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剧情介绍
长篇影评
1 ) 2022年的中国音乐剧，暂时没有正确答案
“你要如何逃离自己的阴影
你该如何反抗自己的命运
又要如何冲破枷锁
如何得到重生
如果认不清自己，又能向谁去探寻
如果逃离不出自己的阴影，又能如何真正自由”
一、开演第一场的时候，管你是谁，多少都会挨点骂
周末在加班，所以没来得及及时看这个首档全产业链音乐剧竞演综艺（来源网络，很长的定位描述）《爱乐之都》的时候，等我反应过来时候，朋友圈已经刷满了剧粉新朋友老朋友们的评价。
最后拉着路人室友，花了一个半小时看完之后觉得，是在预期之上的。
这里的重点是——预期。
节目开播前我就关注了，当时觉得会看吗？
会。终于有一档讲音乐剧的综艺了；我喜欢的宝藏音乐剧演员可以被更多人知道；可以在线上集卡了；可能能看到很多我没想到过的神奇表演卡和搭配，芸芸。
但是会对他抱有很高的期待值吗？
并不会。很简单的一个问题，如果他是一个纯纯服务于核心人群垂类人群的综艺内容，就这么点人，不火是必然的。如果他是一个服务于大众的综艺，那避免不了的，很那啥（过激言论自动划掉了）
半折磨半欢乐的度过这一个半小时之后，再次浏览朋友圈，突然发现，事情好像走到了一个极端——花钱进过剧场看过音乐剧的人，不踩上两脚这个节目，就显得自己喜欢看音乐剧这件事丢人。
大可不必，大可不必。路人也没有你想的这么没有判断力（没有囊括所有人的意思）。
节目组，也不必那么紧张，毕竟不管哪部剧，刚开演第一场的时候，多少都会挨点骂的。
写这篇，跳过一些剧本性质很强的秀part不表，单纯说节目的一些内容和设置。
二、安静下来，把目光投向舞台
在我刚开始看音乐剧的那个时候，是需要把场刊里的剧情介绍和人物简介通读过好几遍，才能保证自己在看完了剧，也能消化演出的大部分内容。
音乐剧之所以是剧而不是纯音乐，不外乎是因为里面有着大量的角色与故事。而综艺化的内容里，你也不能要求观众必须要自己去做一个前情了解。所以如何把将一个几个小时的音乐剧浓缩到5-8分钟里，还要让普通观众都能看懂？比起一般的节目里，要么在屏幕上打上一段密密麻麻的文字解说，要么就是让导师互cue来解释的形式，我更喜欢爱乐之都里“引言人”这个设置的（表白希老师的声音）。
通过人声缓缓道来的人物与背景，像正文前的扉页小诗，或者是正餐前的开胃酒，也是舞台灯光亮起前，19点25分时的催场钟声。剧场里聊天的人了然于胸，慢慢安静下来，把目光投向舞台，等候正式开场。
3、 真的开船了
舞美，说老实话，真的还行。
在看第一个节目魅影的时候，我一直在和室友科普说：“这段里原剧在舞台上划船了，不知道综艺版本里会不会有”。而船真的开出来的场景，也换到了室友的一句：“卧槽好牛逼好好看”。
电视电视，得是镜头的艺术。架个全景机位从头拍到尾，那叫剧场官摄。
魅影这段的开头，有点像是克里斯汀视角下的魅影诱惑。谁能抗住红色光影勾勒出的魅影，对你说“come to me angel of music”呢！ 谁能忍住，不跟着他一步一步走入地下湖呢！
狭窄逼仄的甬道，人手握着的烛台晃动着，就像克里斯汀忐忑不安又溢满兴奋的心。
既然是电视综艺，不是单纯的官摄选段赏析大会，和剧院里一模一样反而就没有意思了。
（但是荣耀那段的冰屏实在太厚了，建议找人来擦一下冰擦薄点）
4、 音乐剧演员、歌手
这些年大制作小制作剧看了一堆，有幸见过的那些站在剧场台上的人水平也是五花八门参差不齐，导致我这人比较匹司，属于花了钱看周哥我都能闭耳朵夸演技的程度。
爱乐之都首场的这些演员，有挑战经典的熟手，也有褒贬不一的新人。有唱功不错的歌手类型的，唱算优但演欠佳；也有看过别的剧明明还不错，但综艺里这角色段落不合适导致效果差的.....
