机动战士高达 铁血的奥尔芬斯第一季

高达史上最独特的一作 首先体现在机设上，与以往的厚重感不同，巴巴托斯是怎么简洁怎么来，纤细的骨架，薄薄的装甲，如同荒野中的狼般，凶悍轻盈，毅力在雪中，这与主人公宇宙老鼠的身份十分切合，是本人觉得最帅的高达（然而除了主角机再都丑爆） 其次，不同以往高达光枪大战，激光乱飞，铁血里的战斗可谓另辟蹊径，操起狼牙棒就锤，简单明了，拳拳到肉，金属的抨击飞溅出机体的机油和驾驶员殷红的血液，在失重的环境下如同涟漪般散开，有一种暴力的美感，再配上横山克独特的配乐，不能再燃。

说到配乐，横山克的配乐也是一大亮点。提到高达的配乐，很多人可能会想到泽野弘之的unicorn，大气磅礴，却又透露着一种柔情。可铁血中完全是另一种风情，激猎的鼓点陪着弦乐，就一个词，激昂。横山克在配乐中多次借鉴苏格兰风格来描绘七星家族和巴拉尔霍恩，高贵中透着庄严。我个人最喜欢的曲目还是main theme， 前半段铺垫，中间突然高潮，有如巴巴托斯从天而降般令人惊喜。铁血的配乐，仁者见任，智者见智，有说好的，又说差的，但它做到一听就知道是铁血的bgm，就够了。

铁血的宗旨也被很多老高达迷拿来喷，众所周知，高达的宗旨一直是反战，可是铁血的主角竟然是一群“ 好战”的恐怖分子。这点在我看来，是导演想要从这个角度，通过铁华团的无奈不幸来体现战争的残酷，可惜主旨表现的不是很彻底，有种完全沦为恐怖份子的错觉

本片的人设也不得不提，自从EVA系列以来，萝卜片的男主就经常是那种焦虑症患者（说你呢巴纳吉），总是喜欢各种焦虑，不分敌我，杀个人难受好久。。。铁血的三日月就不一样，杀人从不多言，仿佛机器般，这也是本片的槽点之一，或许编剧是想提现在这种前提下，像三日月这样的少年的无奈，为了生存，他们只能变得麻木冷淡，但心中还有希望，就是过上和普通人一样的生活。

最后就是剧情了，冈妈的剧本。。。emmmm。总体来说，第一季就像一部公路电影一样，只不过舞台是太空，从火星一直打到地球，有热血有温情，有反转有高潮。可是到了第二季开始，无差别便当，仿佛是为了死才死，觉得死个人就神作了那种。。。。本来一开始设计一个嫉妒三日月的角色这个想法很好，没想到后来认了怂，甚至全片都开始走黑帮片路线，夹杂着很多政治讽刺，可惜这些都显得太幼稚，只抓其形不知其神，甚至失了原本的魅力

Overall，铁血的奥尔芬斯可能算不上一部佳作，但它是独一无二的，引用网易云的一句话：嘈杂之声如革命前的纷乱，酝酿，沉寂，爆发。少年们单薄的脊梁承载起铁和血，他们的命运在时代的碾压下一次次支离破碎，战斗，迷惘，一次次低谷中荡气回肠的崛起。最终，一道道离乱而渺小的命运拼死冲向他们的归宿，汇成一道铁灰色中燃烧着血红的洪流。

