鹿角男孩第一季

真的全程被盖斯萌死，但是确实越看越气，以至于栗子都弃剧了！我倒是蛮喜欢这样的情节设计，没有永远的安乐园，他注定会暴露在大众的视线中。冲出铁丝网之后一路遇到贵人，有big man胖叔把他从last man手中救出，再到火车站遇到bear，偶遇一群想保护混种人的群体（虽然最后跑偏了…），被推翻了统治的bear、胖叔和盖斯三人变一起上路；

人性就是这样，当遇到威胁，有人会无脑的把责任和原因归到别人身上；有人不顾往日情义，为了自身安全不惜残忍看着同胞被火烧死，还讽刺的站在门口唱着友谊地久天长；有人则误解“乱世出英雄”，私心想要站到食物链的顶端，掌控他人的命运，而不惜一切代价，把杀戮和恶意展现的淋漓尽至。（但像big man这样，为了求生别无他法但本质善良的人，最终一定会站在光明的一面为了弥补自己的过错而英勇奋斗吧（我猜的第二部可能会这样

本剧的特色在一条故事的主线边还有两台平行的复线，一为小猪女等混种人与他们养母在动物园的生活，另一条则是懦弱医生和他（隐藏病情）的妻子所在最后人类社区的生活，最后被last man抓回军营继续未完成的关于混种人的研究。

三条线并行，空间时而交错，最后万事万物都产生了联系，小猪女是bear的妹妹，big man的孩子被她的妈妈收养，盖斯被抓，遇到了懦弱医生，混种人保护者开车救走了big man，而bear也打通了盖斯妈妈的电话，千头万绪仿佛越来越清晰，然后就…结束了。

是蛮好奇的哈，期待2（但个人觉得8集可以讲完这个故事，如果剧情再拖那值得弃！

整个六月，影迷们都被时刻浸泡在一大波口碑好剧当中。《东城梦魇》《洛基》《致命女人2》《机智医生生活2》《全裸导演2》《瑞克和莫蒂5》……追剧日程表瞬间被安排得满满当当。恋爱都不想谈了，只想追剧磕CP。

《东城梦魇》

《洛基》

《致命女人2》

《全裸导演2》

而在一众爆款大IP的白热化角逐当中，还有这样一部突出重围的新剧，也惊喜地拿下了豆瓣8.2的评分。

这部剧就是6月4日在Netflix播出的《鹿角男孩》，其天马行空的世界观设定和紧张刺激的剧情，让人忍不住一口气刷完。

《鹿角男孩》

估计很多观众最先注意到这部剧，恐怕都是因为“钢铁侠”小罗伯特·唐尼夫妇的监制title，以及每一集片头明晃晃的DC的logo。有不少人调侃说，这是“漫威下岗DC再就业”。

其实《鹿角男孩》并不能算正统的DC制造，他的版权挂靠在更面向成人市场的出版社VERTIGO旗下。VERTIGO虽然隶属于DC，但具有更多的独立性和灵活性，作品也更专注于发掘角色本身的魅力，神作《V字仇杀队》就是VERTIGO出品。

《V字仇杀队》

剧集《鹿角男孩》的故事设定在近未来，人类世界被一种致命病毒重创。感染者起先只是轻微的感冒症状，随后小拇指出现不受控的抽搐，并很快病发身亡。病毒在世界各地肆虐，文明世界的秩序迅速陨落。

和病毒爆发相伴而生的怪相，则是混种人婴儿的出生。越来越多新生儿长出动物特征：翅膀、兽耳、毛发、尾巴等。出于恐惧和无知，人类将病毒和混种人婴儿联系在一起，并开始大范围地猎杀混种人，整个世界陷入混乱与暴力之中。

