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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) [划掉]这是我们二次元的电影！三次元滚粗！[/划掉]
……
…………
………………
啊，本来还想在开头演下萌二，但是发现自己实在做不来这种事情……
开门见山吧，这片子本质其实就是一个迪士尼式或者宽泛一点说美式的校园青春片。
主干剧情就是在学校有两大势力的背景下，女主为了吸引另一边势力的校草前辈的注意，联合学校里的一群边缘人士，组了一个band，结果发现前辈是个渣男，又和band成员发生了矛盾然后和解，然后在少女和伙伴的努力下两大势力达成了和解，然后少女也收获了真爱。
没错，这就是一个校园青春片的[划掉]套路[/划掉]经典剧情构造。
阅片无数的贵瓣群众大概能想起无数类似的校园片、青春片吧。
只是这个构造中的“边缘人士”放在美帝，那就是各种geek、nerd，放在国内就是[划掉]“萌二”[/划掉]二次元。
这个替换的出发点我觉得还是可以接受的，算是一个不错的题材元素本土化策略。
其实除开服装，二次元元素在整个影片的流程中所占的比例还是适度的。
但是还是难免会有些监介。
特别是几个相关角色的登场初期。
在我看来根本原因是影片整体采用了一种动画或者漫画式的演出风格。用这种风格表现一般人物可以说是适度夸张，也符合校园喜剧的这么一个定位，毕竟校园片太写实就会立刻变得平淡。但是这种演出风格或者说表现手法，到了502宿舍的四个宅妹子身上、以及片中登场的其他宅宅身上，立刻夸张到了变形。加上在人物设定上，对502的妹子们生搬硬套了真·二次元的所谓萌元素。两相结合，成为了本片最大的尬点。这在两个lo娘初登场时的台词上表现的异常明显……“呐~~~~~~♥”你妹啊！！还好后期说话相对正常了……
[说起来，502宿舍的布景虽然在选取作品的方向性上有点杂，我觉得倒是做的挺好的，居然连小马都有（有个镜头可以看见背景里有虚化了的大公主www），可以说是非常硬核了www]
还有一点，我感觉编剧似乎是试图通过对几个宅妹子配角和诸多宅宅路人的塑造来体现二次元的美好？然后间接的表现梦想和青春的美好的影片主题？（此处为个人的阅读理解，乃是语文应试教育遗毒）但是不知道为什么，总有一种一知半解基础上的谄媚感……（此处待议）
把二次元元素先放一边，回到影片本身。
在国产青春片的分野之中，这部电影可以算是难得的良作以上接近佳作，没有什么做作的伤痛。虽然在暑假蒙太奇那段中，对各个角色困境的表现来得有些突兀，但是这些细小的、日常的、来自家人和朋友的困境或多或少我们每个人以前和现在都在遭遇着。
再说到影片的几段演奏，这应该是全片最出彩的地方了（哦，除了最后音乐厅演奏那段莫名其妙的AR特效）。尤其是中西互怼，真是做的非常漂亮，可以算是全片的小高潮了。这段目前在微博上是宣传重点，没看过的朋友们可以去找来看下。
最后来吐几个槽
1、尻佬真可怕，万物皆可尻，连民乐合奏都能尻的起来。
2、面对废系危机，六个少年少女带头站了出来！
3、我要是资方、编剧或者导演，肯定不会要求傻逼宣发下跪什么的啦~~~
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切腹就可以了。
——Otakuma
2017年7月27日
想装萌二结果失败了的END
2 ) 拍得挺励志的，我就说一下问题吧（私见）
2，表白那段，虽铿锵有力，有站在道德制高点上将某一方感情强加在另一方头上嫌疑。我觉得这个弹钢琴的男生很可怜。这个桥段的安排有失公允。
3，斗琴的曲目安排很奇怪。既然要体现民乐，为什么在高潮段选择西洋乐曲《野蜂飞舞》？即使是为唢呐华彩做铺垫，也不够有说服力。结合其它地方的曲目选择，体现出导演的音乐功底不够。也可能正因为此，才会将中国传统音乐与二次元强行结合在一起。
4，电影本身与生活实际相差实在太远。民乐与西洋乐的对立、角色的安排等等，所有影片中对音院附中（不管是哪个音乐学院）的描述都是不真实的。因此不免有“为了表达某种东西而生套一个背景”的嫌疑。这就使影片除了看的时候能让人感动并感受到力量外，缺少更深远的意义。
私见。
（巾城）
3 ) 其实闪光少女是鲍鲸鲸本人吧！可惜她还需要一位成熟的商业导演管理一下才华
