中国乒乓之绝地反击

都说这部剧多好多好，实际上一看才知道，问题这么严重

一部以教练为视角的体育题材

那不就是夺冠的兄弟篇吗？

横向对比就能发现

夺冠是真的抓住了郎平这个人，这个视角，这个教练

而乒乓这边的人物弧光几乎没有，除了吹牛放大炮我对这个教练没有任何印象可言

油腻腻的装比，不但没有气势，反而显得怪异

拍摄水平上，更是差距明显

一些无关紧要的地方，详细拍，关键的地方，却又不拍了

举个例子：两名队员被放到欧洲，偷学人家的技术

前期压抑，拍些陈芝麻烂谷子的事，不说了，你要拍就拍

然后呢，关键在哪呢？

关键不是技术如何到手的反转，来一扫前面的压抑吗？

结果导演完全省略掉了这一部分

该爽的地方不拍了，你可真是个人才啊，俞白眉

影片里，出现过两段训练画面，每个画面都超长

咱就说这种画面是不是出现一次，渲染一下决战气氛就够了

为什么有两次，还这么长呢

再看最终决战

简直就是一个乱七八糟的快镜头

白姓的队长，前面铺垫他肩膀有伤，多么多么不容易

结果呢，他决战连镜头都没有

那你前面铺垫个蛋呢！

唯一给了高光的，一个削球手，一个拍到最后我才知道是主角的人

再说回视角问题，这部剧是以教练为视角的啊

所以教练人呢？

就在场外做表情，一点卵用感觉不到

反观夺冠里的郎平，那才是挥斥方遒，指挥若定

这才叫把主题抓住了抓稳了啊

不然你前面拍那么教练干啥？

就为了在决战看他做猴脸？

削球手几分钟就没了

主角最后来了个超级慢镜头

其余的激烈追分环节，怎么奠定胜利的过程，全都不拍

你拍个蛋呢！

真的很忍不住想骂人

为什么能把电影拍成这个鸟样啊

就观众想看的部分，他全都不拍，观众不想看的地方，他拍得一屁股劲

最后你会发现，其实这部分拍与不拍，都没什么区别

真的拉胯啊，这导演

我不知道是邓超主导，还是俞白眉主导

但你俩的导演水平，剪片水平，是真的拉胯啊！

先声明这是一个吐槽影评。

也是在家陪老妈看电视看的，毕竟乒乓题材，爸妈辈的人挺还挺喜欢的，但是，这片拍的是真流水帐啊，是真无聊啊！

首先，邓超一点都不像一个教练，他从头到尾都是一副看起来很萎的样子，完全没有精气神，打比赛的时候，在场边，也看不出他作为教练的担心，鼓励队员的时候，眼神里也没有那种作为运动员的不服输的拼劲，狠劲，从头到尾也没有搞体育的那种热血感。反而只有种劲劲儿的，浑身散发着老子最NB的气息。

我边看边吐槽他还不如片头出现了两分钟的吴师傅像教练，我妈淡定地表示，吴京毕竟是运动员出身的嘛。就行吧，但是教练组里，其他几个又矮又胖的演员，看起来也比他更像教练啊！

剧情也像中年男人的生活一样毫无起伏，没有激情，没有G点。从邓超回国，顺利选上总教练，训练，输比赛，中途吴京给他灌了点心灵鸡汤，他就突然如同打通任督二脉一样，接着就横扫沙场，一举赢了瑞典队。他是怎么从低谷，鼓励队员，调整心态，重新训练，调整战术的，都没有，要是吴京牌鸡汤这么管用，开头就不应该开掉了嘛。无语。。。。

拍比赛的时候，慢镜头给太多了，拜托，乒乓球诶，就是打的很快很激烈的那种，最后几个重点的球，或者比分咬很近的给点慢镜头就可以了，不用一直慢镜头吧！真的很影响看比赛的节奏。

因为电影太无聊，看到1h40m+的时候，我已经开始感觉无聊，并且看了眼进度条。电影早就过半了，但是电影里的几个主要选手，基本上都没怎么立起来，我还是没太搞清楚他们的个性，背景故事。

不知道是俞白眉特意给他量身订造的，这种立云淡风清的形象，还是他自己对角色的理解就是这样，反正，他的总教练，从头到尾都试图营造出一种，我很淡定，并且我早已牢牢掌控全局的逼格。真的让我很无语。

