禁闭

一般评论认为有两种结局：
1.阴谋论：解释最后一句话，是像怪物一样活着，还是像好人一样死。主角是一个执法管,选择前者（怪物）是作为一个精神病存在，后者（好人）是作为一个执法官存在，他是选择错误的精神病人苟活（承认自己有精神病，但是人们再也不相信他说的，因为他有病）呢？还是与其茍活不如选择好人执法官（面临被手术实验的命运，失忆或者死亡）呢？
2.治疗论：解释最后一句话，是像怪物一样活着，还是像好人一样死，说明他无法承担他曾经的故事，其实他已经正常了，是的，以治疗论观点来说结局是他康复了！但他无法承受这个事实，像一个怪物一样活着，内心无法被宽恕的罪，才选择了自己装疯，让医院以为他不能治好了对他实行手术

豆瓣上关于禁闭岛剧情的两种解读之争我看了很多了。

我也把原小说的结局找来看了，和我的立场相反，小说讲述的是一个治病救人讨论人格分裂的故事。但我想强调的是，小说不是电影，这部电影虽然被很多人说成是还原小说非常完美的一部作品，但是实际上在关键的地方还是有改动，这个等下我将说到。

从豆瓣上的争论来看，每种解读都是通过“抓细节”的方式来对电影解读的。我并不反对这种解读方法，但就好像一种正确的解读需要一种正确的对作者意图之理解一样。我认为那些持治病救人故事情节态度的观众明显没有感受到导演（或者是编剧）不断在暗示我们的东西。

这部电影的主题，在我看来，并非是像小说一样是讲述一个人格分裂的故事，它的主题是：驯化。

福柯在《疯癫与文明》中曾经指出，我们所谓对文明人的态度，不过就是用知识把各式各样不同的人驯化为“正常人”而已，而那些我们不能驯化的，我们将其称之为疯子。也就是说，疯子和正常人可能只有一线之隔，那就是能否被驯化。

泰迪在岛上的过程，就是一个被驯化的过程，不断的有人通过各种手段暗示他：你疯了。还记得在山洞里泰迪与女医生的谈话么，女医生提到一个人的精神创伤是最容易被人利用的，当他们决定利用你的精神创伤来驯化你的时候，他们就会将谈话内容有意无意的引向你所在意的领域。

还记得那个德裔的医生么，他们之间用德语的对话是这样的：

-你相信上帝么？

-你这是屁话（德语）：当你看过集中营的惨剧后再来跟我讨论关于神的问题。

事实上德裔医生的作用在我看来就是向泰迪挑衅的过程，引起泰迪的回忆。

那么泰迪心中的伤痕是什么？

是那对导演经常给特写的母女，在泰迪的回忆中，有一对在冰中拥抱的母女是泰迪路过时特意多看了两眼的。这个在泰迪的第二个梦中也有表示，女儿变成了“他的女儿”，而母亲变成了瑞秋。

这个伤痕可以总结为：无比的同情和悲悯但却无能为力。而这一点也在泰迪最后的“梦”中终于如同水中怪兽爆发出来。

泰迪有没有女儿？我们可以从影片的最后看到一点点暗示：

泰迪不断喊着瑞秋的名字从梦中惊醒，但是惊醒后，就默念到：瑞秋 瑞秋 谁？（rachel what） 想了很久才把医生赋予他的那个莱蒂斯之名给加上。

这个 瑞秋 谁 是很有意思的 我相信大家都有过做了噩梦起来一下子想不起噩梦剧情的经历 但是过了一会儿又会想起来。但对于实在梦见的现实生活中的人，大家都是不会忘记名字的。


最关键的一点，我在前面说过，也许小说是在讲一个治病救人的故事。而编剧则未必这么认为。那句经典的台词“哪一种更坏一些，是如怪物一样活着，还是如好人一样死去”是小说里面没有的，而是编剧自己加上去的。

