沙夜生活》，从剧情可看性、画面纵深感、场景丰富性、立意广泛性方面，皆不如4年前甚至10年前的作品，恐难长久留名于观影史。

讲真，电影原名《群星璀璨的夜晚》其实更贴合片中碎片化的故事讲述。

而为了迎合近年来被消费主义催生的“夜经济”，强行将电影改名为《长沙夜生活》反而因为不够“长沙”，也不够“生活”，令不了解长沙的观众，对城市的印象更加模糊。

归根结底，城市由一个个真实的人构成，人们趋同的生活方式，汇集成城市的品位。

要讲好城市的故事，首先要讲好人的故事。

可惜《长沙夜生活》的主创，没懂这个道理。

电影把活色生香的长沙，拍成了一座没有灵魂的空城。

全 网 关 注 @乐一狸（楽一狸），给 你 犀 利 和 安 心

长沙夜生活，十足的网文标题，为什么还要去看呢，因为我没去过长沙，想感受一下热闹的长沙生活，想看看长沙人是什么样的做事风格，长沙人晚上吃哪些夜宵，有哪些特色，结果呢，只听了快两个小时长沙话，出电影院转头就忘了。

开始是景为为，何西西这俩吧，这俩主打的是超级低配版《爱在黎明破晓前》是不是，记得以前看爱在的时候，两个人聊得来还有暧昧的气氛，他俩一天说的话，比我一个月说的话都要多，男主在饭店偷了红酒和杯子（事后好像有介绍是老板同意资助的），邀请女主共饮，两个人最后以天为被地为席，天亮说再见，这是有可能在生活土地上开出的花朵，让人忍不住去欣赏和爱护。

再来看景为为，这个人物是悬浮的，我看到他的时候就在想，这个人每天晚上在书店哲学区看书到天亮，大晚上喝冰美式，你白天没有工作吗？看年纪也三十多岁了，家里人不催你结婚生子为自己的人生负责吗？至于日常的消费，是自己之前的收入还是本身就是二代不需要考虑这些，完全没有介绍。再来何西西，开头就说你是不是想睡我，结尾是主动亲了景为为，我拜托，这是一正常女孩儿吗？也许是我见过的女孩子都很酷（真实）？

更让人意想不到的是，景为为的前女友跳江了，他一直走不出来，仅仅有几个小时交情的，一开始还对景为为很“防备”的何西西，为了帮景为为跨过这条心坎，自己选择去跳江，来重新覆盖景为为的记忆，让景为为觉得自己不是一无是处的，自己最终还是救了一个女孩子，天哪，何西西，你可真是一个大慈善家啊，你在跳江的时候，有没有想过这会对自己的健康造成什么伤害，有没有想过家人会怎么担心你，有没有想过会给民警带来多少不必要的麻烦？私下和被老爸抛弃的前妻来往，你考虑过前妻的感受吗？你考虑过自己妈妈的感受吗？你活这么大，全是靠着老爸给你的双倍父爱吧。说到跳江，会想起南康白起。

两个人跳水的镜头在游泳池里拍的吧，效果真不行，长发在水中都开散的效果确实很差，两个人的对照组，貌似一个油腻男老师和一个单纯女学生，这个组合，是有很多真实的性侵案例做底色的，这里只是作为一个搞笑对照组，真的很低级。

丽姐的大排档，很表面，很公式化，一开始那个极尽讨好之能的下属兼徒弟，原来是她的情人，这是哪个频道的狗血。

何岸，终于，在何岸出场的时候，稍稍看到了长沙热闹的一角，结果冲出来一个工具人女朋友，这位女朋友一共起到两个作用，第一个是跳出来，表明自己是一个被抛弃想求复合的前女友身份，第二个也是”最重要“的作用，是往受伤的何岸身上泼一杯水（没看清具体是什么，黑色的液体），让何岸变得更惨兮兮，即便是抛弃自己的前男友，有几个人会在前男友脑袋流血状态十分差的情况下泼一杯水，编剧是想不出别的巧合和意外了吗？就哪怕是左脚绊右脚摔倒在地，也自然一点啊，这女友真是一个完全没有必要存在的角色。

说何岸，大排档丽姐的儿子，专职的脱口秀演员，这里是主打一个父子和解吗？父亲在妈妈下岗摆摊人生最艰难的时候，自己还小的时候，抛弃了我们娘俩，等我长大了，还想教育我如何生活，面对不是故意但也不无辜的把儿子脑袋磕出血的父亲，最终的儿子还是决定听父亲的话，决定去大排档帮帮妈妈，哪怕这父亲没有养过你，对你付过责任，哪怕这父亲对你的印象还停留在小时候第一次被叫出爸爸的喜悦，没错了，之后这父亲再也没有参与过儿子的生活，他把所谓的多出来的父爱都用在了女儿身上，但是呢，你最后还是得父父子子君君臣臣。去你的父父子子。

