1 ) 像蟑螂一样尽命的活着
心情不好的时候,我最喜欢看的电影是《金鸡》。
你可以嘲笑我低级趣味,我同样也可以慨叹到底有多少人还不懂人生。
个人认为,《金鸡》系列,可以算是港剧精华。她看似低俗,实则充满人生意味;表面上你来我往烈火油烹,背地里繁华落尽注定孤独。既是一部从鱼蛋妹到夜总会小姐再到妈妈桑的发家史,也是一部纵横辟阖的香港近代史。
鸡、鸭、黑社会,这是一群社会最底层的人,他们用最粗俗和尽力的活法,让我清醒的看透了自己不努力的人生。
最新的《金鸡S》里,被关了十几年的‘哥顿哥’从监狱出来,妄想再纠结小弟‘杀回尖东,夺回地盘’,那种豪气干云让我想起了十几年前的自己,当年香港回归的时候,我们这一代正面临高考,未知的世界在年轻而无知的眼里,意味的都是大把的机会。十几年过去,偶尔回望过去,我觉得自己跟刚放出来的‘哥顿哥’眼神差不多。未来是个机会不错,可惜我们后来才知道它同时也是一把杀猪刀。
只是‘哥顿哥’还有个能吆来喝去‘动家法’的小弟,我自己的母校却早已经拆了无处凭吊。
“为了钱,我什么都肯做。”这是很多港剧里跟“做人嘛,当然要开心咯”一样的金句。虽然该剧中作为一只‘鸡’来说,这话让人听着那么的下作不入流,实则当真代表了老一辈香港人吃苦奋斗的精神,在那个弹丸之地,多少人就是凭着一股子什么都敢做的精神,拼杀出一片不容人小觑的成功天地。
像片中金妈带着主力部队远赴东洋学习先进的‘服务技术’,吃苦耐劳,与时俱进。以为自己已经很无下限的‘加钱妹’见识到了更无下限的‘鸭皇哥’,方知什么才是真正的“为了钱什么都肯做”。郑中基一直是我不太喜欢的浮夸型演员,不过这部中尿裤子的那一节,真的很让我感动。
“如果将来没人要阿金,我哥顿哥要她!”这是阿金至死不渝的开始,也是哥顿哥得以善终的根源。
义气,似乎是所有港片中所强调的品质。就连搞笑电影中也是,龅牙莫文蔚那首‘情和义值千金’够无厘头,也够盘桓脑海挥之不去。古惑仔系列,之所以能风靡一时,靠的也是这种可与过命的豪气与信任,而不是表面上的打打杀杀。荣誉、责任、勇气、自律,夸张点讲,相比现在菲菲靡靡的小时代,在某种程度上,我们只能在古旧的香港江湖电影中,看到残存的这一点点贵族气质。
只是时代变迁了,这种‘义气’所代表的某种‘正义、气节’的贵族精神已经远远的淹没在金钱的铜臭之下。如同影片中带着游客抢奶粉的小弟,“动家法?我已经不是你的小弟很久了”。
当然,作为一部搞笑的限制级电影,它完全达不到教科书的高度。只不过在连‘僵尸跳’都没有的恐怖片都可以称为‘向林正英致敬’的时代,《金鸡》系列,平民、俏皮、低俗、感动,这似乎就是传统意义上的香港电影,笑中有泪,自强不息。
影片最后,历尽波劫的一大波人在‘新富豪’门前齐唱《前程锦绣》,演员们的牛叉闪闪令人跳出这是一部电影,你看到的是一代香港电影人用几十年的努力所建造的整个港片时代。
写此文时,正值‘街边小便事件’引发部分激进的港人和内地人骂战,对该片的赞誉也可能有点那么的不合时宜,但就如同影片中反复的台词“这个香港已经不是我们心目中的香港了”,这个时代也早已经不是我们心目中的时代。
