宽松世代又如何

日本新一轮教育改革始于20世纪90年代。从宏观层面看，政府决策部门在日本经济结构发生急剧变化，且社会向着国际化、信息化、出生率低以及老龄化方向发展的情况下对教育提出改革方案。从微观层面看，日本教育理论界在“新自由主义”思潮的影响下尝试用自由化教育方法解决一系列具体的教育问题。日本文部省于1998年重新修订的从幼儿园到高中的《学习指导纲要》，到2002年，结束了为期三年的过渡期，进入正式实施阶段。 《学习指导纲要》强调实施“宽松教育”和培养“生存能力”，并且大幅度削减了教学内容。十几年来，日本始终坚持推行“宽松教育”，通过给学生以宽松的自由想象的空间以充分发挥学生的个性特长，培养创新意识、创造能力和生存能力，使之成为具有国际竞争能力的人才。然而，被动成为第一代“宽松世代”的生于1987年的孩子们，在经历了美国“次贷危机”影响下的就业冰河期以及就业初期就遭遇东日本地震的灾难后，却在媒体的舆论引导下，被评论为没有野心、没有竞争性、没有协作意识的一代。 作为以年龄划分的对年轻人的群体性称呼，“宽松世代”某些方面类似于我国的“80后”“90”后等称呼。就拿“80后”来说，上小学时大学不要钱，上大学时小学不要钱，身处物价飞速增长的时代，社会资源却基本被“60”“70”占有，房价暴涨圈了大批房奴，作为历史上唯一一代“独生子女”却要面临着艰难的养老任务。到头来，“80后”依然无法摆脱“垮掉的一代”的片面评价。 本片通过描写普通上班族坂间正和、小学教师山路一丰和资深高考复读生道上万里部这几位即将步入而立之年的宽松世代代表，通向所有为了生活辛苦打拼的“宽松世代”发出应援之歌。 坂间正和VS山路一丰 作为男主，坂间和山路就是宽松世代最普通最典型的代表，有着大众平均水准的正义感和责任心，遇事反应也始终稳定在世俗的承受范围内，比如轻易对出租大叔产生信任，初见道上万里步的懦弱，对感情的犹豫与纠结。出租大叔虽然客观上成为连接坂间和山路革命友谊的桥梁，自始至终却是坂间在不自觉扮演一干宽松世代们缓冲地带的角色。除了当局者迷拎不清自己对茜的心意以外，似乎也暂时找不到其他黑点，诚然，现实中的芸芸众生，又有谁一定就能摆平自己的感情线呢，比起现实中的狗血，坂间已经正常太多了。 而山路的名字虽然叫山路，性格却像流水，始终在适应别人却没有自己的原则和立场。很多时候处理事务过于温柔足以叫人捶胸顿足。我们当然不提倡暴力，最好的情况当然是以德服人，然而很多时候曲线救国绕了一大圈，最终还是要靠简单粗暴来解决问题。造成这种现象的罪魁祸首是我们现实中的每一个人，因为我们口中对于山路的同情是站在他的立场，而在生活中，这种百依百顺的人被当成老好人，是被占便宜甚至被欺负的首选目标。从这点考虑，看剧从来不是光看别人的热闹，也要反思自己。 可爱又迷人的道上万里部 这个角色实在讨喜，一方面，史上最年轻的戛纳影帝柳乐优弥将此款外冷内热的伤仲永诠释的淋漓尽致；另一方面，作为宽松世代的另一种代表，道上用自己的步伐走出了独树一帜的人生道路。 从人物设定来说，道上与山岸都在各自的生活中鲜活地存在，也许是隔壁的邻居，也许是同班同学，也许是部门同事，我们仿佛总能在生活中找到类似的原型。如果说山岸是外表正常内心狰狞的野兽，那么道上则是外表狂野内心正义的侠士。外表西装革履人模狗样地点头哈腰，你很难想象背地里憋着什么坏，同样，外表轻浮张口闭口全是大胸女的混混，却数次路见不平拔刀相助，替坂间和山路解决不少燃眉之急。 