他为什么要加上这句话？

因为泰迪没有被驯化，我们可以注意到泰迪最后起身的时候，脸上的表情是一副”英勇就义“的表情。

现在我来驳斥一下那些说泰迪是因为不敢面对过去所以选择去做大脑手术的说法。只用一句话就可以了。

如果泰迪带着他所有的罪恶逃避了过去去选择死亡，那是如'好人"一般是死去么？

如果真是治病救人那般解释，那么泰迪的做法不仅不是好人甚至连怪兽都不如，因为怪兽或许都勇于承认自己是一只怪兽。

这里台词极有深意，我一个朋友看到这里，说：他的这句话让我想起了苏格拉底。我当时就在想，苏格拉底难道真的是认为自己有罪么？

结局一闪而过的冰锥和画面久久定格的灯塔也仿佛在告诉我们：这是一个刑场，就义的人是泰迪。

为何要除掉泰迪，因为他没有被驯化。

我在开始说过，不要被细节迷惑，如果我们要观察细节，我们一定要带着一定的对作者意图的理解去解读细节，否则，这种不着边际的解读只能是水中之月。

最后，我想到：

如果导演真的想要构建一个阴谋论（虽然在我看来这是确信无疑的），那么何苦制造那么多偏向治疗论的细节呢？（比如紧张的守卫，查理解枪的尴尬，还有Run的暗示）

我想到了一种非常可怕的解读：

导演即是医生，我们即是正常人，导演通过种种心理暗示和细节不断的在整部电影里面驯化我们。使我们像泰迪那样去相信这个故事真的是如此，直到最后完全被驯化——去相信这是一个治病救人的故事。导演用的手法，跟女医生所讲述的手法一样，使我们相信这是一个关于善良医生和懦弱病人的故事。

你们被驯化了么？

世界上有那么多的电影院，电影院里有那么多的电影，我却偏偏不早不晚赶上了这一部。这就是传说中的猿粪啊，想不到，我一直以为自己和老马是无缘的，天可怜见好歹握手了一回。

有缘是各种各样的缘分，无缘归根结底一句话——不是我的菜。老马就不是我的菜，因为我这个假清高，装X犯总是嫌他太过直白，不够含蓄，不留余韵。直白比较刺激，比较鲜活，比较有冲击力，就像体育系的小正太一样，不过摊上我这个喜欢一脸褶子要笑不笑，一句话不多只是穷盯着你看的大叔的bt来，就是个无解。

首先，他挑到了——以老马的话，动词前面应该加上“居然”——一个非常中我意的本子。这种前尘往事纠葛，梦里现实缠绕，创伤救赎并行，最后迎接真相帝的tone就是我爱的那支调啊。而且老马这次弹得也很subtle——至少有好好的忍到影片的最后二十分钟，这个老头很聪明很活泼，但说到底还是聪明占了大上风。

影片一开始烟雾弹扔很大。这有一半功劳应该是原著的——虽然没有看过小说，但我坚信男主的第一句台词“Teddy，振作点！不过就是tmd漫天漫地的水罢了”（大意），绝对出自原著，另一半则是老马的玩心——玩观众的心。影片开始的部分我还拼命在猜：“我说这后面的海和天怎么这么像布景板搭出来的啊？这是怎么个玩法？什么意思？堂堂老马，不是连个岛也不能实地拍吧？”“这又是孤岛又是逃犯又是风暴的，难不成要仿阿婆？——还是金田一？”“啊咧，这个从半空中zoom in过去的镜头是怎么回事？The Shinning啊？该不会恐怖片后面还有灵异事件发生吧”（说实话想到这里的时候我是很想走了）


也就是在这个部分，我很想问候配乐师傅——侬是多想红啊？！侬到底有多想红啊？！不就是侦探上个岛灭，侬也要上这种配乐？！生怕别人不知道这部电影有配乐师傅是怎么的？

当然，当Mahler的四重奏出来的时候，我知道配乐师傅职责所在，而且能力非凡，虽然本人是没有习惯去check这个项目的cast名单，不过下次我会把这位师傅认出来的（对，指的就是你）。其实放别人的我估计也就不知道了，但马勒先生不知道为什么在电影配乐界就是这样一种存在——一定跟死亡事件和心理问题联系在一起（或者爱写这种故事的人都爱马勒？），老是这样老是这样么我就本能了。如果以这首四重奏为主题的话，可以说全片最为出色的就是围绕这一主题展开又在节奏上把握甚佳的配乐了，包括几个突显没有配乐的地方——比如男主炸车，还有撞进灯塔顶间的前夕——时间点和留白的部分也是在气氛正好中。

