怪胎

我们生来就是孤独。

这个世界上会有百分之百契合的伴侣吗？那朋友呢？

说到怪胎，好像我们每个人都或多或少有一些怪癖吧？我喜欢闻自己放的很臭的屁，有个朋友喜欢看男生的脚趾头，有个朋友吃薯片一定要自己吃第一口，有个朋友不允许别人睡自己的床……

这些癖好奇形怪状，组成千奇百怪的人，哪有绝对标准的正常呢？我们不都躲在看似正常的外壳下偷偷地“怪着”吗？我们所坚持的怪癖，就像强迫症的不同症状表现，一定要这么做，不然就会不舒服。

所以在这个世界上，要找到懂你的同路人，真的是太难太难太难了。那种“啊！你懂我！”的感觉一定很棒吧，所以在陈静发现柏青的OCD消失之后，并没有替他开心，而是那么努力想要让他变回原样，除了要依靠相同的生活习惯维系感情之外，是那种，想要和同类人靠近的强烈愿望使然吧，是刻在人类基因里靠近同伴获得安全感的本能。

相同的喜好，一样的习惯，共同的频率，似乎是两个人吸引的重要前提。但谁又能保证这些癖好习惯，甚至性格是永远不会改变的呢？试图用承诺来绑住这些变化莫测的东西，不是很可笑吗？

但我们都这样做啊……

对朋友说要当一辈子的好朋友，和男朋友许下地老天荒的誓言，哪怕是对自己，也常常脑子一热的立下豪言壮志，附带一些敢说不敢听的毒誓。

当然，说的时候都是信誓旦旦，认真的确信自己真的能做到的啊。

但是，明天会发生什么，谁都不知道。

连“明天太阳会从东边升起”，都不是一个百分百的确定事件。

所以我们生来就是孤独。

我们只能，不依赖别人，自己和自己身上的怪癖，好好相处。

前半段因为男主的强迫症画面是一比一大小，两个奇怪的人奇怪的在一起了。我不太能懂两个人爱情的开始，所以感觉前半部分有些索然无味。

坚持看到后面随着一只鸽子来到院子里，男主的强迫症毫无征兆消失了，画面变成正常大小。两个因为“你懂我”开始的爱情遇到了危机——两个人不再是同类。

爱的时候所有对方的缺点都是优点，不爱的时候那些缺点都将成为致命伤。 不再是同类的两个人之间的惺惺相惜终究是要发生改变的，即使拉勾约定一切都不会变。

男主向往外面正常的世界，那个之前他视为战场的世界。然后他会经常外出，一周一次、一周两次甚至会找任何借口外出，最后他会提出去公司上班，一步一步走向那个世界。

两个人从此活在两个世界，女主的世界就是那间小小的房子，而男主的世界是女主完全没有参与的世界，于是他很正常的遇到了一个更合适的人。 两个人约好的不会改变，结果全都变了。

女主回到家回到原来属于自己的生活，她躺在自己的床上睡着了，脑海里都是之前男主和她的约定。 她做了噩梦，梦醒发现一切都是梦，男主强迫症没好，两个人都还没有改变。

拉开窗帘想要透透气，一只壁虎趴在外面吓了她一跳。几次拍窗它都没有离开，于是女主气急走出门口拿起一个木棍，来到窗口哪里还有壁虎的存在。 但是一切改变都将开始，因为女主的强迫症消失了，被木棍弄脏的手不会有任何难受的感觉了。 一切都会像梦里一样，改变改变。

看到最后我突然想到看《借东西的小人阿莉埃蒂》的时候，朋友说阿莉埃蒂和追风少年才是最合适的，因为他们才是同类。 所以只有同类之间才能有爱情吗？

我可太喜欢这类古古怪怪、又可可爱爱的电影了，瞧这高饱和度的大面积色块，这令强迫症愉悦的对称构图，多少有些韦斯安德森的影子，但和《布达佩斯大饭店》那种欧式童话感觉还不太一样，情绪上有些《大狗民》的清爽味儿，总之，透露着一种有趣的神经质。

