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《别对映像研出手!》动画第一话就信息量超大,汤浅这个作画怪,都有哪些细节呢?
一、未来少年柯南
映像研的漫画原作者——大童澄瞳,非常喜欢宫崎骏。
在动画开端的2分19秒处,幼时浅草窝在沙发上看的动画片《孤岛的柯南》,原型是宫崎骏第一部担任监督的作品《未来少年柯南》,也很多人称这部作品是《天空之城》的雏形。
《未来少年柯南》讲述了西历2008年因科学过度发展,战争中使用了超磁力武器,导致地轴弯曲地壳变动,五大洲爆裂陆地下沉,地球的一半被摧毁。20年后,在孤岛上与爷爷相依为命的少年柯南,偶然间救了能与动物沟通的少女拉娜。居心不轨的野心家们捉住拉娜威胁身为科学家的拉娜爷爷,少年柯南踏上了拯救拉娜的旅程……
二、萝卜魂,永不熄灭!
5分31秒转瞬即逝的一个画面中,眼镜男激动的讲述着自己的萝卜魂。在主流观点认为“机器人动画已经成为时泪”的现在,依旧有很多狂热粉丝坚持着“萝卜魂,永不熄灭!”。
三、组队如厕文化圈
5分50秒,胆小如浅草、必须和别人一块才敢去动画研究会的浅草,被金森吐槽是“组队如厕文化圈”的人。get到了一个新词汇~
四、水上重庆
6分24秒,映像研里设定的学校——芝浜高校(浜,bāng),由于其过于魔幻,被网友戏称为“水上重庆”hhhh
五、芝浜高校是一所国际化学校
7分16秒,动画研究会的大门有日语、汉语、韩语、阿拉伯语、英语。芝浜高校是一个国际化程度非常高的学校呢。
六、匡威的鞋子书包
金森背的书包,是由一双匡威鞋子组成的样式。不知道匡威有没有赞助映像研。
七、4:3的放映视频
8分22秒,在动画研究会看《孤岛的柯南》时,为了体现年代感,以及表现出“我在动画里看动画”,画面由16:9刻意调整为4:3
八、水崎燕喜欢草莓牛奶
9分54秒,水崎燕被家中仆人追到后,仆人递上了草莓味的牛奶。
14分52秒,浅草请金森和水崎和牛奶,专门为水崎买了草莓口味的牛奶。
九、老式洗衣机
14分23秒,浅草带金森和水崎来到自己的秘密基地洗衣服,洗衣机是刚启动时会不稳乱晃的老式洗衣机。金森看到后很熟练的就按上去了。
十、只有同为作画大佬才会画出来的细节
17分47秒,浅草对着夕阳将纸张固定在窗户上作画,因为过于专注导致左手滑了一下。
十一、浅草的眼睛
17分47秒,浅草说自己从小就热爱动画设定时,眼睛是放光的。
平常的浅草,眼睛画风是这样的
十二、通用载人飞行器凯丽一号
动画中,关于凯丽一号设定翻译,由于屏幕实在是搁不下那么多字,所以部分信息没有翻译。更加全面的中文翻译,可以去漫番看漫画翻译。
十三、万能声优
19分30秒,凯丽一号升空飞起的螺旋桨声音为3个声优配音,可以更加直观的感受到“这不是真实世界,是三人用脑洞构造出来的世界”。
十四、黑衣人跳伞
21分54秒,追赶凯丽一号的黑衣人,在飞行器撞上建筑物爆炸之前,成功跳伞逃过一劫。
十五、突破次元壁的作画大佬
22分47秒,水崎说赶回家看井上老师、大平老师、矶老师的作画监督动画,三人在分别业界非常著名的作画大佬:井上俊之、大平晋也、矶光雄。
不知道在映像研中能不能看到这三位出现呢?(想🍑)
十六、漫画原作者参与了ED制作
大童澄瞳在得知tkmiz(つくみず,漫画《少女终末旅行》的作者)亲自出马做了《少女终末旅行》的ED之后,就按捺不住想要制作动画的心情了。被汤浅政明知道后,便有了现在的ED。
最后,按照惯例,吹一波汤浅!
