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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 论武的精神
我记得在天涯上看过一个帖子，楼主说道，能被艺术家神格化的历史人物，真是少之又少，那都是岳飞屈原一类的人才能享有的殊荣，在这个以解构为潮流的时代里，霍元甲被李连杰选上，为了体现他自己对于武术精神的理解，用非常崇敬的方式将霍元甲在荧幕上伟人化，对于霍家后人来说确实是一件非常有意义的事情。但霍家后人如此的缺乏理解能力，真是悲哀。
说实话，李连杰征战好莱坞后的电影，我还真没看完过一部，去年在英航的飞机上断断续续地看了什么丹尼什么的电影，感觉也很一般，因此对霍元甲也没有抱什么太大的期望，所以这部电影就在我硬盘里雪藏了很久。电影上映后的影评也一般，很多人的意见是，这部电影说教味太浓了，换句话说就是太不矜持了。我的理解是，中国影迷的品味在变化，早些年吃了太多的说教电影，有些消化不良，所以现在希望所有的电影都能藏着掖着点儿，不要太急着把想说的话都扔出来，要让电影语言自己表现出来，典型反例就是张大导演的英雄。我个人认为，什么电影都需要，文以载道，电影作为一种艺术形式，很多时候也是导演或者演员想要表达自己的一些人生感悟。我们作为观众，不能鸡蛋里挑骨头，首先看看这表达出来的道理是否自己也有认同感，其次再评价这表达方式是否火候恰当。其实大部分所谓的好莱坞大片也是励志为主，不得不说，因为有语言文化背景不同的原因，所以很多国内观众就感觉不是那么的别扭，甚至吃的还很舒服。在大洋的彼岸同样也有人评价这些电影太过骚情，天下影迷一般难伺候，所以我们一定不要抱着挑刺的心理去看电影，这样会错过很多。
我个人很喜欢这部电影，李连杰愈来愈显得淡定从容，无论是身手，还是眼神。他说道理，讲故事的方式，也并不如同很多人说的那样直白急切。前一段时间看过李连杰在北大的演讲稿，对这个人很敬佩，他拖着几乎半残的身体，学佛多年以后，已经对武术的理解到达了某种禅宗的境界，强调武术应用于强身健体，理解自己，以武止戈。相比较另一位将武术提炼到哲学境界的电影人甄子丹，其自编自演自导的用于体现自身理解的电影杀破狼，却仍停留在以武犯禁的思维模式中。当然这两部电影想要表达的东西完全不同，没有太多可比性。
电影中想要着重的镜头，使我想起《雪山飞狐》的最后一句话：这一刀，是砍下去还是不砍呢？在电影里，面对霍元甲的选择便是，这致命的一拳，是打下去还是不打呢？他的父亲没有打下去，因此输掉比武，年少的霍元甲不能理解，于是为了津门第一，打下了这一拳。这一拳，打死了秦爷，引发了仇恨，使得自己母亲女儿死于复仇，他手刃了仇人，又能怎么样呢？死去的亲人不能复生，所以少年霍元甲一直以来的人生理念崩溃了。他需要一段旅行，需要重新构筑自己对于武术和人生的认识。
在水田里插秧的那一段，开始霍元甲看见自己比别人插的慢，争强好胜的性格发作，他便只顾速度，胡乱插起来，月慈告诉他，秧苗之间也必须留有空隙，否则不能好好生长，人和人之间也同样需要互相尊重。霍元甲学到的是，要慢下来，一味的徒胜，是毫无意义的事情。
后来李连杰也借霍元甲的口说出，比武前签生死状是中国长久以来的陋习，要做到以武会友，而并不是毫无道理的两个人在擂台上互相厮杀。
袁和平的武术指导还是那么的具有艺术性，这部电影的武术竞技画面很好看，大部分都是连贯长镜头，其实不比杀破狼差。
在最后的以一对四的擂台赛，霍元甲明知不公平也要上台比试，这里的比武，为的是激发中国人自强不息的精神，所以最后虽然中毒，但仍得比试到底。而且最重要的就是，那一拳，他选择不打下去。就是这个选择，神格化了霍元甲，也就是李连杰想要表达的武术精神。
人们学武术，难道就是要在比武中以命相搏吗？难道非要取他人性命，引发仇恨吗？这就是李连杰对于武术精神的质问。
