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剧照
剧情介绍
《梦想的声音》是浙江卫视推出的原创音乐圆梦节目，由浙江卫视节目中心制作。 节目以梦想为基石，以切磋的方式让顶级唱将与素人歌手直接面对面进行“技艺过招”。五组导师在舞台上与素人歌手切磋唱功，为每一个音乐梦想助力，为每一个新的声音叫好。 比赛赛制： ❶每期7位素人歌手进驻指定直播平台，15钟表演，梦想导师和观众充当“制作人”点赞，导师对喜爱选手可助播，送礼物。率先积满梦想能量的5位素人歌手登台。 ❷X导师出场唱歌，演唱完第一段副歌后，5位素人歌手分别演唱接下来的主副歌（每人约1分钟），“制作人”实时点赞，能量光束实时移动，获得金光的素人歌手获得首唱权，每期原则上一位梦想导师只能被讨教一次，所以素人歌手排位至关重要。 ❸素人歌手讨教梦想导师，由音乐筑梦团评判，挑战成功获得一首原创单曲并登上12期万人演唱会。
长篇影评
1 ) 第11期：从不多想，只是信仰，现场当听林俊杰
节目越接近收官阶段，就越夺人耳目。这一期林忆莲老师带来的《我好想你》，谭维维老师带来的《城市船夫》，林俊杰老师带来的《我们的爱》，张靓颖老师带来的《天真有邪》，四位导师的演绎可以说是为听众带来了一份音乐界里的饕餮大餐。包括四位素人选手的演绎也精湛到位，赢得了现场听众的一片掌声。
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今天我们来谈谈林俊杰JJ和他的《我们的爱》。
《我们的爱》是F.I.R.乐团具有代表意义的一首摇滚抒情歌，就如JJ本人所说，他该如何演绎才能完完全全把这首歌很好的表达出来？要么很抒情，要么很摇滚。今天我们听到了一个走在摇滚前沿，手拿麦克风，不羁放纵又帅气冲天的摇滚JJ，他的动情演绎带着震撼而悲怆的味道，情绪的升华更是整场演绎时夺人的亮点。
前半部分是从容淡定的。
小提琴的加入使得《我们的爱》营造出一股悲情的色彩，JJ一开嗓便带听众进入到歌词“从此以后我都不敢抬头看 彷彿我的天空失去了颜色”的意境中。舒缓的律动，声线的把控，让人不由得随之皱眉想念。这与F.I.R.乐团原曲带来的感受有所不同，前者着重在人声的表达上一步步强化，让曲目听起来有一种歇斯底里的通透感。后者则通过小提琴的衬托，使得人声与之交融，呈现出更为孤独的一面。
中间部分是无拘无束的。
从弦乐到激昂的电吉他，乐器的加入，情绪自然有了更深层次的提升。原本孤独的一面似冲出了枷锁，由“小心翼翼”过度到“无拘无束”。每个咬字，每个配合旋律而起的动作，每个发音，谈不上撕心裂肺，倒也看出JJ眼神里流露出的洒脱无畏的气魄。让“我们的爱 过了就不再回来 直到现在 我还默默的等待”得以完美的释放，也在现场掀起了一股小高潮。
后半部分是放纵不羁的。
一首歌仅仅是从容淡定过度到无拘无束对JJ来说是远远不够的，场上的他除了会“玩”外，也会把歌曲“耍”到最高的境界。从上一期小试嘻哈外，这首歌毅然加入了走心的rap部分，干净利落，毫不拖泥带水。层层叠加的情绪，注入了他对音乐近乎完美的演绎，也展现出他对自己近乎苛刻的要求。整首歌时而收，时而放，时而平静，时而高亢，时而传统，时而花样，结构看似复杂，实则简单清晰，层次分明。所要表达的情绪，一层层递进，浓烈的，强烈的，炙热的，火热的，无非是对音乐的爱。
今晚的JJ似乎带着难以自控的魔力，慢慢俘虏听众的心。当下，情感细腻的男歌手不多，像JJ这样，既会唱歌又相当聪明的男歌手就更是凤毛麟角了。从不多想，只是信仰，就是爱音乐，那么音乐现场，当听林俊杰！
现场当听林俊杰