有的人善于模仿，不管什么类型的作品都能搞得像模像样，拿得出手。但是ta的作品里总是能让你看出拿来挪去的别人的影子。鲍鲸鲸就不一样了，她是一个彻头彻尾的“一手人”。有的人模仿套路，有的人创造套路。当年曾经靠《失恋三十三天》改写了小妞电影历史的鲍鲸鲸，就是一个创造套路的人。
当然除了才华，还有一个原因是，她有这个运气在电影里展现自己的气质。她首次跨界就一炮而红，顺带捧到文章大火，送白百何坐上了小妞电影头把交椅，所以她手握的电影控制权是其他编剧望尘莫及的。
IP本身是个幌子，不见得就有很大的号召力。它本质上是经得起市场检验的创意苗头。毕竟书粉能贡献多少票房呢？但是如果一个创意能赢取书粉游戏粉，那么给它加柴煽火搬上银幕以后，赢取电影观众的概率也更大。所以其他电影在抢IP，而鲍鲸鲸本人，就是IP。
这次的闪光少女导演是鲍鲸鲸的老公王冉，加上ost的豪华配置，可以想见他俩这次不缺钱不缺权，想拍成啥样拍成啥样。所以闪光少女这次算是把她的短板也顺带暴露到极致了。
鲍鲸鲸讲不好一个故事，但她可以用有趣的人物和小聪明把烂故事讲得很有趣。《失恋三十三天》和《等风来》都有这个特点，角色有趣，台词有趣，可是故事很简单甚至苍白。就像是一件明明剪裁很糟糕的衣服，偏偏有着精妙绝伦创意十足的花纹绣样，我们放大看细节欣赏得如痴如醉，但穿上身发现不合体到完全没法出门。
闪光少女的前半部分，到徐璐点蜡烛表白学长为界，可是说是一鼓作气卯上了元气少女恋爱的路子，顺带成功融入二次元，拍出了《初恋这件小事》的清纯和《GLEE》里校园边缘全体互助抱团的励志温情。
这段期间主要讲音乐附中学扬琴的陈惊（徐璐），暗恋学钢琴的优秀学长，为了引起学长注意，带着男闺蜜，去贿赂拉拢了4个二次元少女，组了一个民乐队。
这段期间，段子密集（饮水机涮火锅，放国歌励志，三次元少女不知二次元手办价格，排练被大妈驱赶等等一手笑料，男主角摘掉眼镜秒变漫展鲜肉），角色立得住（徐璐为了让学长看到自己，勇闯二次元寝室组民乐队），流程燃爆（乐队从无到有直到漫展上的权御天下）可以说是非常讨喜成功的。
前半段的观影过程中，可以明显感受到胸口有一个小气球，被慢慢吹开吹大。这种感觉也曾经出现在《初恋这件小事》《穿Prada的女魔头》《早间主播》前半期，说明从感性上，励志和纯爱是打动到我们的，通过小鼓点慢踩G点的方式，把少女心吹起来了。
分界点是中期的高潮事件，徐璐点蜡烛表白。徐璐一个很中二的点蜡烛表白的举动，惊动了全校同学。她果不其然被看上去一板一眼的学钢琴的学长侮辱式地拒绝了。
点睛之笔是，学长为了终止一切，用旁边同学的纸杯泼蜡烛灭火，却误泼了松节油，蜡烛夹带着徐璐被羞辱的愤怒熊熊燃烧了起来。然后男闺蜜油渣亲自出来灭火，并怒怼学长。
火在这里变成了徐璐内心世界的显性意象，从包含期待的烛火，到熊熊燃烧的怒火，到被男闺蜜亲自扑灭拯救，还顺带渲染了氛围。把简单的青少年表白事情，拍得热血沸腾。
但这一幕以后，电影就走向了崩溃。首先，学长拒绝徐璐的理由，是很羞辱人的很荒谬的“因为你是学民乐的”（？？？），然后男闺蜜怒怼学长进一步歪楼“扬琴与钢琴同宗。民乐都是老祖宗的好玩意！”（？？？）这是强行拔高啊两位！还记得一分钟前这是一出小鹿乱撞的表白事件吗？？？
这就是后期叙事急转直下的第一个雷：电影下半部分偷换了一个无法令观众认同，编剧也没有令人信服地解决掉的主要矛盾。
虽然下半场也有一些精彩事件（比如陈奕迅的客串，东西方乐器PK），但是矛盾被令人无法信服的方式转移了。电影前半部分的矛盾是一个简单的学妹倒追学长并完成自我成长的事件，下半部分突然升级成了民乐的尊严生存战。
“学妹倒追学长”是一个很能激起观众共情的话题，故事讲得也不错。可是“民乐与西洋乐”的生存战就很难带观众入戏了。首先，绝大多数观众对西洋乐和民乐没有那么专一排他的喜爱，在大家的脑海里，完全想不通它们为什么不能共存，可能讨论地方戏的存亡还合理一点，可是民乐明明受众很大，甚至我们听民乐的次数还要多于古典西洋乐，我相信观众里应该大部分都听过民乐元素明显的林海，吉田洁，贾鹏芳，没几个真听过莫扎特吧？其次，电影里呈现的也不是传统民乐，而是new age，新民乐，二次元民乐，这都是新时代的产物啊。传统民乐哪有把五湖四海的乐器当交响乐热热闹闹编曲的？强拗老祖宗有一点跑题。
所以，这一段越看越出戏，上半部分建立的好感逐渐崩塌。到了最后一幕，民乐演奏会上，动用了二次元特效，一群人穿着cosplay服装上台，还成功赢取了新生家长们的心，几乎就是完全无法让我们相信的科幻片了。（此处电影院里响起了无数个“什么鬼？”）