李连杰表示，这是他最后一部关于“武术”的电影，也就是说，对于自己对武术精神的理解，他用这一部电影就足够讲完了，希望人们能够理解。但很可惜，明白的人不少，但理解的人不多。
2 ) 有关回归、有关武术精神
《霍元甲》----有关回归、有关武术精神 1. 小霍元甲很漂亮，稚嫩的童声对挑衅的赵健说：“上台！”^_^ 2. 成年的霍元甲很霸气，要做就做津门第一。面对小时候曾打赢他的赵健说：“这么多年没见，你躲哪儿去啦？”（京腔儿）然后我惊讶地看到了李连杰摇摇晃晃地踩着梅花桩上台！吓！等这硬桥硬马武打电影整整8年了啊！比起那些上窜下跳奔着奥斯卡、飘来荡去让人头晕发困的“武侠”大片，这样的戏让我无法不激动！忽然感觉做中国功夫片观众好可怜，尽遇到一些糟蹋钱、祸害观众、沽名钓誉之徒！（无极、夜宴、十面埋伏看什么看？说的就是你们！） 3. 霍元甲一次次的打擂，要的是名，搏的是命，却远离了善。 4. 他含泪与兄弟般的农劲荪翻脸的时候，我心中有种难言的隐忧——他的称霸之路到头了。 ----------------------------------------------------------- 母亲和女儿被害，他执刀走入秦家。比武的欢呼雀跃陡然变做修罗场四周的寂静。这是只受伤的虎！第一次从李连杰身上感受“煞”字，寒气逼人！武功惩恶，亦害人啊。我知道这是把津门第一的霍爷推到极至。他赢了，其实自始至终他都没输过，然而知道了秦爷与徒弟的过节是自己徒弟有错在先之后，他清楚即便家人不死，他霍元甲也无法自处。 ---------------------------------------------------------- ……来不及回想他落入水中是要自杀还是要清醒，就电影被带到了绿竹摇摇的寨子。这样的世外桃源总能给人休养生息的力量。我知道大侠回来了。真的回来了！好莱坞电影中的李连杰身手利落，却无周杰伦所说的那种“可以在他身上看到音乐”的“太极”式的飘逸洒脱，刚柔并济。如今看他手执秧苗站立风中，周围是华语武侠标配：竹林…难得的静谧画面前我却心潮起伏！这是我想要流泪的地方。这才是武侠！这才是无根无极万法自然！这才是中国电影！这才是李连杰！只有在这样的戏里你能找到武术家而不是看打架！ ----------------------------------------------------------- 微言大义电影说了很多。“高低论”也不是第一次听李连杰说。如今这部电影用品茶作比喻，很浅显，却才真正让我心服口服。——茶本身都是生长于自然当中，并没有高低之分。倒是由人来决定的。如果你的心情中了，茶的高低还有那么重要吗？世上的武术确实没有高低之分，只有习武的人才有强弱之别，通过竞技我们可以发现和认识一个真正的自己，因为我们真正的对手，可能就是我们自己。最可怕的竞技在自己内心！ ---------------------------------------------------------- 电影动静相继，一如李大侠静若处子、动若脱兔的风格。居然有观众在霍元甲大限到来时激动地喊：“霍元甲加油！”有人笑，我却想鼓掌，因为我的心也揪着疼。霍元甲用他凛冽的身手、意料之中却又惨烈激荡的命运硬生生的抓住了我的心。他喝下那杯有毒的茶时，观众大多比较平静。然而当悲壮的音乐淹没了自强不息的呐喊和喧天的鼓声，世界都仿佛因他的搏杀而窒息。没有仇恨，只有震撼！他的血抛洒在擂台，也抛洒到我心上，扼腕！电影起承转合干净利落，动作场面冲力十足。而这些都没有一句"自强不息"来得震撼，都没有一句"育体\育智\育德"来得明朗，都没有"不可以武术欺洋排外"来得振奋。(无法不振奋啊，头一次听到演清末时期的电影台词里说：不可欺负外国人！) 李连杰，他敢于把心掏出来给大家看，任人怎样评说。这份勇气我打心里佩服!
