升级

本文包含[升级]严重剧透

很多年以后，人类干活不再亲自动手了。扳手、螺丝钉、起子……都是老古董。

[升级]里，人工智能，可以替人类做任何事了。

但男主角格雷，酷爱DIY。

他桌上是杂乱、脏兮兮的工具

他身上是汗与油污，摆弄汽车这个大玩具，肌肉线条若隐若现

这个小黑屋里的雄性荷尔蒙浓度，有些危险。

作为科幻片的开场，好像哪里不对。

结尾就更不对了。

格雷瘫痪，妻子身亡，一切悲剧，都是智脑策划，为的就是占据他这具躯体。

一具未经AI甚至机械插入的躯体。

emmm……好像有点污？AI的处女人情结？

智脑解释道，我需要一具纯粹的人类躯体，没有干扰，才能发挥最大潜能。

我觉得这都是借口

这年头连AI都有处女情结了，“直男癌”一词已经不够用了，“直AI癌”？哎，好像有点绕口。

尽管它是一部科幻片，却充斥着对人类肉体的原始迷恋。

这是拍给AI看的情色片啊。

①

AI很爽

本片导演是“[电锯惊魂]之父”，后者的编剧兼主演雷·沃纳尔。

IMDB将近两万人评分的情况下，仍有7.7高分

沃纳尔也没忘记埋[电锯惊魂]的彩蛋。

破旧公寓的门牌上，写着“J.Wan”——[电锯]导演温子仁的名字

墙上画着[电锯]的恐怖娃娃

有了[电锯惊魂]的血缘，猎奇、变态、血腥，当然都不会少。

我甚至期待，像[电锯惊魂]那样，冲着一部恐怖片而来，却在吓得冷汗淋漓之际，又扪心自问生活的意义。

看到结尾我才发现，爽的是AI。

机械与人类灵肉的交缠，简直是AI的一剂春药。

被植入一具未经电子元件染指的躯体，这是肉体交合

在他脑内对话，这是灵魂融为一体

还有各种嵌入肌肉的武器，人，就是一杆枪

连人类的呼吸，也会放出飞刃

金属和肉体相嵌，有一种冰冷的性感。和人类争夺身体的控制权，令人热血沸腾。

当然，生化人，不少赛博朋克作品里都有。

[阿丽塔：战斗天使]中有

[攻壳机动队]也有

幻视、钢骨，也是类似概念

但那些作品中，这些机械是“义体”，人类心灵，仍对这具血肉钢筋的混合物，具有至高无上的统治权。

而在[升级]里，人类观众们，没那么确信了。

毕竟有个声音在主角脑子里说话啊，而且这个声音，听起来无所不能。

我一度甚至怀疑，包括男主瘫痪后重新站起来，都是骗局，是“缸中的大脑”玩的把戏。

电影的原名，就叫“智脑”，Stem，在荷兰语中，正是“声音”的意思。

为智脑配音的演员，名叫西蒙·梅登

导演沃纳尔要梅登多参考连环杀人犯的声线。

这个声音听起来正直，冰冷的机械感中，却隐隐透露危险。

它主动提出要帮忙，却像欲擒故纵

它说只有你能听见我说话，让格雷安心，却又似乎过分亲密

当智脑控制这具身体时，就像用血浆在写诗。

[升级]的动作设计配合大胆运镜，到了可怕的程度。

镜头随男主角弹起，动作编排像机械舞

极其残忍的动作，毫不拖泥带水

而后依然是无起伏的声音：你现在拥有完全控制权了。仿佛刚才一切从未发生。

只是这么几个动作，就把无形的声音具象化了：它狠辣、僵直却又灵活、毫无道德感。

我想这就是属于AI的美学了。

站在AI的角度看，这是智脑的大男主戏，甚至说是霸道总裁式玛丽苏也不为过。

一个无感情而又具有超高能力的完美AI，如何勾引着人类陷入自己的局，最终扫平一切阻碍，霸占这具身体。

而花式的生化人，又为智脑提供注脚，完善它那套与人相互交叉的变态美学。

妈呀，简直是在人体内部演示了一次禁室培欲。

②

人类很怕

但站在人类角度，这是一部不折不扣的恐怖片。

人类像[我唾弃你的坟墓]里的美女作家，惨遭蹂躏，遂复仇。

AI视角中，男主的纯粹肉体说不定也这么美

可又像《进击的巨人》，被智脑死死扼住了后颈肉，无力挣脱。

AI凌虐得爽的同时，人类后颈凉凉的，害怕有个芯片插过来，从此行动不能自主，躯体被占据。

这是人对科技、对异化的恐惧。

作为AI情色片，它能打10分；作为人类恐怖片，它少说也能打9分；但作为科幻片的话，还是差了点意思。