后期的第二个雷是犯了热血青春片的大忌，让青春片的主人公过早主动选择放弃。进度条才60%，徐璐居然踏踏实实，毫不脸红地说：“以后乐队就不搞了！”而且还把所有选择坚持的人撕了个遍。Excuse me？！？那你之前那么燃都是闹着玩的？那我之前还跟着你燃不是被耍了吗？
事实上，青春片的主人公可以失败，可以与现实撞得头破血流，但绝对不能放弃。我们也不愿意看到ta放弃。否则，我们前半段所有重燃和寄托在青春上的浪漫主义全都化为泡影。这也太解high了。难道我们还没看够现实吗？
而对这部片子尤其重伤的是，徐璐你不是闪光少女吗？表白男人失败，你之前建立的生活就全部否定和散架，那你自尊独立体现在哪呢？你和全部生活围绕着男人转的玛丽苏区分在哪呢？
徐璐决心不练扬琴了以后，是怎么重拾对扬琴的爱的呢？因为她妈妈说：“你出生的时候，就是听着扬琴的音出来的！”
然后她就被说服了。呃，你猜我们买不买账？
以及，我们观众心里也有杆秤，越容易被说服，也就越容易被动摇。这说明她的热血和中二都是脑子一热，压根就不牢固，这种热血上头，我们每个人身边都有太多了，不稀罕，凭什么你就是闪光少女了呢？
看到这里，我真的是怀疑，是不是拍到一半闪光少女换成了千手大人？
再说一下二次元。
现在主流世界隔三差五就会有对二次元的示好，比如快女圈9夺冠啊，宇宙大牌加入二次元元素啊，B站越来越壮大啊，来自SNH48的四千年美女各种IP剧资源啊，比如这次闪光少女一半的戏份都给了二次元啊。
想必大家也都发现，二次元作为一种鲜明的符号，已经具有了相当的商业价值，而且二次元的消费能力会随着人群逐渐长大越来越强，看来各方为了下一步的布局，都想讨好一下未来的主人们。
闪光少女的二次元元素的引用是成功的，它给电影增添了前无古人的色彩和活力，而且二次元世界里的热血，萌，与小妞电影本身的青春活力，和鲍鲸鲸本身的古灵精怪，气质非常吻合。
但在相当长的一段时间里，二次元世界与三次元世界的嫁接都会非常难做。因为在一个少数群体成为主流，或者完全融入主流之前，被推出来的任何代表，作为主流视线里的唯一焦点，都很难不被它所代表的群体苛责不够完美。
比如圈9，圈9参加快乐女声比赛的选曲，演唱，妆容服饰，都是非常典型的二次元。可是B站的弹幕依然在苛责她的日语不够准确等等。圈9是一个典型的二次元，但她不是完美的二次元。作为当时二次元进入主流视野的极少数代表，二次元世界对她会有一种超能的期待，希望她能代表一个更优秀的，完美的，典型的二次元。希望这个形象能够让主流世界对二次元这个原本陌生的群体产生一种高级的欣赏和认同。这个期望太高了，圈9做不到。
闪光少女也面临这样的问题。明明是成功的二次元嫁接，带一点哈哈镜式的戏剧夸张。但是作为第一部（除了引进动画）大范围使用二次元元素的院线片，它内里的二次元内容，一定会受到很高的程度的挑剔。
只能说，在二次元大范围进入电视和电影，被所有人习以为常以前，这样的事情会反复地发生。
本片表演无短板。徐璐本人又嫩又纤细，表情灵动，实在是可贵的真实少女。而且年仅双十，做一个小妞电影的接班人颇有前途。有人说她片中的表演是cos白百何。我觉得是白百何和徐璐都在cos鲍鲸鲸本人。。。油渣贡献了极其罕见的男版“丑小鸭变天鹅”，居然同时演出前半段的屌丝死宅和后半段的清新鲜肉，非常难得。本片的二次元少女们都是真御姐和萌妹，好感度+1。尤其千手大人的执拗被演绎得非常有漫画感。
从票房来看，闪光少女不是一个成功的小妞电影。它的票房失败绝不在宣发，而是在于后期故事的失控和钻了二次元/民乐元素的牛角尖。但对于鲍鲸鲸来说，或许这也是一次恰逢其时的滑铁卢，之前过于强劲的票房成绩让对于故事结构的忽视进一步暴露了出来。鲍鲸鲸和王冉的组合，太舒适太自由了。鲍鲸鲸才华横溢没错，或许下次能有一位专业的商业片导演给她一些限制和引导。有的时候，强者之间的角力和妥协，反而是杰作的土壤。
加油啦！闪光少女！
——————————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注
4 ) 关于《闪光少女》票房之我的一些浅见
我发现现在的电影宣传真的非常影响票房，如果能找准一个闪光点进行大面积营销宣传，会对票房有很大帮助。比如之前很火的《湄公河行动》和《大圣归来》，这两部电影算是“自来水”非常成功的例子，有多少是真的自来水我也不清楚，但是光靠粉丝喊不出这么高热度倒是真的。