3 ) 武术的人道精神
4 ) 为啥李连杰想洗我们？
据说，这是李连杰最后一部武打片了，至于为什么，似乎还是一个没有抖开的包袱。不过很明显的是，李连杰“悟道”了——从他面对记者的不问自答、滔滔不绝可以看得出来。这很像一个孩子突然发现了一间装满玩具的房子，他要把自己的兴奋告诉给大家。
所以，李连杰说他拍的电影不是功夫片，是“武术电影”，他要借着霍元甲表达他从影26年来，对武术和人生的理解与顿悟。
于是在电影里，我们看见失魂落魄的李连杰从天津顺河漂到了我国广西或者云南那样山明水秀的地方（而不是漂进了渤海湾），莫明其妙地被救起并安排在某个村子一户只有一老妇和一个年轻女子的人家里，那个年轻漂亮的盲女孙俪也不知道为什么会突然想起要给叫花子打扮的李连杰洗头，并在洗头时，意味深长地背诵道：“婆婆说，人要经常洗一洗，才能清清爽爽地走在世上。”
电影看到这一幕时，我理解李连杰了：他要通过《霍元甲》这部电影给大家洗一洗。至于为什么他要给大家洗，完全是李连杰悟道了或者被启蒙了。悟道当然是一件好事，他要跟大家分享，他要给大家启蒙。
如果你不想在电影院被人洗，那你看这部《霍元甲》可能会很生气，或者哭笑不得。我们可以承认李连杰搞懂了一些关于武术和人生的道理，但这跟搞懂了什么是电影还有很长的一段距离。最起码，他不明白一个事实：观众掏钱进电影院跟进澡堂子的预期是不一样的。
如果拍了一部电影，就说我这不是功夫片也不是动作片，不愿意投靠任何一个类型，这其实是对电影、对观众、对商业三者的不了解和不尊重。
诚如李安所指出的，华语电影的问题是还没有形成自己成熟的类型片模式。在明明是商业电影的操作中，我们的制作人或者导演还是太随心所欲、自以为是，大家都不肯摸索、总结和遵守适合中国市场的本土商业电影的规律，我们就永远拍不出成熟与成功的商业电影。
所以，问题的关键不是电影人要给观众洗一洗，而是电影人自己把脑子洗一洗。拍类型片并不丢人，丢人的是我们根本不会拍类型片。
5 ) 导演剪辑版确实比公映版强一档
重新打分系列。小时候看的是110分钟的公映版，也觉得挺好看的，后来看到豆瓣评分竟然这么低，还以为是自己童年滤镜的缘故。最近看了传说中的140分钟导演剪辑版，能理解为什么公映版评分低了。 从导演剪辑版来看，这部作品相比过往的霍元甲影视改编人物形象更复杂。李连杰驾驭文戏的能力在这个角色身上得到了充分发挥，塑造出一个浑身戾气甚至略带反派气质的青年霍元甲，与传统的大侠形象大相径庭，看得出主创想要做一点颠覆的意图。 公映版中霍元甲的转变过程被剪得只剩几分钟，显得十分突兀。导演剪辑版则把霍元甲在乡村和大自然的洗礼下走出阴影、重获新生的过程完整呈现，剧情合理太多了。当然，不合理之处也很明显，比如结尾安排得有些草率，给人感觉是“篇幅差不多了，赶紧安排一场戏升华一下主题收个尾吧”。这就暴露了导演和编剧谋篇布局能力的不足，前面太拖沓导致没有足够篇幅来让角色回归大众印象中的霍元甲形象，也塞不下一个合理的结尾。这一缺陷在时间更短的公映版中就显得更突兀了。同时，对日本武者形象的塑造有些扭捏，又想塑造出一个有武德的武术家形象，又让人觉得只是做做样子，知道霍被下毒也不干预，而是非常实诚地把他打得半死然后举起他的手高呼“霍元甲”，最后骂了几句下毒的日本人。 动作设计方面，除了延续李连杰的飘逸潇洒风格之外，还根据人物性格在前期和后期设计了不同的动作风格。前期是凶狠凌厉，后期是冷静克制。另外，片中展现了刀、枪、剑、棍等多种兵器，以及中国武术、拳击、泰拳、空手道等多种武术流派，堪称一次武术文化展演，是非常硬核的功夫片。
