谍影重重5

我想了一天昨晚看的JasonBourne到底哪里出了差错，觉得还是编剧得背这个锅。。

之前最为安身立命的人设崩了好几个，BlackBriar之后Jason的生活状态和人物的目的交代得支支吾吾。看那几场地下拳击和Nicky便当前强行送出他爸爸的线索的那几场戏给我感觉JasonBourne是个空壳，时刻等待Nicky的出现强行加戏。Nicky也是出现得莫名其妙。之前三部曲依靠的完整的寻回自我认知和单枪匹马捅翻阴谋的情节没了之后，这一部搞了些什么幺蛾子。。

首先最大的阴谋是BlackBriar之后还有一系列同款计划，本集的对手是一个新Dpt.Director和一个据说蛮屌的特工。屌特工的身份定位和来头和角色的动因都还蛮实在。因为JasonBourne在3里面间接暴露了CIA的阴谋，屌特工在卧底的时候就被坑死了，于是保下命之后就一直寻思着当面复仇。这已经算是从三部曲续得不错的一个角色了。然而TommyLeeJones的那个Dpt.Director的位置就比较尴尬了。我看完之后并不知道他和JasonBourne之间有过什么过节或者往事。不像123里面最后那俩CIA的大Boss，都曾经面试诱导过JasonBourne，而且在JasonBourne失忆的日子里那个场景反复闪回。这个闪回的悬念从02年到04年到07年反复地勾着观众，直到最后时候重回那个房间直面大Boss记忆重新回来了，JasonBourne找回了自己的过去和身份，达特呆萌是通透了的，影迷是酣畅淋漓的。然而我们回来看看TommyLeeJones的这个角色，最后在酒店套房两人面对面的时候，至少我是懵逼的。。而且当时他下属让他撤他怎么脑子抽想走向自己他们那场戏的对白我现在基本屁都不记得了，而且感觉也并不重要。。我觉得那场编剧的套路就是TommyLeeJones叨逼叨JasonBourne傻逼放狠话然后互相乱射，给那个女探员一个上位的机会。。

至于那个新的女探员其实现在想起来算是有点意思的一个人。她最原始的动因应该就是挤掉上司然后上位。她对JasonBourne其实一直算是有条件利用，前面看起来像是个刚刚参加工作的年轻人，有理想有干劲有抱负，和TommyLeeJones这种老狐狸比起来简直好清纯好不做作得像一股清流；然而人后心里面小算盘拨得比谁都快。目测如果还要出续集，这个女的应该有大动作。

而且除了JasonBourne这部开始放弃圆珠笔和书转而玩高科技开始离不开手枪了意外，还有一个我觉得蛮大的败笔，就是整个大背景的设定。

你看123里面的设定大体是在当下社会，但具体的细节很模糊。所有的时间和社会环境的细节都来自于CIA里面的对话和机密。然而之前编剧和导演聪明的是，对于绝大多数去影院的观众来说，我们对于CIA这种情报机构的内部情况也确实了解不多，索性会认定当下的CIA也就是这样的。再外加JasonBourne这个角色在123中的人物设计，完全将一个万夫不当之勇的顶级特工化为常人。套一身宽松毛衣，制敌只需圆珠笔。简直能想象这个JasonBourne完全可能就存在在你我身边，甚至在地铁站还擦肩而过。这种模糊的设定其实挺微妙的。

然而这一部一上来就给你摆了个斯诺登的故事。唔，所以看上去好像还是当下社会。然后硅谷大公司。唔，很真实很贴切。然后DeepDream。。唔？大平台，社交网络，隐私问题。唔？所以这是Apple和Facebook和Google的一锅乱炖大杂烩？一旦这种大环境设定的朦胧感被打破势必将会影响观众的潜在认同。我记得我当时看完3的时候阴谋被公之于众JasonBourne顺利逃脱的时候心里真是又开心又激动。然而这部看完我基本不能感同身受，因为这剧中一切已经确定是一个平行的当代世界无误，与我无关了。