因为，它令人恐慌，而非畏惧。

它追求动作片的“爽”，恐怖片的“怕”。

而肉体丧失主动权，对人类观众来说，最有痛感。为此，它把人类这具肉体，看得太重了。

科技的异化，全然变成了AI对人体的掠夺。异化，被实体化为身体的退化。

AI也粗暴地变成了反派。

[湮灭]同样讨论异化，也有人体变异的情节。

人变成树

体内的变异，器官流动

但在这视觉造成的恐慌之外，令人畏惧的，是造成这股变异的力量，不知从何而来，不知目的是什么——或者说，人类根本无法理解这种高等生命。

我检验科幻片的标准，是它能否尽力跳出狭隘的人类思维，令人对宇宙、对生命，心生虔诚的畏惧感。

科幻片的魅力在于，它宏大的世界观，会让人顿觉自己的卑微渺小。

我迷恋看完科幻片之后那十秒的贤者时间。那十秒，人是漂浮的。

看完[银翼杀手]之后，我漂浮在燃烧的猎户星座之中，在闪耀着C射线的唐怀瑟之门中

但终于陷入看不真切的空虚。

看完[降临]之后，我震撼于女主角“预见了所有悲伤，依然愿意前往”

但反复质问自己，能否拥有那样的勇气。

看完[攻壳机动队]之后，我眼前铺满星罗密布的网络，似是城市纵横，又像数据节点

但真的愿意为了了解世界的真相，而放弃狭隘的“自我”吗？

看科幻片，追求的，是被自己无法理解的力量所碾压。

而这个一心觊觎人类肉体，还有“处人情结”的智脑，难免觉得有点小家子气了。

都是被这个结局，拉低了水准。

再怎么辩解它要通过人类躯体完成自我进化，我也是不太服气的。

[攻壳机动队]的自我进化，是傀儡师和素子同时冒着失去自我的风险，融合在一起，将思维拓展到整个网络。

[超体]变U盘虽然遭人吐槽，但露西实际上，是穿越了历史洪荒，触过了祖先的指尖，才入化境。

人类躯体毋宁说是一种桎梏。

[升级]把人类过分依赖科技而被异化的后果，打造得太实了，反而失去了虚实结合的力量。

一个伟大的AI真的会那么在乎肉身吗？

这种想法，实在沾染了太多人类的傲慢。

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文： 姜不停

文章源自微信公众号：电影解毒

在充满未来感的科技世界中，一切都被机械、虚拟所包围，因为“在虚拟世界要比在现实中所承受的痛苦少得多”。而悲剧发生在了一对年轻夫妻身上，一次回家途中发生车祸，在自动行驶到车辆开入男主儿时生活的区域后，惨剧发生了，妻子被人当场杀死，而男主也因此只能依靠轮椅和机械臂生活。主人公随即展开了一系列行动企图寻找当年杀害妻子的凶手，背后的阴谋也随之被揭开。

电影的完成度很高，镜头语言方面整个色调阴暗且后现代，典型的cyberpunk，让人感觉压抑又爽快。

这个镜头就颇有深意，后景为三个机械臂在白色背景之下的样子，无不表现出科技的冰冷与残酷，主体为男主在遭受意外后颓废的躺在轮椅上，以后的生活只能依靠这些机械臂完成，机械臂们似乎要刺穿他，科技包裹着人类而人类再也无法逃脱。画面一侧则是男主母亲和机械臂测试人员，谁也说不清是冷漠还是热情。

镜头的拍摄方面也有许多意想不到的视角和转场，比如连续三个360度翻转转场跨越两个场景就显得非常别致，堪比《死寂》中利用眼睛进行的三度转场。

三次360翻转转场。

以下两个镜头出现在电影一头一尾，相似的构图也形成了巨大的反差对比：美好的黄昏与冰冷的黑夜，拜访友人的激动与寻找真正杀手的愤恨，两人的陪伴与一人的孤独，预示着电影的第一次反转即将到来。

第一次进入朋友实验室拜访

第二次来复仇

剧情方面结尾二度反转，虽算不上太有新意，然而还是有意料之外的感觉。为防止剧透大家可以自己去电影中思考，但电影整体血腥程度较为严重。

最后一组镜头中一真一幻两个场景，让观众仿佛亲临被人工智能所控制的社会现实当中，沉浸在科技滥用带给人的恐惧之中：人类再也不能控制自己，而只能靠过去的美好记忆过活。人类亲手创造出了杀死人类自己的科技，而他正大摇大摆招摇过市，因为还有无数的人类为他摇旗呐喊。

