变形金刚：超能勇士崛起国语

这两天搬砖时候突然被网抑云推送了一首Lost，纳闷这首歌我是怎么错过的。

于是就顺道听听林肯的曲儿吧，似乎很久没有回顾了。

然后听到What I've done, 脑子里想起的是Sam和擎天柱站在一块的结尾；

听到New Divide，好的又是擎天柱站在那的结尾；

到了Iridescent，应该是第三部飞船被炸了以后的绝望场景？

所以吧你看前三部成功还略有回味不光是方方面面的好，还有林肯公园音乐相当大的功劳。

第四部的话Jablonsky的几个插曲还是挺带感的，记得好像有首叫Lockdown，还有收Autobots reunite。

再往后的几部真的就没啥印象了。

大黄蜂的开场几分钟赛博坦看的热血喷张的，尤其是声波那个鸟声音出来以后。

所以说，一句废话，声音对电影很重要。

另外可惜了没赶上Chester Bennington的现场。应该是2017年吧，巡演到了麻州以前人没了，麻州那场也就取消了。

在LA看的首映，氛围都挺好的，电影结束有一个人鼓掌，对他来说估计蛮尴尬的，拍了两下不拍了，不过确实是电影的真实写照。在尘土影像时代，观众已经很难再去要求自己对电影剧情保有什么特别的期待了，对于目前的观众来说，一部电影其实只有20分钟，好的，或许会有两个20分钟，而电影的其他部分则是为了这20分钟去服务的。对于好莱坞电影来说，各方面的全面饱和让它们意识到，真正的着墨点实际上非常简单和公式化，只需要合理的安排前面的铺垫，在关键处小小的推一手，这电影的口碑就不会差，而作为尘土影像——就是炒冷饭炒的特别好的这几个电影，口碑不错就已经是个加分项了。

别的不说，onyx这次可以说是标标正正的完成了任务，整体观看，IMAX3D下，抛开3D原有问题不谈，并不差，场面和猛兽侠机器人都可以说是令影迷眼前一新，别的不说，金刚一开始我以为他就只有那个大猩猩形态，后面变身成人形态的时候，还是相当帅的。一个题外话，变形金刚系列其实最有质感的个人感觉是它处决的视效设计，从第一部手撕爵士开始就看出来了，做的很有力量感和张力，可对比真人快打的设计，确实好看。文本上，本作在尘土影像是令人诧异的并非对标前几作变形金刚，而是复仇者联盟1；实际上，当擎天柱说他要牺牲的时候，我以为他真是要飞到天上去抱个炸弹给门炸了，但是没有，他就是把钥匙给砍了，他的心理伤害远大于身体上的损伤，牺牲在这了。

那为什么还对标复联1呢，因为这个电影里也有个钢铁侠，实在是太搞了。我不觉得这么设计是败笔也不能说多么有创意，只能说确实该有这个东西了，拍到第七部了，第一部的山姆强是强能单杀威震天，但是总是差了点什么东西。这次搞出来了，结合了宇宙道德生物共和体won't stop fighting darkness till all is one。于是就给人变身钢铁侠了，挺聪明的设计，把主题结合的特别好，主角和擎天柱合力打boss，后来还和大猩猩一起把擎天柱救回来了；别的不说，每次他们喊all is one的时候，给观众的冲击都还是在的，你要是看进去了是有影响力的。但是仍然，主角穿上机甲的时候有几个人都在那笑，我是楞住了，不好说为什么，主要感觉还是太搞了，是能感觉到一下子有从电影里抽出来的感觉，满脑子都是钢铁侠了，这就不是一个好的尘土影像的范例，你可以引起观众对钢铁侠的回忆的情感，但你不能让观众满眼看到的都是你个钢铁侠串进擎天柱宇宙拍复联特别篇。

其他文本都是中规中矩，找钥匙，丢了，再找另一把，又丢了，不要紧，问题不大把钥匙毁了就行了；影片中有意思的一个点是人类想毁掉钥匙，擎天柱伤心了，于是男主就放弃了，谁料下一秒这钥匙就给抢走了，这是挺奇特的一个剧情，看得出来剧作很想赶在2个小时内拍完电影，但是看完后，我到没有任何对擎天柱的不满，很简单，他没什么错，而男主就算毁了这个钥匙擎天柱也不会去说什么。这个主剧情逻辑是好的看的至少不会不舒服，就把擎天柱的情感和他的那种无力感表现得不错了，在一开始把大黄蜂的死的锅全部推给人类身上看上去确实不像是个领袖该做的事情，但是考虑到要为了后面说all is one 这句话去做反转，这个设计也还可以接受，他也确实不相信人类，相对的，人类和博派的关系就像不同种族文化间的基本合约，而人和猛兽侠的关系则更像是人类和原始的自然神灵的依附关系；最后反正都团结到一起打赢了，文化交流大成功，擎天柱和他的一大家子人也还是回不去了，但是死了的都复活了，反正就是肯定还有下一部。