看完这个电影，只让我觉得，邓超跟俞白眉才是真爱吧！不然，为什么这俩已经连拍了好几部坑爹的片子啊！！！

不过，我妈觉得这片还不错，可能中老年人就还蛮爱看体育竞技题材的电影吧。看在我妈喜欢的份上，多给加一星，及格分了。

观后不得不感慨，果然无论二次元还是三次元，关于青春和赛场的故事永远是最好看的。进电影院本就想图个轻松愉快，于是选了《中国乒乓之绝地反击》，没想到是个跌宕起伏、激动人心的热血燃片。

在此之前一直以为中国乒乓自始至终是全世界绝对的王者，看了电影才知道原来曾经的中国男乒在当年还有过这么一段在低谷中挣扎的时期。想想也是，有句话叫——“体育是和平年代的战争”。对比当时的瑞典运动员，人家有更强壮的高大体格、更先进的技术设备、更充足的资金投入，甚至连国际规则都更偏爱他们，同场竞技，失利在所难免。而我们，只有心中的那股子不服输的劲头和“玩儿命练”。如片中戴教练所说，我们的国家队员每天六点十分起床，六点半开始投入训练，瑞典人在悠闲地吃早餐时，我们在练；瑞典人在轻松地喝下午茶时，我们在练；瑞典人去度假去滑雪去享受生活，我们都在练。他们如果练了一千次，那我们一定会练到一万次。

可能因为自己小时候也是田径选手吧，看到训练的部分差点跟着哭出来。上世纪职业选手们的运动生涯有多么艰辛和痛苦，影片中描述得很真实。那时的运动员还不是“体育明星”，即使是非常优秀的运动员也很难拥有如今的商业价值。一个家庭但凡有别的选择都不会让小孩去搞体育，就因为这是一条充满艰难险阻并且根本看不清前途的荆棘之路。

顺便一说刚好最近在补《blue lock》（足球动画），片中最初传递的“职业比赛说到底只是一门生意，世界一流的选手就是要踩在倒下的队友身上登顶”这个观点，属实震撼三观。对比之下，如果说“自我主义至上”的理念是运动作品中的“邪道”，那么《中国乒乓》必须是王道中的王道——队员们在汗水和泪水中共同成长；主角经受精神和肉体上的多重考验；团结一致互相扶持的训练；写做“敌人”读成“朋友”的强大对手；和充满速度感和跃动感的比赛画面，很好的平衡了【友情·努力·劲敌·牺牲·胜利】这五边形。

其中值得一提的是“牺牲”这一片段。片中的陈文做为男乒队里弧圈第二人，明明自己也一样是天才，也一样在全国范围内出类拔萃，却一直是团队“秘密武器”龚枫的陪练，极少上场比赛。所以竞技体育就是这么残酷，没有什么大家手拉着手齐头并进，第一名的位置永远只有一个。陈文就是千千万万名日夜辛苦训练，却最终没能收获至高的荣誉，也没能得到万众瞩目的运动员们的一个缩影。他们同样为团队做出了巨大贡献却始终默默无名。“只要乒乓整盘棋能盘活，哪颗子都不重要”这句话的背后，又有多少冠军垫脚石在怅然若失。看到他离开球队那一瞬间，我的心中满是怅然。他热爱的，他为之献上了全部青春的，可能从此与他无关了。

多年后已经成为烧烤店老板的陈文边忙活生意边在电视上看到曾经的队友赢得比赛，忍不住当着家人和客人的面失声痛哭，大喊：“我也赢了！”然而除了妻子并没有人能理解他。所谓牺牲小我成就大我的事例平时听上去那么的假大空，但在陈文这几个镜头里却如此真切，如此悲壮。电影表达得有血有肉又相当细腻，周围人都在悄悄抹眼泪。

片中饱含戏剧冲突的情节还有很多。有关平衡事业与家庭，有关承担责任和处理同事关系，有关队友之间的竞争与矛盾，还有一点点恋爱的小插曲……总之全程没有低潮，节奏急缓有度。并且，因为是根据真实故事改编，所以看的时候玩一下现实角色连连看也超级有意思。我对乒乓宇宙了解得不算多，基本上只知道最知名的几位选手，但也能一眼看出来刘国梁、孔令辉谁是谁。如果之前就了解这段历史，知道原型的故事，我想观影体验肯定还能再上一层。