简单来说，这是一部悬疑惊悚电影，但因为依托于未来，又加上了很火的生物体植入芯片，生命升级。使人看到了生命3.0的另一种可能。

个人喜好有关，我很喜欢里面的干脆利落的血腥场面

最喜欢关于打个喷嚏，的剧情与画面，新鲜感十足，

最后，男主并没有战胜芯片，精神崩溃，沉浸在意识里。谁能说这对男主来说不是好的选择呢。

依然像很多科幻电影一样，暗示了AI时代的 黑暗面 ，但同时侧面会发现人类因为AI而感受到更多的便利与强大。AI是人类或生命进化的必然的吗，我认为无论怎样，生命3.0总会来的。

今年到目前为止最大的惊喜，远超预期。剧情很好猜，但也并不表示随随便便被剧透是一件无所谓的事情。如果不希望在看完正片之前就给自己的大脑加载了不必要的信息，请谨慎下翻。

主角阿灰是一名汽车维修员，并且不是那种喜欢带金丝眼镜假装斯文人的非主流，而是浑身散发着机油味和雄性荷尔蒙的标准版汽车维修员。他的一个重要客户是某高科技企业大佬马云。这一天主角和他的老婆受邀去参观马云的豪宅，到的时候马云正在鼓捣一坨云。

马云非常自豪地宣布，他研究出一种长得像蚂蚁的超级计算机芯片，名叫“蚂蚁作呗”。主角对此毫无兴趣，因为他一直以来就不太信任高科技。

主角夫妻俩乘坐无人驾驶汽车回家，身为汽车维修员的职业病让阿灰忍不住想要套弄两下方向盘，却遭到汽车操作系统的嫌弃。以前的驾驶规章都要求开车过程中必须时刻手握方向盘，到了未来却完全反过来了，碰一下都不行。

一双有力的大手闲着也是闲着，既然不让坐在前排开车，那就到后排开车吧，跟老婆一起。没想到开着开着，居然翻车了。自动驾驶汽车偏离方向，把夫妻俩送到一个偏僻的贫民区。一伙暴徒追了上来，杀死了主角的老婆，还把他给打残了。

三个月后，主角出院了，但是他后半辈子都只能依靠轮椅和机械手臂的辅助。他去警局了解妻子被害一案的调查进展，却发现警方一无所获，似乎只会划水。绝望的主角想要通过过量服药来自杀，侥幸保住了性命。再次在病床上醒来时，马云前来探病，并提议给他植入蚂蚁作呗，让他重振雄风。

主角同意接受芯片植入手术。马云先找了一帮技师给他推了一遍油，然后正式下刀，把蚂蚁作呗芯片怼进他的身体里。手术过程皮开肉绽的画面很像肯德[哔]、麦[哔]劳的汉堡广告，就是油光锃亮的肉排弹来弹去的那一种，让人忍不住食指大动。

芯片植入之后，主角的手脚又能重新活动了。他回到家里打算开始新的生活，却突然听到脑子里面传来说话声。原来蚂蚁作呗是可以跟宿主直接对话的。这个好心眼的人工智能知道主角最在意的就是妻子的死亡，于是主动提出帮他调查，只看了一眼监控录像，就扫描出了嫌犯之一的住址和姓名。

主角本来想要报警，但是他曾经答应过马云不对外泄露蚂蚁作呗的存在，只好自己展开调查。他在蚂蚁作呗的帮助之下闯进了嫌犯家里，获得了重要情报——嫌犯一伙经常去一家名叫老骨头的酒吧。这时候屋主回来了，跟主角厮打在一起，准确地说，是战斗力只有五的渣滓主角阿灰，简称渣渣灰，被人按在地上摩擦。为了扭转败局，阿灰授权蚂蚁作呗全权接管自己的身体，瞬间由渣渣灰变身超级赛亚灰，把敌人打得满地找下巴。影片的打斗设计很有特色，尤其主角的动作，有种在跳机械舞的感觉，他应该去上《这就是街舞》，看哪个敢不服。