说了很多废话，为什么呢，因为这些真不重要，整部电影看下来的感觉就是不重要，实际上，我毫不怀疑，观众们对这部电影的记忆点其实就那么几个，其他的东西，本身就是为了堆积起这些记忆点而服务的。你比如说最经典的大黄蜂，他又又又寄了，然后还是复活了，那为什么让他死，就和速度与激情为什么那么早就得把韩写死一样的，没有什么比死而复生更具活力感的了，当一部作品已经高度饱和，它的一切几乎都是习以为常，它只有像一个有机生命体一样去新陈代谢，才能稍显生机，变形金刚系列已经不具备速度与激情那种剧作上的完整度了，大量的调整让制作者在文本间的关联上发挥十分受限，它只能将电影微缩化为20分钟的高燃视听流，并尝试让这部电影的整个前段部分成为这段视听流的前作来带了有限的爆点体现；简单点说，就是本来大黄蜂这一作里他不该复活的，他得到下一部电影里才突然重装上阵大家就会乐呵了，但是在一部电影里这么去设计，无非是打工人中午半小时吃饭时间，胡乱塞一嘴，也确实吃好了，但也确实不对味儿。

实际上，整部电影的创作逻辑就是这样的，它的一切都是向那最后的大场面决战来服务的，它把所有的高光和亮眼都集中起来打击观众，这确实有效，我最喜欢那一段可能仅有两分钟左右的视听流，就是大黄蜂复活后出来叠满buff秒人到最后换到宇宙大帝大场面换音乐那一段视听流，做的特带感，音乐和视效高度结合，不偏不倚的剪辑还算成功的用这段影像描述了音乐；辅以之前剧情铺展和人物形象，加之之后擎天柱的all is one一下子让人回忆当下时代问题，立刻情绪涌上心头；于是这电影它就差不多可以给过关了。这就是这部电影，花了20刀，就为了看这几个酷炫机器人变了形去打架，场面也ok，情绪也有起伏，手里的爆米花也很香，足矣。尘土影像时代的电影就是这样，1刀1分钟，用最好的配置看最工业化的高燃剪辑，谁也不太亏。它也不再该是被以好坏二字去来评价了，没有什么好坏，只有及格与不及格。

题外一句，电影里搞笑的点大多都参差不齐，外星人自嘲et也是烂梗了，但就一个大家乐呵的很齐，就那句 work friend？you were inside me！估计着是本作唯一有创新的一段了，这笑话不错，果然还得是荤段子才有无限开发空间。

本影评含剧透

首先，我们先来说剧情：10分满分的话剧情3分不能再多了，一句话概括就是世界很大但是格局很小。

众所周知《变形》系列一直以来的大剧情都是这帮汽车人想回家，然后总会有反派出现让他们在回家和摧毁地球上做选择，当然每次到最后作为英雄主义的「擎天柱」没次都会选择和人类一起保护地球。OK这个大剧情设定我接受，但是咱能不能稍微有点逻辑。你说他不舍得花钱吧，感觉这特效就值几个亿，你说他舍得花钱吧，整部影片人类含量2%！！！？？？大无语啊，这2%还是黑人，我理解他想搞政治正确那一套，但是大哥这是整个地球的危机呀。大难临头之际没有人类军队的任何出场表现，全地球就俩黑人不希望地球毁灭，其中一个黑人还有50%不想地球毁灭的原因是【家人】？？？导演你没事吧，他们动静大的整个纽约上空都被黑暗遮盖了，人类的反抗在哪里？军事武装科技又在哪里？这个片是哪年的历史背景我都没看出来，男主的通讯用的还是对讲机，但是要说落后吧，女主博物馆打开钥匙的装置看起来又那么未来？？？