扯远了，来说说这电影的宣传。说真的，在看电影之前我就只看过一个我爱豆转发的官微放的一个片花，这个片花确实有点燃，但是除了燃，我根本看不出来这电影到底要讲个啥样的故事，就知道提到两个词“民乐”和“西洋乐”。这两个名词真的好大啊，大到像我这种只接触过竖笛的，根本还是懵的。直到我看完电影，才发现，哦，原来片花说的是这个啊！那你倒是好好表达出来啊！摔！
其实这部电影有两个闪光点：青春，演奏。既然能有两个闪光点为什么不好好宣传一番呢？找了那么多明星帮忙转发，你倒是拿出点干货来啊（捂脸）
像青春，完全可以套用女主的台词——当你回想起你的十七岁的时候你一定会后悔的！这个回想起十七岁你在做什么？完全可以拿出来好好营销一下啊，把电影里这段和后面的剪辑一下发了，找几个营销号转发，转发词就很好想了我十七岁在做啥啥啥的。。
像演奏，那更直接了，那段斗乐多精彩啊，发微博上搞个类似震惊体的文案，类似：唢呐才是音乐届的大牛之类的，还怕没人点进去看吗？
当然，这些都只是我的个人看法，因为我爱豆常年电视剧电影宣传太虐，作为粉丝经常会想各种点子卖安利，就忍不住多想了。发出来也就是感叹一下宣传真的很重要罢了，不妥请不要喷我。。我怂
5 ) 你人多你有理？来自二次元的少数派报告
二次元这种亚文化这两年在国内越来越火，火到很多公众号根本不知道“二次元”一词是什么意思也要在文章标题带上这词以便蹭一波热点，火到文化人许知远在做《十三邀》这个节目时有一期专门去采访了二次元圈子里的人。
许知远带着疑惑采访了几个热爱cosplay的小女孩，面对这些穿上各式各样COS服装活泼地蹦跶在漫展的小朋友，他第一次在镜头前表现得不知所措。他可是面对李安等众位大咖都可以表达自如的许知远，但面对这些想法与自己格格不入的小女生，他大概连准备好的采访大纲都无处施展，因为这是一个他从来没有接触过的圈子，是他不知道如何寻找切口去了解的亚文化。
这就是二次元的神奇之处，天然自带一种把圈外人统统屏蔽的气场。不看动漫、不了解ACG文化的人，无法理解动漫控的快乐，更无法理解为什么他们可以穿着各种浮夸的COS服饰旁若无人地出席各种日常场合，大众把他们形容成——奇葩。
就像是《闪光少女》里的学生不理解502宿舍一样，同学们不敢靠近这个群体、甚至以取笑这个群体为乐，然而，只因自己身处多数派就感觉自带光环站在高位去歧视少数派——这种优越感其实是一种狭隘无知。
《闪光少女》的女主角陈惊一开始也对502宿舍存在偏见，不过，陈惊虽然相对于502是多数派，但相对于学西洋乐的同学她这位学民族乐的人又成了少数派，这种尴尬的情况使得她为了寻求共鸣不得不放下偏见去接近502宿舍，去了解她们的爱好、接触二次元文化。这恰恰成了陈惊最大的闪光点——对于自己不知道不理解的事物，即使存在偏见和恐惧，也不会去反对打压，而是愿意放下成见去了解。
《闪光少女》里面展现的二次元少女、二次元文化其实与真实的二次元存在偏差，大概导演编剧都不是二次元圈内人，存在一点偏差是可以容忍的。但它至少勇敢大胆地去展现了这个群体，不畏旁人眼光去让该群体发声，告诉那些沾沾自喜的多数派——少数派也有存在的合理性。
这世界上很多人因为占据着大众文化的道理，就觉得自己站在了一个宇宙霸主的地位，某些极端分子甚至发明了一种文化纳粹主义，试图把自己不赞同、不愿去了解的小众文化、边缘文化一一铲除，以制造一个天下大同的假象局面。
殊不知，这世界有一些鱼是关不住的（不好意思虽然我不喜欢《大鱼海棠》但这句话真的蛮好用的），这些关不住的鱼就如同二次元文化、如同世界上任何一位少数派，他们即便受尽冷眼打压也坚定地站在自己热爱的事物面前，以一种与全世界为敌的气势去对抗某些狭隘的多数派。
而《闪光少女》就让我看到了这份为少数派辩护的气势，无论是对于二次元文化的挖掘、还是对于民族音乐的保护，它都做到了发自肺腑的“爱要大声说出来”。
面对大多数同学的嘲笑，502宿舍坚持我行我素；面对西洋音乐的挑战，民乐一派用对方眼中最土的唢呐去赢得胜利；电影里一开始遭受了心上人大量白眼的女主，最后用过硬的实力给对方一记漂亮回击……这些都是维护少数派的有力证据，是对少数派的温柔爱护。
坚持做少数派不容易，不因旁人的目光而动摇，“我不怕千万人阻挡只怕自己投降”，朋友们，这就是摇滚精神、是“饮冰十年难凉热血”。少女能够闪光，就是因为从来不会委屈自己去迎合大众，无论你爱或不爱，我自发光，穿着COS服饰的动漫控也一样，不会因为你们的嘲笑我就脱下COS服。
你可能也曾因为太有个性太小众而不被理解、不被接纳，请不要怀疑自己，正是这些与众不同的特质才使你不泯然于众人、才使你闪闪发光，要记住“我就是我，是颜色不一样的烟火”，走自己的路，添多数派的堵。