还有那个硅谷的那个老板，那个角色和围绕着他的情节除了最后拉斯维加斯的会议以外基本毫无用处。。我几度怀疑那一整段都是蹭热点的。。

讲道理这部里面导演的发挥还是依旧稳定的，摄影和剪辑水平相较123差异不大，风格延续得不错。然而编剧真是一落千丈。。

其实123整个三部曲改编自小说，其情节和人物塑造都已经有了极高的完整性。JasonBourne的自身和过去在三部曲中也已经有了很饱满地叙述。他的身世他的爸爸和他在BlackBriar之前做过什么其实已经不重要了。但是为赋新词还是要强说愁的，为了续集还是要继续挖过去的，不然怎么拍呢？你看街对面的金刚狼和X战警们还有什么HBO搞的Gotham不都这样么？

每个十年都有它的动作片代表作——甚至是一整套电影系列。虽然时至今日，动作电影的纯粹性早就被拆解得七零八碎，融入到了各种其他主题里，为他人作嫁衣去了，但这并不妨碍一代又一代的动作电影人为之付出不懈努力，并深刻地影响着其他电影作品的影像风格。
在21世纪前十年中，好莱坞祭出了《谍影重重》，欧洲祭出了《玩命快递》。两者将写实的搏击风格重新带回到了大众视野当中，一个影响了之后所有间谍电影的风格套路，一个捧出了末代动作之王郭达·斯坦森。而《谍影重重》以其凌厉的动作风格和疯狂的镜头剪辑，几乎重新定义了整个动作电影的新标准——忘了布鲁斯南回合制的打斗戏吧，现在是杰森·伯恩们的时代。
《谍影重重》三部曲的身上，最闪光的地方恐怕就是那种精心设计的一气呵成。汽车追逐，上房揭瓦，徒手搏击，精悍枪战，一切都围绕着合理的剧情以及丰富的人物而良好运转。甚至是比于正传相形见绌的《谍影重重4》，在剧本和拍摄质量上也要比同期的动作电影高出一级——但毕竟黑历史。同时，三部而自止的《谍影重重》系列有着一种罕有的贵精不贵多的职业素养，在创意进入枯水期的今天颇为难得，格外可贵。
然而在泡沫横生的这几年里，我们已经见过了太多IP的起尸还魂。有的铺张浪费有的贱卖情怀，有的莫名其妙有的没玩没了，只有少数能够算得上不孚众望。空挂着reactivate的名头，却鲜见能有《侏罗纪世界》《原力觉醒》这般高质素的，更不用提《奎迪》和《疯狂麦克斯4》了。但就《谍影重重》的量级，如果在制作上能有此前一样扎实，重塑活力并不是不可能的事情。
的确，《谍影重重》影响了007、《碟中谍》等一系列间谍电影的风格走向。但《谍影重重》不是007，马特·达蒙也不是汤姆·克鲁斯。IP和主演的特点决定了其生命的持续力。《谍影重重》的故事本身是角色驱动而非事件驱动，独特的镜头语言和动作设计不过是表象。观众关心的是杰森·伯恩是如何一步步解决围绕在身上的谜团的，而不仅仅是为了看一个被追杀的男人是如何用锅碗瓢盆打爆杀手的头。
《谍影重重4》的败因或许就在于此。而《谍影重重5》找回了主演马呆萌和导演保绿草之后，似乎也认识到了这一问题。但在《谍影重重3》中就完美谢幕的故事究竟该如何续写，恐怕还需要继续琢磨。
但无论如何，《谍影重重5》都可以算是2016年夏季最为扎实可靠的续集电影了。