映像研的漫画也正在漫番漫画APP绝赞独家连载中哦,欢迎小伙伴们前去观看~
小时候不都爱用设定来和其他的小朋友对战吗,比如说我用了什么什么绝招,然后嘭的发招,对面又我用什么什么绝招挡住了你的攻击,哈哈哈哈哈哈哈,现在想想可真是太羞耻了。还有就是设定自己有啥武器,比如什么什么剑啊,剑的形状啊,特性啊啥的,然后捏着空气就和别的小朋友对剑,自己嘴里还啾啾啾砰砰砰的配音呢。
去年看过汤浅的兵乓,惊为天人。心心念念来追番,刚开始就被魔性的片头曲迷住了,舍不得跳。
第二季,舍不得跳。
第三季,舍不得跳……
上一部让我很有感的是《月刊少女野崎君》的片头。汤浅这个音乐有趣,动画也很魔性,不要点开来,不然你也会不想跳,哈哈哈。
一部好动画一定是想象力现实力兼具的作品。这一步讲的是动画制作的过程,动作分镜非常带感,想象天马行空。而且设定也很扎实,三位少女各有各的特点,如何一起合作出一部动画。这是我觉得很有意思的。
三位主角,浅草、金森,水崎。
先说金,她很现实,很有眼光。作为一个对动画没有丝毫兴趣的人,在某个契机下,一步步帮助草完成制作动画的梦想,(同时实现自己赚钱的愿望,嘻)她是制作人,也是监督。
草从小热爱幻想,迷恋动画,迷恋到会叽里呱啦说一堆这个画面为什么 优秀的人,从小就分析动画,对动作表现也很有自己的见解。画有一本厚厚的画背景图和设定。她是设计者。
水是小有名气的模特,也可以说是富二代,从小有一个动画梦。擅长画人物,遇见草,碰撞出无数幻想的火花。同为动画的热情爱好者,同为热爱探险的性格。草和水总是从某个物品开始,想象,叠加,修改,进而构思情节。水是合作者,也是推动者。草的很多想法在水的鼓励和二次修改下,有了生命力,在金的调整下,也有了逻辑。
前两集动画让我感受到,创立一个部门,不仅需要热情大胆的合作人,还要有冷静果敢的监督者。金和水,一冷一热,构成了完美的平衡。草曾经说过:自己是“没有一定的契机和环境做不了事情的人”。
一个长时间默默研究动画,画了一整本设定的草,确实是很有干劲和才华。可是她的世界太小,水从小养尊处优,她的世界是没有什么限制的。水的出现,让草的小宇宙,膨胀得好大。可是他俩成不了事,性格幼稚(开会期间追蝴蝶,看得笑死我了,像极了上课走神的小孩),思维跳跃。这个时候就需要金来把控。
金说得话不多,但是每句都很关键。透视台在哪里,我们要赶快修缮仓库,以防重要的制作工具淋湿……加上高冷刻薄的嗓音,一定圈了一众波粉。
所以,激情的创造者,需要一个严格的监督者,不然,这新鲜劲,过不了多久,就会偏离方向,或者是被时间和现实打垮。
看着看着,你就能发现自己的影子,在某位主角的身上。
现在把动作制作这个单元缩小,小成一个项目或者任务。
问题是:不想做复制黏贴的搬运工,我们如何能做出符合自己心意的成果。
首先,就是灵感。寻找你的缪斯女神,或者男神吧,我觉得和这些人思维活跃的人交流,常常有新点子出现。
其次,就是思考目标,创作者往往会因为一个小点,忽略真正的大点(这个没有办法,创新就是在大家不会注意的细节之处下手,嘿嘿,绝妙的借口)。亮点是要有的,先放一边,你要想清楚这个东西的目的是完成什么。
接着,合作,没有合作者的,可以把你的思考完成的想法和领导,或者是朋友交流。激情的火花需要经历现实的考验,得听听别人的感受。
最后,就是计划进度。充分考虑到工作时间,留出修改时间,计划每天的大概工作量。其实我是个非常不会参照计划完成的人,这个时候我一般计划时间。多少时间我一定会坐下来做这个事,慢慢进入状态,工作时间也会延长。
这就是我看完动画前三集的感受。我写下来是希望自己印象更深刻一点,不要乱了顺序。其实以前,经常会乱搞,有时候计算一下,花掉了大把辛苦时光。
