盗马记

个人觉得还是一部不错的喜剧片的，最搞笑的片段就是王祖蓝坐飞机那里了，我看的是国语的，估计如果是粤语的话会更好笑，陈慧琳演的电影，我看过的不多，不过多数都是喜剧，不过颜值还是有的。梁家辉，实力派一个，不知道是不是因为年纪大了，好像演不出搞笑的东西了。我是在手机上看到王祖蓝坐飞机那个搞笑片段才知道有这部电影的，可以说完全是奔着王祖蓝去看的。中间我也快进了一点。

看《盗马记》之前，对导演李志毅的印象还停留在《不夜城》的阶段，发生在日本的那一次暗潮涌动的黑帮厮杀，让观众感受到的却是抑郁般的风平浪静。这是一个像刀刃般的导演，显然，这个导演在《盗马记》中一改往日的凌厉做派，换用一种不可思议的浪漫色调，来给观众编织了一个乌托邦式的童话。
《盗马记》更像是对黄金时代香港电影致敬。大卫•波德威尔在《香港电影的秘密》一书中对港片的评价是尽皆过火、尽皆癫狂，称其是一种娱乐的艺术。《盗马记》发扬的就是这样一种精神，或许有观众会对它的剧情逻辑产生质疑，认为不论是盗宝的还是抓贼的都不够严肃，没错！看完之后，才会明白《盗马记》走的就是一种风格，它把一件严肃的事情用一种特别不正经的方式呈现出来，让人感觉像是生活在乌托邦一样，或许是因为现在都市生活压力实在是太大了，所以导演才想用这样的方式来给观众减压。《盗马记》的精细制作是显而易见的，从片头各种用心的设计，到书签式地点标识的展现能感觉到导演的用心。当然，片方最大的诚意还是要带观众玩转欧洲，这也是港片曾经的思路，从《纵横四海》、《玻璃之城》到《甜蜜蜜》、《嫁个有钱人》，带有浪漫、慵懒气质的欧洲是香港电影走出国门的“如意之选”。《盗马记》中把故事放在了缓缓开过的双层电车、美轮美奂的中世纪教堂、气势恢宏的博物馆、带有奇幻色彩的游乐园，色彩缤纷的不同美景，都让观众流连忘返。《盗马记》向老片致敬的另一个标志是影片没有威胁性的大BOSS。这也是香港喜剧片的常用模式，拿经典港式喜剧《东成西就》来说，梁朝伟饰演的欧阳锋该算是大反派吧，但他的危险指数几乎为零，还常常扮演“为什么受伤的总是我”的角色。开反派的玩笑在《盗马记》中亦有呈现，从孪生双胞胎杀手到盗卖国宝的“九尾狐”徒弟，作为影片中的反派，他们更多呈现的是滑稽、可爱的一面，连出手杀人都设置得很Q。正因为没有威胁性的大反派，观众的神经才会放松下来，欣赏梁家辉的百变大咖秀，再加上曾志伟和王祖蓝这一对“活宝”的点缀，《盗马记》才能在轻松氛围中欢乐收官。

在看《盗马记》之前，对古董盗窃类的电影还是有一些偏见的。成龙主演的《十二生肖》以圆明园失散的最后四个兽首为背景，展开了一场殊死搏斗。只是，对于看惯成龙其他电影的人而言，这部电影找不出什么亮点。2013年上映的《富春山居图》下了一场冰雹，把人们的“文物热”降到了零度以下。元代画家黄公望的《富春山居图》虽然价值连城，却也抵挡不住这部电影中毫无逻辑的拼贴和狗血的剧情，最终在观众的讨伐声中败下阵来。前不久，由豆瓣电影评选的“鑫像奖”评选中，《富春山居图》当仁不让获得“最渣华语影片”。可见观众对这部电影依然有清晰的坏记忆。《盗马记》选择在这个时候上映，可见主创团队对这部电影有自信，他们相信《盗马记》能在“盗宝”题材电影中站稳自己的脚根。