作为一部动作片，《谍影重重5》非常不错。但作为一部伯恩电影正牌续集，《谍影重重5》却显得准心不稳。
好的谍战动作片一直有着紧跟时政的倾向。不管是越战冷战还是反恐战争，不管是挺身而出还是反思诘问，只要具备了时效性，就算得上是不落窠臼的良好方法。然而《谍影重重》三部曲的最大功臣之一托尼·吉尔罗伊在接任《谍影重重4》导演之后惨遭出局，无缘参与《谍影重重5》的剧本，使得保罗·格林格拉斯亲自上阵，几乎再现了《绿色地带》暴露出来的炫技和失控。所谓“后斯诺登时代”的谍战内容老套得不假思索，换成任何一个密谋合作事件都毫不违和。而为了将这个部分和没有什么理由重新出山的杰森·伯恩联系起来，《谍影重重5》可谓是煞费苦心收效甚微，最终还是落回了公报私仇的层次上。
公平地讲，“后斯诺登时代”其实根本就算是一个伪命题，好的故事早就《全民公敌》了，何必留到近20年后才老调重弹。无论是《天幕危机》《幽灵党》还是《神秘国度》，统统没有走出老路子——后者甚至早在整整20年前就已经玩了一遍泄密救场的套路。至于一系列跟风的黑客电影——没错我说的就是迈克尔·曼的“遗”作《骇客交锋》——更是毫无必要不知所云。社交网络发达至此，再来谈个人隐私和自由权利的辩证关系（而且还没空谈），搁在一部动作戏主导的间谍电影里，显然是多此一举。
《谍影重重5》就陷入了这种总是想“搞个大新闻”的怪圈中：每当电影想要强调所谓“CIA要求社交媒体开后门”的“大事件”上的时候，整个节奏就开始凝滞和呆板。明明有着非常激动人心的一系列动作设计，无论是开局的雅典追逐戏还是高潮的PK大战都可圈可点，偏偏要让位给印度人讲IT，颇为可惜。
而几位主演在电影中的表现似乎也反映了这种迷茫的情绪。汤米·李·琼斯的表演——如果能称得上表演的话——死气沉沉，和《谍影重重4》里用力过猛的爱德华·诺顿走向了两个极端，完全无法和三部曲的克里斯·库珀等人相提并论。新科奥斯卡最佳女配艾丽西亚·维坎德依旧没有摆脱“大片花瓶”的形象，似乎只有低成本文艺片才能激发她的灵感。
相比之下，法国文艺中年文森·卡索的“典型欧洲反派”形象就显得不那么无聊了。干脆利落的动作戏和杀气腾腾的表情，再怎么说也要比定了型的克里斯托弗·瓦尔兹有意思。
重新演回杰森·伯恩的马呆萌的心思似乎都花在了过了鲜肉期的腱子肉上，整部电影台词量少的惊人，好像就是在说“反正整个角色都在三部曲交代完了大家知道我是谁就够了”，与其说是Jason Bourne，不如说是Just Boring，连马呆萌自己都觉得无聊和无趣。
总的来说，作为一部《谍影重重》正牌续作，《谍影重重5》对赶时髦的盲目追求让它失去了三部曲时代的迷人和过人之处。但其本身的高质量和强大的导演和动作设计仍然能够提供很多乐趣。


搞活一部谍战片是很难的。即便是手握《碟中谍》的派拉蒙，即便是军事小说之王汤姆·克雷西，也难以帮助克里斯·潘成为下一个《杰克·莱恩》。而环球无论怎么努力，都无法避免杰森·伯恩的叙事核心始终都是人物本身，而非独立事件，这也正是《谍影重重》和其他间谍惊悚片相区别的关键之处。然而《谍影重重5》的整体令人感觉更通俗化，更强调动作戏份，而非聪明的故事，循序渐进的人物和情节发展。这让《谍影重重5》中的杰森·伯恩显得比三部曲时代更苍白，而那些期待另一部引人入胜的和充满智慧的惊悚片的观众们也难以得到满足。
《谍影重重5》的公式化剧情虽然老套而重复，但并不是乏善可陈。但斯诺登、棱镜门和维基解密对时下间谍电影带来的最大影响，就是至今仍然没有一部“后斯诺登时代”电影能有个合情合理不显累赘的故事——《谍影重重5》也不例外。
尽管如此，作为这个夏季最扎实最全面的电影（没有之一），在可以预见的将来，我们还是希望能看到更多的杰森·伯恩。
只要搁进去一个本·阿弗莱克就行。