一个人的精力是有限的,一定要投入在让你有幸福感的事情上。一定要划出一部分留给那个重要的兴趣或者是爱好。一个人的幸福指数是没有上限的,就从小事开始,一件一件的堆叠让自己幸福的事情,消费是一种方式,但是消费有保质期。我觉得创造(或者说技能升级,学到新本领)——是最能制造幸福感、成就感的,而且拥有无限新鲜感的事情。现在正是防疫期间,我刚回苏州,一个人自行隔离。待在家里,天天跳舞,其实跳得很菜啦。但是每天都练,一边练一边思考,然后告诉自己一定要跳成一个片段,记录下来。所以就变得很有动力。
最后的最后,希望每个人能找到自己的幸福源泉。
如果将第一话看作完整的单元剧,与昆汀的《好莱坞往事》类比,就会发现其中精巧的剧作结构。一是贯穿始终的“片中片”:浅草、金森、水崎三人之前的所有“排练”,都是为了最后那段天马行空的想象——从浅草的简笔动画,到《未来少年柯南》中神秘的飞行器,乃至三人摆脱黑衣人的追赶的桥段,都在“最强的世界”里得到了互文。在动画中与现实和解,永远不会被大人追上。二是有关“元动画”的思考。让我们回到动画研组织的放映会,在这个镜头中,观众的视角首次与浅草氏达成了统一。
之后便是浅草向金森解说《未来少年柯南》的对话——这里浅草扮演着创作者的角色,短短几句道出了动画的独特魅力,也可以看作是创作者的宣言;而金森则代表了普通观众,经历了“这有什么好看的”到“动画真是精致”的心态上的转变。更有趣的是,如果将其看作《映像研》的创作者与我们这些普通观众的对话,这种与现实世界的互动也恰到好处。画里画外的精彩解说,产生了微妙的元动画的叙事张力。 紧接着水崎氏登场了,便有了这样一个镜头:同样是浅草氏的视角,配合着正在放映的《未来少年柯南》中紧张的音乐、主角的呼喊,水崎氏正努力地摆脱黑衣人的追赶,成为了浅草氏所说的“被恶人追赶的美少女”。观众与角色的视角、银幕与现实的舞台,都在此刻达成了统一,完成了精巧的元动画的叙事。 可以说有了以上铺垫,最后三人在狂想世界中的冒险才称得上真正的“造梦”,作为普通观众的我们才得以进入映像研的世界,获得沉浸其中的切实快感。直到洗衣机滴滴响起,把我们拉回现实的世界,且回味悠长。
这一话的关键在于:《紧握这把开山刀!》其实是单色动画。在引入了观众的视角之后,《开山刀》才变成了彩色动画,也就是说浅草与水崎的努力创造了异常真实的沉浸感,从而让观众产生了幻觉,脑补着给影片上了色。之后水崎氏所说的“只用单色画,就分不清楚载具和天空了”也能证明这一点。短片的放映过程仍然暗含着“影像冲击现实”的表达,影像在现实里创造了风和尘土,现实则给影像赋予了色彩,或者说——影像屹立于现实之上,却比现实更丰富。只是这次对观众的感受做了具象化的展现。
这一话好看,而且是纯粹的好看。不同于“最后几分钟展现创作热情和高光时刻”的套路,这次完全得益于六七两话在情节上的深耕(画面上的划水),人物和故事情节迸发,成为目前为止观感最好的一话,小野社长的觉醒真是又有趣又热血又感人……所以说不必困惑于机器人动画的不完整——穿插水崎父母的对话是为了完成人物弧光。为解释这一点,还有一处耐人寻味的细节:水崎在动画中加入了泼茶的动作,看起来只是对第七话的回溯,但紧接着切换到观众的反应却是一脸错愕和不解 。
这就很微妙了,难道普通观众就感受不到创作者的良苦用心吗?其实不是,如果没有第七话的铺垫,无论谁也不会对这个泼茶的动作产生共鸣。动画本体论认为动画是一种“需要观众参与创造的特殊审美过程”。《映像研》的可贵之处在于,在展现创作者的故事的同时,也在强调观众的在场(比如第四话观众脑补上色)。单纯地复现现实,缺乏动机和情感的预置,就失去了其合理性,无法调动观众的本能,更无意义和共鸣可言;与之相对的是画面之外,我们抱着对机器人动画成品的期待去观看这一话,却获得了除此之外的纯粹的乐趣和热情。
相信不少人小时候都有过这样的经历:
在课本和练习册上用幼稚的涂鸦描绘出自己梦想中的世界。
尤其是那些看着日本动画片、漫画、怪兽片长大的人,时常有一股创作的冲动。