而小主角Gus的故事却是另一番景象：疫情刚爆发时，Gus的父亲就带着还是婴儿的他躲进深山老林的桃花源里，在父亲的庇护和教导下，Gus度过了田园牧歌式的幸福童年。

然而随着时间的推移，长大的Gus开始对外面的世界和自己的身世感到好奇。在经历了近十年的混乱后，这个世界也逐渐收紧了对混种人的搜捕和猎杀。但Gus和父亲隐居的营地最终还是被发现，在与入侵者的搏斗中，父亲感染了致命病毒，很快撒手人寰。

然而，危险并没有远离，失去了父亲保护的Gus很快就被人性全无的赏金猎人诱捕。就在这千钧一发之际，Gus被神秘的Jepperd救下，并在他的保护下开始了探索外部世界的旅程。

这一路上，他们遇到了致力于保护混种人的动物军团、军团领头人熊女，以及建立起混种人庇护所the preserve的Amy和Wendy；但依然躲不开致力于消灭混种人的军事组织“最后幸存者”的围追堵截。奔波逃亡中，Gus和Jepperd也在逐渐接近导致病毒肆虐和混种人的真相。

前有《这个杀手不太冷》，后有《曼达洛人》，枪林弹雨中硬汉带娃的温馨故事总是能戳中我们的心。

在剧集《鹿角男孩》当中，头长鹿角、金发碧眼的小正太，搭档“黑人版马东锡”大叔的奇妙组合，更是深刻贯彻了反差萌的定律，将世界末日的黑暗背景与童话故事的氛围相调和。

回望《鹿角男孩》漫画原作，自然也秉承了出版社一贯的严肃成人向的调性。除了硬汉萌娃的公路片剧情线之外，原作还添加了非常多涉及宗教、后启示录、赛博朋克的内容，也不乏血腥暴力。想把这样一部猎奇暗黑的作品影视化，实在是很考验编剧水平。

首先便是人设的调整，漫画里Gus的形象是一个骨瘦如柴的少年，远没有剧集里胖嘟嘟的小正太更讨人喜欢。而Jepperd的形象也从走冷硬路线的白人中年男子，改成了看起来更憨厚亲切的黑人大叔。除此之外，对混种人宝宝的刻画也都尽量萌化，避开了原著中恐怖的画风。

而在故事线的处理上，剧集也进行了一定的删改。比如人物关系上，原著中的父亲是一个整天神神叨叨的脱发老头，对Gus的教育也离谱得很；而Jepperd大叔和Gus结伴而行的最大原因就是想用混种人去和反派交换回自己妻子的尸骨。

但在剧集里，主创团队则大刀阔斧地修改了这些徒增压抑氛围的支线：父亲对Gus倾注了全部的爱，堪称完美奶爸；而Jepperd其实也曾有一个混种人孩子，他对Gus的感情也更多掺杂了对自己孩子的内疚与爱。

当然，有删减自然也会有加戏。显然，剧集中大大丰富了印度裔医生SinGh的故事线。

在原著当中，他只是一个违背自己信仰、在混种人身上做实验的小反派；而在剧集当中，则通过SinGh的视角观察着灾难后的人类世界，幸存的人结成了伪善的社区组织，一旦有疫情病例就毫不留情地一把火烧死感染者。

为了守护同样被病毒感染的妻子，SinGh利用他身为医生的职务之便，绞尽脑汁隐瞒实情，却被“最后幸存者”的首领Abbot抓住了软肋，被迫开展起杀害并解剖混种人的邪恶勾当。

除此之外，剧版《鹿角男孩》还加入了原创角色Amy，正是她创建了庇护所the preserve。为守护这片净土，在第一季结尾，她以绚烂的烟花对抗Abbot的进攻。而在原著中，the preserve只是反派用来欺骗猎杀混种人的幌子。