6 ) 看看动作戏就OK了
感情戏是硬伤。执导过Freddy Vs. Jason的于仁泰并不是擅长感情戏的导演，李连杰同样不是会演感情戏的演员，所以影片中与孙俪的感情有点不清不楚的感觉。
影片对霍元甲的生平改动颇大，至少80%都与史实不符，虽然艺术加工是必要的但这么大的改动会让人对霍元甲产生错误的理解。
作为霍元甲老乡的我特意第一天上映去影院捧场，看完有点失望。好笑的是影片的天津话竟然让一个乞丐说（说了好多遍，估计大家看完都记得倍儿清楚)，其他人都是标准普通话，看来那时的天津人素质很高啊！呵呵~
武学宗师霍元甲生平介绍
天津西南20里处，离南河镇小南河村不远的地方，有个霍元甲文武学校，学校的习武场内，几十名孩子手持单刀，蹿蹦跳跃，呼喝连连，一招一式颇见功底。也许孩子们知道，在武术大师长眠之地，尚武精神永不可失。原来，小南河村是爱国武术家、精武之祖霍元甲的故乡，这里至今保存着霍元甲的故居和陵园。
霍元甲，字俊卿，生于1869年。霍家祖祖辈辈一直居住在小南河村。当年，这个武术世家以种田为生，过着与大多数村民一样的农家生活。霍元甲少年时期以打柴为生，其后当过脚行。
1896年春天，霍元甲结识天津北门外竹竿巷怀庆药栈掌柜农劲荪，遂去药栈干活。当时，药栈进货，每捆药材包重达五百斤，力气大的伙计两人抬一包还很吃力，而霍元甲能独挑两包，其神力为观者惊服。一天早晨，药栈刚开门，只见两个八百斤重的轧路石碾堵在门口。又有一天，药栈门前井台上有两个大青石倚立着，稍一触动即可将井台撞毁。这两次暗中投来的挑衅，都被霍元甲飞脚挥拳，一举排除。从此，“霍大力士”之名传遍天津。
这段时间，农劲荪常给霍元甲讲古今中外趣事，使霍元甲大开眼界，明白了不少道理，也激发了他爱国报国之心。
1900年，北京源顺镖局号称“大刀王五”的大侠王子斌来津，与霍元甲一见如故，霍元甲对王子斌尊重有加。1900年旧历六月十八日，“大刀王五”在与洋人斗争中惨遭杀害，被八国联军斩首示众。得知此事后，霍元甲与徒弟刘振声潜入京城。趁夜深人静时，霍元甲爬上十几米的标杆抢回王子斌的首级，在《老残游记》作者刘鹗的协助下，将义士身首合葬，尽了朋友之义。
1901年，有个自称“世界第一大力士”的俄国拳师到天津卖艺，声称“打遍中国无敌手”。霍元甲闻讯后，立即赶去要和他比武。俄国拳师得悉霍元甲威名，始终不敢出场比赛。最后，他登报承认自己藐视中国人的错误，灰溜溜地离开天津。
霍无甲立志振兴武术，强种御侮，在家乡广收徒弟，传授拳术。1909年，霍元甲来到上海，以“专收各国大力士，虽铜筋铁骨，无所惴焉”的勇气大长国威，从此声名远播。