但是,很少有人能够坚持下来。
新番《别对映像研出手》讲述的正是这一群人的故事。
这部剧把三个喜爱动画的女孩追逐梦想,自己创作动漫作品的励志行为完美地呈现在观众的眼前。
可以说是一封写给动画人的情书。
本文有剧透。
1
浅草绿、水崎燕和金森沙耶香是三个普通的高中女生。
虽然她们的出发点不一样,但是对于动画都有狂热的爱好。
浅草绿好奇心很强,对于自己周围的世界充满了兴趣,想象力满满,常常幻想着通过动画创造出一个新的世界。
她还是一个狂热的探险爱好者,在很小的时候就有这个爱好,总是随身背着一个神奇的背包。
背包里面藏着各种各样的求生和探险装备,很有点哆啦A梦的口袋的意思。
丰富的探险经历培养了浅草对于周围世界细致的观察力,并且让她积累起了大量的动画素材和草稿。
这让她具备了世界观和故事设定,和进行各种机械、怪兽的设计能力。
而水崎燕则是一个衣食无忧的星二代,但是她对于成为一个明星却并没有兴趣。
极力要摆脱父母明星光环的庇护,成为一个真正的动画师。
和浅草长于世界观的设计不同,水崎对于人物有很深入的研究。
作为一个写实主义者,为了画出动画人物真实的动作,她甚至会亲自摆弄开山刀,练习刀法,从而掌握舞刀的每个细节。
至于金森沙耶香,虽然对于动画的知识不是很懂,更不会画画,对于动画的兴趣恐怕更多是来自于挣钱。
但却是一个类似于大总管的角色,有着无与伦比的谈判能力和统筹规划能力。
总是一副老奸巨猾的样子,对于所有的事情都能够考虑周到。
这让她可以轻而易举地胜任外联、运营、策划等许多管理工作。
三个背景不同,性格各异的高中女生在学校的动画研究社放映活动现场不期而遇。
很快她们就发现彼此有着相同的志趣,于是就一拍即合,萌生了成立社团,制作自己的动画作品的想法。
2
说干就干。
第二天,三人组就向学校提交了申请。
不过被老师用已经有动画研究社作为理由驳回,并希望她们改而成立映像研究社。
出师不利。
眼看计划还没来得及实施就要胎死腹中。
关键时刻,大总管金森发挥了作用,决定接受老师的提议,然后用映像研究社的名头偷偷制作动画,挂着羊头卖狗肉。
万里长征的第一步总算迈了出去,还在指导老师的帮助下找到了一个破破烂烂的铁皮房作为活动的秘密基地。
为了把破旧总部装修好,三人组花了不小的心思。
这时候还是金森的组织和统筹能力发挥了巨大的作用。
不但凑够了3万日元买材料修好了房子,还通过自己的口才和狡辩说服了老师同意她们制作动画,找到了一批制作动画需要的工具。
映像研究社总算是初具雏形了。
接下来,她们就需要拿出实实在在的成绩来,让映像研究社成为一个正式的社团。
为此,她们决定制作一部3分钟的动画展示给预算委员会,为社团的发展拿到下期预算。
铁三角马上开始行动,要在55天的时间里制作一部高质量的动画作品。
设定控的浅草绿提议从自己以前积累的素材中选择一部分作为背景,完善了故事的设定。
而人物控水崎燕则紧锣密鼓地开始画人物、爆炸、烟雾等,赋予作品动感和冲击力。
大管家则承担起组织和联络的职责,联系学校的美术部、电脑室,让浅草和水崎能够安心创作。
还要时时刻刻控制制作的进度,调整制作的策略。
经过近两个月的奋斗,他们总算拿出了作品,并且在预算委员会审议的展示会上一举征服了在场的所有人,成功拿到了预算。
从此,映像研究社转正了,开始跨向一个更大的舞台。
3
和2014年的电视动画《白箱》一样,《别对映像研出手》也是一部以动画制作为题材的作品。
剧版是在2016年的漫画作品上改编而来,而且最终呈现出了更好的效果。
通过《别对映像研出手》不但可以感受到梦想从诞生到成为现实的全过程。
还可以了解到想象的世界最终被呈现在白纸之上,成为了动画的经过。
通过浅草绿这个角色,我们可以清楚地看到在创作的过程中想象是如何与现实相融合,进而变成一个鲜活的新世界。
在剧中,我们时时刻刻都可以看到三人组打破现实和想象的边界进行创作的画面。