从作为观众的上帝视角出发，我们自然能给山岸和道上分个高下，然而想想我们身边的现实，山岸好歹还是油头粉面混迹在办公室的白领，道上却只能昼伏夜出于联通不同繁华之处的巷子里。这难道就是社会给予他们的公平认可么。 山岸宏其人 折腾了几集的山岸在剧情过半时终于稍稍消停。从职场上的我行我素，到污蔑坂间职权骚扰，再到去居酒屋找坂间的麻烦，最后是捅出坂间和茜的办公室恋情。我行我素其实并非不可接受，如今的社会正处在鼓励个性张扬的时候，然而给别人找麻烦就实在是卑鄙和可耻了。之所以这个角色让人普遍恨得牙痒痒，需要感谢演员太贺精湛的演技。 山岸在我们身边的职场普遍存在，只是并非每个山岸都像剧中那样掀起腥风血雨，因为大多数人也都明白不能跟疯狗一般见识的道理。像坂间这样认真指教不被领情后又心软宽恕他的卑鄙，只能说太难得。从心理学上讲，且不论究竟谁是谁非，看似好心地帮别人改正错误，得到的第一反应一定是对方下意识地反驳。对于热爱作死的人来说，满怀善意地帮助他等于引火上身，倒不如旁观他的张牙舞爪，我始终相信，人贱自有天收。 说不得的佐仓悦子 恕我直言，佐仓老师完全就是女版的山岸。但是我们完全不能把同样的讨人嫌归功于吉冈里帆的演绎。既然同样的面目可憎，为什么要设定两个不同的角色呢，两人同样存在被迫害妄想症，但是男女的胁迫手段却完全不同。从破坏性讲，山岸造成的伤害顶多是能够用金钱衡量的赔偿数目，而与佐仓的相处完全是伴君如伴虎，稍有不慎，就会被扣上生活作风问题的帽子，没占着便宜反而惹一身骚。 说到这里，不得不拜服编剧的设计巧妙，因为对付这种女人最好的办法就是退避三舍，编剧却一方面好死不死地提高其女性吸引力，找了吉冈里帆这种童颜巨乳来担当角色，另一方面通过反复玩弄山路老师的处男梗来强化他的单纯和蠢萌属性，所谓一个巴掌拍不响，自作孽不可活的山路老师一再跌跤，实在叫人恨铁不成钢。强化佐仓的攻击属性同时降低山路的防御属性，这对相爱相杀的男女果真是可怜之人必有可恨之处。 宫下茜的感情线 女性角色的设定完全无法掩盖了同样耀眼的光芒。女人总爱动不动就以为自己三头六臂，真正当得了女王卖得了萌，上得了厅堂下得了厨房的实际上就是宫下茜这种气质，对照一下自己，看看差多少。 日剧的人设不会让真的让某个角色刀枪不入，宫下茜的软肋就是感情线。 我们总是说恋爱需要保持新鲜感，这是所有恋爱双方美好的愿望，而不是现实。实际上，恋爱的新鲜感走向衰落就像生命终将走到死亡一样不可逆转，有时间想方设法地驳斥，不如将时间精力用在延缓衰落上。这并不是说新鲜感消失就注定爱情的枯竭，因为总会有新的力量支撑着爱情继续前进。我实在想不通为什么谈起爱情变成亲情就仿佛一定要痛心疾首无地自容，明明是很自然的感情现象，有限的生命经历必然在有限的时间里分享完毕，也并非是需要深恶痛绝的恶事。 即使茜将坂间换成山路，无非是用新的有限新鲜换掉枯竭的有限新鲜。残酷的现实是，我们永远都换不来拥有无限新鲜的人，因为本就不存在。就像去寺庙烧香，一根接一根地点上去，永远没有烧不尽的一根，结果也永远只能是灰飞烟灭。正因为明白这一点，茜才不会干出草率又离谱的蠢事，虽然在洗耳恭听坂间酝酿已久的坦白之后大失所望，茜还是成熟地将眼泪流给了自己。 