除了为少数派发声之外，作为一部弘扬民乐的电影，它在配乐上是下了功夫的，西洋乐民乐斗阵部分很燃，gala和杨宗纬的歌与剧情也特别贴合，值得一提的是，客串的陈奕迅贡献了全片最好的表演。
虽然这部电影的确存在一些尴尬的细节、也存在一些生套二次元而水土不服的桥段，不过没关系啊，正如电影里笨拙青涩的少年少女一样，这是青春该有的样子。《闪光少女》能有这份对少数派的支持、能有对二次元题材大胆的尝试，让人看到了国产青春片的另一种可能，给点耐心，去探索看看少数派还会给我们带来什么惊喜，就像那头发出52赫兹声波的鲸鱼一样，即使很孤独，依然坚持歌唱寻找同类。
6 ) 人类，你可曾听过一首叫《权御天下》的神曲么？
《闪光少女》上映，让一首神曲又火了一把。
它就是洛天依演唱的《权御天下》。
《权御天下》就是《闪光少女》电影中千指大人用古筝弹的火爆弹幕网站的那一首，也是油渣跪下来膜拜的那一首，是2015年2月18日由“没有龟壳的乌龟”上传至B站的原创Vocaloid中文曲，由洛天依演唱，立时火爆，截止现在已经在B站点击超过400W，是国内二次元、古风和虚拟偶像爱好者们都知道的一首名作。
说是名作，但相信一定出现了很多你听不懂的词语，比如Vocaloid，比如古风，比如二次元、比如洛天依……别急，顺着《权御天下》来一一为你解答。
VOCALOID和初音未来
在介绍演唱者洛天依之前要先说一下初音未来。
初音未来并不是真实存在的人，而是一个由VOCALOID程序开发出的“虚拟角色”。
那什么是VOCALOID呢？
VOCALOID是由 YAMAHA 集团发行的歌声合成器技术。简单来说就是一种声音合成技术，使用VOCALOID就可以不需要录制任何新的声音资料就能模拟合成出歌曲和人声。
而YAMAHA推广这种技术的方法非常的日本特色，技术本是没有形象且枯燥无趣的，所以他们创造了全新的虚拟偶像初音未来，赋予她外形和性格，并给她演唱的机会，同时让她成为VOCALOID的代言人。
如此痴迷技术和音乐，又如此的热爱少女偶像，于是1+1后就诞生了初音未来。
随着技术的发展，初音的成功极大程度上改变了电子音乐人对于音乐业的认知和整个行业的格局。而今年也是初音10周年的纪念日，这个虚拟形象并不仅仅是一个动画形象，而是一个“真正意义”上的世界级女歌手，她的代表作如《甩葱歌》、《千本樱》等都具有全球影响力。
“中国的初音”洛天依
初音未来的成功在这十年让VOCALOID技术大为传播，也由此诞生了VOCALOID家族众多虚拟偶像，同时在韩国和中国都有各自的地区偶像。
此处由于家族成员太多，小编一时也学习不全，就只说中国洛天依为代表的VO中文家族。
洛天依12年7月12日正式出道，16年2月登上湖南卫视小年夜春晚，与杨钰莹合唱《花儿纳吉》，成为首位打破次元壁登上中国主流电视媒体的虚拟歌手。代表作有《普通DISCO》《权御天下》《一半一半》。
而此次在《闪光少女》中洛天依也有特别出演，也算是电影出道了吧。
《权御天下》和古风
初音和洛天依分别有一首VOCALOID名曲，就是《千本樱》和《权御天下》。
《千本樱》是“黒うさP”于2011年9月17日投稿至Niconico动画的单曲作品，是初音的代表曲目之一。歌曲以大正时代为背景，歌颂了大正时代的日本的清新风气与大正天皇的严明。2016年该曲的播放量已经突破1000W，是众多二次元粉丝心中的神曲。
《权御天下》不仅诞生和《千本樱》相似，在词创作上也和《千本樱》一样使用了历史元素，讲述的是三国时期东吴孙权争霸，霸气的曲风和浓重的古风气氛让《权御天下》为很多人喜爱。
《千本樱》和《权御天下》最吸引人的地方除了VO家虚拟偶像独有的快节奏曲风外，还因为歌曲的霸气古风容易带动人的情绪波动，不自觉的“燃”起来。而为了让这首曲子具感染力，《闪光少女》中的“千指大人”苦学历史的用功可见一斑。
而所谓古风如字面意思，是指古代文化在现代的一种呈现形式，魏晋南北朝，唐宋元明清，如今流行的古风文化比如汉服的流行，也比如古风歌曲，像《权御天下》相同歌词上都是近似诗词的韵味。
最火的版本却是古筝版
在《闪光少女》中，刘泳希饰演的“千指大人”最擅长的曲子就是《权御天下》，因为原曲节奏很快，古筝指法尽管相当炫酷，也是民乐乐器演奏者实力的展现。
而电影来源于生活，B站上《权御天下》相关播放量最好的视频其实并不是已经400W的洛天依的原唱视频，而是墨韵弹奏的古筝和鼓合奏的纯曲版，已经有接近500W的播放。