即使是在修补屋顶的时候,主角们也可以脑洞大开,将它变成一场在外太空修理飞船的行动。
把在屋顶尿急,急需上厕所改编成宇航服氧气即将耗尽的生死时刻。
一边搬砖一边煞有介事地编着故事。
通过这样的表现手法,不但展现了动画人创作的思路,并且也把枯燥的创作经过变得更加活灵活现,生动有趣,形成一种剧中剧的效果。
当然,《别对映像研出手》也表达出了动画人的心声。
尤其是对创作过程中面临的种种困难和抉择进行了极为细致的表现。
水崎燕是一个理想主义者,总是希望完全按照自己的想法和爱好来创作。
与之相反,金森沙耶香却是一个现实主义者,总是会全盘考虑创作过程中的各种条件。
因此,两个人经常在创作理念上出现冲突,在策略的选择上产生分歧。
水崎燕希望作品能够更加写实,贴近生活;
而金森则希望作品更加具有冲击力和震撼感,这样才更容易吸引观众,达到目的。
这样的冲突和分歧,无疑是每一个动画人在创作的过程中都会遇到的抉择问题。
所幸,她们还有一个折中主义者浅草绿。
作为一个设定狂魔,她总能找到一个折中的方案,把水崎和金森的想法统合起来,消除分歧。
另外,在制作的过程中,追求完美的水崎燕希望把人物所有的细节表现出来,全部使用手绘。
而金森沙耶香考虑的是效率,以及制作时间的限制。
对于动画人来说,时间限制、成本制约无疑也是创作中的拦路虎,尤其是在预算不足的情况下,这样的限制更加突出。
《别对映像研出手》还是通过浅草绿这个角色,展现了动画人解决这个问题的思路。
《别对映像研出手》不但道出三个喜爱动画的高中女生的心声,也是全体动画人的心声,想必国产动画人对于其中的某些画面会有更加深刻的感受。
每一个有梦想的人,相信都一定会喜欢这部励志新番。
如果说,新海诚的代名词是“唯美”,那么汤浅政明的代名词就是“想象力”。在动画创作生涯初期,汤浅政明便已通过动画电影《心理游戏》,以及剧集作品《兽爪》《海马》《四叠半神话大系》等向世人展现了他独特的“幻想”;后来的《乒乓》更是打开了他在中国的知名度。
直到2017年,凭借《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短,少女前进吧!》这两部动画电影,以及第二年与Netflix合作的《恶魔人》,真正得以在动画电影界名声大噪。
2019年,汤浅政明更是开始尝试商业化的动画电影制作,推出新作《若能与你共乘海浪之上》,虽然在票房上依然远不及新海诚导演的《天气之子》,但对汤浅政明来说,无疑也是一次重要的尝试。
而就在2020年初,汤浅政明又悄然回归剧集领域,带来最新作《别对映像研出手!》。在这部剧集中,汤浅政明用非常奇妙的方式带领观众共同经历了一场“动画制作”大冒险。
剧集《别对映像研出手!》虽然至今仅播出五集,但整体故事脉络已然清晰,讲的是一个从小对动画世界充满向往的名叫浅草氏的女孩,在升入高中之后决定开始与两个同伴一起制作动画的热血故事。
相比于汤浅政明之前的《恶魔人》《四畳半神话大系》等作品来说,本作的故事显得略微简单。然而故事的简单也并不意味着“无聊”,这部以动画创作流程为主要故事内容的日常番,在汤浅政明的阐述下却有了不少“元动画”的意味。
从第一集浅草氏的前史介绍开始,汤浅政明就已经在借着人物塑造来阐述自己的动画观。浅草氏童年时期奇妙的生活环境促使她对这个世界产生好奇,从而诞生出“幻想”,就像任何其他艺术创作一样,在现实的基础上创造出高于现实的东西。
而汤浅政明认为,一定数量的幻想的集合即是“设定”或“世界观”,多种“设定”在积累、堆叠的过程中,逐渐形成一个完整的“幻想”世界,这是动画创作的基底。相比于对“画风”上的纠结,汤浅政明显然更在意设定一个足够有想象力的世界。
而汤浅政明对于想象力的推崇也不光体现在“设定”上,更体现在表现手法上。第一集中他借浅草氏之口对《孤岛的柯南》的表现手法大肆赞美,虽说《孤岛的柯南》作画手法并不是很复杂,但却用了相当多的“简单”却又大胆的细节(诸如:高低对比、大小对比、用小物件反衬运动感等),从而营造出更为强烈的视觉冲击感。