可惜只有前半段维持住了这种荒诞活泼，后半程情绪整个down掉，直到最后也没拔起来，与我看完预告、点开影片前，期待的轻喜剧有些落差，情感上没有得到满足，所以总体评分4星★★★★

一、关于少的那颗星

这部电影看似讲了一个普通的爱情故事，男主女主偶然相遇，因为共同点相爱，接着其中一方失去这个共同点，最后是两人面临分开的开放性结尾。不过借由OCD这个外壳，外加男女主的演技也一直在线，前半场从相遇到相爱相处的过程看起来还蛮有意思的。

但是故事后半段情感冲突后就开始狗血，女主人设还怪怪的。前面基本是女主主动“表白”，牵引感情线和情节线（提出交往、展示人体模特工作、提出洁癖挑战、合照时牵对方手），一副明朗敢爱的样子，男主就主动了一回（提出同居），而当男主OCD痊愈，两人情感矛盾出现时，女主又是偷看手机又是隐忍又是跟踪，我都纳闷好几回，就这性格怎么还不搬出去？结果一搬回去就自杀了，看得我一阵气。

是，之前是埋伏笔说女主有自杀倾向，是，人的确可以既敏感又明朗，可总觉得缺乏人物性格内核应该具备的统一性。

简而言之，就是作为一个电影的主要角色，统一的内核，最基本的表现就是“勇敢”——用以推动情节，或者是“不勇敢”——用以反衬另一种勇敢的选择或者跟进剧情，女主这前后的反转，看起来有些令人费解。

紧接着下一段关于女主的设定也不喜欢，换女主病好的时候，为啥还是男主那个当编辑的工作，她跟图书出版社啥关系就升职加薪了？好敷衍的设定啊，为啥就不能是画家？她家里不是有一副很大的画像吗，就不能是她得病后有什么绘画障碍，只能当人体模特接近艺术工作，病好了回画室当老师什么的？人物背景丰满一点啦。

再说两次分手后相遇的场景，男方病好说不认识对方时就一副绝情的样子，女方病好说不认识对方就于心不忍的表情，不知道为什么看起来也有些不爽。

还有结尾，为啥就不能欢快一点呢，我真挺期待两个人一起好起来的，但是两人一块病好，貌似又不能体现想要讨论的话题了。那不一起病好也可以处理得欢脱荒诞一些啊，另有一个同路人，或者臆想出一个同伴一起疯，再或者直接魔幻掉，都比悲悲戚戚好，总之被这样荒诞开场吸引的我，就想要看到一个快乐的结局。

哎电影我还是蛮喜欢的，怎么讲这么多不喜欢的地方，大概是因为可惜呐，离满星的喜爱就那么一步之遥，国产韦斯安德森近在咫尺啊！

二、关于电影的主题

我觉得这部电影想要讨论的主题可能并不是爱情，因为在我看来男女主之间也根本不是爱情，只是一种“同病相怜”。

打个不恰当的比方：两个丑得很特别的人，本来各自丑着，碰见对方之后，发现一样丑得很特别，交流一番经验发现“你懂我！”，就惺惺相惜在一起了，结果不论其中哪一个整了容，正常了就马上抛弃另一个，这能叫爱情吗？剩下那一个声嘶力竭让对方丑回来的心态，有美好在里面吗？

从状态上讲，就是“正常”>“一起难过”>“独自难过”呗。

所以本片的“OCD”只是一种隐喻，类比那些被人类拿来充当情感工具的一种条件，比如影片中间，电视里面播报类似新冠病毒爆发的新闻。

那么影片中“同病相怜”的情感就可以这样理解：当人们面对某种险境时，孤独中的危机感总会更强烈，这时候有一个人陪着自己，总好过独自面对恐惧，可在这基础上建立的情感关系，必然也会随着危险的远离而分崩离析。更普遍的情况是，这浮沙一样的爱情，有时候甚至不需要太大的危机，仅仅是孤独就足够它出现了。