今天我们来谈谈林俊杰JJ和他的《我们的爱》。
《我们的爱》是F.I.R.乐团具有代表意义的一首摇滚抒情歌，就如JJ本人所说，他该如何演绎才能完完全全把这首歌很好的表达出来？要么很抒情，要么很摇滚。今天我们听到了一个走在摇滚前沿，手拿麦克风，不羁放纵又帅气冲天的摇滚JJ，他的动情演绎带着震撼而悲怆的味道，情绪的升华更是整场演绎时夺人的亮点。
前半部分是从容淡定的。
小提琴的加入使得《我们的爱》营造出一股悲情的色彩，JJ一开嗓便带听众进入到歌词“从此以后我都不敢抬头看 彷彿我的天空失去了颜色”的意境中。舒缓的律动，声线的把控，让人不由得随之皱眉想念。这与F.I.R.乐团原曲带来的感受有所不同，前者着重在人声的表达上一步步强化，让曲目听起来有一种歇斯底里的通透感。后者则通过小提琴的衬托，使得人声与之交融，呈现出更为孤独的一面。
中间部分是无拘无束的。
从弦乐到激昂的电吉他，乐器的加入，情绪自然有了更深层次的提升。原本孤独的一面似冲出了枷锁，由“小心翼翼”过度到“无拘无束”。每个咬字，每个配合旋律而起的动作，每个发音，谈不上撕心裂肺，倒也看出JJ眼神里流露出的洒脱无畏的气魄。让“我们的爱 过了就不再回来 直到现在 我还默默的等待”得以完美的释放，也在现场掀起了一股小高潮。
后半部分是放纵不羁的。
一首歌仅仅是从容淡定过度到无拘无束对JJ来说是远远不够的，场上的他除了会“玩”外，也会把歌曲“耍”到最高的境界。从上一期小试嘻哈外，这首歌毅然加入了走心的rap部分，干净利落，毫不拖泥带水。层层叠加的情绪，注入了他对音乐近乎完美的演绎，也展现出他对自己近乎苛刻的要求。整首歌时而收，时而放，时而平静，时而高亢，时而传统，时而花样，结构看似复杂，实则简单清晰，层次分明。所要表达的情绪，一层层递进，浓烈的，强烈的，炙热的，火热的，无非是对音乐的爱。
今晚的JJ似乎带着难以自控的魔力，慢慢俘虏听众的心。当下，情感细腻的男歌手不多，像JJ这样，既会唱歌又相当聪明的男歌手就更是凤毛麟角了。从不多想，只是信仰，就是爱音乐，那么音乐现场，当听林俊杰！
2 ) 第八期：潮范儿哈林的霸气，势不可挡
本期哈林的到来就像给节目增加了一味调味剂，活跃了现场氛围的同时，使得观众和导师之间拉近了距离。不得不说，哈林是个“好演员”，也是个好歌手，丰富了节目的可看性和表演性。当然这点与他与生俱来的气质有关，适合在综艺节目中用自己的方式去演绎曲目，用自己“玩”的心态去增强节目的娱乐性，从而激发出更多的亮点与看点，让观众一边爆笑如雷，一边直呼过瘾。
这期哈林老师带来的《告白气球》，就如他本人带给听众的感觉踏实而自然。以及他对情歌的掌控力，对歌词的领悟力，对舞台的驾驭力，正所谓“情之所至，水到渠成”。
那么再来谈谈其他两位导师和一位学员。
导师之一是羽泉老师带来的《如果这都不算爱》。这本是一首朗朗上口的情歌，李绰雄的词，伍佰的曲，加上张学友深沉富有故事性的嗓音，传唱度极高且被人肯定。很多人在KTV唱起时，都会有一种回到过去的感觉。今天羽泉老师带来的爵士版的《如果这都不算爱》，初听自在，再听怀念。两个人的互动，时而慵懒，时而轻快，时而温暖，时而伤感。特别是中间加入的口哨声，瞬间将歌曲变得更为灵动鲜活。能把歌神口中的情歌用自己独特的方式演绎出来，当属羽泉。
导师之二是林忆莲老师带来的《红色高跟鞋》。应该说，从节目开播到现在，对林忆莲老师而言这是一次形象上的突破。一改以往高贵、冷酷、优雅的形象，这次她背上吉他，着装轻便，对着立卖，自弹自唱，营造出热情、奔放的近乎带着朝气蓬勃的青春时期的林忆莲。全场用肢体语言去互动，用唱腔里的慵懒去表达，不禁让人想起一句时下很流行的话“带着音乐去旅行”！