而《孤岛的柯南》中更为汤浅政明所钟爱的则是那种跳脱的冒险感,其中的激烈场景部分,往往采用比较极端的构图以及夸张的人物运动,使得本来源于现实构思的场景瞬间超出了现实,被赋予了异世界的意味。
由此,汤浅政明就借着主角之口,直截了当地阐述了其动画理念:“用简单的作画创造出逼真或是夸张的视觉效果。”而以此作为基准,汤浅政明便开始带领观众进入到了“动画制作”的奇妙世界,在动画作品中审视动画制作本身。
显然,主人公一行人的动画制作过程并不是一帆风顺的。从第二集开始,他们几乎每一集都会遇到与创作有关的新问题。但有趣的是,这些来源于现实的问题,到头来都被动画化了。
由破旧不堪的活动室改造计划延伸而来的,是浅草氏“单人飞行器的试飞”;而在修改风车草稿时,主人公一行人甚至直接进入到了草稿的世界之中,在遮挡建筑上炸出一个缺口来。
由此看来,《别对映像研出手!》中的主世界显然是被刻意模糊了的。“现实”世界非同寻常、却又缺少解释的设定(被水包围的世界)本身就带有些许的神秘色彩,而“现实”世界和“动画”世界之间界限的模糊,则将《别对映像研出手!》中的整体世界都无限地扩大了。
但不得不说,这也并非是不可知主义,它只是服务于汤浅政明个人所推崇的“异世界冒险感”的塑造。这个神秘的世界并非是想让观众产生敬畏,而是通过简单线条勾勒出的“线稿”带领观众感受动画创作的原始魅力。
在《别对映像研出手!》至今播出的五集中,汤浅政明一直坚持着模糊动画与现实两个世界间的界限,并坚持着“元动画”的叙事方式,其独特的实现手段值得我们单独拿出来评析。
观众可能不禁疑惑,为什么汤浅政明可以如此“肆无忌惮”地撮合现实与动画?换句话说,就是为什么汤浅政明的每一次“世界切换”我们都不会觉得生硬?答案显然就藏在汤浅政明的“视听语言”之中。之所以我们每一次进入到汤浅政明奇妙的动画世界都不觉得突兀,正是因为他利用独特的视听语言,预先将故事中的现实世界变得“奇异”了。
熟悉汤浅政明的观众对他夸张的视听语言一定都不陌生,显然在剧集《别对映像研出手!》中他也贯彻了这种属于他个人的风格,即“将抽象的东西全部具象化”。比如第三集中,浅草氏构思如何修复活动室的过程便是如此。
本身“思考”这一头脑活动是私人化、概念化的东西,往往不会直接解释。但是汤浅政明却偏好于把这一概念化的东西实物化,所以,我们在画面中直接看到了浅草氏的“思维草图”,甚至浅草氏自己化身为草图中的一部分,对着观众进行讲解。
相比于通常的概括性描述,汤浅政明的这种“细致入微”显然给观众留下了更为深刻的印象。同时,这也是相当大胆的瞬间打破第四堵墙的举措,经由人物现实层面的思考,直接创造出非现实层面的新世界。这种概念之间的直接转换,似乎也赋予现实世界一定的幻想色彩。
同时,汤浅政明在视觉上也继承了自己一贯的个人风格,在动作片段或是人物情绪爆发片段中大量地使用广角镜头和俯仰视角来让现实场景产生畸变,配合他线条感极强的作画,在固定的空间中营造出非同寻常的运动感。纵观剧集《别对映像研出手!》中的这些畸变,不光多用于“动画世界”之中,在现实部分也有着相应的使用。
如此一来,汤浅政明在现实部分的视觉上先入为主地带给观众某种“异世界感”,让《别对映像研出手!》中的现实世界也显得不那么“现实”。所以,当再切换到更奇怪的动画世界时,观众也就不会有过分突兀的体验了。
而汤浅政明在《别对映像研出手!》中第一次真正让主角们完成一部作品,显然是第四集的后半段,即主人公首次展映作品的部分。与创作阶段主人公频繁进入到动画世界不同,整个放映过程中,三位主人公都丝毫没有进入到动画世界。
他们甚至在现实世界中也“消失了”,取而代之的,则是纯粹的作品本身以及荧幕之下的观众。黑白质感的动画与台下观众的观感相互融合在一起,由此获得了色彩。