香港人吟唱着‘这香港已不是我的地头,就当我在外地旅游’,一脸凤凰男看着老家的穷亲戚占用自己本来就不大客厅的厌恶和愤懑,而内地人也迎来了亲闺女被地主抢去霸占了几年后不认亲爹的尴尬和嘲笑。自家人骂架无可评论,任何一种以己之喜好随意指摘别人的行为,都不是什么可赞誉的事。
只是车轮滚滚,历史向来不以谁的意志为转移,人类如此贪婪无度,无论港人内地人或是地球人,都在不可避免的被裹挟向前,我们唯一能够期望的只有下一个轮回,希望这个美丽的星球上,还能有一首《美丽新香港》,还能有一个美丽新时代。
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写于14年4月,大陆游客小孩子的一泼尿在港引起强烈情绪。
2 ) 算是蹉跎
金鸡3终于出来了,真地等了很久,看这部电影只有两个原因:1.张家辉;2.岁月。
其实意思都是一样,也许文章前的你并没有安安静静过,只有安安静静方可以有更多机会回望过去。
张家辉真地不容易,第二次拿影帝,一晃,47岁了吧,几乎他所有的电影,我都看过,而且不止一次,爱他就好比爱张国荣。当陈惠敏和周星驰还在那个旧的香港时代背景下,拍着风雨同路,张家辉仅仅就是出现了那么一个开警车的跑龙套角色,或许你会说明星哪个没跑过龙套,但我想说不是每个跑龙套的都能坚持着,直到像周星驰那样,大家都叫他爷。
张家辉直到21世纪初还在饰演配角,《千王之王》、《黑马王子》,要不是给刘德华提鞋,就是给周星驰舔鞋,但他基本算是熬出了头,08年的时候凭借《证人》拿了人生中第一个影帝,自从那以后,张家辉仍然低调,仍然努力演戏,很多人不知道张家辉其实唱歌很好听,但是大陆人认识他,只是停留在那个给周星驰舔鞋的印象。
金鸡第一部、第二部都是以饰演妓女的吴君如诸多经历为主线,伴随着香港从旧到新的时间线,又到了这次金鸡3中整个世界都变了。这不仅仅是一部喜剧,在电影后半段,并不是单纯的恶搞了。
那个从90年代末被关进监狱的哥顿哥(张家辉饰演)在这个新时代出狱后,常常用非常搞笑的老大姿态,对自己的闺蜜吴君如、小弟陈奕迅说道:“让我们打回尖东,到时候给你几条街管。”说罢,哈哈大笑,非常帅气地抽着烟。而后,王杰的浪子心响起,张家辉唱起这首歌,陈奕迅几次都被张家辉抢麦,这时候,你突然会觉得歌神都被抢麦了,只是此时此刻,我已经不觉得这有什么好去在意,张家辉唱的岁月,无论是戏内戏外。
也许当他在饰演这部戏的时候,依然会找到当年的那种豪气壮志,戏外看似功成名就,但皱纹越来越多,并不是什么肉毒杆菌能遮掩的,世界变得真得很快!
后来,哥顿哥被陈奕迅所饰演的小弟一句话给沉默了,“我不是你小弟很久了。”对,茫茫十多年,世界变了。大家联系都是whatapp,都是低头对着手机,赚钱不再是用杀牛刀,义气?那只是对钱而讲的。即便是真心,依然抗不过这现实。
不管结局如何,每个人仔细回想,工作了,忙碌了,适当地停留一下,回头一想,过去的日子真好,回到现在,即便你成熟了,又如何?前面依然是你抵不过的岁月蹉跎,名声?钱财?后代?都与你无关,好好站在那里回味一下吧!只能说算是蹉跎。
3 ) 评论这片儿话唠的和假的我只想说一个.....