民乐乐器版的流行更稳固了《权御天下》在国产古风神曲中的地位，而使用民乐乐器演奏现代的流行歌曲也更为常见，一如《权御天下》也有唢呐等不同版本。
人类，二次元没毛病 仅仅关于一首《权御天下》就可以延伸出这么多的二次元亚文化介绍，《闪光少女》的出现可以说是中国电影开掘出的一个新的领域。
二次元，词源来源于日本，原本是指二维世界，与三次元指的三维世界对立，但在流行文化的延伸中已经拓展为动漫的虚拟世界和我们存在的现实世界对比。而塑造二次元世界的文化支柱便是ACG，即漫画，动画和游戏。
二次元的文化中有着其独有的语言体系，更有种许多不同于现实世界的行为模式，比如《闪光少女》中的一宿舍“怪胎”。但二次元作为一种文化与音乐、文学和电影的交融越来越密切，也加速了其流行程度。人都很难拒绝流行的东西的，流行具有不能仅用价值观阻挡的无形的力量。
年轻人喜欢流行文化这点，只要你是人类，就肯定没毛病。
为啥拒绝胡萝卜？（关注公众号：拒绝胡萝卜）
TA说：因为我更爱吃西红柿
TA也说：因为我更爱吃茄子
最后一个TA说：因为我更爱吃秋葵
7 ) 不止是“彩蛋”
很难想象一部不以谈恋爱为主线剧情的校园青春电影，《闪光少女》却做到了这一点。如果我们在之前抱着对这种类型片的成见，以及对那充满着烂片既视感的海报去看这部电影，那此片绝对会让我们眼前一亮，收获意外的精彩。
就像片中所说的那样，民乐绝不是音乐大赛结束时的彩蛋，《闪光少女》也绝不是暑期档众多大片背后的彩蛋而已。
相反，它甚至好过许多IP巨制。
首先，b站、崩坏学园、洛天依这些二次元流行门户应该是给电影投了很多钱......但是这样的植入式广告在电影中看来也没有太多违和感。
毕竟，电影里就明明白白地讲到了二次元嘛。
片方一直以“反类型”青春校园喜剧作为宣传重点，可我觉得全片的闪光点更在于其对多种文化元素的创造性融合。
除了刚说到的二次元与三次元，在片中还有一对贯穿剧情始终的对立元素——中国传统民乐与西洋乐。两者虽不至于会闹到撕逼打群架的地步，但至少也暴露出一个严峻的事实：我国当下一些传统乐器确实面临着断代的危险，而民乐也的确比不过集体投洋的西洋乐大潮。
此外在片中还穿插了不少动画镜头，让电影更显露出俏皮可爱、轻松搞笑的风格。
说是噱头也好，迎合观众也罢，《闪光少女》中对这些流行元素的巧妙利用，的确能给那些并不了解这些文化的观众做到一次浅显的普及。
当然，不能否认的是，电影对这些文化元素的处理手法是极度夸张的。现实里的二次元还没有到这么傻白的地步（真像电影里这样那就是病了），不是人手一件cos服，几个手办，还有漫画风浓厚的寝室装束就能代表二次元的，相信就这一点肯定有许多人会喷（请你们冷静）；而据我了解，真实的古风圈和传统民乐也有着一定的距离，更不需要每个人都拥有那么高的历史文学造诣。
造成误解在所难免，如果真想了解这个圈子，光靠一部电影是远远不够的。
而影片想传达的无非就是一种认同感，现实社会中大多数人对二次元，对动漫、游戏有着不小的偏见，当下音乐界对传统民乐的普遍轻视，两者其实并没有什么区别，我们需要的便是认同感，存在即合理，不该对任何一种文化怀有敌意，而应该从每种文化中找出一些值得自己学习借鉴的东西。
不管是二次元还是三次元，只要有梦想并为之努力，同样能够出类拔萃，活出精彩的人生；不管是民乐还是西洋乐，只要用心演奏，都能成为成功的音乐。
有人也许会觉得电影在人物形象的塑造上太过刻意狗血，神经大条到情商几乎为零的陈惊女士，能从矮矬穷秒变小鲜肉的男主，“不嘲讽会死星人”黑长直西洋乐女生......种种这些，你可以说俗套，可以说low到爆，也可以说是侮辱智商。
相信这些都是故意为之的安排，《闪光少女》在一开始便没打算让观众觉得自己有多高大上，在视觉观感上给你造成一种简单粗暴的冲击，让你直观明了地接受片中设定，放低姿态来欣赏作品。
而影片高质量的笑点与对白最大程度消解了其中尴尬，让人在不知不觉间融入到影片的氛围中，明白了电影想要表达的究竟是什么，所以整部电影给人的观影体验是极佳的。
最后想说一句，传递正能量的少女成长故事并没有什么不妥，看多了勾心斗角的算计，生离死别的虐恋，我们的确需要这样一碗热血励志的鸡汤。
而《闪光少女》完美地做到了这一点，有一种喜剧的方式，既不牵强，也不违和。
这无关年龄与阅历，更称不上幼稚。
如果带着一份尚未埋没的童心和包容去看这部电影，你着实能被打动不少。
8 ) 闪光的不是少女，是青春
-------------------------------------27.JULY.2017