就跟演戏一样，音乐剧演员也是“挑戏”的，没有人完美match所有类型的剧目和唱段，但可以尝试，同理，可能目前还不算是大家认可的“音乐剧演员”的人，他也不是不能可试试，毕竟这个是竞演类的节目，又不是大拿开年会。
当然，不顺眼的话，没有人能剥夺你骂的权力。
顺带补一段，我身边非音乐剧粉基本都觉得在远方特别好，和段落选取故事线情感比较完整，夏老师和刘思维的演绎当然有关系，但我觉得根本问题是《在远方》本身的故事背景环境具有熟悉性和代入感。
代入感，有利于进入大众事业，毕竟音乐剧的选段，在平时不看剧的人眼里，还挺难纯粹用一个”好听“、”难听“的听歌点来完成评价的。
五、大众是个伪命题
比起说”这个节目是在帮助音乐剧走向大众“，我反而觉得，爱乐之都走向的是并不“大”的大众，顶多是更往外扩张了一撮人想要了解“音乐剧”，并且追求让一撮一撮的人们至少听说过“音乐剧”。
专精是很难，但是我可以让你知道这里有什么。
就像是，
《剧院魅影》英国经典音乐剧
《马戏之王》美国歌舞片
《摇滚红与黑》法语音乐剧
《在远方》中文原创音乐剧
《阿波罗尼亚》韩国音乐剧
不知道是不是有意的，作为第一场，剧目配置还是挺妙的。
如果能把这个点再突出一下，能给科普一下各国音乐剧的渊源、风格、特点就更好了。
六. 信 仰 充 值
开头引了一段德扎的词，写完再到回去看，感觉还挺合适的。
某种意义上，这段词也描述了中国音乐剧的命运——如何冲破枷锁、如何真正自由。
我觉得自认还算是半个音乐剧爱好者，但近两年，能在去线下的次数也就那么一些，每次去看剧的时候，怎么形容好呢，是一种带有点仪式感的消费，给信仰充值的过程。
那这些信仰，对于目前依然没有发展完善的中国音乐剧市场来说，是否是足够的？
对于更多的“非小众”的观众来说，真的能从这个综艺的细节里得生出一些有关于音乐剧的渴望——无论是抱着认真探讨，抑或是纯纯吃瓜的心态，来关注到中国音乐剧演员、剧目和世界音乐剧目，能够于我们产生沟通、对话，能转化为关于中国音乐剧的讨论，让我们感到和音乐剧站在一起，这何尝不是另一种“充值的方式”呢？
你心中是满意或不满意——至少你拥有了一个切口：
当你苦于跟朋友安利音乐剧，至少可以打开《爱乐之都》作为参照物，远比没有任何铺垫单刀直入一个音乐剧选段，来的更有效。
偶有波澜，好过于一潭死水，爱乐之都也才播了一集，没必要这么快的“判死刑”。
反正直至今日，2022年的中国音乐剧，暂时也没有一个正确答案。
2 ) 爱乐之都第一期观后感
比期待高很多！
节目不拖沓，而且舞美做的很好，能看出来真的很重视。开场全员亮相和引言人的设置都很有亮点。节目选段也不错，第一期排一些外国经典音乐剧和中国优秀原创音乐剧不容易踩雷。演员之间气氛也很好，有经验的来展示推广，没经验的来了解学习，很多演员本身也很有梗，跟助力人之间交流也很舒服。如果可以，多展示一些私下排练或之类的幕后故事也不错。目前在我这唯一的扣分点还是在给A标准上，不排除有剧本，但说一句如果所有演员疲惫状态下都能演出夏振凯的水平那中国音乐剧绝了不过分吧。
《剧院魅影》选段很经典，但更多展示的是唱，戏好像少了一点。
《马戏之王》选曲可以，两位唱和戏都有平均值，还能再进步。
《摇滚红与黑》挖到一个叶麒圣，方书剑咬字还是有点紧，发声也有点板正，但总体呈现不错，戏剧张力足够。
《在远方》我给双进的节目，我认为整晚表现最佳。
《阿波罗尼亚》剧很有意思，表演也完整。
事实证明节目组用心的话对音乐剧的推广真的大有益处，从学生的出路变化到演员的生活保障，印象中不止一位演员提到过这些，虽然听到女演员说戏少还是会叹气，但相信大家一起努力事情总会向好的方向发展的。
3 ) 评委差点意思
免责声明：我不是任何人粉，也基本不了解任何人，所以也不会去黑。中文世界的演员我只喜欢于佳鑫（不在节目里面）；其他全路人，没讨厌的。
下文主要吐槽节目设计，如果评委点评有槽点，可能也顺带吐槽演员（理论上很少，因为节目设计导致看不出来什么）。
如果不能接受这种吐槽，你们自行避雷。我原则上无意冒犯任何人。
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这个节目是韩综的一堆人一起做游戏的节目模式，剧本痕迹严重（特别是夏振凯的剧本。节目说他业务水平顶流倒是真的）。