说明看的港片真的不够多....这真的是这个时代的金鸡。在这个大浪潮的时代之下,香港人也改变了很多。不同于奋斗的时代,这是个消费的时代,物质丰盈,光怪陆离的五彩世界终于到来。有了钱,一切心理的生理的都能寻求到解脱。然而一切看起来丰盈,实际充满了危机感和困惑。如何自处,如何生存,今天大家都why so serious。其实何尝不是想摆脱困境。往上一代人迟迟不想放手,往下一代人不想再被管束。其实大家真的都不必太认真,只要留得真情,那狂欢,就不只是虚伪的表面,而是发自内心的喜悦
4 ) 走下神坛的金鸡
“金鸡系列”可以说是新世纪以来港产喜剧的一块金字招牌,该系列通过讲述小人物阿金的奋斗史进而见证了香港的时代变迁。这种以小见大的题材不禁令人想到了港产动画“麦兜系列”,二者所强调的“港人精神”无疑是相似的,阿金就像是真人版的麦兜,在香港这块土地上奉献着自己的青春。
时隔多年,该系列第三部《金鸡SSS》面世,导演从赵良骏变成了当年《金鸡》编剧之一的邹凯光。看过赵良骏作品的人都知道,他拍的电影讲究情怀,而且有着特别纯真的一面,典型的就是《记得香蕉成熟时》以及《月亮的秘密》。而邹凯光给人留下的印象更多是其喜剧演员的身份,彭浩翔的《飞虎出征》和《低俗喜剧》都能看到他的身影,当然他也参与编剧了不少优秀的作品。两位导演风格上的不同也注定了《金鸡SSS》与系列前两部之间的差异,最明显的变化莫过于情怀的丧失以及笑料的低俗化。
在《金鸡1》和《金鸡2》中,阿金的性工作者身份并没有被情色所绑架,观众看到的是一个有情有义的形象,而这也是阿金这个人物的魅力所在。而到了《金鸡SSS》里,阿金成了一个被时代裹挟的投机者,从金鸡升格到妈妈桑,跟着一起升的还有她的罩杯。“这个时代变了”是阿金常挂在口头的一句话,不仅叫鸡的方式变成了某高科技手段,连和男顾客之间的关系也彻底沦为了钱色交易,这和阿金过去用真心对待嫖客的做法简直大相径庭,同时也失去了该系列中底层人物互相激励时所传来的阵阵暖意。如今的妈妈桑阿金穿着时尚出手阔绰,一副运筹帷幄的女强人架势,争分夺秒地赚钱是她恪守的不二法则,所以一开场便有她一边健身一边拉皮条的场景,只为向观众展示她的八面玲珑长袖善舞。为了讨好客户,阿金努力迎合他们的需求,客户太太喜欢什么包,孩子想上什么幼儿园,她都烂熟于心,与其说是迎合倒不是说是谄媚。当看到过去那个默默打拼的阿金变成为求效率不断赶场的妈妈桑时,找不到原因的观众只能将责任推诿到时代身上,一句“世道太乱逼不得已”就把自己择得干干净净不失为高招,而那个曾代表香港精神的金鸡无疑已经走下了神坛。
要说“金鸡系列”的主角绝对是吴君如饰演的阿金,俗话说的好:铁打的阿金,流水的嫖客,纵使演得再卖力也不过是绿叶衬红花(当然也有张学友凭借《金鸡2》入围金像奖最佳男主角,但也没得奖不是)。可看完《金鸡SSS》后明显觉得阿金不再是整个叙事的中心了,段子拼凑的方式只为了能塞进更多的明星,观众看到阿金不停地流连于夜店、海滩趴体、富豪别墅、日本色情场所,甚至是鸭店,可即便她忙得不亦乐乎,其功能更像是个串场的。