就故事层面的修改来看，剧版《鹿角男孩》始终都非常努力地把“爱”这个概念，缝补进原作那几乎一黑到底的设定里。在保留原作主题深度的同时，尽量打造成一部老少咸宜的剧。

在视听语言方面也做了同样的努力。比如用明媚鲜艳的滤镜拍末世灾难故事，比如原作中尸横遍野、残忍暴力的画面直接都被删光光。可以说，正是这些不砍原作大动脉的、细节上的修修补补，成就了《鹿角男孩》的高口碑。

剧集版《鹿角男孩》中对于病毒和瘟疫的刻画，像一面镜子般折射出真实社会的荒谬，而真正复杂龃龉的故事在第一季也仅仅是开了个头。关于Gus的身世，关于反派的阴谋，以及一切混乱背后的真相，期待能在下一季陆续揭晓。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

为什么那么多人说他在胖叔跟人打架的时候不理不顾，只关心他的玩具，我觉得还挺符合鹿角宝宝那时心疼的，首先，他不是个冷血的动物，他是个好孩子，在那些动物军团抓了他要杀胖叔的时候他一直在为他求情，而且从日常的相处来看他也是很珍惜胖叔的。

其次，那为什么他那个时候表现得好像什么都不在乎呢，因为那个玩具是他爸爸留给他的，他从一出生就和爸爸在森林里相依为命，他爸爸离开他了，虽然后来他成长得好像也不错，但是他一直以来受到的教育观念就是要远离人类，而那个玩具是承载了他的心灵寄托吧，毕竟爸爸没有了，这是唯一与爸爸的联系了。

所以，我觉得他只是在爸爸相关的东西上有点固执，而且他也只是个小孩子，但他没有不喜欢胖叔也没有冷血什么吧，只能说他还沉浸在弄丢爸爸的东西的悲伤中，他还是很珍惜胖叔他们的…… 里面是有些地方逻辑有点不通，但我一口气看下来觉得还好吧，挺想看第二季的

1. 印象最深刻的场景：

A. 火烧道格的家，众人站在熊熊火光前咬牙切齿高唱Auld Lang Syne。【This neighborhood is built on hypocrisy.】

B. 父亲死后，Gus与父亲的腐尸、木柴搭的小狗对话，仿佛他们真的陪伴着他、同他一起生活一样。

C. Tommy送Gus上火车时往他的小包里塞进一个焦糖苹果。

2. 做得不够好的地方主要在角色塑造：

A. 主角（所代表的混种人）不够引起观众的喜欢，除了可爱、卖萌外没有特别吸引人、引人共情的点，以至于Aimee的圣母形象和“混种人才是未来，人类就该死”的claim显得突兀且难以让人接受。Last Man被作为绝对反派来塑造，但他们的motivation——想让人类自己这一物种存留、不被其他可怕物种灭绝——其实很正当。每个种族遭遇被灭绝的可怕情况都会垂死挣扎吧，哪怕用一些暴力手段。