节目模式本身无功无过，而且参加综艺的演员什么背景的都有，但是也不拿这种东西刻意吸引眼球。这个定位本身没什么不好的。
不好的方面：
服装有点土。便装日常穿的牛仔夹克和舞台穿的冰丝v领长袖，在节目开场曲中同框，相互映衬之下两者都更土了，八九十年代电视时装秀的感觉……
编舞是韩国人，舞蹈也土。编舞应该不是音乐剧领域的编舞——开场曲舞蹈的动作设计真的太奇怪了，带有一种迪士尼非音乐剧的演职人员味儿。呃……反正我词穷，除了“土”，真的很难形容。
开场曲的中文填词，因为音节不够塞不完歌词，硬改原曲节奏，节奏被改的部分很突兀，给我印象深刻。填词的节奏真的不能乱改，否则显得油嘴滑舌；虽然节奏不改，这个填词的风格仍旧油嘴滑舌——我简直想把填词的三位词作者记下来以后避雷——但是想想可能是凑数的歌，别太残忍，就作罢了。
————————
最不好的部分是评委（本质上，不怪评委本人，怪节目设计）。
因为呢，这个综艺节目设计是让每个演员演音乐剧当中的一两首歌，让评委依据这些歌曲的表演，【一边点评这个剧要怎么演、披露这些歌都是些什么，一边还要评选演员】，演员评选结束以后，节目就结束了。
这个设计意味着，这些评委充当的角色，虽然不是导演（director）的角色，不参与“折子戏”“Gala Show”的排练，但是他们是音乐剧的艺术指导（art director）的角色，同时也是选角指导（casting director）的角色。
然而这些评委讲话空洞无物，很显然节目组没有意识到，这些评委需要承担起这两个角色。比如，小柯对《在远方》的点评：“很舒服很亲切很好听”，又大又空；又比如，评委说夏振凯“状态疲”，这具体什么意思？哪个细节出戏？怎么不详细说？
还比如李紫婷显然柔韧度、肌肉力量不够，完不成一些舞蹈。非舞蹈基本功部分，也有问题，她背对舞台台口坐在圈圈上时，手朝她背后也就是台口位置反向上台伸展，那个动作显然是没有做到位的（看起来是动作卡点迟了手来不及伸出去了），镜头也拍到了，但是评委不指出来；她舞蹈有待加强达不到预期（指：实际演的和排练的不一样。排练是一种预期。），也不指出来，直接给了她四个A。
（不过排练那个太难了，如果真的做那种类似钢管舞的动作，没有一段时间肌肉训练，临时排练是搞不定的。）
李紫婷那一组，客观说来，也就是非音乐剧的纯表演专业学生的音乐剧毕业大戏的水平。甚至是业余剧团的水平。国外业余剧团（消歧义：指的是unprofessional company，这种业余，水平好的很好的。差的自然不比科班学生。）都有比这个专业的。这样李紫婷居然李也拿4A。不可思议。不是说李不好的意思，李本身就是新人人设，而是说，评分没有一点道理，全是剧本，而且这剧本竟然还没剧情……而且，这间接也说明四个评委也不懂得怎么抠戏。
当然是不是怕得罪各方经纪公司不敢抠戏、不敢指出问题，就不得而知了。
我还看到一个细节：节目中阿云嘎好像试图澄清《在远方》那些歌不完全是他创作的，所以他不能表达看法，但是很明显剪辑剪掉了：“我自己对作品是没有什么太多发言权”，显然没说完，后半句话被剪掉了——因为评委说出这种话，暴露出节目组对评委定位问题了：节目组的定位以为，评委就是一般的观众就可以，但显然，至少为了观众看点，这是不可以的。
而评委讲话空洞，没法给选手真正的点评，也没有给观众真正的解读介绍（导赏），根本原因出在（注意！这不怪评委，怪节目组设计。）：评委们自己对原剧目显然也没有深刻的研读，所以他们只能凭借“折子戏”的梗概，由此猜测出上下文，去点评自己在节目中看到的部分。他们本身对这个片段就没有什么深刻的理解和感悟。
也许很多人想当然地以为，因为节目对“折子戏”作出长度的限制，每两个人演一两首歌，片段太短，本身上下文的感觉不明显，所以每个演员/评委，对歌曲上下文，事先看个梗概就行了，最终演出演成什么样都不能说错；一两首歌终究不是完整的剧——呃，这个就是见得少了，其实并不是的——折子戏要演出什么，也有很严格的要求，也深入每一个细节。看看《音乐剧之声》纪录片当中，纪录片制作方怎么用折子戏的模式导赏音乐剧吧（纪录片请了演员演片段，拍摄这些片段，用现场旁白分析讲解）！总之，《爱乐之都》节目组的策划，还是功课做得不够。