再说反派，反派的武力值设定忽高忽低。「宇宙大帝」给的力量就是———生锈！？那只鹰几百万年战斗力都依然没有减弱，中了个反派扔的小球球就被腐蚀心灵，同化成反派了？「天灾」有这么牛的科技直接往这群反抗的机器人身上都扔一个，他不就站着不动就轻松拿到「钥匙」了。而且前面一直提到「天灾」灵魂被腐蚀，我以为后面能通过什么方式唤醒他的良知一类的，结果就是直接打死！这么简单粗暴解决方式的话你前面老提什么心灵、灵魂的高度是图啥？！前半部「天灾」这边三个人的武力值感觉能打死三个擎天柱，后面他们那么多人，被擎天柱加几个超级战士打得无还手之力。这是前面「擎天柱」放水，还是后面「天灾」放了银河系啊。「宇宙大帝」吞噬了那么多星球结果战斗力就这，扔下来的所谓支援就是一群小虾米，严重怀疑他是在背刺「天灾」。

最后还有个最大的BUG，「天灾」和那群超级战士怎么看都是塞伯坦星球的物种吧，有生命有自我意识的高级机甲生物。这样看塞伯坦应该早就被吞噬没了，为什么整部影片「擎天柱」都依然在坚持要凑齐钥匙回家，他怎么确定自己的星球还健在呢？！（小吐槽一下，擎天柱武力值这部被削弱了很多，而且打架前每次都要先放狠话最后还是没人帮忙就打不赢。啊这······）

以上都是剧情的。

下面聊聊其他方面，纯看特效画面的话，飙车、打架的每场戏感觉都能值回电影票价。爽感是有的，只是剧情的拉胯使得整部影片水的不行。

音乐部分，几乎全是黑人说唱，可以说这部戏由内而外都是“黑”皮。就连新出场的角色「幻影」都能明显感觉到是个黑人灵魂的汽车人。不知道为啥，总感觉老美这样搞，比以前更欺负黑人了的感觉。就是把他们捧的高高的，高到我把“舞台”都让给你，白人都不和他们同台了的程度。（不好意思扯远了）说回电影。

最后总结就是三分电影，但我为了这个 IP前面 几部带给我的震撼和感动，我愿意为这部电影贡献一张影票。但如果你不是铁粉 ，奉劝一句，看前面几部就可以了。前三部YYDS！！！

可以说《变形金刚：超能勇士崛起》从一开场就高能拉满了：会吞噬星球的宇宙大帝一出，谁与争锋？这就让以天灾为首的“恐惧兽”三人组，横行霸道无所不能，毕竟被宇宙大帝赋予了无尽能量嘛。好在全新登场的“巨无霸”军团，也不是省油的灯，那只叫擎天圣的黑猩猩甚至直截了当地承认，他的名字就是致敬了汽车人伟大领袖擎天柱。在他的指挥下，什么老鹰豹子犀牛火力全开，无论天上飞的还是地上爬的，各个都威风八面，所向披靡。

这些新角色已经让你看得够爽了吧？还没完。在G1动画中便已人气满满的幻影和千斤顶也来了。前者以保时捷911为原型闪亮登场，后者则更让复古车爱好者激动不已——他的造型可是嬉皮年代最受年轻人喜欢的大众vollswagen巴士啊，这太让人惊喜了！别忘了还有个一身绿的老头子，能变形成一架现实中没有原型的军用运输机，名字则采用了C-137运输机的“同温层”三个字……

派拉蒙为啥憋了这么一个大招放出如此之多的新角色呢？因为要和孩之宝一起推销新的玩具呀！毕竟，《变形金刚》上一个真人版系列，还要追溯到2018年的《大黄蜂》呢！

开个玩笑啦，但不管这次的新作是《变形金刚6》还是《变形金刚7》，它都距离上一作有五年之久了。换个角度想，这应该算是一件好事，因为之前《变形金刚》的续作太过频繁，除了轮番轰炸的视效外，汽车人、霸天虎的对战早已使观众审美疲劳。此番阔别五年，粉丝们的期待值才会重新被点燃。既然都这么长时间了，那上点新菜也是理所当然啦。

在诸多新角色中，最让人惊喜的莫过于幻影了。保时捷911的经典外形自不必说，和男主诺亚的邂逅，几乎完美致敬了《变形金刚》真人版初代电影。当然，剧情由“买车”变成了“偷车”，但这种盲打误撞般的桥段，实在让人百看不厌。更何况，幻影的性格不但和大黄蜂一样外向，还比大黄蜂更加“嘚瑟”和“显摆”，加上那“全息影像”的特殊分身技能，又有谁能在一番感慨“怎么又被你装到”之余，不喜欢上这个机器人小哥哥呢？