B. Bear在抵抗军中的人物形象有点虚，性格摇摆不定、动机不足。

3. 有些场景让人联想到《美末》：生锈的拖车、破败的工业城市建筑、涂鸦、海报墙、长颈鹿、透明的格子天窗。

预告上看

残酷的疫情 无政府主义的世界 混种小孩如何在这个社会生存

还都挺期待的

第一二集还是觉得不错的

但是后面看的很别扭

剧情上的生硬过度 各位演员的演出让我根本无法融入到剧情里面

动物军团的分裂只是因为bear小姐不想杀掉良心发现的last man

说的过去 但是剧情根本就没有太多铺垫

说反就反 生硬无比

后面4到5集 很多这样的剧情我都是2倍速看过去的

是的 小鹿人涉世未深 所以才会不听劝告从破败的吊桥掉下去 所以在火车上会翻东西导致被发现 （还好发现的是自己队友）废旧飞机上乱答话 结果害得老黑中枪自己被捕

但是这种“熊孩子”行为依然看的我血压很高

另外电影人物特效的钱都给了 小鹿人和猪妹了

最后在牢房里找到小伙伴们的时候 其他小朋友的装扮相比之下就好像是县城幼儿园六一表演的化妆一样 damn （比喻有点过了 抱歉）

最后 还有bob bob小朋友你怎么了 看上去你动作好像掉帧一样

没有看过漫画 我相信漫画应该要比这部剧要出彩很多很多

个人来说 7分 真的已经是在很鼓励这部剧了

Netflix口碑这几年迷的不行

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

算起来，疫情下的日子，咱们已经度过一年半了，没有人知道何时能够彻底结束。

现在，各种变种病毒又来了，真是说什么都不能掉以轻心。

今天要聊的这部网飞新剧的设定，和现实的联系非常紧密，剧中同样因为一种病毒引发了一场疫情，甚至还导致整个人类世界的崩塌：

鹿角男孩

该剧由钢铁侠唐尼夫妇监制，英文名为《Sweet Tooth》，改编自加拿大漫画家杰夫勒米尔的同名人气漫画。

为了宣传本剧，网飞下足了本钱，直接在报纸上给出震惊体的标题——混种婴儿在美出生，半人半兽惹人忧。

这种把广告包装成新闻的骚操作，自然遭到了不少人的痛批，但宣传效果也的确是达到了。

从口碑来看，豆瓣8.2、IMDb8.1的综合评分，让节操上碎了一地的网飞，总算在质量上找回了些颜面。

剧集的故事并不复杂，说的是某一天，一场由H5G9病毒引发的疫情在人群中迅速蔓延。

和新冠病毒一样，H5G9病毒也是通过呼吸传播，被感染的人有个明显特征，就是小拇指会不受控制地颤抖，然后迅速走向死亡。

由于没有办法医治，也没人能研发出疫苗，几乎所有染疫的人都死了，没染疫的也陷入无尽的恐慌之中。

整个世界由此变得一片混乱。

而趁着动荡，多年来一直觊觎权力，手上沾满鲜血的军阀艾伯特将军，发起政变接管了整个国家，还成立了一个名叫“最后的男人”的组织。

意外的是，也就是在疫情爆发之时，一件奇怪的事发生了。

手术室出生了一批混种婴儿，他们个个半人半兽，有长翅膀的，猪鼻子的，还有毛脸雷公嘴的……

因为这些混种儿几乎与H5G9病毒同时出现，所以人们怀疑是他们导致了病毒，“最后的男人”还因此对混种人展开了猎杀。

任何私藏混种人或者知道混种人下落拒不交待的，只有死路一条。

在这种背景下，一位老父亲带着他的混种儿子盖斯，也就是男主，一个长着一双鹿角和鹿耳朵的小男孩，躲到了深山老林里。

为了让盖斯能够安全成长，老父亲用铁丝网圈了一块地，从小教育他不可越过铁丝。

一晃，盖斯十岁了，正是对外界充满好奇的年纪，终于有一天忍不住跑到了铁丝网外。

结果可想而知，很快他就引来了猎杀者，老父亲前去与对方对抗后还感染了病毒，不久后不幸身亡。