《盗马记》最大的自信来自于原汁原味的“香港制造”。港片喜欢是用幽默感冲淡电影的严肃性，给我们展示一个并不乏味的“猫鼠游戏”。曾志伟等老戏骨成了这部电影的幽默标志，郑伊健的出现把人们的思绪拉到了充满血腥的“古惑仔”时代。只是，《盗马记》中没有激烈的枪战，也不是从头到尾让你笑个不停的电影。当梁家辉饰演的“九尾狐”把雨伞当成降落伞从展览馆的楼顶消失时我甚至想到了彭浩翔。这部喜剧电影中的元素太过夸张，夸张到你只能用神魔主义去解释。二男（梁家辉、郑伊健）加一女（陈慧琳）的搭档模式让这部电影跌宕起伏，用“发散状”向四周发射。电影开始时显得有些凌乱，观众无法猜出电影中接踵出现的几组人最后会有怎样洗牌和重新组合。看到最后，你才会恍然大悟，这是一部疑似主旋律电影，作为电影线索的“唐三彩”只不过是一个假古董，演员在银幕上的喜怒哀乐，不过是要和你开心地“玩”一场而已。正因如此，完成任务的“九尾狐”突然被人枪杀跌入大海时没有人再为他惋惜。观众早已熟知，那个神通广大的“小偷”会在你需要他的时候微笑着出现在你面前。果然，电影的最后“九尾狐”出现在法国酒庄，让整部电影有了贺岁片的喜庆和圆满。皆说盗亦有道，那个风流又不乏稳重的“九尾狐”，盗出了警察身份和香艳的美女，盗出了自己的未来。

剧情在香港、伦敦、巴黎三个大都市转换，偶尔给观众普及文物知识，让这部电影看起来颇为时尚，也有一些文化底蕴。香港标志性老戏骨们的加入又告诉人们这是一部让你怀念“香港制造”的电影。在“国际”和“本土”的糅合中，《盗马记》找到了适合的尺度。它既要让你看到香港本土电影的长进，又让你看到香港电影的坚持。一个厨子，越权成为“夺宝英雄”，事成之后在警局再受处分，这个故事脉络是香港特色，导演又加入戏中戏，让他们在主题公园黑暗中穿越了现实和童话世界，最后才公开“九尾狐”的真实身份，《盗马记》又有了一点悬疑的味道。说长进，是因为这部电影摆脱了以往从头到尾皆是枪战的“黑帮电影”影响，让“黑帮”便得更斯文够幽默。

2014年春晚，梁家辉和陈慧琳载歌载舞来了一首《最好的夜晚》。看《盗马记》到最后几分钟才知道《最后的夜晚》是这部电影的主题歌，导演最后用MV的形式把这首歌呈现给大家。不得不说，这是《盗马记》最好的宣传。


 

       今年春晚梁家辉搭档陈慧琳演绎了一段西洋歌舞《最好的夜晚》，当时感觉有点六不搭对的。看了《盗马记》才恍然，原来二人在为影片做概念宣传，毕竟是马年嘛！
       故事围绕所谓国宝唐三彩“飒露紫”（实为唐代石刻昭陵六骏之一）展开，五路人马冤家路窄各显神通。御姐范儿的电视台主持陈慧琳憨大胆而有小聪明，重出江湖的艺术大盗梁家辉擅长易容变脸全身都是秘密，欲建奇功不安份的扮酷警探郑伊健似乎黄雀在后志在必得，大智若愚身负使命的鉴宝专家曾志伟、王祖蓝鬼马上阵专司搅局之能，而暗地里有一股恶势力如影随形密谋使坏。
       明明各有算计，却道不同相与谋，堤防中有信任，合作中有猜疑，都要留有后手。这本是群龙夺宝类型片的路数，不料想导演志在不此，偏要郑重其事地耍起宝来。于是一路从伦敦到布拉格，特别迷幻游乐场的追杀戏，虽然意外频出、险象环生，却插科打混、笑料不断，就是让你紧张不起来。
       其实影片主题曲能登上大年夜的舞台，早已预示这是一部轻松减压的喜剧，就连警局大Sir廖启智也放下身段，老不正经地玩起了“吐舌头”，让人瞠目结舌之后忍俊不禁。
       导演李志毅出身美术指导，摆弄起色彩真是讲究，悦目养眼，浓烈不刺激，从服装到布景都是丰富多彩绚烂多姿，外景地又是在欧洲最美城市之一的波西米亚之地布拉格，巴洛克风格和哥特式的古建筑美轮美奂，整体色调浑然天成。
       锦上添花的是贯穿全片的配乐，欧洲小调加上管弦乐、捷克民歌,特别是欢快的探戈旋律,让时尚与浪漫无处不在，更恰到好处的融入剧情，通关密码居然是一组音符，躲避监控要踩着狐步，巧妙奇绝地将雅痞的气质进行到底。

　年初，随着马年的到来微博上的“马上体”成了热门话题;近日，随着电影《盗马记》的热映，片中的“唐三彩陶马”再次被公众关注，据了解，去年在纽约，一对唐三彩陶马纽拍出2568万元的高价。可见，唐三彩不仅是中国的一大瑰宝，更是国际市场上倍受收藏家们追捧的艺术珍品!