我们结婚吧，我们分手吧，二选一，百分之五十概率的赌博无论结果如何都难不叫人喜怒至极，之后面对山路和道上的询问时轻描淡写道不过是替下属做点事而已，考虑到工作，生活的艰辛已经没有空间去安放分手后还要一起工作的矫情和尴尬，必须随时保持就绪的元气对比独处时每删一张照片都撕心裂肺的犹豫和痛苦，宽松世代不也同样承受着各种不为人知的辛酸么。 坂间ゆとりVS小暮静磨 之所以讲此二人放在这里，考虑到同样的配角属性以及看似奇葩的宽松世代择偶观。你完全可以对帕露露的颜（盐）值视而不见，虽然她多次在大众审美范畴内代表亚洲出现在世界最美颜的行列。一声不响看起来倒挺正常，一张嘴就发现脑袋要么空空如也要么一瓶不响半瓶晃荡。我们总是会惊叹明明你啥干货都没有还能装的这般镇定，你的人生能走到如今已然奇迹。 静磨则简直是诠释天蝎座的代表，虽然并没有确凿静磨天蝎的设定，此处还是忍不住捂嘴偷笑，哪怕是单纯为了他的各种逗逼。戴橡皮手套从0000开始试密码已经很离谱了，居然摸清了山路的小心思，一个电话过去，将山路玩弄的差点背过气去。不管你信不信，同样作为天蝎，这个电话的结局我是猜测准确的。 ゆとり不走寻常路的审美令坂间正和与道上万里部的交织方向产生新的进展，而透过静磨我们实际上还是在看佐仓。 出租大叔、坂间家大哥大嫂、一帮没正经的老师、一群可爱的子役，设定都很出彩，各有千秋。但是最神的应该毫无悬念是万里部家里那位。 作为87生人，我个人并不喜欢站队，不喜欢因为和别人同属某个年龄段而被区别对待。张口闭口咱们80后如何如何，这种话我实在说不出口，而一旦被说你们80后如何如何，又难免不快，倒不是听不得80后的坏话，而是压根儿就讨厌被分门别类贴标签。何况80后的确已经过了轻则白眼相送重则大打出手的年纪，大多时候只是呵呵一笑，你高兴就好。男女尚且追求平等，56个民族尚且一家，地不分东西南北，人不分男女老少，因为年龄被笼统地混为一党未免过于简单粗暴。 这种心态的形成，源于少年时期目睹现如今的国民岳父在某媒体的某次表态。只记得是某位80后写手被主流作家们口诛笔伐，媒体问及韩寒同样是80后会否路见不平拔刀相助。韩寒的意思是，这事儿跟我一毛钱关系没有，为啥要采访我，就因为我们年纪差不多大，我们就非得抱个团，这是什么逻辑。这话当时觉得很酷，现在同样觉得有道理。集体荣誉感需要分场合，整天把咱们哪儿哪儿人或者咱们80后挂嘴上的，要么真傻，要么别有用心。遥想当年，韩总跻身青年意见领袖尚且需要拿出好思想好作品，现在却摇身一变成为国民岳父，发个照片讲个段子都波澜壮阔，实在时异事异。 我们会经常碰到这种场合，即年长之人明里暗里呕心沥血地数落年轻人的各种不是。从工作方式到生活态度，从手端饭碗的正确姿势到性生活的频率时机，自以为是地指指点点，末了总会恨铁不成钢地仰天长叹道，你们这些“80后”啊，仿佛这般简单就做实了年轻人的十恶不赦。殊不知奇葩不分年龄段，年长者借用网络吐槽年轻人之力所不能及，年轻人与年幼人撕尚且不得闲，更没功夫搭理老同志，才令新老撕斗表面看来偃旗息鼓风平浪静。心态好的老同志，站在观众席，闲庭信步地看着年轻人之间互撕，就像观赏两个站在泥坑里相互撒泼的疯子，轻描淡写地唏嘘道，你们都不是好东西。 再者，年轻人各种不妥，年长者就一定靠谱么。你以为年轻人过年回家被逼婚时的反击是怎么来的。您有社保吗，晚年生活还幸福吗，性生活还和谐吗，子女还孝顺吗，跳广场舞有人带吗，还不是同样刀刀致命。你以为年轻人是干着急，其实人家不生气。