真心推荐去看看《中国乒乓》，去看看那时的豪情壮志和飒爽英姿，感受一把热血沸腾的感觉，给自己今年的工作生活鼓鼓劲。

本文首发于电影公众号《云何电影》，有大量剧透，建议观赏影片后阅读，综合评分7.0分。

《中国乒乓》的上映之路可谓一波三折，先是因为定档后突然被要求整体更换角色姓名，要求不能直接看出角色名字之间的直接相关性，临时增加的工作量使得本片无法在大年初一准时上映，故延档到大年初三，结果到了大年初三又因为今年春节档质量较高，且各家宣传争抢的火力十足，迟到的片子既没排片量也没关注度，宣发上已经落了下乘的《中国乒乓》如果后起发力，很可能增加大量宣发成本却收效甚微，于是再度选择撤档。

但一而再再而三的折腾，加之普通观众对邓超俞白眉的组合已颇不买账，即便重整回归的《中国乒乓》期待打一场绝地反击，但最终还是变成了遇到滑铁卢的拿破仑，上映三天仅收获7000万票房，最新日票房排名第六，新上映的《蚁人》以及春节档大热的《流浪地球2》、《满江红》姑且放在一边不说，本片甚至都不是《熊出没》和《深海》的对手，在排片量是《无名》两倍的情况下，票房只领先《无名》几十万，可以说几经波澜依然锁定春节档垫底，这个局势基本就已经锁定了本片的上限，大概率也就一亿出头，据传制作宣发成本高达三亿，这一波，邓俞组合可以说亏得底裤都不剩了。

单论本片的质量，云城摸着良心说，确实不应该如此惨淡，但这个结果确实是可以预料的，因为一方面邓俞组合在为之前两部圈钱的烂片买单，另一方面春节档一众影片中，《中国乒乓》确实是最没有特色的那一个。小破球有科幻有特效、《满江红》有阵容有家国情怀、《深海》画面绚丽夺目，《无名》有流量与谍战加持，《熊出没》有稳定基本盘，《蚁人》携北美同步上映漫威重回中国之势，除了烂中烂《黑豹2》，《中国乒乓》跟哪个比都算不上有噱头，本来体育片的模式就很固定，观众不用看都知道是啥路数，加之《中国乒乓》这段男乒重回世界巅峰的历史，对于消费主力军的年轻人群算不上历史回忆，起码作为90后的云城对这段没啥印象，云城看乒乓的时候已经是刘国梁孔令辉的职业生涯末期，男乒王皓马琳王励勤，女乒王楠张怡宁的时代了，再前面的历史谈不上了解，所以这也是本片比起《夺冠》差了一口气的一大原因。

说回到电影本身，首先根据云城了解的资料看，电影对历史的还原度是比较高的，无论是人物性格还是比赛过程，这种片子也容不得创作者去大幅的修改，从呈现来看，邓超的基本功算是做的比较扎实。虽然体育片的套路比较固定，但这次邓超也做出了一些不一样的地方，相比于其他体育传记类侧重大赛的表现模式，邓超这次采取了轻比赛重过程的一种呈现方式，没有用非常大量的篇幅呈现比赛的跌宕起伏，反而更多的去描绘准备大赛过程中的磕磕绊绊，因此观众得以更加具体地一窥竞技体育之残酷，尤其是阿如那（《狂飙》里的李宏伟）饰演的陈文，即便是弧圈球全国第二的水平，因为要针对对手进行排兵布阵，就没有他上场的空间和资格，全国第二的水平已经是多少职业运动员仰望的存在，但事实就是这么残酷，他只能给别人当陪练，说难听点就是垫脚石，所以他最终选择放弃职业生涯，回家变成了一个烧烤店老板，当看到昔日的队友在国际赛场上驰骋厮杀，大放异彩，陈文心中的落寞酸楚恐怕没人能够体会。

本片真正算的上刻画相对完整的是邓超饰演的主教练戴敏佳，原型即蔡振华，临危受命，拉起队伍，经历过失败、伤病、被对手研究、临阵换将等一系列跌宕起伏，最终带领一支不被人看好的中国队重回巅峰，邓超的演绎也算的上可圈可点，男乒的群像受篇幅限制，不可能塑造出完整的人物弧光，所以每个人基本也只能突出某个特点，五位主力队员，真正的主角其实也就只有两位——白民和（许魏洲饰演）和黄昭（段博文饰演），但即便这两位，也依然缺乏足够打动人心的人物成长，这也使得本片只能算作诚意之作，却最终难以更进一步的原因所在，纵观体育类堪称佳作的电影，基本都是一教练一运动员的模式，群像戏几乎很难出经典佳作。