　　影片梗概：借用历史素材巧用“唐三彩”来娱乐观众

　　《盗马记》所讲述的故事是以偷盗“唐三彩陶马”为主线，将真真假假的各路人马聚集在一起最后引蛇出洞抓住真正的走私犯。该片由梁家辉、郑伊健、陈慧琳、曾志伟、王祖蓝主演，同时借用“昭陵六骏”这一历史素材，将马年里的马诠释的淋漓尽致、入木三分。

　　而在“历史素材”的基础上，本片创作团队做了重新加工与创新，据资料记载，昭陵六骏是指陕西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。每块石刻宽约2米、高约1.7米。六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。在本片中出现的这“六骏”是以六尊唐三彩出现的，每尊高约30公分左右，依次敲击，还能发出“宫商角徵羽”的响声，相当的神奇!也充满了娱乐色彩!

　　幕后故事：带上中国洛阳唐三彩走遍欧洲

　　由于《盗马记》中的主要道具是“唐三彩陶马”，所以除了各位演职人员要走遍欧洲进行海陆空进行全方位的拍摄，而最主要的道具“唐三彩陶马”也是要跟随拍摄团队走遍欧洲的。

　　说到“唐三彩陶马”就不得不说到“唐三彩”，说到“唐三彩”就不得不提到洛阳。据资料显示，唐三彩在中国文化中占有重要的历史地位，在在中国的陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。唐三彩主要分布在长安和洛阳两地，唐三彩诞生于唐代。但因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称。

　　据媒体报道，从香港到伦敦再到捷克首都布拉格，影片中有一场飞机上发生的桥段，而整架客机包括机场跑道和机舱里的空姐都被剧组借来当了“道具”，而比起这个道具来说，最最风光的道具我想就应该属于那“六骏”“唐三彩陶马”了。它们虽然戏份多少不同，但是由于是本片的最主要道具，所以不得不被带着走遍欧洲进行一次国际之旅。(文/常有才)

电影节奏欢快简单，画面多彩丰富，人物诙谐有趣，音乐俏皮风趣，剧情明了却幽默感十足，最后还有一丝小小的悬疑色彩，少有的精彩港式喜剧，很接地气，逼格不高。
电影卡斯阵容不容小视，梁家辉，陈慧琳，郑伊健，曾志伟，王祖蓝，都是耳熟能详的演员，观影的过程中亲切感十足，而且都出演过精彩的喜剧，水准绝对的一流，分工明确，王祖蓝和曾志伟负责耍贱，卖萌和捣乱，陈慧琳和梁家辉负责三彩马丢失的发展和被追捕的过程，郑伊健呢负责说前因后果和追查时间。电影内容一起三彩马丢失展开，开始以为只是简单的丢失，顺水推舟的向前发展，可是到了结局才发现是一个圈套，导演可真的把我们骗了我们都不知道，这个手法感觉好像梁家辉扮演的九尾狐一样其实就在你眼前可是你却没有看到一样，这个让人有点意外。
电影的画面感很强，出现字幕带着类似开酒瓶的声音提醒你变化了场景，也算是一个特色，场景的选择很考究，伦敦，布拉格，跟着电影走走欧洲感觉十分奇妙，还有就是那个布拉格园游会里面那个游戏，画面太美我还想看的说，很想尝试一下那个游戏，美工这个活做好了就一不一样，但是有前提，这个一个有趣的故事。
一句话说感受：简单的故事建构在美丽的场景中，轻松幽默的发展，居家乐乐，合家欢的电影，我顶。