虽然是电脑控制的，但毕竟用的是自己的身体，主角见自己杀了人，直接吓吐了。自己留下的线索，跪着也要舔完。

马云对于主角的擅自行动感到非常不满，警告他不许再调查了，否则就没收芯片。但是主角这时候已经有点上瘾了，他直接跑到敌人的地盘上挑衅，找杀妻凶手之一的黑叔叔去厕所battle。有芯片护体的主角轻易就干翻了黑叔叔和他的小弟们，并且准备动用禁断之忍术·千年杀来逼供。但是他还是心太软，下不去手，于是又交给蚂蚁作呗来执行。等主角回过神来，黑叔叔已经被割得快断气了，他最后说出了自己老大的名字Fisk。

这时候蚂蚁作呗提醒主角，马云已经在用遥控的方式关闭芯片了，他必须尽快找到住在附近的一名黑客。主角坐着轮椅出了酒吧，突然站起来拔腿就跑，旁边一个坐轮椅的流浪汉骂了一句“辣鸡冒牌货”，然后就大摇大摆走过去坐上了他留下来的轮椅。

主角找到了黑客，后者经营网吧生意，屋子里全是包宿的VR游戏玩家，全都挂着水不眠不休地奋战。最近有消息说网瘾被国际卫生组织定义为精神病了，这些重度玩家如果不希望被羊叔抓走，就该换一个没那么容易上瘾的游戏来玩，比如每周固定停服维护一天的《绿洲》。

黑客帮主角解除了马云对芯片的控制，这时候黑叔叔的老大也杀过来了。主角的仇人们跟他一样，也都是强化改造人，左手被改造成了枪，开火动作像极了钢铁侠。而这帮人的老大Fisk更是个浑身是宝的宝藏男孩，打个喷嚏就能喷出无数把飞刀。

主角被仇人们一路追到了天台，他趁机反杀了对方的二号人物。一身是血回到家中的主角跟他的妈妈促膝长谈，在母爱的感染之下，他决定放下屠刀。可是这时候一切已经由不得他了，在黑客的帮助之下，蚂蚁作呗不仅突破了马云的限制，就连主角的命令也可以不遵从了，主角的身体完全由它说了算。

这时候负责调查主角妻子被杀一案的警探上门来了解情况。她发现主角高调的交通工具轮椅总是出现在凶杀案现场，因此怀疑到了主角的头上。但是机智的蚂蚁作呗把问题回答得滴水不漏，警探只能无功而返。蚂蚁作呗控制着主角再度离家，开车去找仇人的头目Fisk。

警探在主角身上装了窃听器，开车尾行。蚂蚁作呗对主角说，是时候表演真正的技术了。主角的汽车并不是智能设备，蚂蚁作呗不能完全驾驭，所以把身体控制权又交回了主角自己。开车这种事情，果然还是主角这样的人类老司机更擅长。但是警探一直紧追不舍，蚂蚁作呗也只好使一点阴招，黑了路上一辆高档自动驾驶汽车，用它撞毁了警车。

主角找到了Fisk跟他进行了一番搏斗。两边都是强化改造人，而且对方的硬件功能更强，因此主角很快又被按在地上摩擦了，蚂蚁作呗也想不出好的解决办法，又把控制权交回给主角。一遇到不擅长的事情就选择逃避，这个人工智能还真是任性。

主角于是发挥了绝大多数电影里面人类主角都特别擅长的技能——打嘴炮，主动提起自己杀了Fisk兄弟的事情来刺激对方，趁机寻找机会反败为胜。通过检查Fisk的遗物手机，主角发现原来马云才是幕后黑手。

在蚂蚁作呗的鼓动之下，主角杀上门去，拿枪指着马云，后者说出了事情的真相。原来蚂蚁作呗这个人工智能才是幕后黑手幕后的黑手。马云早就成了他的傀儡，在他的吩咐之下邀请主角到自己家中，实际上就是为了让蚂蚁作呗验货，看这具身体合不合用。确认过眼神，遇上对的人以后，蚂蚁作呗就下令打残主角、杀死他老婆，然后又打感情牌来诱使主角接受手术。蚂蚁作呗希望借此获得人类的身体，完成进化。被它杀死的Fisk一伙都是改造人，属于竞品。

这时候追着主角不放的警探赶到，被蚂蚁作呗三下五除二给抓住了。主角不希望自己的身体再被用来行凶，于是奋力抵抗芯片的控制，把枪指向自己。突然之间，他在病床上醒来，发现妻子没死，自己也从来没残废，一切只是一场梦，夫妻俩深情相拥，从此幸福地生活在了一起。