就像电影中，戴敏佳一开始就夸下海口，两年后夺回斯韦思林杯，却最终哥德堡折戟沉沙，电影外也是一样，这部诚意之作，也许是邓俞组合憋着劲打的一场翻身仗，却没想到上映路上突发意外，一波三折，也许他们也做好了被观众骂的准备，却没想到最后竟然是以毫无热度收场。

付出不一定就有收获，成功过也不意味着就会一直成功，戏里戏外，皆是人生。

《中国乒乓之绝地反击》上映的第二个周末，周五单日票房已降至第8名，排在《毒舌律师》《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》《流浪地球2》《满江红》《深海》《熊出没》《无名》之后。

排片比例只有3.3%，票房占比3.1%，可以被列入“其他”分类了。

电影票房惨淡无非几个原因：

先是“技术原因”错过大年初一“发令枪”；

再是比起其他春节档影片，《中国乒乓》卖点不明确，体育励志类型的成功案例较少；

加上邓超和俞白眉组合用几部烂片透支了信用；

而自身的品质又确实没硬到可以无视档期的地步。

而且现在的电影观众看到的都是中国乒乓碾压对手的比赛，虽然之前有过艰难的时刻，但观众们对“绝地反击”的概念并不认可。

还有一个很多人忽视的原因，体育题材是对抗性越激烈才越精彩，比如拳击、足球、篮球、橄榄球、冰球……

《中国乒乓》虽然是沿着成熟体育题材电影的节奏在推进，但因为对抗性不强，可看性上其实大打折扣。

至于片方无奈推迟档期，反而是最无关紧要的错误。

因为《中国乒乓》大年初四上映第二天票房才805万，被上映了41天的《阿凡达：水之道》以875万反超，与暴死无异。

继续坚持上映和后撤其实都无法左右大局。

截至目前，影片累计票房8586万，其中大年初三首日上映成绩占到3321万。

最终票房预计在1亿出头，片方分账4000万左右，大概宣发费用都赚不回来。

今后邓超俞白眉这对导演组合怎么进化？邓超如何打个翻身仗？苏莫来说说自己的看法。

一、俞白眉和邓超不一定要散伙

资本最现实，评价影人的唯一标准就是赚不赚钱。

两人2014年导演的《分手大师》取得6.65亿票房，《恶棍天使》6.49亿，《银河补习班》8.78亿，都是赚了不少钱的。

而且别忘了他们执导了《我和我的家乡》的一个段落，最终票房可是高达28.29亿元。

《中国乒乓》固然亏了不少，但“技术原因”没赶上大年初一可能要负一部分责任，甚至可能要负担一半以上的责任。

而且我们看到，《银河补习班》要比他们之前的作品好上一些，《中国乒乓》的表现又进步了一些。

说实话，《中国乒乓》值得更高的票房，但口碑的积累是有滞后性的。

两人之前的几部电影拉低了观众对《中国乒乓》的预期。

但影片的表现，也许会让一些观众对他们下一部作品的表现有更多的期待。

可以看出来邓超对于导演的执著，也看得到他的成长，谁知道他的下一部作品会不会一飞冲天？

吴京的《战狼》也没有多好，可《战狼2》简直像换了一部电影，一下打开了局面。

谁敢说邓超的下一部电影不会大爆呢？

我更倾向于认为，未来资本会再给他们机会。

不过他们的下一部电影只能成功，不能失败。

豆瓣至少7.5分，甚至要8分以上才能确保打一个翻身仗。

要是再出一部烂片，可能真的就很难翻身了。

二、远离综艺

一部成功的综艺，可能会毁掉一位甚至是几位好演员。

《极限挑战》之后，再看孙红雷和黄渤的戏就会时常出戏。

不是他们演技变差了，而是两种形象会彼此影响，观感就不那么纯粹了。

像黄磊、李晨、黄晓明甘愿偶尔在电影里打个酱油倒是可以。

但若还想当一线演员、做严肃的表演，那就千难万难了。

同理，邓超在《奔跑吧》给人留下了很深的印象，后来的《哈哈哈哈哈》《创造营2021》，甚至是各种晚会的表演，都进一步坐实了他欢脱的人设。

综艺赚钱快，他的性格和才艺又比较吃得开，确实难以舍弃。

这最终就是抉择问题了，因为两种发展方向确实互相制约。