这部剧是2015年推出的一直没机会看。最近终于看了，确实是制作精良，据说每集经费相当高。 战斗上一改近十几年敢达动画光翼飞舞+光炮互射的风格，加入了大量硬派动作场面。里面的机体和战舰几乎就没装备光束武器，机体全是刀剑长枪大锤子，连战舰炮都是实弹的。 人设也不错，有光着上身的肌肉美男，也有元气少女、可爱罗莉、成熟御姐。若即若离的同性CP，单纯懵懂的三角恋爱。人物性格复杂而真实，没有绝对的坏人，也没有完全的好人。角色智商普遍在线，战争中奇谋不断，反转得爽快刺激。节奏上一集文戏一集武戏的安排，也方便剧情的沉淀和深度。 然而最让我震惊的，是本剧对战争的理解。以往的敢达动画里，经常出现敌我双方在战场上JJYY一大堆的场面，很多敌人更是靠主角的嘴炮就拿下了，简直就是把战争当儿戏。老实说他们有这本事，就不该去开敢达而是去当外交家。开着战争兵器冲锋在1线的，不应该是士兵吗？两军交火，你冲到中间去讲心灵鸡汤真的不是在搞笑吗？探讨战争意义的方式不应该是扭曲战争。战争是伴随着流血和牺牲的，扭曲成一边开炮一边搞辩论赛的模式，是对真正的士兵的一种侮辱。 这次的主角三日月・奥格斯就做了个很好的表率，狠狠打了以前敢达系列里那些圣母相主角的脸。当敌人袭击他们的飞船，刚包围好还没来得及喊“投降不杀”之类的话，三日月已经开着敢达巴巴托斯拿着大扳手冲上去锤敌人了。当敌人拦住他们的火车说放下武器投降，三日月已经开着敢达巴巴托斯拿着大扳手冲上去锤敌人了。说把你打死绝不打个半死，不服就干。再配上精良的画面，拳拳到肉的打击感，堪称是近十几年最爽快的敢达作品。 当然如果是无脑的战斗，我是不可能特地写影评的。 主角所属的团体叫“铁华团”，是由一群孤儿和奴隶组成的团体。他们像货物一样被买卖，干着最危险的工作，吃着最垃圾的食品，用尽全身力气才能勉强活下去。他们中的一部分不得不接受“阿赖耶识”手术，把机器植入体内以获得更强大的行动力，同时也受到更大的反馈伤害。从此背后多了一排骨刺，身躯变得丑陋。铁华团在接受了保护女主角从火星到地球的任务后，被迫卷进了一场战争中。以上就是大致的剧情，后面发展不算特别复杂，包含了发展、改变、冲突、沉淀、自省，我就不剧透了。 由于铁华团全是青少年，有人出于同情指责铁华团团长奥尔加・伊兹卡不负责任，把这么小的孩子们都卷入了战争，造成了牺牲。奥尔加・伊兹卡说：“我们一直以来都是用性命去换生活。” 如果听了那些好心人的话，铁华团放弃战争，回到垃圾场继续当奴隶和孤儿，继续数着自己还有多少天就会饿死，真的是更好的选择吗？ 这个世上有太多人喜欢劝别人放弃，劝改革者安于现状，劝反对者顾及大局，劝被强奸的人保持名声，劝被侮辱者息事宁人，劝冠状病毒不要叫非典。我也不好说这种行为对还是错，毕竟哲学从来就不是个是非题，可是感觉上总会有些不舒服。 当然我并不是鼓励用暴力、战争去解决问题。只是觉得当我们下次遇到这种情况，是不是该多思考下造成这种现象的原因，而不是单纯的想着压下就没事了？ 我们已经没有路可以回去，但我们还可以前进。

这是我第三遍重温这部政治番，可能有人会觉得这部番只是在讲高达，但今天我用其他的角度去看了一下，感觉有不一样的体会。

1-3，CGS第一队和第三队的对话里表明自人类被放逐到火星以来，无法存活的人类进行了非人道的手术而换取最卑微的生活方式。在我看来，这无可奈何，所以才有大小姐这样的人出来挽救局势从而引发后面一系列的故事，但其实从对白可以看出来所谓的中立检察机构———加拉尔霍恩是有多么腐败，如果主角团没有巴巴托斯，那将会是一群全副武装的成年人对一群手无寸铁的小孩子的屠杀。

23-25，铁华团在加拉尔霍恩的重重障碍下终于护送大小姐来到了地球，同时需要掩护前代表和大小姐到达会议大楼，同时这也是一场武装力量极其不对等的战斗，甚至一方已经有了连自己人都惧怕的武器—改造后的艾因，但是铁华团有放弃吗？没有，在三日月的拼死战斗下战胜了腐败的组织，虽然是以身体瘫痪作为代价。没错，革命是需要牺牲的，即使牺牲太过于惨重。

37-40，在火星上激活了前一次世纪之战所留下来的前武器，为了压制这个暴走的机器，两方明面上首次联手，但就算联手也难以对付这种天使的兵器。最后三日月真正激发了名为“恶魔”的力量并且以下半身瘫痪和巴巴托斯近乎报废的代价将其压制。在见识过恶魔的力量后，自诩正义的一方在不顾自身所设立的规则下动用非人道的武器将一个收养了宇宙中无家可归的孤女并将她们养育成人的好男人击杀，以莫须有的罪名。

50，大结局中，铁华团被逼的走投无路回了火星的情况下，所谓正义的一方仍旧没打算放过，面对恶魔便再次动用了那非人道的武器，将其击杀。但铁华团的众人原本只有一个愿望，那就是活下去。

这几段是我印象极其深刻的，原因无他只是因为加拉尔霍恩的所作所为令到我眼熟的很却又恨之入骨。一个执法机构、一个政府、一个国家都可以代进加拉尔霍恩这个角色当中，当中的腐败甚至会更上一层楼，但有没有人想过，为什么人会反叛，甚至全力去抵抗，不肯屈服？答案很简单，铁华团已经给出来了，那就是想跟家人活下去而已。反过来说，为什么屈服就活不下去会死？原因也很简单，看看第一集铁华团众人的遭遇就知道了，被当成“宇宙老鼠”甚至还有“绝卖人”的出现，他们有被人当过人吗？明显没有。

当初看过一个视频，里面是小林阿姨的发言，她说铁血这部高达，是要非常真实的。所以才会编排这样的结局，所以里面每一个细节都是经得起推敲的，但就是这样一个让人唾弃、难过的结局被告知是真实，又会是什么样的感受。无非就是非常悲哀，原来我们生活的这个世界是这么的虚伪，看起来那么美好，实际上早已那么黑暗。