说的难听点，您是早来到这个世界，您同样也得早走不是？有种您别走啊。 其实就没有谁的不对，无非就是相互看不顺眼。为自己的轻视找个冠冕堂皇的借口，无论怎样都可以，以地域或者年纪理由而论显得乏味且肤浅。这类人习惯把不相匹配却无关对错的各人个性诡辩成我对你错的既成事实，并以此为前提变本加厉的陷年轻于不仁不义。且不说罪有应得，年轻人行事缺乏经验也并非是你死我活的大事，谁都会老去，谁也都曾年轻。年轻人当真办了离谱的错事，所有年轻人就全不是东西了么。 你们河南人全是骗子你们上海人就是矫情你们北京人有什么好牛的你们东北人野蛮极了。 听起来是不是也挺low的。 于是，被逼疯的年轻人丧失解释的耐心，反而硬朗起来，宽松世代，又怎样？也不能怎样嘛。他们开始变得像刺猬，对年长者如此，对鲜肉们亦如此。他们开始转移矛盾，立场鲜明地斗转星移，像极了天龙八部里猥琐的慕容复，叫嚣着洞房神器垃圾，掏粪男孩傻逼。 似乎也不该再有力气说别人。 所以，无关对错。这就是一场以年龄为借口的撕逼把戏而已。令人讨厌的人，二十岁和八十岁一样令人讨厌，否则怎么会有坏人变老的说法。自觉作为宽松世代的当事人之一，即使无法完全冷眼旁观然后置身事外，只需在笑闹之中正视隔阂与成见，然后该干嘛还干嘛去吧。 最后，OP「拝啓、いつかの君へ」超好评。

五星好评！已经超越牙白妻和重版成为我本季最爱日剧了。。 不过虽然这么说，如果早两年或者晚两年看到这部剧，我应该都不会有太大触动。早两年看我可能冲着颜也会追下去，但是对剧情或台词都没什么理解。如果晚两年看，剧中角色们的幼稚、迷茫与错误可能会太过于让我想起当年的自己，以至于太羞耻所以看不下去。机缘巧合的是我看到这部剧的时候恰好处于跟剧中各位主人公最接近的时间点，有种共振式的治愈感。所以即便觉得这部剧有缺点，还是忍不住给一个瑕不掩瑜的主观满分。 对我而言，能从这部剧中感受到治愈的最大原因是真实。真实感其实是我吃不下宽松同期的重版出来的鸡汤的主要原因：《重版》对职业环境的刻画太过于理想化，连我这种离职场还有十万八千里的人都觉得有点不接地气。如果办公室里都是一些虽然性格各异但还是以各自的方式热爱着工作的同事和上司（还有小田切让），让我多努力工作我也愿意啊？！然而现实恐怕是这种办公室上哪都不好找吧。 相比之下，《宽松》里不管哪个角色职场和生活经历都让我觉得更有共鸣。正和虽然是一届职场小透明，但面临的办公室交际圈也很复杂，内心也有各种各样的矛盾和纠结：能力出众但是人品为迷的上司，自私到让人崩溃但是又没有完全良心泯灭的下属，热情可靠但是也会莫名被拐走的客户，同期入职但是比自己优秀太多的女友。自己虽然有一心想为公司做贡献的时候，然而冷静下来又觉得公司也不过是由一群我不怎么喜欢的也不怎么喜欢我的人组成的而已。我到底是为了谁工作阿？茜在生活和工作之间的纠结不用说也是很多同龄女生正在面临的问题。连柚鸟一笔带过的求职和恋爱经历，单独拎出来其实也是一个完成度相当高的少女成长故事。整部剧里没有人是纯粹的配角。即便是不那么重要的角色，给人的感觉也并不是单薄的纸片人，而是立体角色的一个切片，吸引观众自行脑补出他们各自人生的完整故事。 正因为有这些共鸣和理解，所以看到剧中主角们的人生开始慢慢变好的时候，作为一个小心眼观众的我竟然也会发自内心地替他们高兴，并且真心，哪怕是只有那么一瞬间，觉得自己的人生跟他们的一样，即便乱七八糟而且总是不尽如人意，也是会慢慢变好的，只要自己不放弃努力。