从这个立意来看，本片的小清新面貌是不就立体起来了，不过隐喻虽好，形式上还是希望能再荒诞不羁一些，讲道理可以，必须让人从头笑到尾才行。

电影前半段让人感觉眼前一亮。无论是角色的设计，到镜头语言，还有一些情节都非常的新颖可爱，让人感觉看了很轻松，以为是一部爱情輕喜剧。 一开始，我以为电影的话题会集中在两个患有精神疾病的病人如何恋爱上面，但是后来发现这部电影的中心和宣传语是一样的，“每个人在爱情中都是怪胎”。我也逐渐察觉到导演的意图是想展示在人人茫茫人群中找到靈魂契合的那个人是一件多么幸運的事情。 但是电影后半段突如其来的反转出乎意料，电影议题也逐渐变得现实了起来。让我想起知乎上看到过的一个问题，“在结婚后遇见真爱要怎么办？”也就是说，在彼此爱情的光彩褪去之后，面对生活的滿地雞毛，和另一份新鲜爱情的诱惑，你要怎么选？其實我是希望能看見在經歷磨難後兩人還是在一起的結局，因為我覺得愛情就是要相互磨合彼此妥協。 在电影结尾迎来的第二个反转，让时间线变得很混乱，逻辑也不自洽，以及我觉得电影应该是以一个答案结尾，而不是抛出另一个问题。但是很明显，在这里女主问出的“我是不是应该在这一切发生前结束这一段感情”为结尾，让人觉得好像故事沒講完，也搞不懂電影究竟想表達什麼。。 电影的前半段，我觉得可以打到8.5分。但是电影的结尾实在是让人失望至极，只能说是高开低走的一部片。综合打分我觉得可以打到7.5左右。 以及林柏宏那张可爱的脸，最后还是变成了生活中常见的油腻男的形象。让我觉得。很难受。TT

前一半有多甜，后一半就有多伤心。iPhone真的是太出片了，这长片居然拍的这么好，前一半竖镜头完美表现了男女主二人世界的美好与甜蜜，随着男主打开门强迫症消失，镜头变成了横版，这也就是说，他们的世界要出现其他人了！