而动画世界和现实世界在此也变得完全没有了界限,高速运动的图像配合着快节奏的对剪,使得台下的观众们身临其境,在主观层面产生了动画与现实的混淆,这在之前是完全没有出现过的(之前的混淆属于创作者视角的客观混淆)。
汤浅政明显然将“向观众放映”也作为了一部动画作品的重要部分,在带领观众体验完整的动画创作后,汤浅政明在最后关头选择将动画作品交还于媒介本身。在“观赏”的环节不再掺杂其他因素,只保留最纯粹的作品和最主观的观感本身,将欣赏作品的权利毫无保留地还给观众,本质上这也体现了汤浅政明导演作为一名创作者对观众的尊重。
与此同时,通过向观众放映作品,在创作者的主观构思之下又增添了观众的主观感受,作品构思-创作-观赏的关系链才真正形成。至此,一部作品才能算是真正完成了。
汤浅政明通过《别对映像研出手!》所要传达的,或许正是他自身所领悟到的动画的独有魅力——交互。
因为创作动画,不同性格、不同出身的人因为兴趣走到一起逐渐成为伙伴,在创作的过程中不断学习、成长。而因为观赏动画,无趣的日常生活中增添了许多奇妙的想象,人们的感官也在“新世界”的视觉冲击之下都被充分地调动了起来,似乎只要有了动画,一切就都活了起来。
或许,创作动画本就是一场义无反顾的大冒险,无数像汤浅政明一样的动画工作者“紧握手中的开山刀”,经历数不清的日夜颠倒,在一笔一画中创造出令人叹为观止的奇妙新世界。
作者| 黄摸鱼;公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
由于一个朋友的极力推荐,看了本剧。虽然很久不再看番剧,上一个是《犬屋敷》,因为随着年龄增长越来越无法进入到设定中去。然而本剧恰恰讲的就是主角无时不刻的进入各种设定。
第一话和op里都有唱到“最强的世界”,我深感最强世界的意义,想象中的世界就是最强的世界,当碰见和你频段一样的人时,这个激发出的世界确实是最强的,力量是无穷的。公鸭嗓动画设定师,成天吊脸的智囊军师,和白富美人物画师。我不得不说绿是幸运的,她们是幸运的,羡慕,怎么看都羡慕,志同道合就算了,如此同步就算了,还是财大气粗的大小姐。这个可以说是上学时卷子上写在题目最前面的一句“在理想条件下”了。果然她们撞出的世界太强了,作者的设定也很棒,毕竟我也是从小要当印第安纳琼斯博士那样的探险家的人,设定把我融入的特别快,把我最强的世界都激发出来了,好似精神世界被投射于此,看见介绍学校那里,让我想出一个推理的诡计,哈哈,这里按下不表。
为之感动还有一点,现实中有一位朋友梦想触及漫画,当兵两年心念依旧,决心尝试,复员后每每吃饭,菜过五巡,念叨自己的想法。他的想法勾起了我的想法,我同样有这样的梦,碍于画技不行,可我的朋友画技极好,苦于故事不能成行。在第三次吃饭后,我暗下决心,下次吃饭前我不要再是这样的对话了,回去写了剧本。第四回吃饭我们开始聊起了创作,目前我们依旧在摸索的路上,我想就算我们不能成功,我们也要往前走,再过几年便不能再做这样的梦了,如果不能一起成功就在一起失败,这是多么浪漫的事。PS:现在我们就缺一个有钱大小姐了话说。
有人问了浪漫能打粮食吗?不能,但是能带我们进入最强的世界。动画是私人的东西,之于我,这部剧是好的。
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“这就是我所设计的最强的世界,我开始画画,就是为了画这个,设定即生命!”燃哭了,进行设定,无论是做动画,还是拍电影或者写小说,不就是为了这个创造自己想要的世界吗?!“「我活着」这件事,就代表着,我要一直做这样的东西,这件事,我无从抗拒。”
不是恰饭作,题材也很适合汤浅老师。前两话略无感略失望,再看完第三第四话就被打脸了!这是什么神仙番!他妈的简直燃到爆!汤浅老师一生吹!!!