在知乎上有一个问题是：这么多人喜欢马特达蒙的原因是？

其中一个答案是：马特达蒙念书能进哈佛。演戏能进入好莱坞男神俱乐部，编剧能得奥斯卡奖，娶妻后从不闹绯闻，这样的男人请你给我列举出第二个？

对我来说，他的好并不在于他的完美。恰恰相反，而在于他的矛盾。他有少年人的理想和热血，也有成年人的果断和清醒，却唯独没有中年人的浑浊和油腻。

90年代初，马特和小本一起参加了《死亡诗社》的试镜，并双双败北。不过《死亡诗社》让马特明白，自己想要创作的就是这样的一部电影，一部可以与观众达成connection的作品。

《心灵捕手》的剧本脱胎于马特的课堂作业，由马特和本两人共同完成了最终的剧本。电影耗费的时间更长，经历了卖剧本——破产——转让剧本——导演之争等一系列变动，1997年，距离完成剧本五年后，他两的电影终于上映了。

获奖当晚马特无法入睡，凌晨3点呆坐在屋里看着小金人，“我对自己说，感谢上帝，我没让这东西给毁了。”

他握着小金人进入好莱坞的视野，连续演砸了三部电影后，找他拍戏的电话不再响起。直到迟迟拖延的《谍影重重》上映，某个周一醒来，他接到了20个电影邀约。

    “在好莱坞，在这一行，不要认为有什么事情是针对你个人的。这和人们对你的情感毫无关系。你要么就在名单上，要么就在名单外。之前我在名单外，后来我又在名单内，找我的电话又开始响起来了。”

和他合作过的导演都说他“智力超群“，不过，他的好基友本却毫不讳言地表示，“马特完全不在乎看起来蠢、害怕、软弱或者是显露出虚荣心让我们隐藏的那些人性特质。”

他擅长表现天才的聪慧与那种远离人群的疏离感，但同时他也非常乐意在脱口秀和娱乐节目上扮演那种笨笨的、小心眼的心机男。他和Ben&jimmykimmel的十年恩怨情史必须单拎出来写一篇。

马特达蒙有一种天生的幽默与轻松感，他曾经被《people》评为年度最性感男士，评奖词说：
“乔治·克鲁尼和布拉德·皮特自从2001年开始就在和他（马特·达蒙）竞争这个名头了。但只要看一眼达蒙那富有穿透力的蓝眼睛、弯起的嘴角和居家男人的气质，你就明白为什么他会当选了。”

大概是第一个靠居家男人的气质当选最性感男士称号的吧！

马特那种普通人的气质似乎并不构成一个顶级杀手的必备因素，然而，他却演出了本世纪以来最棒的杀手。

他的伯恩，有一种沉默的柔软。

在最新的《碟5》中，海瑟李称伯恩为一个真正的爱国者（patriot）， 并企图召回伯恩为政府效劳，然后失败了。

因为，伯恩所效忠地并不仅仅是他的国家，更重要的是他的人性。这份人性，让他无法对一个怀抱着孩子的父亲下手，让伯恩从政府的一件武器和财产重新回归为一个人。

马特有一张沉默、聪慧的脸，和让人安心的气质，他矫健但并不特别强壮，他气质独特过目难忘却谈不上多帅，他那种天然优等生的气质为杰森伯恩愈发坚硬沉默的外壳下留存了一份温柔底色。

他情史丰富，还曾和薇诺娜赖德订婚。30出头的时候，他觉得自己有可能一辈子也找不到一个心上人并且安顿下来：

    “要找到那么一个人实在是太困难了，而建立起家庭、建立起你整个人生，这事儿太大了，是巨大的承诺和决定，尤其是，我当时那种居无定所的生活方式。我有一个拉杆旅行包，随时带着它可能出现在某个城市。那很棒，但我不会想到自己会遇见这么一个人并一辈子与她生活在一起。可我确实遇到了。”