配角承担过多笑点也是让阿金失色的一个原因,假扮北姑的吴璐与当年的阿金是何其的相似,连打拳的桥段都是如出一辙,可是吴璐身上的“金钱至上”却让人生厌。“江门古天乐”就是主打古天乐自己,类似于“你以为你是王祖贤啊?”但其实真的就是王祖贤一样。赴日学习的段落则是抖情色包袱,更是请来了久未露面的陈老湿客串色情场所老板,其浴袍短裤LOOK加上一脸的纵欲过度的确与角色十分契合。香港词人黄伟文也是离开影坛多年了,这次挑战日本吹神拓也哥绝对是豁出去的姿态,略带日本腔的粤语以及时而双手捂面的娇羞状令人捧腹不已。影片后半段基本就是张家辉饰演的哥顿哥的时间,这个刚刚出狱的过气大佬有着和这个时代脱节的地方,编剧通过强化他的不合时宜来反衬出阿金及周边人改变的必要性,在这个人物身上能看出香港人对过去时光的沉湎,而贯穿始终的插曲《前程锦绣》更让这份“念旧”变得有些暮气沉沉。
结尾群星合唱“斜阳里,气魄更壮,斜阳落下,心中不必惊慌”,乍听还是港人自强不息勇攀高峰的劲头,可以斜阳来比喻现在的香港怎么看都有几分颓气。从片中能够看到面对时代的变迁,港人揾食的手段花样翻新,炒演唱会票炒奶粉都是屡见不鲜,对金钱的过分崇拜已经成了“新香港人”的标签,而部分香港导演以低俗笑料充当本土特色的做法无疑进一步令“香港精神”失守。阿金在片中常说一句话“why so serious?”我想这句话可以总结为新香港人的处世哲学,但愿新香港能够如同小飞机场的片尾曲《美丽新香港》一般美丽依旧。
5 ) 港片复苏
香港的春节档期近几年都十分火爆,2010年-2013年都有曾志伟对阵黄百鸣,今年曾志伟虽然加入了黄百鸣的阵型,仍不减贺岁档的火爆之势,且今年较往年更是火上加火,已经很久没试过贺岁档期有四部华语片同时上映,且四部票房都不俗,可见港片的复苏趋势。
今年春节票房大战早在年前几天已经悄悄打响,从《赌城风云》开始,《金鸡sss》《六福喜事》《西游记之大闹天宫》也相继推出优先场,截至年廿九,《赌城》在票房成绩上略占优势。多天的酝酿,票房在除夕井喷,翻看近10年的记录,2014年香港除夕的观众数量和票房收入,都是十年之最,其中《金鸡sss》除夕正式公映的单日票房,差点就打破了由《长江7号》创下的除夕单日历史最高票房,其余三部也有不俗的票房,可见市场的整体兴旺。而且,别忘了,这只是除夕,以往香港大年初一至初三的票房还能上涨50%左右。
果不其然,大年初一,香港电影市场可谓超级火爆、异常热闹,而且这次,完全是华语片的天下。前几年,大年初一票房前四总会有外语片的身影,去年,即便有周星驰的《西游降魔篇》、黄百鸣的《百星酒店》和曾志伟的《我爱HK》,大年初一票房第一还是给《虎胆龙威择日开战》夺走,龙年初一的票房之冠亦并非华语片。而到了2014年,形势终于逆转,《金鸡sss》继除夕夜勇夺第一后,继续“一鸡独大”,领跑票房,《赌城》随后,而其在香港地区总票房更是打破千万。票房前四只见华语片的身影,而以往强势的外语片仅排到第五,实在是令人兴奋的消息。更重要的是,对比过往十年的数据,今年前四的票房都有所上升,而且升幅不小,稍微较弱的《六福喜事》也有接近200万的单天收入,这是近几年最好的成绩,令人相当鼓舞。