专职脱口秀演员何岸，别人赚的的是窝囊费和精神损失费，你赚的是白费，白来的钱，场子老板做慈善的，不指望你带来人气，就看重了你这个人，就知道你以后能火，不仅让你说脱口秀，还付费让你说脱口秀，还付费让你在这里专职说脱口秀，这要是丽姐私下没给老板免单或者私下没有给老板钱，我是没办法相信的。就电影何岸第一次上场脱口秀讲成那个样子，还专职演员，真是不尊重演员，还技术流，我的天哪，人有时候要有自知之明。随后，被老爸虐了，被前女友虐了，灵感来了，第二次上场讲脱口秀，观众笑了，可是我明明听到电影院有女孩子在哭，这有多撕裂，如果导演就是想要这个效果，导演对脱口秀的理解太肤浅了。

最边缘的打工组合，你俩的存在吧，就是在设计这个项目的时候，说讲一个城市的生活，讲到了文艺青年的爱情，讲到了大排档个体户老板的不易，也得讲讲底层打工仔吧，这叫一个全面，嗯，其实，说到全面，我很想见识一下富二代是怎么消费的，看看权贵是怎么过夜生活的，来一个现代版的东京梦华录一角，而不是看你们想象出来的底层打工仔的日子。

最后的最后，导演出现了，大意是说长沙是自己的故乡，很有感情，在长沙很多年，见到了很多，看到很多人把一把好牌打烂了，很多人一把烂牌坚持下来打好了。电影看到最后，我想，之所以存在一些把一把好牌打烂的人，就是因为有你这样自身能力差手握一把烂牌但还是要强行打好的人。

质量非常好的电影，所有演员演技在线，台词好，故事逻辑好，没有玛丽苏，没有强行尬笑。是温暖的烟火人间故事。 四组人物，四条故事线，展现着长沙大街小巷的普通人的喜怒哀乐。男女主真是文青的代表啊！开头一段台词，那没点知识储备，还真拽不出来，诗歌 群星闪耀的夜晚 出乎意料，很优秀的现代诗，大概太久不读诗了，甚至有点震惊，还有人能写出来这么好的诗。 何岸，就是张艺兴演的那条线，最有共鸣，父子关系母子关系，自己的追求与现实的矛盾……真实又感慨！现代人是不是可以没有顾虑地去追求自己的梦想，不要社保，不保证收入，不被同行认可，我们还能坚持下去吗？长沙人那股子霸得蛮的劲头让人羡慕，让人鼓舞。并且，张艺兴的演技进步可真大啊！松弛自然，一点都没有大明星的影子，就是那个执拗的用长沙话说脱口秀的演员。 摩天轮的工人是进城农民工的代表，来到大城市，爱情的困境，生活的困境，可是日子还是得过啊！那就互相温暖，给明天带来一丝希望吧！ 大排档做了一辈子小龙虾的妈妈，看了二十年各色人的欢乐与悲愁，热爱着喧腾热闹的大排档，和大排档上的人间故事。

八点起床去看了万达的便宜早场。本来不想看，但实在好奇：第一部专门点题“长沙”的院线电影，究竟会拍成什么样呢？到底是大型城市宣传片，还是以将长沙打造得更加“网红城市”的文艺宣传？

本是抱着很低的预期，认为影片会呈现许多对长沙的刻板印象（实际也的确不少），甚至在豆瓣给出了不看好的“嘲讽”：

的确，以长沙为主要拍摄地，大量取景的电影实在少得可怜。有的话也口碑平平：如《疯狂外星人》（豆瓣评分6.4），《我们的样子像极了爱情》（豆瓣评分6.0）。 但最终观感竟然还不错，我个人能给到6.5分以上，是可看的。当然优缺点都很明显，如果看完不喜欢也很正常。一方面他的确只是一部平庸的商业电影，另一方面它在内地市场里也的确算是特别的创作。