临终前，老父亲再次叮嘱盖斯：

看见人类就躲起来，坚决不要越过铁丝网……

盖斯虽然答应得好好的，但别忘了，喜欢搞事情可是孩子的天性。

所以，在经过了一段孤独无依的日子后，他发现了一张妈妈的照片，于是将老父亲的话抛在脑后，决定前往科罗拉多，找寻妈妈。

很明显，剧集这是要开启公路冒险片的模式。

所以接下来的剧情不难猜测，收集队友，然后一次又一次转危为安。

先是在遇到一群猎杀者时，盖斯被独行侠胖叔搭救，胖叔看这孩子可爱又可怜，半推半就地开始护送他上路，和他组成了大叔配正太的CP。

接着在一次身处险境时，两人又被动物军团的创始人小熊搭救。

小熊以拯救混种人为使命，认为病毒肆虐是大自然对人类的惩罚，而混种人则代表希望和未来，所以也加入到了盖斯的寻妈之旅。

就这样，在胖大叔和小熊的助攻下，盖斯如愿地来到了科罗拉多，还找到了妈妈曾经的同事。

然而，从这个同事那里，盖斯非但没能得到妈妈的消息，反而还得知了一个令他绝望的真相。

什么真相呢，想知道的，就到剧中去寻找答案吧。

《鹿角男孩》一共8集，以上大概就是这部剧前7集的主线剧情。

看到这里，我想一定有小伙伴会问，怎么好像什么都没有讲？我才刚刚进入状态，你就跟我说要结束了？

事实的确是这样，因为这部剧，本质上可以看做是对第二季的一个大型预告。

在这一季中，剧集全篇都是在进行世界观构建，让形形色色的人物悉数登场，并逐一拨开前史。

比如胖叔和小熊，两人都与混种人有关，一个是混种人的父亲，一个是混种人的姐姐，他们都有着令人心碎的过往。

而除了围绕着盖斯的主线故事以外，剧集还设计了另外两条戏份颇重的支线。

一条讲的是辛格医生和他的妻子。

辛格医生一直在研发对抗病毒的解药，妻子是染疫人群中唯一存活下来的那个，得知获得终极解药需要迫害混种人后，善良的他陷入两难。

另外一条围绕着心理咨询师艾米展开。

疫情发生后，厌倦了现代牢笼的艾米，发现种花养个草才能获得心灵的平静，于是在动物园建立了新的家园，并把这里作为混种人保护区，偷偷收养混种人。

最终，这三条线在艾伯特将军的一系列行动下实现了汇合。

他抓走了所有的混种人，绑架了辛格医生，心里盘算着；等实验成功了，老子就是可以决定别人生死的神。

那么，医生辛格最终会用混种人做实验吗？盖茨和混种人将如何挣脱险境，最后消灭艾伯特将军？风波结束后混种人和人类的关系会走向何方？

这些问题，只能等待第二季来得到解答了。

相比原著漫画，本剧的气质明显要阳光和清新的多。

原著漫画不论是人物形象、场景设计，还是剧情走向、整体画风，都妥妥彰显出末世荒凉下的破败与阴暗。

而在剧集里，明亮的光线下，风光秀美的景观，呈现出大自然无限的生机和力量，令人神往陶醉的同时，也会让人感受到希望，为剧集定下了温暖愉悦的主基调。

原著中的盖斯，可不是剧里这么萌萌哒。

相反，他整个人有点营养不良，无精打采，根本不会像剧中的形象那样，动不动就卖了个萌。

原著中胖叔和动物军团头领，也不是人畜无害的模样，不会遇到长得萌的盖斯就爱心泛滥，然后跑过来用爱发电，唱着敢问路在何方，一路奔西而去。

他们，一个靠近盖斯是想用他来换得妻子的尸骨，一个更狠，直接把妻子喂给混种人吃，把他们训练成嗜血的野兽。

以上这些，还只是改编的一小部分。

必须承认，剧版的《鹿角男孩》并不是一个多么复杂的故事，对后疫情世界的设想也有些简单粗暴，如果真要细究的话，逻辑的bug确实不少。

除此之外，剧中人物的每一个决定和行为，都流露出一种孩子气的单纯随性，他们所遇到的危险，也没有真正意义上的难度，化解起来十分容易，并不是足以让人揪心难安的威胁。