1910年6月，霍元甲在上海创办“中国精武体操会”，后改名叫“精武体育会”。这也为霍元甲赢得了“精武大侠”的美名。创办精武会仅3个月后，霍元甲便于1910年9月14日不幸逝世，民间一直流传，他是被日本人害死的。孙中山先生对霍元甲“以武保国强种”的胆识给予了很高的评价。在精武会成立10周年之际，孙中山亲临大会，为“精武”会刊撰写序文，并亲笔题写“尚武精神”四个大字。
如今，精武体育会已遍布国内外，尤其在东南亚一带盛行，会员多达几十万。这个“以国术为根本，以武术为皈依”的民间体育社团，始终高举“爱国、修身、正义、助人”的大旗。
霍元甲去世后，先是安葬在上海公墓，1911年，他的弟子扶柩归里，将他葬于小南河村。其妻王氏一直生活在小南河村，直到1960年去世，时年92岁。
遗憾的是，霍元甲去世后，他的成名绝技“迷踪艺”同时失传。
7 ) 这其实是一部非常好的电影。如果你看过导演剪辑版！
李连杰在2006年拍摄的《霍元甲》的将近两个半小时的导演剪辑版不小心被我看了。才惊觉这其实是一部完成度很高，且非常优秀的电影。只是当年上映时实在删去了太多文戏与细节，而恰恰出彩的地方就是这些文戏和细节。
首先片中有大量前后呼应体现出改变。青年霍元甲血气方刚，一心只想得津门第一。他和农劲荪站在擂台上问“你听到了吗”农劲荪说“我什么也听不到。”因为那时两人的心思和目的并不一致。且农劲荪打心里并不同意霍元甲的做法。
而多年之后，当霍元甲要建立精武体操会，抵抗侵略者，发扬尚武精神。二人又一次来到了擂台上，霍元甲又问“你听到了吗”农劲荪开心地答道“我听到了！”此时，两个人的目标才终于一致。这也侧面体现出了霍元甲这一角色的成长。
另一方面，影片有两处被删去的转场。这两个场景都是发生在农劲荪的酒楼里。第一个转场是一个男演员在反串女性戏曲角色；而第二个专场是真正的女演员在场戏。如果说霍元甲重新回到天津看到街上满是洋人这是周遭环境的改变，那么这两个转场则为群众观念的转变。因为在以前，女子是不能登台唱戏的。所以这两个转场用的妙。可惜上映版被删去了。
同样，霍元甲在乡村生活的戏也被删的差不多了。而这段戏其实是让霍元甲有所领悟的关键。在村子里，霍元甲和一头牛住在一起，但这头牛太老了，所以即将离世。可某天早上去霍元甲发现牛竟然跑到了田里。村里的孙婆婆于是感叹道“每个人都会死去，关键是看人生有没有遗憾。如果能够完成自己应该做的事，便可从容赴死。”这期间，霍元甲依然有一场打戏，是和另一个村子的一个练泰拳的小伙儿。一开始他不愿意出手，于是被打的很惨，同样是孙婆婆心疼地说“你即便不愿意伤人，可也不能让人害你啊！”可以说，这两个经历让霍元甲明白了他练武的真正目的，也为后来他能够挺身而出，不让同胞被欺辱，以及最后坦然赴死埋下了伏笔。
这部剧其实融入了李连杰本身对武术甚至世界的思考。他在剧中提到“武术本身没有高低之分，只是练武的人有强弱之别。茶叶本身也没有高下之分，所谓好茶坏茶，是由人来定义的。而喝茶在于心情，心情到了，所谓好茶坏茶都不重要。而比武竞技是为了与自我较量。”这也正我想的一样，世间万物起本没有高低贵贱之分，所谓高低贵贱是人去定义的，这并不是世界的本质。如果每个人都能意识到这点，那也就不会有种族，性别的高低，更不会有歧视与欺压。