至于，选角导演具体要承担什么角色呢？我不是真的业内人士，只是一般的观众，所以我也不知道。但是我对这方面的期待是，真的要模拟业内的话，综艺节目的剧本应该像《歌剧少女》第6集那样，演员就像表演片段进行面试一样，选角导演要对参加面试的每个人演的角色的表演要求的完成度、技术要求有没有做到，一点一点抠（在《歌剧少女》当中，这个角色是授课老师，真的连抠戏的细节都呈现出来写成故事呢）。
而且呢，选角导演可能还要负责安排每一个演员的演出角色，不能让演员部分抽签部分内定（也许是，没看懂）（《剧院魅影》像内定的，活化石+在逃公主。而《在远方》演员说他们是抽签抽到这个戏的）。
毕竟，不同戏适合不同演员。抽签太看运气因素，很不合适。有的剧要老戏骨才能演，而爱豆和素人选手，则适合配给不要求人生体验和表演难度的青春活力的角色和不强调剧情的剧的段落。这样，给每个演员的要求不一样，挑战也不一样，也可以扬长避短，实在做不到就不去要求。而且最终表演，每个人都会有做得好、做不好的部分，这也不会对素人选手不公平，也不会丧失业务能力强的选手的看点。
（除此以外，《剧院饭桶》演出不合格哦，要演得饭桶很痴迷克里斯汀，克里斯汀像魔怔的状态，这不是那么容易的。这个剧的标题曲表演，不仅仅是“难唱，唱好就万事大吉”这么简单而已。）
除此以外呢，也不知道这个综艺有没有给“折子戏”的排练配导演，看起来是没有，但实际上这些演员排练不同的“折子戏”，显然是需要有专门的音乐剧导演的。
因为实际上，音乐剧当中有一种东西叫做revue（音乐轻喜剧），宽街的《Prince on Broadway》、《Sondheim on Sondheim》都是很典型的revue，这种类型的演出就是许多音乐剧每一部截取一段表演，凑成一整个音乐剧演出。
这个综艺节目实际上串起来就是这种revue呀。怎么可以没有导演？
而且这种revue，实际上要求导演、艺术指导/选角指导（即评委），都是彻底了解所要表演的每一个剧的全剧的，毕竟片段只是从原剧抽出来（也许有改编），观众仅仅是看不到全剧，revue绝非排练出来给观众看的一个个片段，没有隐藏着完整的每一个剧。（怎么隐藏全剧的，还是要看《音乐剧之声》。看完就明白了。）
另：
《音乐剧之声》纪录片.音乐剧之声.Sound of Musicals with Neil Br... acfun.cn
《歌剧少女》
（第六集17:30秒开始）。
4 ) 第一集观后：不像《声入人心》，更像《我们的歌》
【4.24更新】谁能想到，这个综艺1v1对决刚刚好看起来，就连着停播两周... 我枯了
－－－－－－－－－
不知道大家看没看过东方卫视另一个音综《我们的歌》
看完第一集我的感受是：《爱乐之都》虽然都被跟《声入人心》比较，但其内核是《我们的歌》
1
《声》的思路跟《脱口秀大会》后面几季有点像，都有一个真正业内有发言权的导师镇场。
廖就是脱里面李诞的角色。
廖昌永有权威，敢点评，能压住选手，管你在行业干了多少年，没唱上去我就要说，有缺点我就指出来（虽然廖点评有争议，但总算有能说出个有理有据），选手仿佛学生，在被廖教育。而在点评的过程中，涉及了非常多专业术语，如high c，花腔等，虽然有点学院派，但这也是在教育观众的过程。作为国内这个行业的第一档节目，这种对大众的教育是必需的。
2
《爱》，目前看（只看了一集），更像《我们的歌》《一年一度喜剧大会》的模式。
导师（助力人）话语权不大，选手的主动权很高。阿云嘎有能力评，但他不好开口，台上太多同辈，他只能正面捧。黄我不知道他来干嘛的。小柯看起来是资历担当，但显然镇不住，做不出专业点评，难怪被业内人挑战。张雨绮很好，她的角色定位本来就是代表普通观众，表达出普通观众的喜好和疑问，她在脱口秀大会也是类似的定位。
爱乐之都更重视作品的呈现，灯光舞美特效，堪称大制作。这种砸钱法是奔着要出经典作品的节奏，我看好这个节目后面会出好作品。
3
这两种模式的结果不同。
《声》真正碰红了一批选手，《脱》也真正捧红了一批脱口秀演员。
《我们的歌》《一年一度喜剧大会》口碑也不错，但你说真正捧红了谁吗？好像极少。但确实有一批好作品留下了。
4
《爱》目前我觉得可以提高的地方。
🙋教育观众。