虽然今年没有了曾志伟VS黄百鸣,但却出现了“自己打自己”的现象,这在港产片繁盛时期,当然不少见,红星们当年轧几组戏,拍摄速度又快,档期内自己打自己很平常。但自从九十年代末以来,香港电影衰落且大部分明星都北上拍戏,这种情况好像除了三姑在11年同时有《我爱HK》和《神奇侠侣》在春节档上映,以至于“自己打自己”外,再无第二位香港电影明星出现这种情况,而这一点也印证了三姑“贺岁女王”、“喜剧之后”的地位。今年有发哥的赌神回归,早令影迷相当兴奋,另一方面,发哥还是霸气十足的玉皇大帝,同样引人期待。其实,无论周润发扮演的是什么角色,香港的春节档再见发哥,隐约能让人回想起港产电影蓬勃之时的景象。而《金鸡sss》十多年后的再续,也是影迷们绝不能错过的。《金鸡》系列前两集都是在圣诞档期上映的,这次赶在春节档上映,内容必须更加的合家欢,《金鸡sss》做到了。故事虽然依旧与“鸡”有关,但秉承前两集的精髓,没有三级的情节,只有“金鸡精神”,在过年嬉闹的气氛之中仍能悟出一点道理。
《金鸡》系列前两集中,三姑已经集过不少男明星,这次也不例外,大牌云集,名副其实“万千星辉贺金鸡sss”。由于题材问题,不能在大陆公映,实在可惜。但要把经典系列的延续剪得七零八落、失去港味,并不是我们想看到的。虽然相比于《西游记之大闹天宫》年初一在大陆单天破亿,《金鸡sss》在香港收获的近400万票房可能是不值一提,香港年初一总票房接近1400万也无法与内地的2亿相提并论。只是,且细想,香港只有700万人口,相较于内地十几亿人口,一天千万票房其实相当不俗,人均票房更是抛离内地,所以,应该得怎么比较呢?港片沉寂多年,近年终于有了复苏的势头,2014年有四部港片贺岁,绝对是一个好的开始,过年,都只是想轻松一下,笑着迎接新的一年,四部电影各有长短,无论选择哪一部,又或者是全部都看,皆是对港片的一种支持,没有必要站队去挤压别的电影、无故给出差评。
“阿金努力,阿金搵到食”,虽然这句话没再出现在《金鸡sss》,但是整部电影的潜台词还是这个意思。无论顺境逆境,无论是不是刘华做特首,努力拼搏就能“搵到食”,齐心协力就能熬过去,相信香港电影亦能再度迎来春天。
6 ) 电影慢谈之[0290] 金鸡SSS
其实我对吴君如一直没有太多的感觉,无论是哪个角色,她都有太多矫揉造作的成份。但是看到这部电影的海报,那么多熟悉的面孔围绕在一个大胸妇女周围,貌似也挺有喜感的。打酱油的角色个个都颇为惊艳,尤其是黄子华的民国纨绔公子和刘德华在最后的“突然演出”。张家辉在拿了多个影帝以后,这样的过气大哥角色更加驾轻就熟。
故事其实没有什么新鲜的,在介绍时下流行的叫鸡模式和一贯的恶搞之余,充斥着香港人对过往的缅怀和对当下的无奈。郑中基用酒瓶海扁自己的那个片段,看起来颇为苦楚,同时想起来张卫健当年的那首歌《你爱我像谁》,大家都只是很认真地在演戏而已。“为了生活,什么都可以做”和“不可以没了自己”是那个假扮北姑的姑娘的座右铭,大概也是众多从业者的原则,但我始终觉得这是个非常矛盾的定义。做什么?不做什么?还是世界叫你做什么你就做什么?还能做回自己么?