学员是苏立生，知晓他是此前的一首翻唱曲目《流着泪说分手》。而这次节目中依旧演绎了一首脍炙人口的情歌《我们说好的》，和张靓颖相同的是，他们俩都是善于用自身的气质去衬托曲目的灵魂。苏立生今天的演绎无论从声线里的音色、魅力来说，还是表情上的感染力来说都相当到位，高潮部分的呐喊更为真挚动人。很难想象苏立生粗犷的外表下那颗细腻的心和丰富的情感，在我看来能把情歌唱的如此干净、实在、动人，让听众心理难免有些沉重，这也是他的实力所在吧。
这期哈林老师带来的《告白气球》，就如他本人带给听众的感觉踏实而自然。以及他对情歌的掌控力，对歌词的领悟力，对舞台的驾驭力，正所谓“情之所至，水到渠成”。
那么再来谈谈其他两位导师和一位学员。
导师之一是羽泉老师带来的《如果这都不算爱》。这本是一首朗朗上口的情歌，李绰雄的词，伍佰的曲，加上张学友深沉富有故事性的嗓音，传唱度极高且被人肯定。很多人在KTV唱起时，都会有一种回到过去的感觉。今天羽泉老师带来的爵士版的《如果这都不算爱》，初听自在，再听怀念。两个人的互动，时而慵懒，时而轻快，时而温暖，时而伤感。特别是中间加入的口哨声，瞬间将歌曲变得更为灵动鲜活。能把歌神口中的情歌用自己独特的方式演绎出来，当属羽泉。
导师之二是林忆莲老师带来的《红色高跟鞋》。应该说，从节目开播到现在，对林忆莲老师而言这是一次形象上的突破。一改以往高贵、冷酷、优雅的形象，这次她背上吉他，着装轻便，对着立卖，自弹自唱，营造出热情、奔放的近乎带着朝气蓬勃的青春时期的林忆莲。全场用肢体语言去互动，用唱腔里的慵懒去表达，不禁让人想起一句时下很流行的话“带着音乐去旅行”！
学员是苏立生，知晓他是此前的一首翻唱曲目《流着泪说分手》。而这次节目中依旧演绎了一首脍炙人口的情歌《我们说好的》，和张靓颖相同的是，他们俩都是善于用自身的气质去衬托曲目的灵魂。苏立生今天的演绎无论从声线里的音色、魅力来说，还是表情上的感染力来说都相当到位，高潮部分的呐喊更为真挚动人。很难想象苏立生粗犷的外表下那颗细腻的心和丰富的情感，在我看来能把情歌唱的如此干净、实在、动人，让听众心理难免有些沉重，这也是他的实力所在吧。
3 ) 为更多怀揣音乐梦想的人提供一个演唱“梦想的声音”的舞台
《梦想的声音》第二季转眼间就落下帷幕，12期节目，历时三月，追梦歌手的讨教与导师的献唱，让整个舞台异彩纷呈。经过前十一期的追梦路程中，37位追梦歌手与梦想导师共同完成47首歌曲的完美诠释改编，让音乐的梦想在这个舞台上不断绽放。最终的第12期节目梦想导师为四组出色歌手助理，与追梦歌手一同将音乐的多元诠释再次在这个舞台上进行演绎，带来完美的收官之作。
最后一期节目，登台献唱的顺序完全由追梦歌手和导师们自行选择。第一位歌手苏立生用自己特有的嗓音演唱了林忆莲经典之作《不许哭》，简简单单的编曲风格，一把吉他慢慢的将歌中之意娓娓道来，不浮不躁。林忆莲与林俊杰一同的助理演唱《江南》，用经典为苏立生鼓劲。林忆莲与林俊杰在同一首《江南》中演唱出完全不同的音乐风格，一个空灵凄美，一个坚毅，表现出二人不同的音乐诠释理解。
第二位献唱的歌手吕蔷，在《梦想的声音》第二季的舞台上演绎出完全不同的多种音乐风格。本期用雷鬼风将张靓颖的《如果这就是爱情》演绎出完全不同的演唱风格，更融入海豚音与雷鬼演唱风格，将不同音乐风格的融合表现的淋漓尽致。助理的张靓颖协同追梦歌手们一起，将蔡依林的《Don’t Stop》进行全新的演绎。海豚音加上rap的开场，全新的风格，全新的表达，并在结尾加入《蜗牛》，让人潸然泪下，将自己对音乐梦想的追求以及对学员的勉励融成一曲，将“梦想的声音”绽放而出，为追逐梦想的人而助力。