366天后的今天,汤浅轻咳了一声:一年了,一月霸权还是我的……
有人说看到第一集的18分钟后每个人都会感动得热泪盈眶,但我不一样,当我看到荧幕上出现《未来少年柯南》(宫崎骏初次监督作品)的时候便开始情难自已,因为那一刻起我知道汤浅和制作组们想做的事情了:他们正在拼了命想要向所有人证明,动画真的是如女主口中说的那般模样——它对于大众而言是出色的娱乐,而对于动画爱好者和创作者而言,它就是你全部的热情与爱。
“还有很多可以改进的地方”,这种因喜爱而疯狂到痴迷的劲头,真是热血啊!在这部动画里,能感受到特别强烈的爱,是爱好的爱。好几集都热血到感动。为了喜欢的事情,拼到忘我,这是让人羡慕的事。
(9/10)和《白箱》一样都是讲述一部动画制作的艰辛过程,但两部作品的侧重点不一样,内容也不重复。《白箱》是从宏大的角度讲述各个岗位大体负责的内容,而《映像研》更偏重构思作品和取景过程。所以两部作品都应该看一下。
回来了,都回来了!
大型夹带私货现场,满满是动画制作者的秘辛,饶是如此就更加被那份饱满又炽热的爱所打动。
开播前都在吹,看了一集就知道不用吹了,这番年度最佳之一可以预定了
汤浅政明每次都能给他鬼才的画风找到一个适合的故事,仿佛能看到小时候那个在草稿本上乱涂乱画的自己,真是太有趣了😂😂
每一个真心热爱动画片的人,从第一集18分钟开始都会感动得热泪盈眶,浑身起鸡皮疙瘩的。
最惊喜的就是金森这个人物的塑造了。这个冷酷无情、惟利是图甚至不择手段的大姐头时刻提醒我们,为了描摹纯真的梦想可能会碰上多少不那么纯真的障碍、又要经过多少不那么纯真的斗争。真正的造梦师直视这一切、背负这一切,却仍扛起画笔往前走,就像最后一话短片的结尾,明知大团圆或许遥不可及,却仍要迎着枪口、迎着朝阳向前走去。此时此刻,我又想起九个月前罹难的人们。尽管他们中的大部分我记不住名字更遑论长相,但我无比、无比 想念他们。
长发眼镜女真可,腹黑,漫不经心。她不像其他两人有着具体的梦想,她是个在沼泽地晃荡的人,纪德的“acte gratuit”。
只要你喜欢汤浅政明我们就是姐妹
我刚才一定是看了什么不得了的杰作!做出比真人场景更有表现力和生命力的画面,这才真的是动画啊!用简笔画就可以勾勒出一个新世界;上楼梯的动作超过了现实的强度;两个人的草稿纸拼贴起来就是更趋完善的作品。在现实与幻想之间穿梭无界,汤浅政明营造的这场梦注定无比恢弘、无比浪漫。
第一话刚看过,画风明快精细,太喜欢这样的风格。A站买番能力真是太强。
看看汤浅政明这两年的工作安排,我都担心他哪天说不准过劳死,映像研这次大获成功让NHK提气,也让chelmico上了music station,成功破圈,这种让各方都受益的项目真心太难得。日本动画tv过了五年不仅没死,还能绽放出这样的生命力,是所有动漫爱好者的幸事
实力证明一个好的producer对艺术家的保驾护航和大力鞭策是多么重要。
汤浅政明真的是一个特别特别有特色的导演了,他的作品只能用一个成语来形容,大巧不工。他的人设粗糙,他的背景扭曲,他的音乐怪诞,单拿出来都让人觉得这太夸张,太疯狂,但是汤浅政明就是能够驾驭的住,他能让这些天马行空的元素在他的手上和谐交响。庵野秀明曾说日本的动画只有五年寿命了,但是汤浅政明一个人就能战斗五年。
汤浅政明牛逼坏了!