音乐剧到底是什么，有什么特点，规矩，什么是好的音乐剧，什么是不好的，要做到什么水平算好，这些内容，节目组没有解释，评委也没有解释。（你这个节目的受众是谁？如果是更广泛的普通观众，这些教育是必要的。我这种看过几场音乐剧的人，事实上还完全是门外汉。）
当阿云嘎说那个踩高跷的人，代表高高在上的上流社会时，我才注意到这个细节。这种教育应该更多一点：一个普通观众，如何看懂音乐剧？这难道不值得聊一聊吗？
《一年一度喜剧大会》也是有教育观众的过程的，什么是scketch，什么是默剧。
🙋表演欠缺。
如果要走我歌、喜剧大会的模式，非常依赖高水平的选手，一定要有非常顶的作品，外行也一眼能get到的那种。
爱乐之都第一集的很多表演，我觉着形式大于内容，就像小柯说的，在远方那个part，是第一次让人有代入感的。
其他的演出，舞台很华丽，各种华丽，人各种牛，但没有想象中的震撼。这就是音乐剧？浮华没有内核？
显然不是。
但我相信后面会有更好的作品。
🙋 导师的点评要更专业更敢说
中国的音乐剧演员，水平一定有高有低，这种差别在哪，标准在哪，导师要敢说，选手要敢听，观众也想知道。
5
综上，音乐剧的受众，仍然需要被教育。
这个节目值得追一追。
5 ) 《爱乐之都》第一期观后感：找寻节目与观众的共鸣
首先自报家门：我入坑晚，看的剧不多，大多都是线上的，但是喜欢音乐剧，歌单里边儿音乐剧占九成。
我觉得节目的目标群体是像我这样半入坑的人群或者是纯小白。看完第一期，真是给我整无语了，我想不明白真的。下面是几乎不带任何滤镜的评价。
开头全体演员表演
看了半天确认是对口型无疑，没必要真的没必要，就里面但凡演过音乐剧的谁会需要对口型？哪场音乐剧能允许对口型？（此处自动过滤某剧它不配）节目以推广音乐剧为宗旨，但是在一开头却以这样一种与音乐剧最基本要求——真演真唱真感受 背道而驰的方式呈现，在我看来有点膈应，但我看到演员们面对可能有些不熟悉的镜头时的紧张，我能理解节目组追求完美呈现的初衷，我给予充分理解，还是看下去了。既然作为音乐剧推广综艺节目，就不能拿对待普通歌唱类节目方式来对待音乐剧节目的每一个环节，我只能说在这一点上不够用心。
助力团配置
这我就着实有点看不懂了...黄老师主持控场，阿老师作为演员也是制作人合情合理，虽然有些声音说阿老师资历不及郑老师，但是我认为论演员的资历的确，可在制作、创作和市场等方面阿老师未必就逊色。再看他对演员们都如数家珍，助力团非常需要这样一位业内人士来做出点评，也让我们看到音乐剧演员们背后的故事，也算增加一些综艺效果吧（我想说这才是应该有的综艺效果，而不是所谓的拉郎配、毫无意义的撕）。其次阿老师的流量、票房号召力和如今的团长身份不用我说懂的自懂，他作为导师可以最大程度的吸引观众关注到音乐剧，关注到知名度可能没有那么大的其他演员们，就像是处在娱乐圈、综艺节目和音乐剧圈、舞台艺术之间的一个过渡和桥梁。我相信如果后期有合作舞台，阿老师能全方位展现他的舞台魅力！毕竟我私心还是更希望看到舞台上的他！
另外两位老师我就看不懂了，柯老师的专业我有所耳闻（我了解的少当我孤陋寡闻吧），张老师我也看过她的电影，他们在各自领域我不予置评。但是柯老师对夏姚远的点评、还有张老师对rewrite the stars的一些发言、帅与落魄恕我不能苟同。
首先夏姚远整体气质在角色上确实有那么些许不够贴合（正如丁丁姐说的王子范儿）我觉得更多是夏老师对舞台的一股劲儿，上了舞台就应该是精神抖擞，因而姚远的委屈倔强劲儿少了些，但是夏老师用他的唱和演弥补了这一不足，给他扣上不够专业、太疲惫的帽子有失偏颇。也难怪制作人老师急了，他推了我的戏你说他不好？！张老师应该是以普通观众或者音乐剧小白的视角参与进来的，我觉得可以理解，毕竟以张老师为代表的观众就是节目大部分的受众（特别是在疫情背景下）。她提出的一些在资深剧友看来很无厘头、不够专业的问题有可能也是普通观众想知道的呢？
我认为节目中可以有这样的角色来承担这一任务，但是节目组或者其他助力人应该做好把故事讲清楚的工作，让这个结疏通而不是让结卡在原地，然后说“来我们接着走”。节目组不做这样的活儿，你指望本就不是很感兴趣观众自己去深挖？最终结果就是剧迷血压升高，不了解的观众还是不不了解，又如何达到节目推广的目的呢？柯老师可以更多输出一些专业性的东西，创作、音乐、演唱上的，请不要低估现在观众对专业知识的追求；张老师则可以抓住演员在演上的共同点，或者从影视演员与舞台剧演员的不同点来切入，不也是实现观众从屏幕外到舞台下温和过渡的方式吗？