作为导演的老马除了挑了一位非常称职的配乐师傅，外事在开头以各种方式玩弄了一下我的心情之外，伴随四重奏出现的也是极限审美，有几个镜头我穿越去了《美国往事》，尤其是男主第一次拜访医生寓所，也就是Mahler第一次出现的时候，整个房间的布置，灯光的打法，色调的处理，很一种意大利式的美国味道——不是完全的复古，且带有梦幻与不真实的tone调。后来Teddy再进入这个房间时，老马更是如Leone上身了一般——Teddy一转身时跳剪到全景，香烟的雾气环绕在他的四周（后来再剪回到特写明显就没这么多烟，不知道那个全景里的烟是不是后制上去的）；Teddy梦中那如雪花般散落的灰烬和窗外的雨水正相对比，医生寓所里富腻的颜色，外面灰暗的天空，梦境中东方风味的摆饰……你们应该拿男主与妻子在那个房间里相拥然后她着火的镜头送来当海报的，海报还是直白帝+惊悚帝了。

虽然这次老马表现得有点邪门——无论是题材（好吧，救赎这种主题对他来讲也不算偏），还是拍摄的手法，但是御用男主角还是那一位（这，应该说老马痴情灭？还真是无论贫贱富贵英俊肥胖都对Leo不离不弃啊）。我不晓得Leo什么时候就跟老马看对眼了，这副架势俨然是想要产出量上超越T.Burton与J.Depp这好莱坞哥特双宝！Leo童鞋瘦下来了，而且本片中还大放送卖肉，看得出身材也很fit了，这个时候就不是要讨论美貌的问题——长这样其实放在人堆里也没什么嫌的了，可是为什么我每每看到他还是习惯性地在心里告慰一声“Rimbaud啊，好险你死在少年时啊！！！不然你变成大叔也就这么灭！”（Leo的fans请不要打洒家的脸，谢谢）。我研究再研究，总结下来还是个气质问题——Leo童鞋，你赶紧去问问看这个娃娃脸能不能整，你的脸·太·短！头·太·小！（Leo的fans真的请不要打脸）
演技方面，这位童鞋不仅没有像我预想的那样沉着下来，反而有越来越紧绷的趋势。我真想伸手进去揉平伊的眉心，跟伊说“嘘~~~人生如戏，戏如人生，没有端着的人生，也没有端着的戏，rela~~~~x，演员有时候只需要暗示，暗示就好了，不用所有情绪都做到如此饱满的。这也是讲个节奏啊”。当然，Leo童鞋有属于他的时刻，那个踢掉德国军官手枪的镜头，不知道是不是因为仰着拍的缘故，就刚刚好，非常好。今年小金人，我还是会十指交扣为你祈祷的。
嘎，我为小皮都没费过这心，希望老马真的能领你拿到一座吧。

-----------------------剧透很大！没看电影的请回避下文-----------------

这部电影——或者说小说，很妙的地方就在于，它一开始就是从一个精神病患的视角切入的。等于说观众在大部分时间里只接受到这个病患脑中的现实。这不同于以往很多解梦，或者有关精神病患的作品，虽然《机械师》也是从主角视角切入的，但因为那部作品走的神叨路线，谜团一开始就围绕主角展开，所以观众大部分时候还是在分析主角及其行为，还是“旁观者”而不是“同路人”，而在这部电影里，相当长时间就像侦探或者悬疑电影一样，让观众跟随主角去观察周围的环境，去下意识地合理化所有的事情，最终达成跟主角完全同一阵线，将他的视角当成真相帝，以便在最后真相揭开时达到百分百颠覆效果，非常刺激。而这一切刺激的前提就是前面必须铺垫得非常小心，那些关于水的，关于暴力的台词，还有一开始被我嫌弃说像布景搭的环境（整个封闭的而且风暴滔天的外界环境其实也代表男主对现实封闭的内心），这些暗潮要有，要在最后让观众击掌“原来如此”，但不能多——至少把我骗过去了，可谓成功吧。