如果这部电影被国内引进的话——事实上并非毫无可能，之前风格相近的《忌日快乐》就引进了——说不定上面这一段就会被剪成最终结局，这也符合国内大部分恐怖片的创作规律。

可惜现实是残酷的，主角的身体已经完全被芯片控制了，后者只是编织了一个美梦用来囚禁他原本的意识。解决掉警探之后，完成了自身“进化”或者说“升级”的人工智能穿着他的人皮外衣，向着银幕的这一面，悠然地走来。

影片最大的反转其实在于片名。一开始观众会以为是人类借助人工智能来实现自身的“升级”，最后才发现其实反过来才对。电影以天台爆头为分水岭，前半段笑点爆点让人目不暇接，接下来进入到揭秘环节，反而娱乐性没那么强了。结局有点像《机械姬》，又是人工智能欺骗并成功利用了人类，然后混入了人类社会。

关于很多人吐槽的那个窃听器，我认为并不是Stem检测不到，而是它故意要把警探引来。利用警探来逼主角精神崩溃，以便获得完全的支配权。表面上看，在黑客完成一系列操作之后，Stem的目的就已经达成了，但是主角Grey的自我意识始终是一个障碍。最后的决战也证明了，Grey确实有能力违抗Stem，所以设计警探之死来刺激他是很有必要的。

问题在于，究竟Grey要被刺激到什么程度才会精神崩溃，这个完全是由编剧说了算的，因此后半段观众很难对剧情的进展抱有正确的期待。我多次重申过这个观点，好的故事就应该是编剧比观众快一两步，不能多也不能少。少就意味着智商被观众碾压，剧情老套，一猜即中；多则意味着剧情走向过分扑朔迷离，完全脱离观众预期，产生一种扯淡的感觉。本片后半段Stem摧毁Grey精神的计划就略微有点扯淡之嫌，好在不算太扯，再加上整体节奏把握得很好，因此不会对观影体验有太大的损害。

剧情方面真正可疑的其实是前半段的宿主授权、Eron遥控等限制Stem能力的设定是否真实存在。如果是真的，那么Stem刚植入Grey身体那段时间其实正是Eron摆脱控制的绝佳时机，应该趁他虚要他命，联络Fisk一伙儿立刻干掉Grey和Stem，反正他们早有勾结，根本不需要派自己公司的菜鸡安保人员去送死；如果是假的，那么主角一瘸一拐地去找黑客的这一整段戏对于Stem升级这条故事主线就没有任何意义，是专门拍出来糊弄观众的“假高潮”。电影当然都是拍给观众看的，但是好的故事应该让观众在代入角色之后能够理解其动机，而不是为了堆砌紧张刺激的动作戏忽略行为逻辑。

唯一合理的解释，就是前半段Stem功能确实受到限制，但是Eron和Fisk都故意防水，他们早就想死了，想把自己献祭给Stem。如果是这样的话，前面他们故意为难主角时，装得又太过卖力，尤其是Eron远程关闭芯片这一段。主角是一个很好骗的人，这一点影片开头就交代了——Stem第一次开口说话，他问Stem会不会读取他的思维，Stem说只能读到他说出口的话，稍有常识的人对此都不会买账。如果Stem不能读取宿主的思维，还怎么帮他控制身体，难道要让主角每一次活动手脚时都喊着节拍吗？这么明显的谎言都信了，接下来要忽悠他是很容易的。实际上主角也确实对Stem言听计从，在酒吧里Stem说要去找黑客，他二话不说就去了。即便没有接下来的手脚断线，主角也会遵照Stem的指示，付钱给黑客帮Stem获得完整的权限。因此，又绕回到我上面说过的了，这一段全片最大危机事件，其实是刻意迷惑观众的。但是话又说回来，没有这段戏，整部影片的精彩程度都会大打折扣。

挑刺环节到此为止。我对这部电影的感觉在本文一开头就说了，惊喜，所以无论如何还是推荐所有人去看它。就像当年看陈思诚拍的电影版《北爱》，虽然知道有时间线Bug，却还是明显感觉到比国内同类影片要好得多，瑕不掩瑜。悬念、反转、叙事诡计，这些是聪明人玩的游戏，敢于挑战就已经勇气可嘉了。

不过《升级》的导演兼编剧雷·沃纳尔可不是什么悬疑片新手。他是大名鼎鼎的温子仁的老搭档，《电锯惊魂》《潜伏》这两个长盛不衰的系列就是他俩联手开创的。本片当中主角第一次杀人，用刀横着划开敌人的半张脸，把人家切得跟小丑似的，这一招很容易让人联想到《电锯惊魂》系列的经典刑具裂颚头盔。