来自四川的藏族歌手四郎贡布，融入藏族音乐元素，将林俊杰的《妈妈的娜鲁瓦》演唱出另一种平静祥和的感觉。林俊杰则将五月天的《知足》作为了整季节目的“毕业歌”，用富有仪式感的苏格兰风笛音乐风格作为整首歌曲的基调，为所有对节目付出过努力的人表示感谢，为每个人下一阶段的音乐旅程表示祝福。
“终极助梦大使”李宇春与众追梦歌手一同将音乐的原创动力展示给大家，李宇春不仅演唱了来自鹿先森乐队的原创歌曲《十里春风》，同时带来自己的新专辑原创歌曲《一趟》，为中国原创音乐作品助力。
节目最后，羽泉携手邝氏姐妹一同献唱节目原创主题曲《梦想的声音》，在这一季节目的即将完结之际，为《梦想的声音》这档优秀的音乐类节目添上最有一笔，表达出“为梦想而活，用心声触摸”、“为梦想执着，情愿疯魔”的主旨。也为整个一季节目进行总结，做更专注的音乐节目，做更关注音乐原创力的节目，在下一季，将会有更加精彩的音乐呈现，让更多人关注这个节目，为更多怀揣音乐梦想的人提供一个演唱“梦想的声音”的舞台。
最后一期节目，登台献唱的顺序完全由追梦歌手和导师们自行选择。第一位歌手苏立生用自己特有的嗓音演唱了林忆莲经典之作《不许哭》，简简单单的编曲风格，一把吉他慢慢的将歌中之意娓娓道来，不浮不躁。林忆莲与林俊杰一同的助理演唱《江南》，用经典为苏立生鼓劲。林忆莲与林俊杰在同一首《江南》中演唱出完全不同的音乐风格，一个空灵凄美，一个坚毅，表现出二人不同的音乐诠释理解。
第二位献唱的歌手吕蔷，在《梦想的声音》第二季的舞台上演绎出完全不同的多种音乐风格。本期用雷鬼风将张靓颖的《如果这就是爱情》演绎出完全不同的演唱风格，更融入海豚音与雷鬼演唱风格，将不同音乐风格的融合表现的淋漓尽致。助理的张靓颖协同追梦歌手们一起，将蔡依林的《Don’t Stop》进行全新的演绎。海豚音加上rap的开场，全新的风格，全新的表达，并在结尾加入《蜗牛》，让人潸然泪下，将自己对音乐梦想的追求以及对学员的勉励融成一曲，将“梦想的声音”绽放而出，为追逐梦想的人而助力。
来自四川的藏族歌手四郎贡布，融入藏族音乐元素，将林俊杰的《妈妈的娜鲁瓦》演唱出另一种平静祥和的感觉。林俊杰则将五月天的《知足》作为了整季节目的“毕业歌”，用富有仪式感的苏格兰风笛音乐风格作为整首歌曲的基调，为所有对节目付出过努力的人表示感谢，为每个人下一阶段的音乐旅程表示祝福。
“终极助梦大使”李宇春与众追梦歌手一同将音乐的原创动力展示给大家，李宇春不仅演唱了来自鹿先森乐队的原创歌曲《十里春风》，同时带来自己的新专辑原创歌曲《一趟》，为中国原创音乐作品助力。
节目最后，羽泉携手邝氏姐妹一同献唱节目原创主题曲《梦想的声音》，在这一季节目的即将完结之际，为《梦想的声音》这档优秀的音乐类节目添上最有一笔，表达出“为梦想而活，用心声触摸”、“为梦想执着，情愿疯魔”的主旨。也为整个一季节目进行总结，做更专注的音乐节目，做更关注音乐原创力的节目，在下一季，将会有更加精彩的音乐呈现，让更多人关注这个节目，为更多怀揣音乐梦想的人提供一个演唱“梦想的声音”的舞台。
4 ) 千古兴亡多少事，金戈铁马战不休。
“千古兴亡多少事，金戈铁马战不休。”上一周《梦想的声音》由馕乐队带来的《辛弃疾》让我们感受到“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”的壮观场面，西洋的节奏和中国古诗词的完美交融，碰撞而出“中国民族旋律的摇滚”；而羽泉带来的改编自张学友经典作品《如果这都不算爱》在爵士感的曲风，欢快的节奏中赋予了老歌新意，就像胡海泉说的，我们所谓的冒险就是要大胆的去改变一首歌原来在人们心中留下的既定印象，进而创作歌曲新的面貌。