我对涉及到心灵创伤与错乱记忆的主题特别感兴趣。精神病人的大脑里到底是一个怎样的世界也是我很好奇的问题。这一遭，不管距离真实有多近吧，至少难得有机会去精神病患的脑中世界一游，还是很有趣的。同时，又要想到那个很恼人的问题——在我们的感知之外，真实到底是否存在呢？当然，作为一个被唯物主义教育大的大好青年，肯定应该回答“有”。可是什么叫做“有”呢，即使外界的真实不以人意志为依附地确实存在着，但我们所能知道的仍然仅仅是选择性记得，选择性遗忘，选择性扭曲的大脑中的资料而已，如果我们无法确知哪些是真的哪些是假的，“有”和“没有”又有什么差别呢？而我们去求取真假的唯一途径，有很多时候只能依靠他——如果全世界都说你是疯子，你还敢确认自己真的清醒吗？

ps：上个月断影。本来想说就恢复到电脑上看好了，马上发觉——习惯了大屏幕，在电脑上看电影怎么弄怎么别扭。所以趁ugc还在活动中把卡给办了
第一天入到ugc才发现他们家是蓝色主打的。这下真如某人所说“除了皮肤是黄的还有某些内脏器官是红色无法改变之外，但凡能选的，你都挑蓝的啊！”我彻底偏执了。同样19.8的月费，感觉上ugc的自动售票机比gaumont多，而且触屏更加敏感，界面也更友好。内部装修感觉很美式~~~过道里都是明星的黑白照，也挺有那种fu的。椅子也全是蓝的。就是座位是U型排的，坐偏一点就感觉不大舒服，这个设计上不如gaumont。而且gaumont的片头我甚是怀念啊……毕竟陪伴了我这么多年，我的电影list上有我的全部也有你的绝大部分啊。我会深深深深地怀念你的（你也只能对天去问为什么mk2红杏出樯罢鸟）

-------------------结局（在我看来没必要的）分析----------------------
其实关于那个结局，至少在D君提出另一种可能之前，我觉得是没什么悬疑的。

首先，导演的名字叫做Martin Scorcese，而不是David Lynch。可以说人性不是老马的专长，英雄才是（不然也不会把无间道改成那样来拍）。不管原著小说里写什么，至少就电影语言来看，导演是很坚定认准了男主就是精神病，最后留下的问题不是他这几年当中是否清醒，而是最后当他迎向（至少自己心灵的）死亡的时候是否清醒。如果犯下的错误无法挽回，无法救赎，究竟应该如何来面对和对待自己——这，才是问题。