就比如小熊救下盖斯和胖叔后的那场戏。

由于同伴发现胖叔曾经参加“最后的男人”，想要把胖叔恁死，小熊对此与同伴产生分歧，随后便放弃了一手创办的动物军团，转身投奔盖斯去了。

没错，就是这么任性。

如果以成年人的视角来看，这么重大的抉择，显然不会那么轻易就按下，至少也得挣扎一下不是。

但反过来看，正是这种儿童般简单直率的爱憎分明，才更加可贵，更能勾起观众心灵深入最朴素的人格向往。

所以，通过这些改动，剧集拥有了一种童话般的迷人质感，使整个故事变得暖心而动人，同时特别适合一家人一起观看。

更值得一提的是，剧集在童话色彩之下，并没有刻意规避掉刻画灾难面前的人性丑态。

关于这一点，最好的例子，就是发生在医生辛格和他妻子身上的一件事。

当时，他和妻子加入了一个幸存者俱乐部，人们没事就聚在一起玩玩游戏，互相吹吹彩虹屁。

看上去关系挺好，其实都是假情假意。

大家都在默默地暗中观察，一旦发现谁染疫了，二话不说就拿起保鲜膜把他绑起来，然后一把火活活烧死。

一边烧，一边还在外面唱着“友谊地久天长，旧朋友岂能相忘”。

这一幕，多么讽刺！

想想看，疫情出现以来，人们彼此间的憎恨、仇视，各种自私的举动，对群体的污名化，我们见过的还少么？

所以说，采用童话式的处理，并不意味着逃避现实。

相反，通过混种人的萌态，盖斯的童真与勇敢，以及胖叔和小熊对盖斯的真挚情谊，剧集给出了一种对抗残酷现实的愈合力量，引导人们不要只看到黑暗的一面，而是着眼去发掘人性中那些神圣的闪光。

在被问到为何会做出这样的调整时，苏珊·唐尼就曾说：我们希望观众能从中看到一些令人愉悦的东西。我不太喜欢传统的末世黑暗、瓦砾和灰色等。

我想，对于被疫情折磨了一年半的所有人来说，这样故事才是更需要的。

现在，因为疫情，无数人的生活发生了大大小小的变化。

有悲痛，有沮丧，有失落，也有迷茫，每一种情绪背后都是大家对他人，对生活，对世界的热爱。

无论是已经走出还是正在低谷，这样的童话于我们而言，都是种慰藉，给我们以希望。

目前，这部剧在国内看过的人还很少，豆瓣标注已看的只有四千多。

小伙伴们积极行动起来，按个赞，让更多的人知道这部剧，去看这部剧，然后带着更多的能量去面对未来的一切。

今天就说到这里！

拜了个拜~

本文图片来自网络

编辑：沼泽

不知道是不是我的起点有问题。看豆瓣不少影评都说是不抱希望的打开，结果发现还不错。我是剧荒了，随便找了个新剧排行榜，结果这个排第一？就看了，然后。。。emmmmm

客观一点说吧，就还行。关键刚看完《东城梦魇》，可能大脑还处于多巴胺饱和状态（感觉东城梦魇不拿艾美最佳剧集实在有点说不过去，至少是个提名吧，至少是个最佳女主吧！），然后看这个就有点。。。多巴胺戒断反应？

故事上来说，不算特别新颖，这在很多影评里也有看到说。表演上来说，毕竟不是写实剧，所以可以理解（那个医生的表情管理我实在是每次都想跳过剧情。。。本来作为一个转变型人物，是有机会演的很出彩的。但是他实在是把握不住。。皱眉加抬头纹加喘气表示一切情绪）。人物刻画较也为常（刻）规（板），没有特别亮眼之处。总之就是可圈可点之处很少吧。属于那种可以看，但没必要的剧。所以这个剧为什么分居然很高？

我做坏事很亏心

我被发现很尴尬

我一脸蒙蔽

我害怕的要死

我觉得对着疫情迎头而上的这个劲头很可能是原因之一。至少这个剧直面了这个现实情况，而不像《猎冬》直接把相关剧情删了重写。而且一些说起来比较老套的情节设定，在这种现实情况下居然还挺具有讽刺意义？

友谊万岁

那我就要问了，说的难听点，这算不算发国难财？或者，发世界难财？