唉说不明白想不清楚，看到宣发还有大老师和廖老师，求求你们了快来吧！！我感觉到嘎子一己之力快拽不回来了。
歌剧魅影
郑老师就不用多说啥了，我听过看过花絮的金沙阿尔兹哪个不顶？！这场真的又被惊艳到了！！演唱双绝啊！光那个眼神真的哇～非从头到脚起鸡皮疙瘩，本场演技No1没什么好说的。要说我觉得可能郑老师声音不够厚，但是瑕不掩瑜！再多的语言无法表现我对郑老师的喜爱之情啊！真就那句话“你大爷还是你大爷”！（对不起郑老师没有说你老的意思嘻嘻）
郭郭之前只看过花束和也许美好结局返场，小姐姐真的是性格可爱实力又强，其实从采访和演唱中可以感觉到郭郭有一丝丝疲惫，但是人家实力能扛啊。那一串高音功底尽显！而且音色我特别特别喜欢！加上这妆造不愧是我们眼睛最大的单眼皮儿女孩！4A没有一丁点儿问题！
这哪里不值双4A？！不给郑老师A的我就想不明白你的思路好伐？（不气不气）这说不是剧本我都不信！
马戏之王
这首歌的英文版rewrite the stars我真的超级超级喜欢！确实还是英文版更有味道点，中文译配一出来我简直不敢相信是同一首歌？反复横跳：是他？不对啊好像不太像？没错啊是他？咋成这样了？！
男生我觉得还不错，3A也算中肯，不到特别出彩但也完成的挑不出大毛病，继续努力。女生唱功确实不错，但是演真的...不来电啊眼神没内容……我看的好难受...音乐剧演员是演员啊，演唱跳缺一不可。不知道是不是吊环太高的影响，但4A真的就是没必要好吧。
不多说啥了能把我喜欢的歌造成这样的不多，ayzd你算一个。以后这首歌再出中文版我都不敢轻易听了，怕进不了剧院要进医院了。
摇滚红与黑
叶哥真绝了！之前看叶江阳的沉真mv跟返场一眼就爱了，嘶那个眼神啊（我发现我每次都特别吃眼神）叶哥4A没毛病！我直接反手一个关注！就是感觉叶哥似乎不太适应，点评环节整个人异常僵硬哈哈哈。
方方啊唉怎么感觉尕奇怪呢，吐字也不晓得是咋回事儿就不太清（直观感受，没看过方方的剧）整个人状态有点用力过猛了，嘎子哥说的对未来还长慢慢走，期待你在舞台上闪闪发光的那天。后来听剧迷朋友们说方方现场挺好的，我想音乐剧还是舞台现场的艺术，隔着屏幕终究是有差别的，既然渴望舞台那就不要在意眼前的坎坷和磨砺，潜心修炼自己吧。希望能抢到现场的票票去看你。
这个译配我也是醉了，特别是对比了香蕉树的神仙译配后简直差的亿点点啊，我听着都累，也感觉到演员们诠释这个歌词很不适。这个蹩脚歌词，尤其是在这样华丽的舞美配置下，感觉戏剧张力出不来……对比声二真的是公开处刑，我不相信是演员的问题，实力不济再不然跟香蕉树买个版权嘛。舞美还是赞的，不能一棒子打死，表扬嘎子在这边的一个介绍，点出一个我没注意到的新角度”高人“。（看看这才是评委席该有的有效输出）
在远方
我太喜欢了！夏老师值得4A！！之前看过官摄，这次改编的很棒啊！特别是一开头夏老师眼含热泪唱何处是远方，我就一下不行了，直接4A！！有人说夏老师拿捏范儿，我觉着这就是夏姚远啊。对比嘎姚远的小心翼翼，倔强劲儿，夏姚远更多的是对生活和未来的希冀，对远方的坚定追求！一千个读者一千个哈姆雷特吧～
高畅的表现我觉得有一些不对味儿，有种在看小品的感觉，特别后面舞蹈部分一招一式对比“老好人”不够精准（嘶就内意思吧……）
这次改编可以看得出歌词、情节都改了（我印象中原版没这一部分），真的能让观众感受到用心，而且我觉得比原版更棒了。小柯老师说的我完全同意，真的是全场最舒服的了，属于中国声音唱中国故事。我看到了嘎子作为原卡和作曲的骄傲和欣慰，我看到了夏老师的执着和赤诚，也看到了刘老师的勇敢和热爱。
总之刘老师4A我可以接受，但是夏老师值得一个名副其实的4A而不是阿老师和所有人意难平的保送卡。
阿波罗尼亚
没看过原剧不评价了，就现场而言三4A着实是没想到。又回到这个问题了，我大郑老师不配一个4A？？真想冲进去手撕剧本。点评环节有点迷惑...没看完我就被尬跑了。
总体感受