7 ) 时间改变了我们和陈老师的容颜
2004年,我十岁,宋狗也十岁
我们的暑假是在红茶冰棍和租来的DVD里度过的。一个月三十元祖五十盘,五十元租一百盘,可不便宜,再加上我要租《陀枪师姐》,他要租《名侦探柯南》,剩下的盘数并不多,每次看个电影都要精挑细选好一阵。
那天,我们蹲在架子的最下面找片子,宋狗把《金鸡》递给我,我看了看简介,有点尴尬,不知道是不是少儿不宜,红着脸说“你想租就祖呗”。心想,“男生过了三年级果然会变坏啊”。
并不色情,但阿金和小钢炮激情四射以及和大陆超哥相互试探的时候,我还是别过头去,紧张的西瓜水流在白T恤上了。
看完后,我抱着宋狗的大腿哭得惊天动地
“果然是好人有好报啊,呜呜呜”
“她有了好多钱啊,呜呜呜”
“长得丑有什么关系啊,呜呜呜”
“我好想嫁给黑社会大哥啊,呜呜呜”
那时候香港在我眼里还是一片金土地,我从没意识到金土地上还会有这样一群普通市民,活下去是为了跨一道道坎,在资本的世界里一不小心就赔掉了自己的一生,在新年的钟声里痛失爱人,从别人的口中了解自己的儿子。
为了缓解悲伤的气氛,宋狗取出《金鸡》,换上了《无间道》,看完后我改口“不嫁黑社会大哥了,我要当卧底身后的那个女人”。
2006年,我十二岁,宋狗也十二岁。
宋狗家安宽带了,我们不再租DVD了。《金鸡2》就是在他家那台大屁股电脑上看的。
阿金真的是一个天才儿童,永远不会怕,不怕SARS,不怕陌生人,不怕突如其来的爱情,不怕别人只是把她当做一个免费的出租房。
不知道再过几十年科技是否真的会把我们曾经经历过的苦难变得轻松,我但愿是那样,厚重的口罩,每天早上校门口的温度计,被送回家的同学,课间的免费中药都不要再有了。
闭上眼睛再睁开,那就是你心中最美的香港,我想,放屁吧,那些摩天大楼才不是阿金眼里的美丽香港,在那些和嫖客尖叫的夜里,在挣扎着不让自己沦为冷漠的瞬间,那才是阿金心中最美的香港。
我真的很讨厌表哥这个角色,大概因为当时我也喜欢上了一个跟他差不多糟糕的人。
2014年,我20岁,宋狗也20岁,宋狗上完雅思,我们一起去了电影院。
所有人都告诉哥顿哥说“世界变了”。
真的变了。
10年前第一次看到金鸡,里面的配乐是《狮子山下》,“我们大家在狮子山下相遇上,总算是欢笑多过唏嘘”。
10年后的金鸡,配乐成了《美丽新香港》,“这香港已不是我的地头,就当我在外地旅游。”
没有和花衬衫和白西装的香港,“醒醒吧,大佬”,抢不回尖东了,也抢不回曾经的狂妄和自由了
没有人再唱那些“你的痴情请勿继续了”,有了一种叫小清新的东西,还有韩国的组合,还有北方一种力量的控制。
宋狗:这个结局觉得怎么样
我:马马虎虎呗,没前两部好看
宋狗:大概前面活的太认真了,后来草草收场,也合情合理,导演好像也不是一个人。
一开头我就觉得影片怪怪的,阿金不像那个阿金了,以前的阿金可以给连名字都不知道的叶先生十五万,现在的阿金为了几个爱马仕操碎了心
陈冠希出场的那一刻,我就原谅了导演。
无间道2里面,边给mary做笔录边偷笑的少年已经蔫成了像叶子变黑的山竹。
时间可不就是这样吗,改变了香港,改变了他们,还有屏幕前的我们
没有那么糟糕,也没有多好
8 ) 《金鸡SSS》:一个世代的最终没落
《金鸡SSS》:一个世代的最终没落
(文:火神纪)
看这部片子,源于一个误会。我本来想要看的是《一路向西之泰西》,但是不知道哪位仁兄玩了这么一手,把《金鸡SSS》给换了一个壳,换成了《泰西》的壳,然后大行其道。我目前所能找到的《泰西》资源,最高清的一个版本,都是这部《金鸡SSS》——缘分,就是这么神奇,我就这样被《金鸡》了一遍。
其实也不是不行,如果我想看《金鸡》,我可能会把整个系列都看一遍,包括还有一部《十二金鸭》,因此这样的一次换壳的观影过程,颇有点意外。作为一个港片影迷,看到这样的片子其实我还是挺欢快的,就算多少有点猝不及防。
看看这海报上的所有这些人,如果是一个老港片影迷,可能每一个人你都写过几篇文章了,每个人的电影你可能都看过不只一两部了,看着这么一群人用着熟悉的配方做着熟悉味道的那桌子菜,只要不是已经吃得太撑,你总会挟上那么几筷子,吃上那么几口——可能没有觉得很好吃,但是也绝对不那么难吃。