点映场看的《闪光少女》，七月末三伏天工作日的下午场，没几个人。
影片开场五分钟左右，一段长镜头以中西音乐学生之间的矛盾作始，不起眼的扬琴少女陈惊和不起眼的伪·跟班、真·大唐鼓学习者李由以及蜡打般闪耀着的钢琴学长王文做中段承接，立少女遥不可及却一见倾心的恋爱心情结尾。
我原以为凭这几分钟就看穿结尾的电影，却有些老套又不是那么狗血的展开新的故事线，像打着RPG游戏，突然发现某个偏线角色也可以攻略。一个失败的暗恋故事是怎么转到愤愤不平的战斗故事的？那些所谓的理由似乎都站不住脚，有着明显的戏剧夸张，但转念，那句“可以出现早恋，但不许成功”的禁令还悬在头顶，剧情设定下未满18岁的少女是注定得不到爱情了。那，大好青春放着浪费吗？不来BATTLE吗？
可笑的理由变得凿凿。两方学生们开始煞有介事地准备、战斗，赌注是败者天桥卖艺。别说，不管是哪方，我都很期待那种带着“屈辱”的集体卖艺和之后的反击。可惜。
最终，笑也笑过，燃点也被点燃，少女心思也被小心翼翼地戳到，但整场看完也就这样了，走出影厅隐约记得歌不错，气氛挺有趣也可爱，我国民乐超有韵味一点儿都不土。
后来和朋友说起这部电影。他说，看到少女开始怀疑自己学习乐器初衷的片段时，他联想起自己。作为艺术生，曾经也是一天天在画室里磨，磨铅笔、磨技艺、磨耐心，画作一幅幅如愿地越来越好，在画室的时间枯燥又快乐。回到普通高中，反而少了那种感觉。学考压力下的青少年多少带刺且敏感，缺了一段并肩作战就仿佛不再是战友，各怀心事，无意识伤人，不情愿释怀。如果矛盾真的激化，像影片里那样借某种介质来“决斗”也不是不可能。但依然偏向荷尔蒙作用太强的解释，谁愿意无故和朋友翻脸。他又切回话题说，那种怀疑自己的迷茫心情历历在目，究竟是因为喜欢所以才学，还是因为需要学习而在进步中慢慢喜欢上所学的东西，到现在也说不清，已经没有答案了。
这让我想起父母常说的一句话：“你要学就要好好学，不要三分钟热度地过两天就不学了啊。”真要说哪样才艺不是一时脑子发热决定要学的，到我这儿是不存在的。父母的那些要求全都信誓旦旦地答应，过些时日再心虚地反悔。所谓三分钟热度，也就是低配的热爱，等价的新鲜感。面对那些乏味的重复练习，单薄的新鲜感能支持多久，总之还是“过两天就不学了”。再想想自己断断续续学过的画、练过的琴，好像不转做艺术生的话这些技艺都只能归为“兴趣爱好”，在学考压力下那简直就是几只小蚂蚁，说不学也就不学了。对于普通高考考生来说，有什么能比文化课重要啊。
说实话，在对话的当时，我不能完全理解艺术生朋友当初对自己的那份怀疑，我仅剩的几分技艺点早被我渣渣的文化课成绩压得不成形，我来不及去怀疑自己。虽然至今仍热爱色彩，喜欢音乐，但曾经迫切想学习的心情已经不见了，并情愿相信本人身体里没有那份名为创造的艺术细胞。而在前几晚阖上理论书籍厚重的书页时，我心底冒出了“学这干什么啊”、“为谁啊这么辛苦”、“为学历还是想逃避工作”的小声质疑。或许这就是他当初的困惑。青春的犹疑、不解与自私，形状清晰地在身上长出脓包。
当影片中的母亲对少女放弃学习扬琴的决定表示究竟还学不学是你自己的事，少女条件反射般地感到愤怒。其实她所说的不学，更像是某种杀敌一千自损八百的赌气战术，何况这敌我双方难分，全是自己。母亲让少女再问一问扬琴同不同意她放弃。少女回到房间，墙上的照片记录着她和她的琴，一个人的成长仿佛以这架琴为载体编织进了每根琴弦，琴竹就是记忆提取器。若要放弃，则是和过去的自己彻底撕裂。
有的事并不是那么容易放下。待一件事坚持得足够久，与其连带出的另外事件一起不知不觉就填充着生活中的时间空白，化为习惯。这些片段长长短短零零碎碎，拼接而成一整个人。期望习得的初衷反而变得没有那么重要了，习得本身就有很多细节需要体会。若已习得，得耗费多少精力消化营养，这全部过程中又要几次咬牙的决心，也只有当事人才分明。
对于普通人来说，人极容易被惰性征服，继续本就是难事，坚持别人不看好的事情更是另一个等级的难度。
再细想来，前后不少完成事项着实全亏得一具年轻的身体和一颗青春的心在不断怂恿。青春所给予的最好礼物便是勇敢，初生牛犊的那种勇敢。头脑发热不全是坏事，它让思维活跃、身量轻盈，即使面对险境，提一提裤腰带也就这样过了。就算所习的知识数量庞大，内容复杂，不过多借些时间，到底是可以达成目标。富庶的时间观念让人更愿意相信和期待未来。
有什么难不难的，坐在扬琴前的少女勇敢地继续演奏，继续搞事，继续坚持民乐理想。她眼底的那片青春正闪闪发光。