33岁那年他在酒吧遇见了后来的妻子，成为一个女儿的继父，感觉生活中“许多东西降落下来，在命运中各居其位。”

马特出生在马萨诸塞州剑桥市一个中产阶级家庭，他的家乡有最著名的两所大学和最有名的黑帮。他进入其中一所大学，并写了关于另一所大学的故事，让前者成为他生命中最重要的标签。直到2002年《无间行者》将黑帮的血雨腥风搬到波士顿，马特终于有机会表现出他生活中的另一面。

在银幕上他曾是变态的天才和残忍的科学家，他也是温柔的杀手和单纯的窃贼。他像菲茨杰拉德时代的东部少爷一样痛饮时代美酒，也沉入名利场湍流的水底，对游戏规则带着清醒的了解。
 
这个天秤座的男人身上有一种微妙的平衡。

生日快乐，亲爱的呆，你是温柔的大叔，你是永远的少年。

（有剧透，请最好先看完电影以及之前的三部曲）
Jason Bourne回来了，而我的观感却很复杂。技术上来说，这仍旧是配得上之前三部曲的电影。但是内核却有着重大缺陷。旧的三部曲里，第一部是逃亡，第二部是赎罪，第三部是寻根。Bourne历尽艰难，最后找到的始作俑者，竟然是自己，是自己当初自愿加入Treadstone计划，自愿成为价值三千万美元的武器。从情节上来说是一个完整的圆，也更增加了Bourne这个角色的悲剧成分。新的一部Jason Bourne，想在已有的完美故事之上节外生枝，在我看来做得并不是很成功。

败笔之一：Nicky的动机

旧三部曲里，Nicky帮助Bourne的主要动机是她们曾经的感情。而新片将Nicky描绘成阿桑奇／斯诺登式的人物，为了暴露CIA的阴谋而不惜牺牲生命（这点在后面Bourne要求Nicky的德国同伙破解U盘那个情节里面有所体现）。这个跳跃十分牵强，有明显的要引出Bourne的成分，plot device痕迹明显。

这里要提一下的是杀手狙击Nicky的场景直接让我想起了拯救大兵瑞恩里面的那个著名桥段，简直如出一辙。

败笔之二：Richard Webb的困局

Richard Webb是Bourne的父亲，CIA一系列阴谋计划的发起人。可是CIA在挑选合适人选的时候，偏偏选中了他的儿子David Webb，也就是之后的Jason Bourne。于是就有了之后的Director Dewey暗杀Richard，并让David认为是恐怖分子杀掉了父亲，继而自愿成为Jason Bourne的情节。且不说CIA能有多蠢，那么多美军士兵里面只能挑出一个人（而且第一部里面已经显示出Treadstone计划里面不止一个人），只说说这个设置的目的，如果仅仅是想给David Webb一个成为Jason Bourne的理由，那也没必要给他一个在CIA干活的老爹啊。他老爹完全可以是路人一个，CIA也可以暗杀了栽赃给恐怖分子。

至此，唯一的解释只能是，Richard Webb是CIA内部斗争的牺牲品（一个analyst都能成为牺牲品），所以除非等再有续集把这事儿说圆，否则这一段情节显得十分牵强。不过这倒不是最重要的，最重要的是这段情节造成了第三个败笔。