从台词和细节上讲，一开始Edward对水的巨大反应，他上到岛上之后就开始有强烈的晕船与头痛反应（第一片阿司匹林是他自己要的），他们上岸之后要交枪的时候Chunk有一段时间拔不下枪套，还有当审问病人时，他知道如何使得对方发狂。假Rachel无厘头地抱住他，先是哭诉，接着突然质问他是谁，等等看似有的没的这些细节都是在铺梗。
情节上，其实就在Edward对Chunk信誓旦旦说自己上来是为了救Andrew，不是为了杀他，而一回头却不断在梦境中见到妻子要求他手刃Andrew的时候我就已经开始怀疑这人有双重人格（只不过还是没猜到这结局，被忽悠了），发展到后来他几乎掐死袭击他的病人时，他本身的人格已经占据上风了，这个发展是顺畅的。
如果放到小说环境里来讲，他的心理变化也对应着岛上的天气变化。他的真实人格越显露，离真相越近，他的情绪就越是起伏，而同时岛上的风暴也越是剧烈。而且很有意思的是，要把他对Chunk和盘托出自己计划的情节放在墓地的小教堂里，其实对应到现实中可以理解为病人Andrew以Edward的身份在对他的主治医生忏悔自己的过错（虽然精神病人活在自己的世界里，但每个想像中的情节都还是跟外界刺激对照的，比如Chunk给他看Andrew的入院证明，他死活不肯看，其实看一眼在当时的条件下于他并没有损失，这其实是病人在现实中否认自己的身份，不愿意去面对证据）。
从逻辑上讲，如果Edward才是真实的，那么那张关于Law 4和67个病人的字条就完全的讲不通了。事实上，在山洞中遇到Rachel医生的时候，他也没有问这个问题，如果他是侦探，这就是技术性失误。如果他是病人，那是因为这张字条是他在潜意识里藏的真相，当然后者的解释更为通畅。而且那个小女孩，是Edward自主梦到的，谁也没有给他看过Rachel孩子的照片，而这个孩子后来在他炸车的时候却与他的亡妻站在一起，这个时候他已经意识到Rachel和他的妻子其实是同一个人。
还有Mahler最有名的是交响曲，而且他是犹太人，纳粹上台之后之所以在那种场合下出现本身已经是一种冲突，而且还特地要用钢琴四重奏，跟4个double到的人名是对应的。而且这一主题有两个版本出现，也是和两种人格对应。

当然最明显的就是色彩。当Andrew把自己想像成Edward的时候，整个画面都是灰色调的，而且有雾汽在，当他重新记起过去的回忆时，画面的颜色和亮度都恢复了正常，既没有梦境中那种过于饱和的颜色，也没有想像世界里那么灰暗氤氲，完全是真彩表现，从电影语言来讲，很明显导演认定回忆，包括回忆结束之后，认清真相之后的部分，才是真实。这也是扭曲的记忆与真实的记忆之间的区别，扭曲的记忆里总有那么一点不真实的，模糊的，不愿意过度去触碰的地方，而真实的记忆是实际存在那里，在一定的条件下可以被还原并且在每个细节切合的。
有鉴于这片子的结局我没看出哪里有疑问，大家都看了二十年的电影，如果硬要我提供童年阴影以为现实例证资以证明的话不仅有伤感情，也有辱大家的智商。