后一半男主真的是渣到要痛骂一顿，不过最后归为一场梦，看的倒是舒心了一下，虽然紧接着是女主视角。

我身边有这种强迫症人们，我能理解到电影所表达的含义，希望每一类人们都能找到能接受彼此的人们！

用手机拍摄短视频，已成为近年来记录生活的一种普遍方式。

但是，你想过用手机还能拍电影吗？

早在2012年，纪录片《寻找小糖人》由于预算等问题，就有近10%的内容是通过Iphone4拍的。

最终，此片荣获了当年的奥斯卡最佳纪录长片。

2015年，全程使用手机拍出的《橘色》，在圣丹斯电影节上大放异彩。

2018年，同样是用手机拍出的惊悚片《失心病狂》，让观众第一次感受到到手机视角、紧凑空间下的刺激氛围。

在国内，也有不少导演尝试过用手机拍片。

比如陈可辛拍摄的《三分钟》，以及贾樟柯拍摄的《一个桶》等等。

可惜的是，他们都只是以短片的形式出现。

相信有不少观众都好奇且期待：

国内什么时候才会出现，第一部全程使用手机拍摄的长片电影？

前段时间，这部特别的华语电影，终于诞生了——

怪胎

导演: 廖明毅 编剧: 廖明毅

主演：林柏宏 / 谢欣颖 / 张少怀 / 钟瑶 / 钟政均 / 钟岳纯

上映日期: 2020-08-07(中国台湾) 片长: 100分钟

这是国内首部，也是亚洲首部全程使用手机拍摄的长片电影。

它曾在今年的台北电影节上进行首映，获得了不少好评。

在上个月底公布的金马入围名单中，它成功提名了最佳男主角、最佳女主角、最佳新导演等奖项。

不仅如此，它还是今年在国际影展上荣获最多奖项的台湾电影：

包括意大利乌迪内远东影展观众票选水晶桑奖和紫桑奖、富川奇幻影展的亚洲电影奈派克奖、加拿大奇幻影展观众票选奖等等。

此片的导演廖明毅，是《那些年我们一起追过的女孩》《六弄咖啡馆》等影片的执行导演。

在这部长片处女作中，他还担任了编剧、剪辑、摄影等多个职位。

而这部看起来奇奇怪怪的电影，讲述的是一个浪漫而奇情的故事。

男主角陈柏青，是一个严重的OCD患者。

OCD全称Obsessive-Compulsive Disorder，也就是我们常说的强迫症。

每天早上7点30，他会准时醒来按掉闹钟。

被子要叠成方方正正的豆腐块，细节也不放过。

刷牙的时候，每颗牙齿都要刷七次，不能多也不能少。

打开衣柜，全是同样款式的衣服，以相同的间距被排列在一起。

就连吃早餐时的餐具，也要摆放得足够整齐有序。

洗漱和早餐完成后，就到了他一天中最重要的环节：打扫卫生。

从家具家电到地板墙面，每个角落都要擦无数遍，一粒灰尘也不能沾染。

作为强迫症重度患者，他认为只有经过自己仔细打扫的家才最安全，外面的世界都肮脏又危险。

由于职业是兼职翻译的缘故，陈柏青可以与外界隔绝，整日呆在自己舒适的家里。

但到了每个月的15号，就成了他的“灾难日”——

他不得不出门去交水电网费，购买日常生活的必需品。

每次出门，都必须要走相同的路线，相同的步数。

一旦这种规则被打破，他就会极度紧张，然后不停地洗手。

这天，陈柏青像往常的15号一样，穿好雨衣、戴好了口罩和手套，外出采购。

在地铁里，他撞见了一个和自己相同打扮的人。

经过陈柏青的观察，他发现这个女生也是OCD患者，甚至比自己更严重。

她会在超市偷东西，但只偷不吃，否则就浑身难受。

此外，她一旦在外面呆了三个小时以上，皮肤就会出现过敏。

两个有着同样病症和怪癖的人，就这样相识相知，从朋友逐渐发展为恋人。

刚开始在一起时，他们也曾互相鼓励打气，尝试各种从未做过的事情，向自己的病症发起挑战。

比如，一起去吃路边的脏摊、一起去捡垃圾、以及接吻。

但很快，他们就都败下阵来。

这些在常人看起来再普通不过的事情，却成为强迫症患者内心难以逾越的一道坎。

比如接吻这件情侣间再正常不过的小事——

即便他俩已经做好了洗漱、嚼口腔糖等多重准备，但最终还是因为嫌口水脏而放弃。

两个不被世俗理解的“怪胎”，开始放弃治疗。

他们共同对抗着这个危险肮脏的世界，努力维持着两人的舒适区域，并达成了完美的默契：

晨起一起打扫卫生，白天共同完成翻译工作，到了晚上就躺在床上述说各自心事。

虽然每天都一成不变，但却简单而美好。

然而，幸福的日子并没有一直持续下去。