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虽然有些地方还比较稚嫩，也看到很多日本青春片电视剧偶像漫的影子，但是国产同类型里可以说是非常优秀了，音乐方面太出色了，斗琴，最后演出都太棒了，梁翘柏功不可没，好几次听哭。不喜欢女主的我都舍不得扣一星。
对二次元文化的拙劣低俗又浅显的解读，弄两个吧啦啦小魔仙一样的女生就是二次元了？cosplay一下就是二次元？剧本没大问题，正常青春故事，但拍的好像学生作业，太粗糙了！少女心不是这样的！掀桌！
鼓励大过毛病。
如果说《失恋33天》是灵气乍现，《闪光少女》就是匠气逼人，稚嫩的灵气和成熟的匠气都令人羡慕。
好看，国产音乐电影、青春片这么拍就对路了，和风、二次元文化用得好，民乐与西洋乐之争就是传统与现代之争，学音乐的同学，让孩子学音乐的家长必看，结奏紧凑，演员自然，剪辑漂亮，小号范晓萱、小号多部未华子可爱，燃点与喜感交织，陈奕迅演的老干部是惊喜。年度华语十佳，四星半推荐。
最后还是决定手松一下加点分凑个四星咯。其实问题真的并不少，但是1）二次元和民乐绝对不是强行拼贴，人物和情节基本确实是动漫逻辑，2）主题虽说飘忽不定但是乐团散伙那场至少打到了二次元与三次元逻辑的冲突，3）没有滥用可能的话语权力。我才不会告诉你们我被那两场演出燃哭了呢……😂
三星半，这是一部优缺点都非常明显的片子，对二次元的夸张与一些民族的世界的喊法，总是 有些别扭。不过，这儿片子有些地方太亮了，那些青春的、快乐的、无忧无虑的情绪，看几遍都会很开心，这是华语青春片非常少见的，真正的、难得的青春感，也是喜欢这部电影的原因。以及，表白千指大人
不明白一些人给差评是什么心理 小时代左耳被骂的狗血淋头 稍微有个可以看的还要跟国外比比比 这部可以说是一部可以及格的青春电影了 演员也都是一群青春活力的新演员 表演也算及格了 很高兴能看到这样的电影 比一些强行装逼的强多了
以为是部小片，没想到野心颇大，以校园视角和更轻松的方式达到了《百鸟朝凤》想要的目的，同时还塞进多个或大或小的主题；成功将诸如《初恋这首情歌》等同类型片的精华元素本土化，前半段关于民乐的大主题讲通了后，结尾萤火虫的万年老梗都显得没那么俗了；拍了这么多年的校园青春片，终于有部惊喜之作
基本就是照搬了《摇摆少女》的套路，去掉所谓“二次元”的部分应该算是部体面的青春片，但是为了迎合他们臆想中的年轻观众，让主人公组了个乐团叫“二点五次元乐团”，说着“为了写好古风歌曲我把中国通史看了四遍”……喂！不要变成那种长大后就把比自己年轻的人当成大傻逼的人啊！
1.不是这片优秀，而是太多的青春片太糟糕所形成的错觉；2.民乐+二次元的组合有点意思，但浮于表面，典型的空有一个概念，再套用日式青春片的模式，国产青春片成了。
导演的审美真的太重要了，加起来一个大写的“土”字。最土的还是理念，完全没有青春片的锐气，太老了。
二次元少女看了想入党
将民乐和二次元结合的点子挺好的，没有对亚文化猎奇很难得，斗琴那段有些想法。
各种对二次元乱贴标签，各种令人作呕的集体主义价值观。女主角如果出生的时候恰好听到收音机假药广告，就去做苗医/藏医专家了？
可以说是非常惊喜！之前看发布会的时候面对一群陌生面孔，对剧情更是不知所云，总感觉这片子药丸。结果看完后发现演员对角色演绎十分到位，有强攻、有卡哇伊，还有帅男二，土女一。一群洋溢青春气息的民乐pk西洋乐的校园故事，爱情线虽老套，难得讲出新意，笑点设置自然，十分二次元，很中二。3.5
鲍鲸鲸的优势是台词（是优点也是缺点），导演和表演上很稚嫩、夸张，拍起来捉襟见肘。好就好在立意新，是正发生着的青春，不是老导演们的怀春。也能用新颖的形式去表达传统文化（鲍鲸鲸原来就是学民乐的），用武侠门派拍中西学科，再结合二次元文化（虽然现实的二次元并不是这样）擦出不一样的火花。
梁翘柏请收下我的膝盖，配乐和原声做得太棒了，激动得我差点“哇”一声哭出来！
这才是青春片该有的样貌啊。虽然对其中选取的中西音乐和二次元动漫自己都不够了解，有部分台词和情感设置，感觉也是有些粗和尬。但内地大银幕上这几年真的没有出现过这么干净的青春片啊，青春片止于青春，砍掉中老年的意淫青春，就瞬间回血一半。鮑京京还是蛮用心和厉害的。
风评不错但我不喜欢，直白到红专大上的价值观，奋力的把二次元和青春标签化、立场化的理念，土到了上世纪。多元的时代，每个人都有自己的位置，年轻人真的在乎二次元的主流位置吗？喜欢、理想或者热忱的投入都是自己的事，把为喜爱争位置当做一场竞赛，确实是一种老派思路意淫年轻的感觉。