还有18岁的Cat雨馨带来的《铿锵玫瑰》，由艾福杰尼助兴的说唱元素将两个人不同的风格融合在一起；林忆莲自弹自唱的《红色高跟鞋》打破了原版慵懒和轻快的固有印象，在林忆莲的淡定自如的神态中，将曲调的重心放在了打击乐、提琴、和声之中，就像城堡中传来的快乐之音，散发着迷人的味道，哈林在点评时说，林忆莲版《红色高跟鞋》打破了蔡健雅的感受，在新唱中感受到一种热情、奔放。
这一期印象深刻的还有曾经感动人心的《时间都去哪儿了》，在张靓颖清丽温柔的声线中让这首歌更加打动人心，特别是结尾处用她最擅长的标志性海豚音极富感染力，深刻表达出了歌词中的情感内涵。
“感于哀乐，缘事而发，出于心胜，激于真情。”音乐是有力量的，每一期《梦想的声音》都给我们带来新意和惊喜，明星与素人带来的经典作品与创新表达激发着中国音乐人的激情与梦想，抛开一切杂念，安安静静唱一首歌，让歌手回归到遇见音乐的那份初心，通过每一个细节的创作、创新、创造我们又感受到音乐人的用心，这也是一种工匠精神。
“感人心者，莫先乎情。”情感是音乐的灵魂。在《梦想的声音》舞台上无论是明星歌手还是素人歌手，他们对音乐的热爱，他们在音乐道路上的故事都深深打动着我们，比如馕乐队他们在音乐之余对盔甲有着深入的研究，这也给他们音乐创作带来了灵感，还有林忆莲弹起吉他时就会想起自己的女儿，那份亲情带来的快乐力量正是音乐背后的真情流露。情到深处自然浓。让我们继续在《梦想的声音》音乐里感受力量吧。
还有18岁的Cat雨馨带来的《铿锵玫瑰》，由艾福杰尼助兴的说唱元素将两个人不同的风格融合在一起；林忆莲自弹自唱的《红色高跟鞋》打破了原版慵懒和轻快的固有印象，在林忆莲的淡定自如的神态中，将曲调的重心放在了打击乐、提琴、和声之中，就像城堡中传来的快乐之音，散发着迷人的味道，哈林在点评时说，林忆莲版《红色高跟鞋》打破了蔡健雅的感受，在新唱中感受到一种热情、奔放。
这一期印象深刻的还有曾经感动人心的《时间都去哪儿了》，在张靓颖清丽温柔的声线中让这首歌更加打动人心，特别是结尾处用她最擅长的标志性海豚音极富感染力，深刻表达出了歌词中的情感内涵。
“感于哀乐，缘事而发，出于心胜，激于真情。”音乐是有力量的，每一期《梦想的声音》都给我们带来新意和惊喜，明星与素人带来的经典作品与创新表达激发着中国音乐人的激情与梦想，抛开一切杂念，安安静静唱一首歌，让歌手回归到遇见音乐的那份初心，通过每一个细节的创作、创新、创造我们又感受到音乐人的用心，这也是一种工匠精神。
“感人心者，莫先乎情。”情感是音乐的灵魂。在《梦想的声音》舞台上无论是明星歌手还是素人歌手，他们对音乐的热爱，他们在音乐道路上的故事都深深打动着我们，比如馕乐队他们在音乐之余对盔甲有着深入的研究，这也给他们音乐创作带来了灵感，还有林忆莲弹起吉他时就会想起自己的女儿，那份亲情带来的快乐力量正是音乐背后的真情流露。情到深处自然浓。让我们继续在《梦想的声音》音乐里感受力量吧。
5 ) 摇滚风格的《山路十八弯》？张靓颖你很敢哦！
我国传统民间音乐中，民歌是重要的音乐组成形式，它是千百年间在民间各地形成的千万种曲调各异、风格不同，用着各种不同表达方式的歌曲形式。没有明确的作词作曲，同一曲调不同歌词，同样歌词不同曲调，不仅反映出我国悠久的文化历史，也体现出我国广袤大地上丰富多彩的民间音乐文化。这种扎根于民间的原生态音乐歌曲形式，没有标准化的音乐艺术理念去束缚，演唱者用最淳朴的演唱方式，以及当地方言，真情实感的将民歌中所表现的情感歌唱出来。《山路十八弯》作为一首创作出来的民歌风格歌曲，虽不能说是一首真正的民歌，但对于大众来说这首歌曲就是一首反应土家族风土人情的美妙歌曲。演唱者吴琼用其高亢嘹亮的嗓音与淳朴方言的歌词演唱，将大山中土家人那种不易却又坚毅的生活精神表现的“土”的很，仿佛就是一个巴楚山中之人，面对群山用力呐喊。