首先，如果抛开本作“高达”的标志，我认为铁血的奥尔芬斯是一部绝对足够优秀的机战动画，它生动地描绘出了一个真实、残酷、却又充满希望的世界。当然，本作毫无疑问会因为受众人群的差异性产生两级化的评价，而这种这种差异的来源归根结底可以总结为两个词“现实”和“高达意义”。

首先来聊聊“现实”。先从动画的拍摄角度来看，传统动漫（包括大多数高达系列）当中通过赋予主要角色特殊的角色地位（例如新人类），可预料的故事走向（一般是为了传达作品中的一些积极思想），和最终达到目标的结果来表明主角不同凡响的特殊地位，这种拍摄方式已然是大多数动画表现思路的准则。这样的主角宿命并非不真实，毕竟所谓主角从某种意义上来讲就是一个不同寻常的接触人物，但却缺乏现实性。毕竟大多数平凡的我们都很难体会到这种非同寻常的命运。而为了表现作者思想中的世界观和价值理念，铁血的奥尔芬斯从一开始对主角的定位便和其他作品大相径庭，首先团长奥尔加：没文化，没见识，说得通俗一点就是一工头，只知道带着兄弟们往前冲，希望大家过上好日子，最后发现他的伙计们似乎除了打打杀杀的生活外，也不会干点什么，还带着兄弟们一起走上了一条不归路，最后被人落井下石死于政治阴谋当中。再看看三日月（就更奇葩一点）：除了遵从奥尔加的命令，有着过人的驾驶天赋外，可以说什么都没有。缺乏自己的思想，不会表达自己的见解（似乎也没有见解），更别提什么远大的理想和抱负，最终为了完成奥尔加临终遗言，死在了战场上。而故事的最后，真正完成理想的人，还是克迪莉娅和莱斯达尔。可见在这部作品中，所谓的主角并非是天选之人，而只是众多角色当中笔墨较多，用于描述故事主线的角色，更类似一群参与到了故事主线中的参与者，这不就和现实社会中的大多数平凡人一样吗？我们全身心的投入到事业和生活当中，参与了无数或大或小的事情，创造了或大或小的成就，但却不会是那个最耀眼的明星，而是在背后的默默推动者，铁血团的伙伴们，就是这种现实当中的一员而已。编剧就和铁血团的成员们一样，跌跌撞撞的选择了一条不归路，让作品有别于其他高达作品，以表达自己所描述的高达世界。所以从年龄层次上来讲，恐怕30岁以下的人会对本作的剧情走向有一定意见，而20岁以下的观众恐怕是真的难以理解和接受了。这种心理思想 的变化主要来自于生活经历和年纪，和看过多少部高达其实没什么关系，这部作品恰恰是那种你看的越多越难以接受的作品，这就扯到了第二个词“高达意义”。

首先我们来想想看以往作品中的高达，除了驾驶员有特殊身份外，高达本身还代表着当代技术的结晶，拥有者一骑当千的性能以及难以复制和模仿的特殊性。从某种意义上来说，过往的高达和驾驶员便可以看做是这个时代的救世主，靠一己之力，足以改变战局，甚至影响世界。而本作高达的定位显得截然不同，高达是灾厄时期的异物，被人们视为不详的征兆，高达的性能也绝没有想象中那么逆天，既没有什么特别的能量立场，也不存在什么高科技镀层，而本身如果发挥过多力量还会导致驾驶员身体受到损伤。在最后的战役中，即便三日月再强，也无法改变战争的结果，毕竟战争的胜负看的是战略，而不是靠开无双。所以在这部作品中，过往高达的定义被摧毁的一塌糊涂，编剧所赋予高达的，是一种新的理解，也是整部动画的核心思想之一：“光靠力量（蛮力），是不足以改变世界的。”作品最后，通过麦基利斯很清楚的表达了这个思想，而巴巴托斯也不过是这种思想表现的工具罢了。而本作也没有传统作品中的典型反派角色，麦基利斯和莱斯达尔只是观念不同的政治角色，根据自身的信念做出了自己的选择罢了。（这一点倒是和大多数高大作品殊途同归。）

我认为本作编剧想表达的两个核心理念造就了本作的与众不同，第一：光靠力量（蛮力），不足以改变这个世界。第二：世界是现实的，虽然大家都在向着目标拼命努力，但是最终站在舞台的不一定是你。虽然剧情发展有些令人感到悲伤，但至少故事最后还是给人留下了希望：“世界在大家的努力下，一定会不断往好的方向发展，虽然会被人遗忘，但我们所做过的努力绝没有白费！”

PS:如果你能抛开对过往高达的理解，我相信你一定能更好的欣赏这部杰出的动画，而本作也让我再一次燃起了了高达动画作品的新的期待！当然就像我开场所言，不同的人当然会对这部作品有不同的看法，但至少对我而言，本作完美的表现出了编剧想要表现的东西，当之无愧地值得5分评价！