郭德纲说过：“相声不搞笑，那才是最搞笑的事情”。同样，对于一部喜剧片来说，没有赢得观众的笑声绝对是最大的失败。很遗憾，《盗马记》就是这样的一部电影。从影片一开始，《盗马记》给人的感觉就是平淡，像喝了杯白开水一样，没有任何味道。影院里稀稀拉拉的笑声给人的感觉是：爷买票看的可是喜剧啊，不笑一下都对不起票钱啊。
有人拿本片和《富春山居图》相比较，抛开影片的质量不谈，《盗马记》其实还不如《富春山居图》，毕竟《富春山居图》还有各种各样的吐槽点，而《盗马记》连吐槽都没处下嘴。相信10年之内都很难找到一部比它更和谐的电影了：明明是一部盗宝题材的电影，却连血都没流过，只有电影最后梁家辉中了2弹，还是假死。即使是抓冷血女杀手也只是象征性的打斗一下就搞定了，剧组已经穷到连一个武术指导都请不起的地步了吗？更诡异的是，《盗马记》完全就是一个选错档期的电影，《盗马记》的片名也算和马年扯上了关系，明明是贺岁档的卖相，如果把《盗马记》放到贺岁档也许还能得到点关注，但扔到尴尬的春季档，则注定了《盗马记》波澜不惊的命运。
看完《盗马记》，你很难相信曾经指导过经典黑色电影《不夜城》的导演李志毅会拍出这样卡通化的电影。李导在UFO期间，可算是创作的巅峰期，接连奉献出了《流氓医生》、《新难兄难弟》等佳作，即使是像《天涯海角》这样平淡的故事也能拍的趣味横生，但物极必反，经过《不夜城》后，李志毅的指导水准就开始直线下滑。虽然李导和梁家辉、陈慧琳合作都不止一次，但在《盗马记》中却默契全无，几位主演在电影中的状态仿佛在说：快点拍，拍完俺们还要逛街去呢。
梁家辉，绝对可以算是香港男演员中可塑性最强的男演员，什么角色都能手到擒来。但在《盗马记》中，梁影帝则是魅力全无，疲态尽显。梁家辉饰演的神偷九尾狐，和《暗战》中刘德华的角色非常像，但是梁家辉饰演的神偷除了易容术尚算高明外，基本就没什么值得称道的了：刚跑几步就瘸了，肾功能的衰退更是严重拖了后腿，最后和徒弟唱双簧脱身还记错了约定地点。这位神偷之所以能全身而退只是因为——对手太2了。
陈慧琳，几乎算是李志毅的御用女主角，算上《盗马记》已经和李导合作3次了（另外2次是《天涯海角》和《迷离夜之放手》）。《天涯海角》自不用说，一个人就把金城武和王敏德两位型男迷得七晕八素，在《迷离夜之放手》光用眉毛就抢走了梁家辉的戏，都很出彩。而在《盗马记》中，陈慧琳仿佛得了梦游症，毫无亮点。明明是想模仿郑秀文有点神经质的表演风格却又不得其法，“一孕傻三年”的说法不幸在陈慧琳的身上得到了应验。
郑伊健，这位曾经的香港第五天王，创造了无数票房奇迹的神话，在新千年以前，塑造的都是陈浩南、华英雄、聂风这种漫画式的英雄。进入2000年以后，郑伊健戏路突变，男子气概全无，演绎的也大多是懦弱无趣的小男人形象，完全沦为了蔡卓妍、杨千嬅等人身边的陪衬。即使是在《风云2》和《忠烈杨家将》这样荷尔蒙爆棚的影片中，郑伊健也是给人一种英雄迟暮的感觉。虽然在《盗马记》中导演很想把郑伊健到造成一个鬼马神探，但可惜力有不逮，郑伊健饰演的张浩只是有点萌蠢，更像是一个顽童，完全不像一个曾在国际刑警总部受训的警队精英。而他与陈慧琳之间若隐若现的感情更是令人捉急，当年的郑伊健不需过多言语，只需一个深情的眼神就能把一大波女神级明星降服，在《盗马记》中，连对陈慧琳表明心意的勇气都没有。看来，当年那个人见人爱、有情有义的陈浩南是再也回不来了。
PS:总之，看完《盗马记》，只想说一句：相见不如怀念。

在电影《盗马记》中，给我印象最深刻的除了我最熟悉而又亲切的“洛阳唐三彩”外，还有一个就是王祖蓝在本片中的爆笑表现了。
     王祖蓝扭扭捏捏的表演与个性化的表现再加上幽默的台词和女声女气的语调，让人开怀大笑。而那段最经典、最刺激的室内游戏片段更是本片的点睛之笔，在这个桥段再加上搞笑的王祖蓝穿上那性感的黑色套装，对着女杀手说上一句：“痛不痛?一定很痛吧，亲一口就不痛了”的台词，他那表情，他那语气，他那动作，瞬间成了引爆全场观众的笑点。