而汽车人的老大哥“擎天柱”，则显得更加“有血有肉”。从某种意义上说，这部电影简直就是一段“擎天柱悲情成长史”。非常感谢主创人员，给了我们一个并不完美的“大哥”。这位大哥血气方刚，为保护汽车人可以献出生命，但也正因如此，他总是显得过于自责，有时还很咄咄逼人，刚开始对人类也极其不信任。看的出，他承受着巨大的压力，背负着沉重的包袱。

重压之下，他确实很难相信这颗星球的人类——他们看上去太孱弱，且诡计多端。这种不信任导致他放大了人类的缺点，忽视了人类的优点，变得有几分自负。之所以能成为一个伟大的领袖，不是靠天生的气场，也不是运气使然，而是在一次次残酷的战斗中，不断完善，成长壮大。在本作《变形金刚：超能勇士崛起》中，擎天柱于危难当头，终于意识到“同心协力”的可贵，不但战胜了强敌，也就此突破了自我。

有趣的是，看了这么多部真人版的《变形金刚》，我们总算迎来了一部没有“霸天虎”的新作。虽然好久不见威震天，但宇宙大帝的威望还是足以震慑全场。此外，电影还有很多有令人捧腹的细节。比如大黄蜂遭受重创之时，对擎天柱说出了彼得·威尔电影《死亡诗社》里的经典台词：啊船长，我的船长。而愤怒的擎天柱为他报仇时，那句“这下是为大黄蜂而打的”让人很难不想起《灌篮高手》里樱木揍铁男时的名场面。再加上彩蛋里的G.I.JOE，这类有意思的梗应该还能找出很多很多来。

最后，不得不提一下马丘比丘。尽管《变形金刚》都卷到秘鲁了，但天空之城真的很美啊。可想而知，今后又多了一个非去不可的理由。据说这还是第一部在马丘比丘山顶拍摄的电影，倘若以后走在那些古迹旁追忆一下电影里擎天柱和天灾打斗的画面，想想都觉得挺好玩的。

动画里黑猩猩野兽形态

首先来说外形问题，刚打开百度突然发现页面推送的新闻上竟然有个解说变7预告的视频，我激动的不得了，没想到竟然出预告了，就点开看了，现在想想解说的啥我已经想不来了，可见这个预告有多垃圾！一点让人记住的印象也没有！后来我就赶紧看预告，尽管早知道黑猩猩可能是机器形态但是看到预告里还真的是，心里真的很失望，因为这个造型就跟变4的机器恐龙一模一样！这么多年了竟然对机器人的动物形态没有一点点的进步和改进！直接抄袭好多年之前的东西！当年机器恐龙虽然很惊艳，但我还是不不喜欢有点讨厌，就是因为汽车人变形后整个身体看上去竟然都是由各种碎块零件拼起来的，没想到新出场的恐龙动物形态竟然也是各种碎铁块组合的，然后变形后又是一堆碎块拼起来的！我之所以说这么多4的内容，就是因为动物形态应该呈现出来怎样的视觉效果这个问题，反正我是很讨厌变4的那种碎块拼凑的！现在变7竟然模仿变4，你们应该知道我是该有多反感多讨厌黑猩猩这个动物外形了，仅仅这个动物外形就是彻底失败的！因为有动画片的例子，而且角色都是依据动画片设定的，所以角色的视觉效果应该尽可能的不能与动画片脱离太多，因为变形金刚这种电影我们看的就是视觉效果的震撼，视觉效果一塌糊涂那我们还看个蛋！动画片机器人的动物外形跟真实的动物一模一样，因为环境限制的，后来环境限制没有了，动物外形变成了机器的，就算如此，外形也不是各种大小不一的碎片组成的，我们看的时候觉得很自然很符合剧情设定的也是我们很认同的那样的视觉效果，真人电影里机器动物外形什么样我不管，但是不能在已经有动画片作品的情况下去改变动画里应该呈现的外形，这样直接就变得不伦不类四不像！不像动画却依据动画！而且动画里我们最喜欢看的就是他们的动物外形和机器外形所呈现的视觉效果，现在我们每一个曾经看过动画的朋友对每一个角色都记忆深刻，动物和机器外形什么样我们依然记得清楚，对于我们已经成了回忆过去的情怀，是我们快乐回忆的一部分，现在变7改变了动画里应该呈现的外形，直接改变了我们对角色的记忆和认知，当然我们还是依然喜欢动画的，但是对于那些没看过动画或看过一点的观众的影响会很大。

黄豹野兽形态大小跟真实豹子🐆一样大

除了外形问题还有大小，动画里变形金刚的后代都比祖先小很多，就像我们成年人跟两三岁的小孩想对比一样，变7里黑猩猩竟然跟擎天柱基本一样大小，对于喜欢动画的我来说，这一点也是很讨厌不喜欢的。