我甚至都有种感觉,可能再过一些年,香港的这一票演员走出来,同样地端上这桌子菜,我都会有种像是回到了家里吃妈妈做的饭的那种感觉了。港片的黄金时代,感觉似乎已经一去不复返了,徒剩追忆而已。
好看吗,其实还好。
好笑吗,其实也还行。
说它深刻吧,一点也不;说它浅薄吗,其实也就那样。
这部片子,怎么看都像是在追忆,追忆那个已经没落的世代,他们在追忆,我们也同样在追忆。只是当一个世代已经需要被追忆的情怀所加持的时候,可能就真的意味着,这个世代已经彻底地没落了。写到这里,多少有点落寞与哀伤,这可能是如同我一样的老港片影迷最不愿意看到的,却不能不去面对的一个趋势,不知道多少年后,需要一个什么样的契机与时代,香港电影会不会再度崛起呢。
我看,虽然我不愿意看到,但是依旧觉得机会寥寥。
这部电影,在我看来充满了对旧世代满满的敬意与追崇。刮躁,浮华,喧嚣,热闹,无厘头,搞笑,抒意,情怀……几乎我们那个耳熟能详的港片电影元素,都能多少看到一些。
最直抒胸臆的是张家辉饰演的哥顿哥出狱之后,一心想要杀回尖东,再振雄风……只是哥顿哥其实不知道,在他被关进去了之后,外面的世界变化多大。
一身白西装,劳力士手表,大金链子,他以为外面的世界跟他进去之前是一样的,所以他之前怎么杀出重围,这一次他想再一次杀回去。哥顿哥代表的,是那个已经逝去的旧日江湖,除了那个已经完全死去的江湖之外,还有那个已经彻底消亡的香港电影的黄金时代。
哥顿哥,在他的身上我们能看到的是以前旧港片里的江湖大佬,可是当他带着如此鲜活的味道放在现在的这个时代背景下,我们会发现他与整个社会都完全格格不入了。陈奕迅演的马仔对他说,大佬,你没做我大佬好多年了。
我记得以前看过类似的港片还有日片,讲述过类似的故事。过气的江湖大佬回归到现代社会,同样格格不入,可能最后的结局是,大佬带着江湖义气的最后那点倔强悲壮地死去或者离开……这部片子结局相对欢快一些——相爱的人依旧相爱,逝去的一切终将逝去,大佬开始重新融入社会,往日反目的兄弟也再次相拥,然后他们开始了新的事业……
港片最可贵的,是香港影人骨子里的那点倔强,他们就是圣斗士里那打不死的五小强一样,他们坚韧,顺应时代,适应时代,并且勤勉地把一切都精益求精地做得更好。他们会把骨子里的这点精气神,也投射到他们的作品里来。
至少我在这部片子里看到,他们最终都会过得很好,这点念想,其实挺好。在这么一个市场环境里,保持乐观并且努力活下来,是度过艰难岁月的守拙的不屈服。可能后面看到这种纯粹的港片会越来越少,但是至少这一票香港影人还在,他们用这部作品告诉我们,香港电影还在。
曾经的东方好莱坞,曾经的黄金时代,曾经的曾经,到现在还剩下多少呢。电影市场,可能终归还是资金为王,当年的黄金时代是建立在亚洲四小龙的经济腾飞的基础上,资本有投资的欲望,市民有娱乐的需求,有供有求,方造就了当年的那个黄金时代。
如今,内地的电影市场,是香港本埠电影市场的多少倍体量,而内地的资本,又是香港资本的多少倍呢。纵然可能所有的香港人都不愿意承认,可是这是铁摆的事实。多少的香港影人都到内地来开工了,也许我们越来越难看到那种传统意义上港味十足的老港片了,可是曾经的东方好莱坞与内地电影正在做一个融合,许多香港影人加入了内地的电影创作,最终会不会形成一个文化的融合,不再分彼此了。
理性地看这件事,香港电影可能永远都不会消失,香港电影的黄金时代可能依旧还会再创辉煌,只是它会换一种形式,换一种方式去继续发挥它的光与热。那一代的香港影人,如罗文的歌里唱的那样——光加热就等于火,继续燃烧,继续发光发热。
一个世代,最终将没落。哥顿哥的江湖,还有港片的黄金岁月。
但是哥顿哥会找到在这个世界里存活的那个方式,香港电影也一样。没落的世代过去了之后,新的世代也终将来临。
2023-05-17 12:27:35;农历三月廿八。
没落!!!真浪费了之前的1和2!