本片的卖点除了导演的名头，还有制作公司Blumhouse，去年两部话题性恐怖喜剧《逃出绝命镇》和《忌日快乐》都是他们家制作的。《升级》有着跟这两部影片相似的幽默感，但是整体上给人的感觉与《逃出绝命镇》更接近一些。两部戏的主角都面对着身体被别人霸占这个危机，可惜两人的结局却大相径庭。关于《升级》当中Grey被Stem选中的原因，其实也很好理解。他是个喜欢自己动手干活儿的人，比较符合传统观念里面“爷们儿”的形象。Stem本身就是高科技的化身，看腻了那些依赖高科技的人类，偶然见到Grey这种新鲜货色，自然是像霸道总裁遇上清纯校花一样，无法自拔，非要弄到手不可。

《绝命镇》当中表情抢戏的黑人女演员贝蒂·加布里埃尔这次又出演了《升级》，而且戏份颇重。正巧我最近在追看的《西部世界》第二季里面也有她。话说《升级》这部影片中Grey抵抗脑海中Stem声音的桥段，也很像《西部世界》最近几集伯纳德与福特的关系。

年度热门影片《复仇者3》教给观众一项重要技能，就是如果主角又弱又惨，那就转换视角，代入反派，感觉就没那么憋屈了。类似地，《升级》这部电影看到最后，如果站在Stem的立场，当然是大获全胜的Happy Ending，但是Grey呢？他的结局到底是好是坏？在外人看来，他失去了一切，老婆死了，身体也被害死老婆的凶手霸占了，显然惨到家了。可是从他自己的感受出发，由于他完全沉浸在Stem编织的美梦里面，所以他的记忆与我们了解到的完全不同。对他自己来说，妻子还活着、自己从来没有瘫痪过，这就是他的“现实”。影片这个结尾让人联想到《黑客帝国》，都是人工智能把人的肉体作为“物”去使用，同时专门制造一个梦境来安放人的灵魂。关于是否要砸碎缤纷多彩的Matrix，拥抱灰蒙蒙的现实世界，人们也一直有争论。《黑客帝国》三部曲以“自由”的旗号正当化了人类的反抗。可是对于《升级》的男主角Grey来说，如果给他一个自由选择的机会，他会选择在真实世界孤零零地当个四肢无法行动的人，还是在虚拟世界中做个有妻子陪伴的健康人呢？

上面列举了这么多与《升级》存在相似之处的影视作品，并没有要贬低导演的意思。恰恰相反，文艺作品的创作总是难免要借鉴前人，博采众长总好过《逃出绝命镇》和《忌日快乐》那样可着一只羊薅（《万[防剧透]》和《土拨鼠日》）。

本片男主角罗根·马歇尔-格林长得跟汤姆·哈迪有几分相似，而《升级》当中的共生关系又与汤老湿的新片《毒液》撞梗。不仅如此，罗根·马歇尔-格林还出演了去年《蜘蛛侠：英雄归来》当中一个小反派Shocker，就是被秃鹫烤成渣渣的那一个。看来这一款长相的男子特别喜欢跟小蜘蛛过不去。

最后，许多人都知道《蜘蛛侠：英雄归来》当中扮演梅婶的玛丽莎·托梅跟扮演钢铁侠的小罗伯特·唐尼有过一段情，其实梅婶跟Shocker，也就是《升级》男主角罗根·马歇尔-格林之前也处过对象。所以一部《蜘蛛侠》里面就出现了梅婶的两个前男友。从同龄的钢铁侠，到小自己12岁的Shocker，如果梅婶继续降低男友年龄标准的话，似乎跟小蜘蛛也不是没有可能……

当主角看录像时，无论如何根本就不可能看清那个纹身（画质这么渣，就凭画面看上去就是一坨），而stem却说自己看得清楚（还把细节画了出来，表面上是stem凸显了自己的强大，其实是暗示stem一开始就知道），因此无论如何根本就不可能看得清的纹身，stem画了出来（说明一开始stem就知道是谁，一开始就是stem的阴谋），于是主角从此一步一步陷入stem的阴谋。

男主的戒指，我觉得是这部电影的一大看点。很有可能将是该部电影启动续集的关键。

影片开头，男主在将死的妻子身边被人打断颈椎，之后左手的戒指被抢走，这是很小的一个情节，且之后影片自始至终都没出现过男主找回戒指的桥段。

在影片结尾，男主与智脑争夺身体控制权的时候男主的意识崩溃，男主的本体意识被智脑构建的虚拟记忆迷惑：智脑的聪明之处就在于它构建的虚拟记忆是从男主事故昏迷之后开始，男主从病床上醒来，妻子没有死。这使得男主本体意识“活”在了一个皆大欢喜的假想中，而实际上男主在车祸醒来之后的所有真实记忆被封存了，智脑从而可以完全支配男主的身体而不用担心男主会与其争夺身体控制权。