以下涉及剧透：

首先，影片没有完整的情节线索，而是通过零散地展现五组人物在同一个夜晚里所发生的情感流动与人生故事，进而在结尾借人物关系串联其人生轨迹，再借“丽姐大排档”这一地点将其全都聚集在一起——从而促成一个温馨美满的大结局。 这种收束式结构的优点是其擅长展现人物群像，且富有悬疑性地将人物关系与人物人生轨迹巧妙地黏合在一起（如东野奎吾的小说《解忧杂货店》。但影片的处理略微粗暴刻意了一些，几组人物间更多的是由意外与原本的血缘关系才聚合到一起，因此结局的形式意义就有些大于实际内容。 而几组人物里，丽姐与所经营的丽姐大排档形成了关系的中心，也成了人物关系聚合的最终场所。更特别的是大排档具有烟火气的夜晚日常，以及丽姐这位通晓人情、精明能干、乐于助人的老板娘形象奠定了影片人情温暖的氛围与主题。 而另外四组人物里，摩天轮三人组与明显打酱油的王烁鑫-周冬雨组处于较边缘的位置。前者主要是提供了外乡人视角与最后深夜的烟花表演（烟花也是将几组人物的视角聚合在一起的重要工具），后者则几乎可以忽略不计。

而电影主要叙述的是两条线，一是夜猫青年景为为（尹昉 饰）与即将北漂的少女何西西（张婧仪 饰）在书店的邂逅与彻夜的结伴夜游；二是脱口秀演员何岸（张艺兴 饰）在脱口秀梦想上的坚持与改变。这两条线构成了影片最大的主体。 这两条线我都挺喜欢的。前者主要吸引我的是两个陌生男女相伴夜游时的聊天氛围，导演把这种相互倾诉秘密、若即若离的亲密关系与紧张感拍得还不错，两人散步过的路线更是让我倍感熟悉（许多地方都去过无数次）。 而后者最动容的是何岸坚持用长沙话讲脱口秀，想要“让长沙话走向国际”，并且在与父亲（罗钢 饰）争执的过程中找寻自我，最终达到与脱口秀的和解（从尴尬变得好笑，从一味追求技术到开始讲述自身的故事），与父母亲情的和解。 顺带一提的是，张艺兴的确与何岸这个角色很适配，观影过程中他的个人履历与角色形象竟在我眼里达成了重合。演技过关，角色突出，气质一致，甚至连“脱口秀”的分寸感也拿捏得很好（第二场脱口秀真的很好笑）。看完电影后我甚至第一次对张艺兴产生了极大的好奇，如果之后他有新作我会开始关注。

而我认为，上续讲到的这些优点，构成了影片非常“现实性”的一面。它还原的的确是较为真实的长沙，也力图讲述出一个城市人与人之间极具温情，富有烟火气的一面。在这方面它的确也算成功，让电影有了至少及格的分数。 但它对长沙生活的刻板印象又是鲜明存在的，于是这又达成了电影“悬浮”的一面。简而言之，比起长沙本地人的夜生活，影片更像是外地游客对于长沙浮光掠影的美好想象。 如在取景上，开头是对长沙有夜景式的大航拍，以观感而言太像纪录片，甚至跳戏到湖南卫视的综艺开场，而缺乏电影应有的质感，配上张艺兴与功夫胖的《湘江水》更像是一出mv。

而后续电影主要涉及的地点，如长沙十二时辰书店、湘江一桥、文和友、贺龙体育馆的摩天轮、岳麓山爱晚亭、橘子洲头、五一广场、太平街……这些毫无例外都是景点，甚至是近几年新造出的人工产物。影片在概念上强调烟火气与人情味，但取景却缺乏长沙人真实的日常场景，这种冲突上的不可协调充斥在电影里，因而造成了电影止不住的“悬浮”。 与取景局限同类并行的还有对长沙夜生活的夸大与美化。如摩天轮与湘江边一排写字楼的灯光到了夜晚10-11点左右都会关闭，因此当景为为与何西西凌晨夜游时仍展现出灯火通明的长沙让我有些出戏；如长沙十二时辰书店去年一段时间内入场都要收门票或者消费，根本不是电影里那样较为自由的书香场所；如形容长沙米粉是“长沙人的一天是由米粉开始，再由米粉结束”，但长沙人夜宵几乎不吃米粉；如丽姐大排档的选址在药王街的笨萝卜浏阳蒸菜馆（大概），而比起现实，电影中的大排档带有明显的乌托邦意味，是人们放松享乐倾诉故事获得温暖的象征之地，经过了较强的艺术加工。 影视艺术必然经过加工与修饰，放大与美化。这本是常态，但总觉得电影在城市设定上的改动有些刻意，有些迎合。因此这些细节上的出戏让我的观感略有下降，感受到了电影更多“悬浮”的一面，或者说感受到了导演更多的外来者视角。 但整个电影结束，我发现我还是喜欢《长沙夜生活》这部电影的。我本以为我的本地人视角会加剧我的挑剔，会厌烦近几年愈演愈热的对长沙的“网红”宣传。但结果竟然是，比起来自对单纯一部电影的挑剔与批评，我更想鼓励这样的创作，更想支持一下带有长沙元素的当代文化。 毕竟这应该也是头一次，长沙话大量地出现在影视作品里——这种当今连长沙人都很少说，老一辈地道的长沙词汇已大量流失，正在被遗忘的方言——单单这一点就已经觉得难能可贵。 我不知道外地观众会怎样看待《长沙夜生活》这部电影，无论是喜爱或讨厌，无论觉得是不是烂片。但至少我们有了这样一部与外界沟通的影视作品，对于十几年前还存在着强烈排他性、天天嘴边挂着“乡里别”的长沙，今天的长沙的确今非昔比，充满了包容向上的活力。 尽管随着长沙网红城市的“旅游热”，长沙人常常会抱怨“去哪里都人挤人，吃什么饭都要排队”。但对于一个城市而言，这一定是好的趋势。长沙挺小的，比起同类南方省会真的巴掌大，许多事业的发展都还刚刚起步。但如果要比喻，长沙更像是仍处于成长期的青少年，它还有未来，未来不可控，但也充满了生机与可能性。 欢迎大家来长沙。也希望未来有更多质量更好的，关于“长沙”的影视作品出现。而至于《长沙夜生活》，如果观众们能在影片里感受到那么一点点游走在虚幻与现实间的一丝人情温暖，那我觉得它就是成功的。欢迎大家去看。