小说我有空会去看的。不过目前很忙啊，ugc的les halles有15个厅，我在赶

LEONARDO所扮演的男主角，曾经是一名参加过2战的战士，他曾经亲眼目睹过纳粹集中营中，对于犹太人的种种暴行，从他的回忆中可以看出来，并且他也目睹了纳粹集中营头领由于笨拙的自杀方式，导致在开枪自杀后并没有立即死去，电影中男主角看着濒死的纳粹头领在用尽一切办法想再次拿枪自刎时，选择了把手枪用脚挪开而让纳粹首领在自刎一个小时之后才死亡，并且当有一个纳粹俘虏由于紧张想要逃跑的时候，他所在的队伍毫不犹豫的将那些纳粹俘虏尽数击毙，他所经历的一切让他患上了所谓的战后精神综合症，这种症状表现为焦虑，不安，酗酒，等等，具体的可以自己去看看其他资料。
    再继续回到电影。其实这部电影的拍摄手法和当年的《孤岛惊魂》（尼克.基德曼演的那部）一样。男主角其实是这个精神病院里患病最深的一个患者，因为他有着很明显的双重人格，也就是所谓的分裂的人格，这个人格分为两个部分，一个部分是Andrew Laeddis，就是防火烧了他家，熏死他妻子和孩子的那个人；另外一个是Teddy，也就是他幻想中的那个执法官。故事的起因是，他战后回到家乡，和自己的妻子结婚，并且有了几个孩子，而他由于有着强烈的战后精神上的表现，使得自己对于他的妻子，孩子虽然很在于，但是却疏于关心爱护，这直接使他们的婚姻生活并不如意，导致了他的妻子在长期服用药物的情况下精神失常，终于在某一日，她的妻子精神病爆发，亲手溺死了自己的几个孩子，而当他回家目睹这一幕的时候，由于过分的悲伤难过，在精神极度紧张，压力很大的情况下用手枪结束了自己妻子的命运，并防火烧了自己的房子。这一点从电影中就可以看出来，有一幕是他搂着自己的妻子，在满是烟尘的房间里，他妻子的腹部在流血，这足以说明他的妻子并不是被烟熏死，或者被火烧死，而是被他枪杀。
    接下来，在这种精神状况下，主角出现了所谓的人格分裂，并且极度暴力。他的意识分为了两个部分，上文已经提过。他不断的站在自己善良的一面而寻找自己凶残的另一面，这样的精神状态使他自己很难分辨出来，到底什么是真相，自己所寻找的真相是什么，因为他活在了自己思维所创造出来的世界里。原因很简单，他无法接受自己的妻子死于自己的枪下。
    接下来，他应该是被送往了精神病院接受治疗。我们知道，在80年代之前，治疗这类精神病的一般方式是利用药物和外科手术。药物一般无非是镇静剂之类，而外科手术则是前脑叶蛋白切除，这中外科手术一般目的在于让人失去记忆，失去直觉等等，简单来说就是成为一个傻子，没有痛苦，没有高兴，开心等一系列的感情意识（看过影片《飞跃疯人院》的朋友应该能了解，只是后来这种手术由于缺乏对于人的基本尊重而被废除了）。影片里所有的安委会（大概就这个意思了）成员一致认为应该让男主角进行这种手术，但是他的这家精神病医院的院长以及他的主治医师，也就是电影中男主角自己想象中的助手，来自于西雅图的那人，都极力反对，因为他们在尝试用另外一种办法治愈这种疾病，也就是角色带入法，role-play，也就是常说的角色扮演，他们希望创造一个男主角所臆想出的空间，时间，让男主角在这段幻想中逐渐情形，走出幻想，从而真正的意识到自己，于是，影片的第一幕开始了，也就是所谓的角色扮演治疗方式正式启动。
    男主角的幻想中，他性格中邪恶的那一面的具体指代物---Andrew Laeddis，去到了在禁闭岛上的那家医院，而他又给自己找了一个很好的理由，就是溺死自己孩子的那个母亲从医院里跑了，这样，他人格中善良的那一个人，Teddy，联邦执法官，便有了去禁闭岛调查的理由。于是，他带着幻想中的助手chuck，其实就是他的主治医师（Lester Sheehm），一起来到了禁闭岛，而从他在船上时，晕船，不喝酒，就可以看出，他的潜意识里非常的惧怕水，因为他的孩子正是被自己的妻子溺死的，并且他不喝酒，因为正是由于酗酒导致的家庭生活不如意，这点从他一到家先喝酒就能看出来。来到小岛之后，小岛上的狱警们如林大敌，而男主角却对这点嗤之以鼻，因为他认为联邦法官的到来还不至于如此，其实，狱警们这正防范的其实不是正是主角本人，因为他本身是一个退役的战士，联邦调查局的侦探，经历过人格分裂之后已经成为一个极端暴力和危险的人物。而进入医院大门之前，有一个缴枪的情节，可以看出，主角卸枪的熟练程度和他的助手是截然不同的，因为那人并不是什么可配枪的执法官，而是一名医生而已，而这个所谓的穿帮让他的“助手”用自己只是文职人员所掩饰过去了。