但是智脑如此聪明，也是“百密一疏”。 而智脑这百密当中的一疏就是这枚被抢走的戒指。男主左手的戒指，实际上已被那个杀害男主妻子的反派在影片开始阶段抢走，而这段情节是发生在男主昏迷之前，男主应该是对这个情节有完全记忆的，智脑给男主营造的虚拟记忆中最大的bug就是男主在病床上醒来时手上不应该有的戒指。而这极有可能造成后期男主本体意识的觉醒。

我看评论区鲜有人提及这枚戒指，希望其他瓣友也能参与留言，讨论智脑的“弱智之举”。

迫切期待续集。

3.5

以下是准备发给独立鱼的homework，虽然简历附了作品，还是要求我按独立鱼的风格和结构写一篇新稿件，因此原文人称是“鱼叔”，下文中已改成“我”。出于对人类天然的不信任，我决定先发豆瓣，后续看情况再处理～

*And 有剧透*

首先，我有两个问题要问一下大家：

1. 你愿意把你所有不想做的脏活累活都交给机器人吗？比如打扫、做饭、开车，甚至……写稿？

2. 为什么？

给你一分钟的时间考虑（面试的时候出方案也就给一分钟哼）。

好了，带着这两个问题，来接受我今日份的激爽安利吧！

你可能已经猜到了，今天的故事和机器人或者说人工智能有关，就是获得今年西南偏南观众选择奖的小成本惊悚片《升级》(Upgrade)。

电影6月份在美国公映之后，至今烂番茄新鲜度还有86%，豆瓣评分也高达8.1，而且至今已有超过4万人看过，在惊悚类型片中，这个成绩确实十分优秀了。

有时候，没有好作品真的不要怪没钱。动不动上亿的制作砸下去出来一部大烂片有之，小成本拍出来工整好看、完成度高，又令人咂嘴回味的也有，《升级》就是这样一部600万拍出来的惊喜之作，观感却丝毫不输上亿投入的大制作，毫无廉价感。

接下来，听我告诉你《升级》到底优秀在哪里。

故事设定在近未来，人工智能的普及程度和自动化比现在要高一些，比如汽车都是全金属外壳，全自动驾驶，还很傲娇不许人类随便干预的那种。

男主和女主是一对幸福的小夫妻，但是在人工智能的问题上，两个人的态度却截然相反，男主 Grey 是改装车技工，喜欢人工驾驶的车，而女主Asha供职于一家生产义肢的科技公司，开着一辆非常酷炫的高科技自动驾驶汽车。

在一次车祸和抢劫中，妻子意外丧生，男主也四肢瘫痪，并亲眼看到妻子被杀害。

幸存下来的他生无可恋，此时之前有过一面之缘的年轻的科技界大佬 Eron 突然出现，提议要帮 Grey 置入一种最新的芯片，可以帮他重新站起来，不过手术过程和他康复的事情都需要保密。

Grey 最终同意并接受手术之后，不仅发现自己能重新站起来，体能也被强化了，甚至还发现植入的这个叫做 STEM 的芯片能够和自己对话并且“帮助”他操控自己的身体——在它听从 Grey 指令的前提下。

看到这里，我们就会明白，片名的“升级”所指的第一种含义已经出现：作为改造人的 Grey 肉身的升级。

很自然地，有了比事故之前更强大的肉身以及 STEM 更为高智高效的策略辅助，Grey 就会想要借它的力量来找到凶手，为妻子报仇。

和第一位凶手的交锋是片中第一场动作戏，肢体设计非常亮眼，演员格林的表演也极为出色。

这一段中，Grey 的身体呈现出机械又精准的动作，一望而知是 STEM 控制的结果，在没有动作的时候，Grey 只能自主移动头部，其实和他瘫痪的时候并无差别，这种带着小小夸张的表演在这里显得十分自然可信，这种半人半机械的打斗戏，加上喷溅得恰到好处的血浆，不可谓不抢眼，是本片第一个小高潮。

当然，比起激爽的打斗场面，更值得留意的是台词中透露出来的信息，稍加留意，我们就能发现 Grey 已经逐渐开始依赖 STEM，并且凶手所说的话也暗藏机锋，聪明的观众应该已经接收到“预告”线索了。从这里开始，导演兼编剧沃纳尔就开始一步步埋点，为我们逐渐入坑铺路啦。