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《山路十八弯》以它独特的民歌音乐风格魅力，成为人们心中的经典歌曲，被人们所喜爱。但是正是这些特点却成为了改编这首作品的难点，太过经典，太过朴实，往往很难脱离原曲的影响进行改编。在2017年最后一期的《梦想的声音》舞台上，这首《山路十八弯》再次被唱响，并且以一种前所未有的音乐风格展现给大家，为新的一年带来不一样的新气象。
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张靓颖将原本淳朴民歌风格的《山路十八弯》改头换面，用一种十分“燃”的摇滚风格，将这首经典歌曲从新演绎。华丽的服装，深色的口红，以及音乐风格，十分日本摇滚风格，在听觉上与一般的欧美摇滚乐风格有明显差异。
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歌曲开始，较大Delay和Reverb的吉他失真过载音色，让歌曲缓缓开幕，但又暗含力量。突然间激昂的节奏吉他扫弦打破安静，让人热血沸腾。一句“这里的山路十八弯”直达人心，配合着上扬走向的伴奏和声走向，让歌曲开始爆发开来。音乐风格是摇滚，但音乐伴奏部分并没有压过人生部分，鼓点相对简单，吉他音色低频较少，高频也没有过分的提高，不是那么噪。在演唱中，张靓颖没有使用自己富有变化的嗓音特点，也没有采用原曲的民歌演唱风格，而是用了相对一直白但一致控制得当的嗓音去演唱，原始却不失控。歌曲中的哼唱段落是张靓颖所擅长的，同时加入的土家族民歌《龙船调》乐句也是点睛之笔，不仅调节了歌曲松紧度，也看出张靓颖对原曲的深入理解。
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这个版本的人声和声也是改编的亮点，用流行的伴唱音色，表现出山歌对唱的音乐效果。在歌曲后段，人声和声与张靓颖的演唱形成一松一紧的支声复调形式，增加了歌曲的气势，人声和声的稳健节奏，张靓颖的宽广演唱，让歌曲整体的情绪空前高涨。最后个人觉得，摇滚没有一个统一，每个人心中都有自己的摇滚之情，只需要勇敢唱表现出来。
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《山路十八弯》以它独特的民歌音乐风格魅力，成为人们心中的经典歌曲，被人们所喜爱。但是正是这些特点却成为了改编这首作品的难点，太过经典，太过朴实，往往很难脱离原曲的影响进行改编。在2017年最后一期的《梦想的声音》舞台上，这首《山路十八弯》再次被唱响，并且以一种前所未有的音乐风格展现给大家，为新的一年带来不一样的新气象。
张靓颖将原本淳朴民歌风格的《山路十八弯》改头换面，用一种十分“燃”的摇滚风格，将这首经典歌曲从新演绎。华丽的服装，深色的口红，以及音乐风格，十分日本摇滚风格，在听觉上与一般的欧美摇滚乐风格有明显差异。
歌曲开始，较大Delay和Reverb的吉他失真过载音色，让歌曲缓缓开幕，但又暗含力量。突然间激昂的节奏吉他扫弦打破安静，让人热血沸腾。一句“这里的山路十八弯”直达人心，配合着上扬走向的伴奏和声走向，让歌曲开始爆发开来。音乐风格是摇滚，但音乐伴奏部分并没有压过人生部分，鼓点相对简单，吉他音色低频较少，高频也没有过分的提高，不是那么噪。在演唱中，张靓颖没有使用自己富有变化的嗓音特点，也没有采用原曲的民歌演唱风格，而是用了相对一直白但一致控制得当的嗓音去演唱，原始却不失控。歌曲中的哼唱段落是张靓颖所擅长的，同时加入的土家族民歌《龙船调》乐句也是点睛之笔，不仅调节了歌曲松紧度，也看出张靓颖对原曲的深入理解。