要么减少曝光，专心做个演员；要么干脆做综艺咖，电影什么的也别想有大的发展了。

未来的路怎么走，就看他自己选了。

三、稳定输出类型多样的表演

邓超的可惜之处，在于他真的有演技代表作。

2015年的《烈日灼心》，他与段奕宏和郭涛飙戏，在几位演技派的包围下脱颖而出。

本来我已经把他当做严肃的演员了，他却逐渐将积攒下的好印象逐渐消耗殆尽。

偶然出一部《美人鱼》《影》这样让人印象深刻的电影，大多数却毫无波澜。

而且深度绑定孙俪不是个好策略。

也许这在宣传上算是一个卖点，而且肥水不流外人田。

但两人的组合太没有新鲜感，会让电影丧失应有的吸引力。

如果邓超想要强势重返电影界，只能依靠持续稳定地输出优秀表演。

不一定非得当主角，因为主角要担票房，现在要得到这种机会必定承受巨大压力。

但凭借圈内资源，在大导演的电影作品里混个男配角应该不难。

如果连续在几部口碑作品里演好男配角，口碑有望得到扭转。

之后再做导演也许观众会给更容易接受。

虽说一部电影是很多人共同合作的结果，但邓超作为《中国乒乓》的导演和主演，票房失利难辞其咎。

《中国乒乓》的票房失败不一定就是坏事，算是对他之前导演烂片的迟到的惩罚。

好在1979年出生的超哥，未来的职业生涯还很长。

而且他有过票房大作，有过演技巅峰，已经站在了很高的平台上。

只希望他能珍惜这些试错机会。

相信一部电影的失败不会定义邓超的事业，他的“绝地反击”也许才刚刚开始。

先说结论，比“夺冠”“我心飞扬”好，目前为止国产第一（主旋律）体育片。 没有俗套烂梗，不整无聊笑点，没有胡乱煽情，没有刻意过度宣扬某种主义精神，容易让观众诟病的地方都没有大面积地出现，全片妆造还原度高，细节掌控的非常好，剧情打磨的非常稳，把那个年代硬件条件的落后，大多数人认知层面低，拍的很清楚，90年代特有的政治生活体制环境下的比赛与生活也侧面点出，相对群像地塑造了那个年代不安分的青春期体育生训练生活，全片几个长镜头与哥德堡比赛的体育竞技镜头值得点赞，相对于“中国女排”的段落式疏解心态式的体育纪录拍摄，那个年代国际体育赛事，国内没有那么容易放下输赢的心态，拍摄的也相对真实。 全片整体剧情推进有些平庸，邓超的表演有些脱离时代背景，主教练多面形象塑造没有立起来，大杂烩式的角色塑造，没有详略，能看出导演骨子里既要又要还要，群像塑造稍显僵硬，高潮段落平庸，故事性强，但对于一个已知结果的比赛故事，只有隐约的精神主义，没有拍摄出该项体育运动的魅力，且几乎所有角色都是以功能性为主，全片剧情推进都给人一种走流程的敷衍感。还有对外国球队的心态、形象，解读的过于片面化。 但相对邓俞组合，这部电影的确能看出他们用心的打磨，已经是该组合目前的最佳出品，但此类题材在过去三年已经被观众审美疲劳，不知在“高手”云集的春节档胜算几何。

确实是邓超和俞白眉历史最佳。

平心而论，是一部还值得一看的体育电影。体育电影要见事见人，《中国乒乓》把事儿说明白了，人也说了个七七八八，在体育电影的维度是及格了。

但如果跳出来说，仍然有很多问题存在：人物刻画有问题，群像模糊，拿体育比赛的情绪点做电影最后的情绪点，几个主要人物的故事线都没实质完成；过度着墨于比赛本身，对于社会环境、各方博弈、民众声音都浮皮潦草带过，导致电影分明处于那样一个有很多话题可讨论的历史年代，却自我阉割了。

还有一个显然的优点：虽是主旋律，却并未周旋于鸡汤、口号、煽情，尽管仍然有那么几句类似的台词在，但是对人之努力的描写，却始终大于浪里淘沙的残酷体制。这其实是基本要求，这是电影区别于宣传之所在，但现在反而成为优点了。

更远来说，这部电影在电影外遭遇的那些事情：更名、删改、调角色名和配音、调整档期、紧急下映、小范围点映、票房危机。恰恰正与电影中：明明拿了亚军，却被视为打了败仗；明明全国第二，却被当做垫脚石；明明苦练多年，却因为被敌人研究了而雪藏。戏里戏外形成了有趣而悲情的的互文。