当时为了一众男神(陈冠希余文乐黄子华等等)去hk看的,还是情人节后的加长版,港产片套路,笑点+温情,彩蛋在最后,不温不火,作为一个一路看港产片长大的广东人来说简直看得我热血沸腾。
真的好大啊!! 卡司大牌好多啊!!
王菀之很努力的黑北姑了,加颗星
世界变佐嘛,这话适合港片自己
1.轻松的电影,沉重的人生。妓女「阿金」这一生,映照无数香港小人物的悲欢离合。2.原汁原味的港产喜剧,吴君如陈奕迅张家辉卖力出演。豪华的龙套阵容,还有久违的冠希哥。3.可惜此片更换了导演,不如两部前作感人,后半部分沦为口号式的拖沓剧情。
我係都要俾四星,吹呀?
致我们终将逝去的情怀。
想超越2太难了,还真是时代变了。
近期的港片都犯了个毛病 啰啰唆唆咦咦呃呃疯狂自怜。。不过有古仔 有华仔 有轩仔 还是值回票价
无论时代再怎么变,香港人乐天知命、灵活执生的态度不变。金鸡3讲的是乐活,此系列折射的又何尝不是大多数普通人的一生?
基本就是分分钟钟在数明星了
大年初四在铜锣湾皇室堡看的午夜场,前半场爆笑不停,后半场略微沉闷。如果没有香港、粤语知识垫底,就没什么看的必要了。
一堆乱七八糟的致敬,加之一众明星撑场,娱乐效果不错。毕竟核心已去,空剩一副躯壳,也不好意思叫自己“金鸡3”了,而其中的煽情、情怀更是强差人意,当年的“金鸡”彻底沦为烂俗的商业片,真是让人感慨。当年的“金”,原是指一种精神,一种生活态度,而如今的“金”,更多是指钱;唉,时代真的变了
都算超级有娱乐性了,看的几开心,大把熟人,各种调侃,拓也哥啦,曾国祥那个《飞虎出征》啦,张家辉“誓要入刀山”啦,香港这些演员还是看着亲切熟悉,无论是新科影帝张家辉还是万年演技王名誉地位样样有的梁家辉,都肯放低自己,嬉笑怒骂,不拿事儿当事儿,不拿自己当大腕儿,好中意。
前后反差巨大 前面是标准喜剧 以为结尾出个刘德华就能挽救你吗?
对过去的感怀,我还真被打动了。
王菀之,三星,电影一星
阵容豪华的贺岁片,把《叶问》和《一代宗师》黑了个遍,叶问还秒变死侍打破第四面墙;杜汶泽专找平胸的,目的竟然是推销;“江门古天乐”沦为鸭子;陈冠希变龟公;一帮男人在家打几次飞机才去找拓也哥挑战;余文乐的腋臭;陈奕迅古惑仔改邪归正当导游;张家辉走私奶粉;吴君如cosplay神奇女侠……笑点确实有,但很多地方太低俗、恶趣味。
香港的鸡要都是这样,全大陆的男人一夜之间要少一半你信不信?