败笔之三：Bourne的动机

前面也说了，旧三部曲里面，Bourne是他自己悲剧的始作俑者。而本片里面关于他父亲的情节，则完全打乱了这个设置，使得Bourne对于自己的杀手行为不再担负原初的道义责任，将该系列从浮士德出卖灵魂给魔鬼的高度拉低到正邪势不两立只怪共军太狡猾的水准。Bourne对自身的反思与追问，是旧三部曲里面故事的中坚内核。正是有了这样的内核，观众们才可以在快速的剪切和不停摇动的镜头之余，真正回味自己看到的一切，理解为什么Bourne带着伤也要找到Neski家的女孩，告诉她真相，或是回到当初的训练营，只为找回失去的记忆。而现在的Bourne，仅仅是觉得自己上当受骗，所以要杀掉Dewey，或是为了报杀父之仇而追杀CIA的杀手。还记得之前的Bourne和众杀手们的互动么？第一部里面将死的Professor（Clive Owen饰）对Bourne说“Look at this. Look at what they make you give.” 而在第三部中Bourne在天台上面对那个被他放生的杀手说了同样的话。他们都是同一计划下的悲剧，旧三部曲的Bourne理解这一点，而本片的Bourne反倒是回归了他的杀手本色。

技术方面，本片保持了一定的连贯性，很多前作中出现过的小细节也在本片中出现了。比如偷放手机进大衣口袋，打斗时利用手边的物品（本片是锅子＋椅子腿）等。美中不足在于把Bourne的体能又增强了，肚子上中了一枪还能跑起来，实在是难以想象。音乐中规中矩，不过这样也好，前作的音乐太具有标志性，能保持就好。新演员Tommy Lee Jones和Alicia Vikander饰演的CIA个人认为节奏稍慢，与本片的快节奏有点不合拍。

说了这么多，我对于这部电影还是推荐的，挑那么多毛病也主要是因为期望很高。旧三部曲是神作，尤其是第二部。出了这部之后，我对于续集的期望降低了很多，而且不知道还会不会拍续集，可能要视票房而定吧。不过电影里面貌似已经把续集的伏笔埋下了。有谁注意到影片一开始Bourne回忆之前自己杀过的人的时候有个用狙击枪瞄准后脑勺的镜头？

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说一点题外话，本片在政治立场里面显然更偏向自由派。每次爱国者这个词被提到，结合语境都是贬义的。为了保护国家可以不择手段，这基本是本片，甚至是本系列对于CIA为代表的美国国家安全体系的控诉。旧三部曲中由于较为偏离现实政治，以阴谋论为主线情节倒是可以接受。但是在本片中的很多情节都射影现实的情况下（如斯诺登泄密，FBI苹果后门事件），如此在政治上站队就显得有些不合适了。在恐怖袭击接二连三发生的今天，一部控诉安全机构，暗示恐怖袭击是CIA阴谋的电影，恐怕不易被观众轻易接受吧。

给一部电影差评要远比给好评难得多。差评既然公之于众，一方面要能够说服读者听众，另一方面也是更重要的是要能够说服自己，尤其是对自己钟爱的电影，比如伯恩系列。

谍影重重5，或者说伯恩5在8月23日国内上线，我提前一周就开始听新的ost，moby这一作的extreme ways比前三作更富动感，足够超越快餐水平的既cool又hardcore的感觉，即使到现在听也兴奋不已。

但这部片子，能够让我兴奋的也只有这一曲而已了。

简单回顾一下：谍影重重系列第一作在2002年公映，至今出到第五部，历经14年。前三部的风格特点基本上有一个全片节奏从缓到急的变化过程，动作戏节奏越来越快，动作设计发展到第三部Ultmatum为止堪称登峰造极。第四部legacy曾是争议最大的一部，因为完全没有伯恩本人出现，主创团队和其他四作都不一样，而且节奏又变慢了，不变的是维持了伯恩系列一贯的压迫感（个人认为这才是伯恩风格间谍片的灵魂）。而第五部，就是这部伯恩5，受争议的程度已经可以取代第四部了。