而后续电影主要涉及的地点，如长沙十二时辰书店、湘江一桥、文和友、贺龙体育馆的摩天轮、岳麓山爱晚亭、橘子洲头、五一广场、太平街……这些毫无例外都是景点，甚至是近几年新造出的人工产物。影片在概念上强调烟火气与人情味，但取景却缺乏长沙人真实的日常场景，这种冲突上的不可协调充斥在电影里，因而造成了电影止不住的“悬浮”。 与取景局限同类并行的还有对长沙夜生活的夸大与美化。如摩天轮与湘江边一排写字楼的灯光到了夜晚10-11点左右都会关闭，因此当景为为与何西西凌晨夜游时仍展现出灯火通明的长沙让我有些出戏；如长沙十二时辰书店去年一段时间内入场都要收门票或者消费，根本不是电影里那样较为自由的书香场所；如形容长沙米粉是“长沙人的一天是由米粉开始，再由米粉结束”，但长沙人夜宵几乎不吃米粉；如丽姐大排档的选址在药王街的笨萝卜浏阳蒸菜馆（大概），而比起现实，电影中的大排档带有明显的乌托邦意味，是人们放松享乐倾诉故事获得温暖的象征之地，经过了较强的艺术加工。 影视艺术必然经过加工与修饰，放大与美化。这本是常态，但总觉得电影在城市设定上的改动有些刻意，有些迎合。因此这些细节上的出戏让我的观感略有下降，感受到了电影更多“悬浮”的一面，或者说感受到了导演更多的外来者视角。

但整个电影结束，我发现我还是喜欢《长沙夜生活》这部电影的。我本以为我的本地人视角会加剧我的挑剔，会厌烦近几年愈演愈热的对长沙的“网红”宣传。但结果竟然是，比起来自对单纯一部电影的挑剔与批评，我更想鼓励这样的创作，更想支持一下带有长沙元素的当代文化。 毕竟这应该也是头一次，长沙话大量地出现在影视作品里——这种当今连长沙人都很少说，老一辈地道的长沙词汇已大量流失，正在被遗忘的方言——单单这一点就已经觉得难能可贵。 我不知道外地观众会怎样看待《长沙夜生活》这部电影，无论是喜爱或讨厌，无论觉得是不是烂片。但至少我们有了这样一部与外界沟通的影视作品，对于十几年前还存在着强烈排他性、天天嘴边挂着“乡里别”的长沙，今天的长沙的确今非昔比，充满了包容向上的活力。 尽管随着长沙网红城市的“旅游热”，长沙人常常会抱怨“去哪里都人挤人，吃什么饭都要排队”。但对于一个城市而言，这一定是好的趋势。长沙挺小的，比起同类南方省会真的巴掌大，许多事业的发展都还刚刚起步。但如果要比喻，长沙更像是仍处于成长期的青少年，它还有未来，未来不可控，但也充满了生机与可能性。 欢迎大家来长沙。也希望未来有更多质量更好的，关于“长沙”的影视作品出现。而至于《长沙夜生活》，如果观众们能在影片里感受到那么一点点游走在虚幻与现实间的一丝人情温暖，那我觉得它就是成功的。欢迎大家去看。

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