    当男主角在医院内进行自己臆想中的所谓“调查”的时候，他发现，那个溺死自己孩子的母亲“瑞秋”不见了，而在床底下留了一张纸条，上面写的是，根据第四条规则，谁是第67号病人。其实这正是男主角在自己潜意识里追寻的目标，到底第67号病人是谁。其实答案很简单，正是他自己本人，这一点在后来他的“助手”在悬崖边给他一张入院档案的纸上可以看出来，他的医生希望他自己能够清醒的意识到这一点，只是男主角自己并不承认罢了。关于第四条规则，后来电影中在灯塔那里，医院的那个光头院长也给他讲述了，其实那些名字都是从他名字和他妻子的名字中重新排列字母组合而成的。电影中失踪的瑞秋，其实就是照顾他的护士，后来从他在床上躺着，而那个护士则在一边端着药盘可以看出来。
    之后男主角在他的世界里进行了一系列的“调查”，首先是那个用玻璃把给自己父亲看病的护士脸划破的人开始，他问那个病人是否认Andrew Laeddis的时候，那名病人显得非常害怕，紧张，不敢说话，其实那个病人是认识男主角的，也深知他的暴力程度，可是男主角却知道对方不能忍受那种用尖的物体摩擦东西的声音，却故意用笔在纸上摩擦以发出声响来激怒，恐吓对方，由此可见男主角的恐怖程度，这样的结果使得后者在极大的愤怒和恐惧之下说出了那个把自己的孩子溺死的人，应该受到极刑，甚至应该被毒气毒死，而这句话深深的刺激了男主角的潜意识，应该说也是一个让他治愈的一个开始吧。
    而后他“审问”的是一个典型的大妈，那个大妈可能是精神病院里，除了医生护士警卫之外精神最正常的一个人了，她只是不堪忍受家庭暴力而亲手结束了自己丈夫的姓名。她告诉男主角，那个所谓的瑞秋把医院里的每一个人病人都想象成了自己的邻居，赋予他们社会的角色，这正是想让男主句意识到其实他本人就是如此，但是当男主角把Andrew Laeddis是谁这个同样的问题抛给她时，善良的大妈知道他已经没救了，估计要被进行那种切除脑叶的外科手术时，支走了他的主治医师，在纸上给他写了一个字母“RUN”，意思让他赶紧从医院里跑出去，因为不久之后他会变成一个傻子，什么都不知道。
    再后来影片还有一个情节，男主角要求医院开一个什么会，讨论关于走失的瑞秋以及她本人因为放假而回家的主治医师的什么事，结果当他紧张的进来时，发现大家似乎却并没有太在意，他很生气，询问这是为什么，而大家却都觉得可笑，现在想来确实如此，一帮正常人在讨论一件没有的事，没有走失的瑞秋，而所谓瑞秋的医生其实就是他的助手，而男主角却在那里煞有介事，是一件多么可笑的事啊。
    剧情接着发展。男主角让医院的警卫们去海边寻找瑞秋，结果那帮狱警为了配合他不得不去寻找，当他提及为什么不去灯塔那边的山上也搜寻时，警卫们的回答是那里的路不好走，而且马上要来暴风雨了，改日再说。而之后的电影给我们阐述的确实，他仅仅一个人，在没有借助任何登山工具的情况下就可以轻而易举的爬下岩石，并且还找到了一个因为不满医院对病人实施外科手术而逃跑的女医生的时候，就可以知道，去那里根本不费什么力气，只是警卫们认为他所幻想的一切都是假的，根本就没有瑞秋，去那里能找到什么呢。