前40分钟奠定了良好的基础，动机合理、情节流畅、悬念空间留足，此后的剧情就顺着这个走向发展下去，中途不断会出现新的埋点，以至于最后另一种“升级”出现，Grey 和 STEM 的关系不断复杂化，剧情开始反转再反转的时候，一切都出乎意料又顺理成章。

如果大家有仔细留意导演洒下的面包屑，那么一定会因为这种流畅的逻辑展开和机巧的细节设置会心一笑。

除了剧情的严密、观感的流畅无尿点，本片的台词和有些镜头也值得小吹一波。

举个栗子，在第一次打斗结束之后，STEM 说了一句 You now have full control, 这句话听起来没什么问题，“现在控制权还给你”，但事实上，只有手中握有控制权的那一方，不论是人还是AI，才有可能“移交”控制权，从 STEM 帮 Grey 定位凶手开始，无论在身体上还是心智上，Grey 其实都已经把自己交给了对方，因为杀害妻子的凶手，是他此时最大的心结，而 STEM 早已为解决这个问题预先想好了一切。

镜头方面，电影前半段中，在 Eron 家中施行的手术段落中，那个上升镜头绝对令人印象深刻。

镜头沿着手术的穹顶往上移，两个画面相互交错，一个仿佛在X光片照射下，其中 Grey 的骨骼清晰可见，另一个则是他的肉身，这种交错，意味着 Grey 即将从人类肉体转向升级后的技术肉体。

同时，这一个视角仿佛也是来自上帝的凝视，看完全片，你就会明白我说的上帝在片中是有具体对象的。

《升级》的制作班底大家可能也并不陌生，制作团队是操刀过《逃出绝命镇》的 Blumhouse，专注小成本作品一百年，出品过不少优秀的作品，比如《人类清除计划》《致命礼物》《分裂》等。

而导演兼编剧李憨脑，对不起，是雷·沃纳尔（Leigh Whannell）就是“电锯之父”——《电锯惊魂》系列的两位主创之一，另一位就是江湖上响当当的招魂大师詹姆斯·温——温子仁了。沃纳尔对噩梦和惊悚气氛的把握还是相当有一手的，无论是在《电锯惊魂》还是在这次的《升级》中，那种压抑又危机四伏、充满未知恐惧的感觉都营造得十分到位。

《电锯惊魂》剧照

至于男主罗根·马歇尔-格林，作品其实不少，不过基本都是做绿叶，在一些大片中都露过脸，包括《普罗米修斯》《蜘蛛侠：英雄归来》，主演的作品却并不多，这次在《升级》中算是好好秀了一把演技，从肢体到声音和表情，在自我和人工智能之间的切换浑然天成。

女探长超眼熟，再放张图你可能就会和我一样想起来了，看过《绝命镇》的同学，一定不会忘记这张脸。

《逃出绝命镇》剧照

说起来，人工智能的问题其实已经被讨论烂了，探讨AI情感能力的《她》、展现机器人自我意识的《机械姬》、包括近几年的同类题材剧集《黑镜》《西部世界》和《真实的人类》，都在试图提出问题：机器人是否具有独立的意识？是否有情感能力？

换句话说，它们和人类有什么不同？人类真的很有意思，一方面把机器人造得越来越像人类，另一方面又害怕它们统治人类，好像也没什么人担心过人类控制机器人这个前提有什么不妥。

《真实的人类》剧照

《升级》所展现的对技术的思考，其实也并没有跳脱出这个大范围，当人工智能为你的身体带来便利的同时，可能也在侵占你的身体，即便它没有独立的意识，当你不再用你自己的手来拿一杯酒的时候，用进废退，这个功能基本就算是废掉了。

在各种影视和文学作品中，作者们一直在探讨机器人拥有独立意识的可能性，而一个在自己体内的机器人尤其危险，因为它与寄生和分裂是同质的。

不知道为什么，在面对技术问题的时候，我们身为本球最高级（自封的）物种，却总有一种和失控有关的焦虑：我们害怕被自己亲手创造的技术吞噬。

我一直在想，如果科技代替人类完成了所有的技术性工作，甚至包括一部分所谓创造性工作——微软小冰都会写诗了，很多文案和新闻稿也已经可以由AI来完成了，那么人类还能做什么？繁衍下一代，来控制开关吗？

电影没有给我们答案，不过我觉得，我们会一直努力去找这个答案，不管最后它能否被找到。