作为音乐剧推广节目，节目组很大胆，在汇集了全中国最优秀的部分音乐剧演员（还有很多优秀演员，刘岩老师、润桐小姐姐、大川等等）的同时也应该有符合音乐剧特色有别于传统歌唱节目的内容编导、专业能吸引人眼球的音乐和译配和专注于剧本、角色及演员本身的潜心制作。
我认为，最重要的是增加对剧目、角色本身的有效输出。观众看节目（或者说入坑）大多是通过一部剧、一段情节、一个角色或者好听的一个唱段，因而对每一幕剧的精心打造和演员、助力团携手分别从台上台下两个角度充实剧目就显得尤为重要。专业的人做专业的事，演员在台上演绎角色，助力团与制作人团队从幕后介绍剧情、介绍行业背景等等，让观众全方位的了解音乐剧。私以为，一个优秀的演员应该是演什么像什么，舞台魅力盖过个人花边，在业务能力有保证的情况下绝不会因为他过于帅而演不了落魄的人物、他性格过于搞笑（这里不指外形）而演不了罗密欧。出门左转田美都欧尼演机器人演蔡颂华医生都不在话下，而且她的舞台魅力太迷人了。这样的演员真就是”声入人心是在开口的每一瞬间“。
不光要求在观众肉眼可见的舞美上投入、还要从最可感的歌词和旋律上用心。插个题外话，声为什么能俘获观众的心，真正做到音乐剧破冰，除了选手们的外形令人眼前一亮，能长久留住观众的心，更多是他们的舞台魅力，是节目回归本真与观众追求纯粹艺术产生的共鸣。
随着时代发展，观众的审美需求也在不断变化。现在的观众不需要节目花式玩噱头、人为制造一些不必要的冲突矛盾，或者没来由的去磕一些似真似假的组合，而需要一个节目抓住观众感兴趣的点，简简单单、纯粹质朴的把节目本质做好。你以为观众看不进去高雅，需要搞些花边吸引眼球，殊不知观众正是被你下头的花边和败坏好感的节目内容劝退。（不针对任何节目）
接下去还是要继续看节目的，毕竟有那么多我喜欢的演员！他们值得拥有一个被大众认知的舞台和为他们摇旗呐喊的观众，可以看到音乐剧演员内心的热忱以及和谐融洽的氛围真好。下期不晓得有没有我的芳芳芾姐大力姐丁丁姐川砸！请好好对我爱的演员们好吗？
在下才疏学浅，第一次写这么长的repo可能措辞不佳，但这就是我作为一名普通观众，看完节目14小时内的真情实感。
6 ) 对这个节目的没有期待从名字开始
看到一些公众号写了这个节目
也有朋友知道我喜欢音乐剧给我推荐了这个节目
还因为阿云嘎在节目里做推荐人
今天中午的时候抽空lou了一眼
可以说惨不忍睹
1. 开场音乐用的Lalaland（爱乐之城）的Another Day of Sun改编成中文。不知道节目定位是什么，肯定不是打“中国原创”了。如果只是音乐剧，改编倒是可以，但是我觉得这波只是为了蹭这首歌的热度。完全失去了这首歌本身的意境和含义。
2. 第一个作品《歌剧魅影》，先不说选的这段有多难唱（太难了，唱好不太可能，唱不好…唱不好选这个干嘛？摆烂么？）但是男主郑棋元几乎完美的完成了演唱和表演。女主，还可以，但是几次sing之后的高音，没有情绪的递进和升华，我可以理解成可能这个难度还是超过了本身演员的实力，所以驾驭歌曲已经很难了，就不太能够兼顾表演了。我完全理解，毕竟这是音乐剧的天花板。但是后来晋级的是女主。。。我就不能理解了，甚至有一个评委说：应该把机会留给更需要的人？我：🤷🏻♀️？这是个晋级的名次，不是应该能者居之么？！怎么是需要的人？（为什么💰不流向需要的人？）
我妄自揣度，是节目效果需要，也不能怪评委。
3. 第二个节目，巧了，是我2018年最喜欢的音乐剧电影The Greatest Showman，其中最喜欢的男女对唱之一。这首原唱是Zac Efron（从歌舞青春的小鲜肉就开始唱跳到现在成为唱跳老腊肉）和Zendaya（这几年的新晋小花，今年上映的沙丘里面甜茶梦中一直出现的姑娘）。这是一段充满戏剧张力的剧情，伴随两人的不俗的唱功（也有可能是电影后期修了一些音）在杂技的吊环上起起伏伏。综艺当中的效果，简直就是尴尬。。。出乎意料的是偶像女团出身的李紫婷妹妹唱功还不错，碾压了同场的音乐剧演员的唱功。
本着：不看节目没有发言权的精神，看了前面的二十多分钟，我实在是坚持不下去了。如果后面有精彩的部分，希望我可以被打脸。
我就想说：阿云嘎在下面坐着能拉收视率么？不应该让他上去唱么！
之前还想着，刘师傅怎么又不来参加节目，现在看来，刘师傅不来，太正确了，不然一定是被祭天了。