尾声：
影片中有一处小细节让我很感动。就是霍元甲在乡村里住了很多年，临走的时候对一直照顾他的姑娘说“这么长时间以来，我都没告诉过你我的名字。我叫霍元甲。”
我也不知道为什么当他说出自己名字的时刻我特别感动。可能是因为我感觉一直以来都在逃避的他终于有勇气面对自己。而那一刻盲女月慈摸了摸他的脸，说“我记下了。”也可能我感动的地方还有两个人的情感。在那一刻，两人的样子永久地刻在了彼此心中。
影片结尾，霍元甲好像又回到了那个宁静的村子，而那一幕更像是一次隔世的重逢。
85/100 光芒四射的导演剪辑版，李连杰以武入哲的代表作，于仁泰为我们塑造了一个有血有肉的霍元甲，从青年的傲气到中年的心平气和，开始悟道，过程转变很精彩，袁和平的动作更是锦上添花，几场动作戏精彩至极。
我在里面当群众演员演精武门弟子诶,但片子恶心得让人看不下去
整个故事给人的感觉就是匠气过重，像是学生按照老师给的题目写出的一篇标准三段式作文，说教意味满满，呈现的主题和内容都非常刻意，难怪当初遭到霍家人投诉（编剧戏多）。同样的时代背景、人物传奇、武学精神，跟二十多年前同样由李连杰主演的《精武英雄》一比立刻高下立判。
难以想象，这么好的电影居然是十年前的了。还记得那年初三的时候 学校组织我们去影院，看的就是这部电影 我和HL看了十分钟就偷偷的跑出来了。那时候的记忆还停留在街边流浪汉似癫非癫的那句「霍元甲，你嘛时候成为津门第一？」从个人荣辱上升到民族荣辱，并且上升得一点都不做作，这是一种难得的功力。
武打动作场面惊心动魄，尽管霍元甲的故事熟透于心，但是这部片子拍得很抓人，挺好的。
看了三遍才看全……武术从来不应该只是动作而已的。修心比修身更重要。尚武精神可以从纯粹的杀伐中挣脱，升华，通过技艺的切磋比试，来阔大人的心胸，是不是真的可能？嗜杀如果是自然进化的选择，那如果我们选择了放弃，会不会连生命力也随之消散？
主流大片，可是节奏比文艺片还慢。里面霍元甲是爱孙俪演的那个角色么？在濒死体验里还出现孙俪。片子的亮点出现在农劲荪奥比音和田中身上，把配角刻画得这么伟大主角的光芒到哪里去？想说霍元甲是天津人吧，可是片子里只有那个疯子用天津话碎碎念，搞得不伦不类。看在乡情和最后的主旋律份儿上给3星。
請大傢注意,我看的是加長版本的,普通版本早在06年初的時候已經在家用DVD租碟子看過了,普通版真是沒什麽意思,看的全部是jet li的武打而已,感覺片子沒什麽劇情,沒什麽深度...不過今天看過這次的加長版本來說,這才像一部武術片,這才稱得上是一部大片,是的,大陸版本確實删掉了太多了劇情發展,而只剩下一個武打片的外殼,沒什麽意義在裏麵,說教也太生硬,覺得就像是在誇誇其談,而這部加長版本加上的內容將霍元甲中的人物性格都飽滿起來,劇情最後也感人至深,雖然早已經知道劇情(小時候就知道吧,還看過一邊大陸版本)
那时“用武术为国争光”的题材还没泛滥，后来的《叶问》四部曲每一部都是这个套路。动作戏很精彩，结局没处理好。霍元甲都中毒了还要打，给人的感觉是他几年的归隐生活都白过了。