某天早上醒来，陈柏青的世界发生了变化——

他突然发现，自己的强迫症消失了。

他第一次不怕脏地走到外面，第一次用手接触泥土和虫子，也不再恐惧外面“肮脏且杂乱”的世界。

一夜之间，陈柏青从强迫症重度患者变成了正常人。

他开始外出，开始工作，也不再怕脏，甚至变得有点邋遢。

而依旧是强迫症的陈静，始终陪伴着他，井然有序地打理着家里的一切。

两个因为强迫症而走到一起的“怪胎”恋人，却有一个人率先恢复了正常。

他们之前那种微妙的平衡与默契，也在悄无声息中发生了改变。

渐渐地，陈柏青开始变得早出晚归，对陈静漠不关心。

到最后，他出轨了公司的女同事。

愤怒且失望的陈静，也曾想过改变陈柏青。

她走遍各个医院，甚至找到神婆求助，想要恢复陈柏青的强迫症。

无一例外，都以失败告终。

在激烈的争吵后，她选择离开和结束这段感情，成全陈柏青的新生活。

看到这里，相信大家都会以为这是一个俗套的悲情故事。

但是画面一转，剧情发生了反转——

陈静在床上惊醒，原来陈柏青的强迫症好转，只是她的一场梦。

当她走出房间才意识到，真正强迫症好转的那个人，其实是她自己。

接下来，梦中陈柏青的经历，会在她自己的身上重演吗？

她会外出工作、认识新的人、然后出轨吗？

她会两人之间的默契和平衡，成为这段感情中的背叛者吗？

甚至，她现在所发生的改变，会是梦境中的梦境吗？

这些问题，就有待每个观众去自己想象和解读了。

作为一部手机拍摄的电影，《怪胎》无疑有不少局限。

比如在画幅、光线、景深上的限制，肯定无法和专业的摄影机相比。

但是，廖明毅却巧妙利用手机的特点和优势，把《怪胎》打造成了一部个性十足的电影。

首先是在画幅比例上，电影前半部分都是1:1的正方形。

两位主角被强迫症“框住”的人生，被直观地呈现了出现。

到了后半部分，随着陈柏青强迫症的消失，画幅比例从1:1变成了16:9。

他豁然开朗的人生改变，由此可见一斑。

此外，《怪胎》在构图和色调上也十分值得一提。

片中有大量对称构图，既符合了强迫症的主题，又让观众极度舒适。

色调上，运用了大片的蓝、红、绿等颜色，极具视觉冲击力。

从前半部分的怪癖与奇情，到后面俗套狗血的出轨戏码，是此片遭受诟病的主要原因。

但实际上，《怪胎》就是一部借由OCD这个特殊的病症，来阐释恋人间亲密关系的电影。

正如电影最后那句点睛之笔的台词：

“爱的时候，所有对方的缺点都是优点；不爱的时候，那些缺点都将成为致命伤。”

其实世界上并没有什么“怪胎”，在不爱你的人看来，你的存在就是一种奇怪。

世界上每个人都是“怪胎”，只不过在爱你的人眼里，却灿如星辰大海。

*本文作者：阿怪

分享一些二刷下来不一样的感受。

视角一（梦与现实）：

画面给我的感觉陈静的梦境更像是现实，而她OCD消失后想象的未来更像是梦境。 1.她想象之后的工作是翻译，但她是辅助翻译（打字快）； 2.出去工作，但她有皮肤过敏，电影中给的画面她没有过敏反应（工作后在外时间应该会超4小时吧）。

视角二（轮回）：

关键词：映射、对称、镜子 陈静的梦十分真实，她想象未来可能发生的事更像是梦。结合我们东方哲学就可衍生出新的角度——轮回。 陈静想象之后会发生的事其实是陈柏青某天醒来发现的梦，一直循环下去。 从观众角度看，电影本身也运用了红（陈静）与蓝（柏青）一对“对称”情侣（衣服配色），他们本身就是相互映射的一对，就像照镜子。那么我们就可以互换一下，梦醒的其实是柏青（他的梦就是电影里小红想象之后发生的事），柏青没有离开静，最后梦里的事还是发生了。

ps:配色像蒙德里安。

我终究会离开他，放他自生自灭。这不是我能选择的。 原本爱情里的平衡被打破后，分手只是迟早的事。 我们在斥责陈柏青渣男、玩弄感情、朝三暮四时，导演忽然给这段关系来了一个反转，还是刚遇见的美好，而这一次出轨的是陈静。 很多人说一段关系最重要的是平衡和步伐一致。无论夫妻还是伴侣，很多时候都是人生路上的同行者。 而这种差距久了，远了，就再也弥补不了了。 但其实如果一开始的时候就抱着随时失去一切的想法，并且真的随时准备失去一切。懂得一切都会过去，谁都只能陪你一段时间。也许就能豁达一点。可能就不会那么有被出轨焦虑，可能结束时也不会那么把自己代入受害者情绪。说到底还是要学会换位思考。