四个评委除了阿云嘎稍微好点其他有专业的吗？逼着郑棋元叫阿云嘎老师是疯了吗？？完全由四位评委决定的赛制是想干嘛？张雨绮给郑棋元3A的原因就是想让女演员有更多机会？？？？？这既不尊重郑棋元也不尊重郭郭（也有版本说是张雨绮按键按不下去那不能重录吗？）。总之别说什么译配了，就冲这个剧本和赛制，谁看谁恶心。都懒得拉踩，东方卫视你直接说你想捧自己的人就行了。
冲着里面很多熟悉的音乐剧演员看，本来只是感慨选剧的局限，但看到李紫婷拿4A就非常无奈，如果节目的初衷是推广音乐剧多少应有些底线。导师要选专业的上，流量不可能让音乐剧真的好起来，请尊重专业吧。节目制作也透着一股塑料感，明明是上海音乐剧圈，怎么回事？番茄的综艺观太老了，第一期抓人不需要故事会需要的是惊艳与惺惺相惜。二星观望。《在远方》两位演员好评，但我实在厌倦了综艺剧本冲突质疑，不必如此，综艺不该靠噱头
蹭《爱乐之城》名字未免太明显
节目剪辑和流程好奇怪啊。。。最开始的解说声音也很跳 爱乐之城那个表演口型也不对 观感真的不太好 突然只想看表演cut了
好激动好激动，有个专门音乐剧的综艺了，我们嘎子还是评委之一～昨天晚上无意间刷电视看到了歌剧魅影，然后看见了嘎子，再一搜，发现是第一期，很多时候真的就是这么的巧！目前第一期看下来，角色评A跟我想象的很不同，但是剧目都很棒，尤其是我们的原创《在远方》，再一次的改编，真的特别棒！可能之后音乐剧的票更难买了吧～
有音乐剧节目就不错了……鼓励为主吧
声入人心之后魔都的音乐剧一票难求，所以上海台专门出个节目来让市场冷一冷？节目组的戏比音乐剧的剧本还多！！（打分仅针对节目组，参演的音乐剧演员本身很赞）
没明白，张雨绮和小柯为啥是评委，就像我不明白李紫婷为啥是4a
为什么要请张雨绮啊？为什么演出场次0也能给音乐剧演员的title啊？为什么节目组总是觉得观众会喜欢烂俗剧本啊？
前几期还有几首好听的 后面越来越难看了 作为一部音综是失败的 没有怎么体现出音乐剧的魅力
册那！真替这些音乐剧演员们不值😢
演员卖力，舞美到位，但评级剧本的拙劣已影响到节目认可度，一旦这种信任体系崩塌，所有竞演结果都可视作儿戏，演员的努力被消解，观众也不会投入真情实感。《声》一个没有淘汰的节目尚能建立相对服众的评价体系，《爱》一个晋级节目却无此意识，实乃自废武功。音乐真人秀要拴住观众，除了舞台，更要靠真人魅力。从这个层面讲，《声1》永远是楷模。对于《爱》这个国内首档纯音乐剧综艺，我爱之深责之切，心态也很复杂。播之前：担心越来越多人来跟我们抢票。播之后：嗯还是能抢到票的。可惜了。
张雨绮换掉行吗…看了第二期，怎么说呢，就是感觉一般般。其实里面也有水平高的，也有原卡，可是为什么唱出来听起来不是那个味道呢…我记得声入人心的时候，当时并不知道音乐剧是什么，从那时候音乐剧才走进我的视野，我只能说从观众的角度。声入人心的选手能把流行都唱的很高级，周深王晰都不是专业做音乐剧，可是唱的很好听很高级，年纪轻的刚毕业的也唱得很有水平，更别说双云了。但是这个综艺，连罗密欧与朱丽叶，巴黎圣母院都能唱成这样我真的……
恶臭剧本和舞台预录害人。讲什么夏老师没有热诚我踏马真的会打人谢谢，但凡看过他几次现场都不可能讲出这种话。节目组不会做节目不如别做，后面应该只看选段了。
为啥暂无评分呢？
音乐剧假唱了还叫音乐剧吗。。。
什么垃圾，震撼我心，玩尬的是吧，非要挑剧里最难听的歌来是吧？非要整一些暴走剧本虐粉是吧？东方卫视你是不是脑子有水，不显摆自己脑残不会做节目？能不能好好唱歌？能不能请点正常导师？什么破烂玩意在这骗钱，白瞎了你们买的版权
三星是因为感觉买版权挺贵的😅至于别的 我晒干了沉默
开场舞如果能现场唱就完美了！好多熟悉的角色。把what‘s a musical的词也用上了。 7-22 前半段OK。原创在当下的此地真的不行。
在上海卫视看到它的预告，欣喜终于有一档音乐剧的节目了，然鹅等到周六看了第一集，就这？就说歌剧魅影那一组，没有感情的唱调；前面那个马戏之王的插曲，女生是在唱流行口水歌吗？最不能忍的是评分的评委有张雨绮？她是面无表情的演技好，还是唱歌走调的唱功好？她看过几个音乐剧，有资格在这里指指点点别人？这跟叫ab来有什么区别？反正都是花瓶，不好意思，话多的花瓶。