伯恩1到伯恩3风格的改变，体现的是从2002年到2007年好莱坞电影人对动作电影理解的改变。伯恩1还相对比较old fashion，有一种上世纪末期电影那种不紧不慢的节奏，到伯恩3就已经目不暇接了，这个系列所谓手持摄像机晃镜头的这种以讹传讹的口碑也是这样建立的。到伯恩4忽然节奏又慢下来，这种用新瓶子装旧酒的感觉明显让我觉得不过瘾，但能够让我感觉到主创团队对伯恩系列灵魂——就是那种不酷不炫但步步紧逼的压迫感——的一种执着。到了伯恩5各种大头贴满屏幕晃，真心有一种欺师灭祖的派头，如果在德云社这肯定要被剔出家谱的。所以在我心目中，真正继承伯恩系列衣钵的，反而是伯恩4legacy而非伯恩5。

说伯恩5狗尾续貂，主要是从动作场面来看。不说剧情最大原因在于动作片尤其是间谍片的剧情本来就是各种脑洞，为脑洞去脑补毫无意义，还不如直接看颜值来的痛快（嗯，无论我怎么喷，我也爱看瑞典小婊砸）。

前面提到过，伯恩3的镜头运用到了登峰造极的水平。waterloo station一场戏全程14分钟，看的人掌心出汗惊心动魄，堪称同类场景处理手法的教科书。说伯恩的动作场面，某种意义上就是镜头运用。空口说伯恩5镜头大特写太差是很难说清的，下面我一帧一帧的拿伯恩3的镜头处理来说明伯恩3好在哪里，相应的就是伯恩5差在哪里。（95p）
































































































发这么多图片，就是为了说明这14分钟内镜头如何运用，能把室内室外这么多场景这么多人物的所有动作和意图表现的明明白白。可以看到，所有的特写镜头都是确实有需要才出现，而不是伯恩5里面的各种滥用。伯恩3这场戏就说明，动作片也可以有极其丰富的镜头语言，手持摄影也可以保持专业的构图。所以说伯恩系列就是晃来晃去真的是偏颇了。

最起码的，伯恩系列是侧重真实系的间谍片对吧？那如果真实肉眼的视角都没多少算什么真实系？最起码的，假如伯恩3就和5一样各种大头贴的拍法，把背景中的路人都模糊掉甚至不拍，怎么体现waterloo station这个busiest terminal in London是surveillance nightmare？

长期以来，有一种说法叫做细节决定成败，但细节从哪里体现？细节一定是在全局中才得到体现。如果个别细节就可以影响全局的成败，那只能说明全局本身就有问题，而不该甩锅给个别细节。就好像在家正常观影的时候，多少人会注意到一块4K电视面板上的几个亮点？如果我们只揪着某一个细节说事，那就其实是只看到局部而忽视了全局。

例如我们给一棵树拍照，每一片叶子占画面的比例很小，这些叶子放大之后都是这棵树的细节。而如果只给一片叶子拍照，这片叶子占画面80%以上的面积，那他本身已经是全局而不是细节了，叶片上的叶脉才是细节。如果我们想表现一棵树，那就不要把镜头总对着一片片叶子。全局观可以体现一部影片的格局，也可以体现一个人的格局。所以我看完伯恩5一直想的就是：greengrass到底怎么了？what the hell?

长焦镜头视角窄但可以对单一对象的细节更好的呈现，广角镜头视野宽可以呈现出的更多的内容和更多不同类型的细节。而广角镜头的使用是最考验摄影师的技术的，因为场景内的内容太多了，很难控制，还考验包括构图水平、空间感、透视控制、光影控制等等方面。广角画面的信息量非常大，每次重复看都可能发现新的细节。长焦画面信息量单一，都是那一张脸还能看出什么？

更何况，以伯恩系列手持摄像机的拍摄方式，广角画面晃动的幅度小，长焦画面晃动的幅度大多了，因此微距浅景深这种明显是投机取巧的做法对人眼的伤害也极其大。国内上映时候各种喷特供3d imax，我一直认为，如果镜头运用本身出了问题，3d还是2d的差距仅仅是五十步。