这个版本的人声和声也是改编的亮点，用流行的伴唱音色，表现出山歌对唱的音乐效果。在歌曲后段，人声和声与张靓颖的演唱形成一松一紧的支声复调形式，增加了歌曲的气势，人声和声的稳健节奏，张靓颖的宽广演唱，让歌曲整体的情绪空前高涨。最后个人觉得，摇滚没有一个统一，每个人心中都有自己的摇滚之情，只需要勇敢唱表现出来。
6 ) 第10期：忘了你忘了我，唯独记住林俊杰
本期节目林俊杰带来了一首《忘了你忘了我》，再一次将人们失恋时，那颗逃避现实脆弱的心拉回到现实。这种感觉是很微妙的，也是酸甜苦辣的爱情百味中，沉入内心活动深处，叫人难以自拔的感觉。正所谓：“情到浓时人自醉，爱到深处不后悔”。
林俊杰的每场演绎仿佛都在展现着一个与众不同的自己。如果说《我们的时光》是年少时活力焕发的JJ，《匆匆那年》是青春时爱莫能助的JJ，那么到了《忘了你忘了我》我们则看到了一个敢爱敢恨的JJ。这一切感受得益于林俊杰对歌曲独到的理解力，对编曲娴熟的改编力，还有对舞台深情的驾驭力。甚至是从肢体动作到每个眼神，传递给听众的永远是独一无二的那个林俊杰。
这首《忘了你忘了我》经由林俊杰的改编，展现出另一层“走心”的韵味。
说到走心，一部分是他典型的“林氏情歌”唱腔给人最舒适的空间去聆听和遐想。包括前部分的抒情颓废的演绎，让我们追溯到早前在《学不会》专辑里的歌曲，就比如脍炙人口的《那些你很冒险的梦》，旋律流畅，歌词伤人，但一开嗓又给人“陌上花开，可缓缓归矣”的期待。恰好的是《忘了你忘了我》从歌词部分来看，确实很适合情歌天王林俊杰，如此一来，打动人心是信手拈来的一件事情。
另一部分是他在歌曲中加入了说唱，使得曲目在情感的升华上得以烘托出最极致的效果。因为前部分在柔情中伴随着颓废，沉重中透着无望，一旦说唱的融入，那么歌曲情感的构建便来了一个大反转，我们感受到了不羁的内心，看到了犀利的眼神，听到了所有纠结在一瞬间爆发后的洒脱。
基于这两点，可以说林俊杰在唱歌时，一方面在技巧上学会了巧妙灵活的运用，另一方面在情感上除了会表达自己之外，也会通过心灵的感应去了解身边每一个人在不同时期的复杂内心。而正因为他的努力，他的用心，他的才智，才让更多的歌迷欣赏有加。
林俊杰的每场演绎仿佛都在展现着一个与众不同的自己。如果说《我们的时光》是年少时活力焕发的JJ，《匆匆那年》是青春时爱莫能助的JJ，那么到了《忘了你忘了我》我们则看到了一个敢爱敢恨的JJ。这一切感受得益于林俊杰对歌曲独到的理解力，对编曲娴熟的改编力，还有对舞台深情的驾驭力。甚至是从肢体动作到每个眼神，传递给听众的永远是独一无二的那个林俊杰。
这首《忘了你忘了我》经由林俊杰的改编，展现出另一层“走心”的韵味。
说到走心，一部分是他典型的“林氏情歌”唱腔给人最舒适的空间去聆听和遐想。包括前部分的抒情颓废的演绎，让我们追溯到早前在《学不会》专辑里的歌曲，就比如脍炙人口的《那些你很冒险的梦》，旋律流畅，歌词伤人，但一开嗓又给人“陌上花开，可缓缓归矣”的期待。恰好的是《忘了你忘了我》从歌词部分来看，确实很适合情歌天王林俊杰，如此一来，打动人心是信手拈来的一件事情。
另一部分是他在歌曲中加入了说唱，使得曲目在情感的升华上得以烘托出最极致的效果。因为前部分在柔情中伴随着颓废，沉重中透着无望，一旦说唱的融入，那么歌曲情感的构建便来了一个大反转，我们感受到了不羁的内心，看到了犀利的眼神，听到了所有纠结在一瞬间爆发后的洒脱。