141分钟的导演剪辑版DVD版本，这次重温感觉果然好。剧情一下子变得细腻，流畅。导演表达的也令人完全接受。这是一部好影片，记得当时北美连续两周票房第二。多出了很多剪掉的镜头，包括片头和片尾杨紫琼的镜头，武术申奥，为什么申奥。已经生活细节等处，发现完全是不能剪掉的，剪了真的就不完美了。难道，这样保留，真的是为了日后的DVD的销售？似乎这已经是国际惯例了。包括魔戒也是如此。苦了影迷，只能日后再次为了完整版本再看一遍。这个版本，强烈推荐。喜欢此片的一定要看。此片值得回味。下面说说剧组中的有名演员。导演于仁泰。演
6/10。大量擂台比武场景诠释着暴力美学的舞蹈化，如英国大力士一记直冲拳打来，霍元甲右掌接拳，侧上步绕其背后再顺势左拳将其推出，还利用拳台围绳的弹性迅速移动；枪术比武时利用短枪的灵活应变性，缠、拦、拿和扎逼迫对手一气之下将长枪折断；击剑对决那段潇洒柔美，将剑穿进洋人护腕里一绞令其脱手；相比和秦爷的生死之战，霍元甲愤怒、狂暴，一记重拳打入前胸，力量穿透后背，自己毒发倒下前对日本武术友人收住了那一拳，铭记了武术的最终目的是点到即止、以德服人。导演剪辑版无非增加了一股说教味，特别是将女性客体化为理想对象的男性凝视过于强烈，月慈的瞎子形象隐喻她存在的全部意义就是被作为观看客体，赋予母性教育的功能，她把霍元甲唤为‘‘阿牛’’一般与世无争的侠士，为他急着插完的秧苗重新赋予生命，帮助英雄完成出世、入世的转变。
当年把我看得热血沸腾
141min导剪版。即使作为霍元甲的真实传记片来看也是完全合格的。标标准准的三幕式剧作结构，不会写剧本的可以拿这片剧本研究入门。比武行云流水，文戏真挚动人。两个半小时细腻的人物刻画使得几个主角的感情和故事线都足够饱满，也使得高潮打戏时共鸣来的自然又强烈，民族感确实太容易调动，当年看这片的观众心情或许就和我们今天看《流浪地球》时的心情是一样的吧。
霍元甲不值七分？打分的各位在他妈逗我吗？
我还是比较喜欢李连杰的……比甄子丹帅啊
孙俪的大银幕表现总是没有在电视剧里亮眼，这次的盲女还是一样。回到故事中来，感觉导演想阐述的人生哲理有些太大了，通过一部作品要传递给观众的道理太多了，所以让人在观影时感觉霍元甲的塑造有些失真，太过于说教，这是我的体会。
也许是导演想表达的太深奥了，我不太能感受理解，总体还行吧。
怪不得霍家后人看完这部电影生气……
满分当之无愧，首先说一点一定要看完整原版，2个多小时的见证了霍元甲从小习武到青年傲气当头，争强好斗得家破人亡，成为途人尔耳。在小村庄洗礼，忏悔悟出中华武术之道，他回来了，他成为了真正的武术宗师——霍元甲，我相信最后打田中那一拳绝对是霍元甲自己收手了，一拳拳的黑血，他唤醒的是一个个麻木的中国人，电影中其他角色刻画极为饱满，霍元甲一生结交农劲荪这样的好友真是圆满了，还有每一位正道的武者都值得尊敬！华夏民族历经太多的苦难，从霍元甲，鲁迅，再到复旦原校长李登辉，他说自己是一条狗啊，狂吠了一生也没有唤醒中国人，我们总是被优秀的人保护的很好，吾辈应当自强不息！这部电影从剧情、武术表演，人物心里路程成长和细腻程度的铺垫都是业界顶级，最后说下李连杰，从小就敬仰的偶像，无论怎样，当之无愧的功夫之王！
剧情改编的有点过，还是应该更贴各原本的人物会更好。