因为他们跟我们那么像。 这部剧里几乎所有角色我都很喜欢，但是最有共鸣以及最喜欢的角色还是茜。说实话一开始觉得安藤樱的长相实在不算好看，想想以B站弹幕一贯的厌女症癖性，她演冈田将生女友不知道要在弹幕里拉多少仇恨【想想民王SP2里漂亮优秀如相武纱季都要被女友粉。。然而看到最后发现弹幕里居然还是被茜圈粉的更多！虽然也无法排除看不下去的都已经弃剧了的self-selection bias，不过还是说明很多人都真心喜欢上这个角色了。其实小茜本身的角色设定就很讨喜，聪明干练又有一种浑然天成的可爱，加上安藤樱的演技当然很容易圈粉。然而就是这样领得清的妹子也会纠结跟男朋友要怎么办呢，也会有虽然爱着前男友但莫名其妙ONS的蠢事【说茜勾搭山路的就算了好吗那明明是迷の闺蜜情。然而茜最棒的地方在于勇敢与坚信：勇敢面对自己犯蠢的后果，坚信两人的感情。也是两人虽然有狗血故事但是最终没有走向狗血结局的重要原因。 这才是青春剧/恋爱剧/成长剧该有的样子啊。 以下闲杂吐槽。 关于OOC 看剧的时候一直有人在说这剧角色后期OOC了，我想说真是漫画看傻了只能接受角色都有character式单薄人设的故事了吧。原创作品本身就不存在OOC一说，因为角色性格本身就是作者/导演通过故事来展现的，只有故事展开是否合理揭示了角色性格之分，没有故事发展一定要符合人物初始性格的道理。更何况人的性格本来就是多面且多变的，在什么情形下会干出什么样的事固然在一定程度上受性格决定，但是事件本身也会翻过来影响性格啊。连这点人物刻画都做不到的剧还有什么可看。 关于代际 看这部剧之前，我其实完全没有听说过“宽松世代”这个名词。即便这个概念在片中反复出现，而且也借各角色之口解释了很多次，然而作为中国人，感觉还是换位思考一下“独生子女又如何” “八零/九零后又如何”更容易让我理解这部作品想讨论的问题：被贴上一个统一的标签的一代人，他们（或者说我们）之中的每一个个体究竟在怎样的生活着？ 不过虽然把宽松世代跟八零/九零后拿来比较，其实二者并不完全一样。虽然说在讲究个性解放，更有自我意识这些方面来看两国的年轻人可能比较有共同点，但是中国的八零/九零后从来没有享受过宽松世代那种相比上一代更轻松的教育方式，相反这两代人在教育上花费的时间和精力可能远不是他们父母当年能想象的。另外，相比于成长在平均经济增速8%的奇迹中的中国八零/九零后，宽松世代的成长时期是日本失去的二十年，这种经济发展的差异决定了这两代人在心理上恐怕也有很大差别。 然而这些差异其实都不是问题。反正这个世界一直热衷于给一代代的年轻人起各种代号以示区分，每一代年轻人又会制造新的代号。然而这些代号所代表的标签化的认知方式，无论是中国的八零/九零后也好，日本的团块世代/宽松世代也好，西方的baby boomer/Generation X/Y/Z也好，只在针对一个群体的回顾研究中才可能有意义，因为所谓一群人的整体特性，即便存在也只能在整体中才能显现。当你面对一个人的时候，不管TA来自哪个群体/国家/代际，你面对的都只是差异化的个体而已。标签化的代号永远无法让你真正认识一个人。喜欢用贴标签的方式对个体下判断，其实就是在带入先入为主的成见。 所以下次面对类似“因为你们是宽松世代啊！”“果然是独生子女啊！”这种感叹，真的很想反问一句：那又如何？