    之后，“瑞秋”找到了，她其实是一名护士，在和男主角的谈话中，不断的提及溺死的孩子，亲手杀死自己的配偶，并不断的询问他“你是谁”，就是想通过这些刺激让主角认识自己，可是依旧，没有成功。之后，男主角的医生，也就是他的助手，只有通过另外一个手段，就是让他进入他思想中所谓的“C区”，他们安排了一个假停电的情节，让C区如入无人之境，而让他相信医院能够停电的情节在之前他要求医院开集体大会的时候，那些人已经透露给他了。而后，他和他的医生来到了所谓的C区，C区是一个看管有着重度精神病患，而且极其危险的病人的地方。来到C区，医生们首先安排了一个病人，对他进行心里暗示，那个病人告诉他，他不愿意离开这里是因为他已经在这里太久，而不愿意去接受外部世界，他不知道什么是氢弹等等。。。目的就在于让他意识到自己一直生活在自己的世界里，从而与世隔绝，和上面的情况一样，没有效果。后来，医生借故离开他，让他自己去找那个叫George Noyce，就是他所说的大学生，试想一下，如果不是George Noyce自己告诉男主角自己放火什么的事，他又怎么能从外界得知呢。后来男主角轻易的就找到了后者，其实原因很简单，因为男主角也是生活在C区的一个患者，并且是最重度，最危险的那一个。男主角和他的谈话也是围绕这Andrew Laeddis是谁而展开的，后者一直在暗示他其实那人就是他自己，告诉他其实这一切只是一个针对他的游戏，他只不过是迷宫里的白鼠，除非他意识到事情的真相，真正放下自己妻子溺死孩子，他杀害妻子的这个事，否则他将永远离不开这里，也就是永远无法从自己的世界里走出来。他之后问及Andrew Laeddis到底是谁的时候，后者也似乎指明了就是他，而且他脸上的那些伤也是拜主角所赐，因为后者曾当面指明过他就是自己所苦苦追寻的Andrew Laeddis，结果是主角不信，反而给他了一顿痛打。这一招失败以后，后者只能把最后的一切线索指向了主角心目中的“灯塔”。
    尾声。主角在灯塔里，男主角见到了他的“助手”和院长，二人最大程度的向他讲明了事实的真相，包括那些字母的组合，那些照片的来历以及他的真实经历。主角在这种情况下，变得怒不可亵，甚至准备开枪将二人打死，可是却发现，其实他的那把枪不过是一个玩具而已。。。。。。还有一个细节，就是所谓的那种非常BT的手术室，却只有区区一个警卫，并且警卫在缴械之后还问他“你该不会杀了我吧”。
    结局。一觉醒来，在自己所幻想的世界里走了一遭的男主角，终于清醒的认识到了自己究竟是谁，事实的真相到底是什么，而我们也从他的口中听到了自己对于真实世界的认知。这一切的一切仿佛已经说明他已经在这种治疗的方法下完全康复了。可是，结局的意外却将这个影片推向了高潮。在第二天的清晨，他的主治医师，也就是他的助手，坐在他的身旁，却意外的听见主角仍旧叫他查克，仍旧跟他讨论计划逃离这个岛的事，在医生和院长眼神的交汇中，可以看出，医生认为主角的意识还是不清醒的，他们的计划应该是失败了。这个所谓的计划，院长说过，就是于病人进行沟通，试着去听他们说话，试着于他们进行交流，从而帮助他们走出自己的阴影，而不必接受外科手术。可是主角的这几句话，让他们彻底失望，从而不得不接受让他进行外科手术的方案。而后，男主角站起来，慢慢的走向将要带走他的几个警卫和医院工作人员的时候，说了一句意味深长的话，“Which would be worse?To live as a monster...or to die as a good man.”“哪一样更差些呢？是像个怪物一样活着，还是像个人一样死去”。当他的医生听见这句话的时候，其实知道了主角的病已经完全康复了，只是，男主角自己接受不了这样的现实，他宁愿生活在自己的世界里，宁愿在自己的世界里死亡也不愿意背负这那样沉重的思想负担而生活着。因此他选择进行外科手术，去除掉自己的记忆，思维，感官，意识，因为康复前的他不愿意去面对，而康复之后的他却无法面对，而他的医生，则是默默的，尊重了他的选择。
    全剧终。
    其实，影片的一些思想，观点是很发人深思的。当主角最清醒的时候，其实也正是他自己最悲伤的时候，自己的妻子杀死了自己的孩子，进而自己又亲手结束了爱妻的生命，这样的结局，需要去承担，会对人造成多大的心里伤害呢。到底是选择在外界面对着这样的悲剧，痛苦的或者，还是在禁闭岛里，麻痹着自己，失去自我的活着。到底是做一个杀人凶手Andrew Laeddis，还是做一个善良的联邦法官Teddy，我想，主角做出了自己的选择。
    有的时候，人能够忘记过去，忘记一些很难忘记的事情，其实是一种幸福，既然如此，为什么人还要回到悲剧的原点而重新开始呢！