基于这两点，可以说林俊杰在唱歌时，一方面在技巧上学会了巧妙灵活的运用，另一方面在情感上除了会表达自己之外，也会通过心灵的感应去了解身边每一个人在不同时期的复杂内心。而正因为他的努力，他的用心，他的才智，才让更多的歌迷欣赏有加。
7 ) 关注的人好少啊
整季看完，明明张靓颖是最出彩的啊，从风格、编曲、唱腔、舞美、故事设定，每次都有新想法而且完成度都不错。点评和互动也有料。不过咬字确实不如以前清透了唉，而且有时候会有点点节奏滞后的感觉？导致精致度差很多。尽管如此，仍然觉得听音频时张靓颖的是最耐听的。JJ虽然超爱但实话说比不了第一季惊艳了，基本上都能预料到他会把下一首歌演绎成什么样。另外，给周兴哲、苏立生和雨馨打call！给华少和灯光加鸡腿哈哈（尽管本人不是很喜欢那种中心辐射状的灯光233）。
舞美不错，其他的。。。。而且在羽凡面前唱绿光真的好吗。。。。
林俊杰才是神改编，秒天簌之战和我是歌手。
听听林俊杰和林忆莲吧。
超爱JJ，喜欢张靓颖这次的X导师制度很不错
凤凰于飞哇塞
第二季了，同样的舞台配置，怎么反倒没了第一季的质感！灯光和后期是不是换了！
刷新了我对张靓颖的印象，她真的是没啥短板
我不管，我就是林俊杰的脑残粉，神改编，为我林强烈打call！林忆莲太厉害的音乐人了，名副其实的歌后。不管评价，要追。
向仙蒂的可爱势力低头。唱歌清新脱俗吐气如兰似心灵按摩，讲话本质真诚，是有人性光芒的艺术家，又是清纯甜美的少女（怎么做到的？）。张靓颖也非常优秀。可惜的是，节目第二季的节目设计和互动并没有提升，氛围依旧干燥不如天籁之战，看节目和看单曲纯享差不太多。胡彦斌的改编水准是在diss刘卓。
看不到雨神和林俊杰基情满满的斗嘴了，差评。也看不到林俊杰和田馥甄的惺惺相惜了，再差评。林忆莲来了，好评。整体来说，算是值得一看吧。
单论卡司梦想的声音超出天籁之战一大截，但两季PK都落了下风，制作组真该好好反省一下。究其原因，节目流程单调无趣，选曲保守改编套路，大牌歌手放不开，所谓讨教只是蜻蜓点水，怎么可能比得上隔壁大刀阔斧挑战神曲的惊喜。
感觉这一季的模式不如第一季好玩，缺少了看明星面对自己不擅长的歌曲的反应的乐趣。而且素人比之前也少了一个唱歌的环节。
很糟。。。首先导师人选就扣分了，hebe阿妹雨神全缺席。然后把导师选歌环节弱化到几乎没有任何存在感，选好的歌也毫无惊喜。选手出场尴尬+中二，不知道以为在看快乐星球呢，还有那个点赞选手积蓄能量的环节简直了，如果选手在台上来一句：老铁点个赞，就真的是快手冠名播出了。
刘惜君的腿太美了
哪儿找来那么多那么高质量的素人！秒杀今年所有其他音乐类节目！一点也不油腻！旷世姐妹印象最深循环了好几首！导师也没个都有看头。所以说人以群分，JJ和靓颖互动频繁的不要不要的，hebe不在林小眼放好开敲可爱，靓颖也很有点！华少真心666灯光师niubility！就导演不行！
第二季除了第一集，以及JJ和靓颖high翻天的那集，其他的都没法完整的看下去。节目设计的比第一集逊好多，虽然灯光还是棒。林俊杰几乎是唯一的期待，每首歌都好好听，随便想起一首都想再去循环。不过最后的《知足》相比去年收官时的《崇拜》，选歌有点可惜了，心意更重要吧
一星给林忆莲，一星给灯光舞美，一星给海搜组在同类型节目抢占资源几近枯竭的情况还能有心地找到好几位有能力有趣味的生面孔，一星给华少。
根本就不是为了看节目，就是每周听听这几个导师在节目里的翻唱，然后淘到一些惊艳的更新自己的歌单。
五星是给我莲的
提前开歌，选择面小，悬念和看点都变小，互动也不如上季。JJ真·行走CD。E06林忆莲这首《沙滩》听得要化了。