我对滥用特写的痛恨其实源于舌尖上的中国第二季，万没想到在伯恩5上也被摆了一道。伯恩5也好、舌尖2也好，都是典型的把个交响乐的题材和体量拍成协奏曲的反面教材。舌尖2大特写看的我眼冒金星，伯恩5看的我头晕脑胀。全部丧心病狂的大特写微距浅景深这都是糊弄外行的拍法，就是一个肉丸的饺子天天吃的节奏。有构图、有空间感才叫高水平的摄影、摄像，就好像能写交响乐的作曲家才是大师、能写长篇小说的作家才是巨匠。

从伯恩1的圆珠笔伤人，到伯恩2杂志卷起来做武器，到伯恩3 prepaid phone避开cia监听以及后面拿书本教做人，以及伯恩4的狙击打无人机徒手斗恶狼，无一不让人看的津津有味又乐道。而伯恩5在动作设计上的一个硬伤是：伯恩没有了之前那种智慧，而沦落到泯然众人（众间谍）的那种小聪明。

整部片子唯一让我心跳加速的地方，就是伯恩进会场看到枪手要开枪然后拉射灯照眼睛那一段，也是极少的几个没有大特写的地方。几个镜头快而不乱行云流水干净利落。这种镜头处理的方式，在时间点上，让人物行为恰好比观众理解快一拍。最后的效果就是：虽然明显是不可能的事情，但看的过瘾又不觉得离谱——且不说能被射灯照一下就被打乱节奏失手的杀手，就光是那一刹那能把光线对准都几乎不可能，细想一下都明白这是有意设计的桥段。明知是假的但就是过瘾，看电影的乐趣其实也就是如此啊。

整部片子唯一让我意外的角色，就是汤米李琼斯。真的，上映前看他的剧照和预告片镜头让我不寒而栗：脸上的老肉块简直要坍塌下来，所谓一嘟噜一块的节奏，苍老的不行。但在片中一出场，那气场就压过所有人，也压过前四作的所有cia directors。而且处理麻烦时候心狠手辣的手段也让人印象深刻。发现小婊砸背着自己胡搞，直接让asset把她一队人全搞掉。台词对白和情节安排也没有预先提示和铺垫，到办公楼那一段戏就直接杀掉，小婊砸吃个大大的哑巴亏还什么话也没法说。好看，痛快，爷们就是这样。相比之下另外一个弱鸡不知道是怎么上位做director的，智商和纸牌屋里underwood搞掉的总统有一拼。

身边很多朋友觉得伯恩1动作戏太少，我反而觉得这种四平八稳的节奏很舒服，代表了一个时代的电影风格，代表了一个时代的影人心态，当然也许是我心理年龄老了。现在再想，其实伯恩4legacy才是伯恩系列的发展方向：黑科技脑洞剧情，朴素平实但精心策划的动作设计。我为什么喜欢伯恩，就是因为他外形不是美女帅哥，就是个普通人，靠自己的言行给我留下深刻印象，让我建立起对他的尊重，而大杀八方的剧情在伯恩身上完全是张冠李戴。

和做菜一样，人心粗了，电影拍的多细致也没什么意思。随着年龄增长，对很多事情不再那么较真，因为明白一个道理：对自己无法控制的事情较真其实就是在和自己较劲，有害健康。看完伯恩5，天色都暗完了，开车回家路上差点挂了一个自行车，这么多年唯一一次，当时就提醒自己，别太较真，回家看看宝宝就都高兴了。

翻译我给负分！谁翻译的,谁他妈的翻译的！alpha小队你翻译成阿尔法也行，可是人家后面就跟个bravo小队肯定翻译成a队b队啊，结果来个布拉夫小队，我真是服了...还有前三部都把asset翻译成杀手之类的，结果来个埃塞特...谁教你的翻译！然后伯恩通过入境的时候clear翻译成清除....大哥，清除伯恩啊 掏出一把枪干死伯恩啊，神他妈清除，机翻就这水平了。总的来说还是很好看，说不如4的那个影评人可以去死了，谍影重重根本没有4，还有国内海报为啥这么挫