动画里黑猩猩机器形态

其次就是变形问题，黑猩猩竟然没有变身过程只在地上打个滚就变好了，连动画片都不如！还有变身前后竟然全是黑色，动画里变身后变形金刚该有的特征标志和颜色都会有，变7里啥也没有一身黑，变身前看着高大的机器猩猩还有点气势，变身后就跟一堆破烂一样，一堆破铜烂铁！一点也不震撼也没新鲜感！就像一堆垃圾！如果预告骗是真的话，这个电影真是毁经典！绝对又是一个大烂片跟变5一样！预告里也没有展示反派到底是谁，没有原始兽和霸天虎。

最后就是台词问题，黑猩猩说的黑暗 真是恶心死我了，烂的不能再烂的词！直接说敌人是谁不得了！竟然出口就来个黑暗！动画里就很直接，原始兽 霸王龙 外星人 宇宙大帝 霸天虎 报应号 圣贤电脑，魔力神球，西格玛钥匙🔑以及与之有关的细节，直接就说出来了，变7里瞎扯什么黑暗 光明？再怎么神秘也不能脱离变形金刚的范畴吧！光听这个台词就是个大烂片！剧情内容的合理程度肯定纯属哄骗三四岁小孩子这样的！剧情绝对低级弱智！不会比黑亚当好到哪里去！不过视觉效果可能会很好！而且动画里的剧情已经远远超越了黑暗与光明这种最低级的探讨！几十年以前到现在所有带点超自然超人类的电影都用光明黑暗哄骗观众，在变5里把自己玩死了，变7这是想要把与变形金刚有关的其他的好作品也全部玩死才肯罢休吗？

——————————————————————

下面这是动画里的台词，直接开门见山，直接说重点和原因，一点也不绕弯，没有一点多余的废话。

霸王龙的经典台词：yes，最喜欢他的口头禅了😂😂😂😂

虽然我是擎天柱大哥的铁粉，而且在这部电影的宣发阶段也保持了高度的期待。但鉴于之前《变形金刚》系列真人电影一直让他打酱油的搞法，所以其实我对本片在角色塑造和叙事上的预期并不高。 然而，实际看下来，我个人还是感受到了些许惊喜的。原因很简单，在系列真人版《变形金刚》的第7部电影中，我们的柱子哥终于做了一回实质意义上的主角——他不再是那个完美的英雄与领袖，完美到令编剧们无从下笔，只能让他在关键时刻出来放个无双耍个帅，实质上只是沦为人类角色的配角。 在本片中，擎天柱在开篇阶段被塑造为一个带着点自责与执念的汽车人首领，并且对人类充满怀疑，而随着剧情的推进，他获得了肉眼可见的成长与蜕变，进而成为真正意义上的领袖与英雄。这种才是《变形金刚》最具代表性的主角应该有的待遇。 人类角色方面，男主和汽车人好基友相伴成长的故事线，基本上可以理解为在复刻2007年第1部的设计，只不过大黄蜂换成了幻影，这部分的实际表现也算比较稳。 比较值得一提的是女主，这次换成了可以说毫无性吸引力的黑人胖妞，但编剧给了她一个解谜担当的智慧型女主人设。这当然跟迈克尔·贝的思路完全不同，甚至可以说是背道而驰，而且显然有迎合当下主流思潮的考量，但说实话，这样的女主并不令人讨厌。 相对来说，比较倒霉的应该是超能勇士们了，从擎天圣到那一众动物战士，几乎全程“打酱油+工具人”，如果是《超能勇士》入坑的小伙伴，可能看的过程会比较郁闷吧！ 至于故事本身的质量？说实话，各种起承转合都极为套路化，算是比较标准的爆米花剧本，但在整个《变形金刚》真人电影系列中算是中上水准吧。不过，之前几集经常出现的各种毫无铺垫且缺乏逻辑的反转什么的，这次也比比皆是，各位不要在这方面抱有什么不切实际的期待了。 最后简单说一下CG特效画面，量大管饱可能是比较合适的形容词，要说质量有多高，其实也说不上，但确实该有的都有了，而且大多数特效战斗发生在白天， 可以说是诚意比较足了。 总之吧，如果《变形金刚》这个IP于你没有什么情怀加成，那这片看完的直观感受可能也就三星爆米花。然而，对于我个人而言，柱子哥的戏份够多，而且真正得到了主角级别的呈现，那我就心满意足了，因此我会多给一星，总评四星。