八角笼

作者：一条鱼

“我把他们骗出那个山沟沟，我骗他们格斗，我骗他们拿冠军……咋就是骗咯！”

第一次看到《八角笼中》的先行预告时，便被其中王宝强的一段旁白所吸引，字里行间已经向观众抛出了一个问题：流言背后，什么是真，什么是假？

而在后续的各种电影物料，海报、预告、剧照中，沉重的背影、蒙住的双眼，似乎也都围绕着这一点，于是，带着这一问题在上海电影节率先看到了电影的真容，王宝强用《八角笼中》给予了回答。

八角笼的真假面

作为由真实事件改编而来的电影，《八角笼中》没有流俗于励志，赛场上的格斗只是电影的一部分，赛场外的命运与挣扎才是电影的重点，真真假假，迎向现实。

《八角笼中》的故事，如果只用一句话来概括，那就是“一个骗子养活一群孩子”，在一个又一个假象之后，缓缓倾泻出真情。

主角们的相遇是假，始于一场装模作样的作秀。

想要借着教孩子打黑拳赚钱，却假戏真做让孩子们走上了格斗竞技之路。

俱乐部的困境是假，被翻出的陈年旧事，谎言化作流言，伤人是真，万箭穿心。

给家人的消息是假，万事报喜不报忧，“不让你担心”是我在谷底中唯一能为你付出的真诚。

随着故事一步步进展，在各种真真假假之中，电影中角色的真心与银幕前观众的真情，最终共鸣在一刻、共振于一点、共情于一处。

八角笼的假象，是向腾辉走投无路的作秀。八角笼的真相，是向命运的誓不低头。

一副拳脚，一身筋骨，打出一片天，打的不是对手，打的是压在自己身上十几年的贫困与不公。

向腾辉的真假面

作为《八角笼中》的核心人物，向腾辉与一群孩子相遇，一个曾经有过前科，一群也不循规蹈矩，其实是两波想要挣脱命运牢笼之人的相遇，是报团取暖，是双向救赎，是给彼此开了一扇窗，让光能够漏进来，带来些许的温暖。

向腾辉自始至终都是一个将自己藏起来的角色，因为被现实所打击过、被命运所捉弄过，所以编织出一副世故圆滑的模样，去扮演一个坏人，却奈何内心的良知终究藏不住，所作所为都是真心为了孩子们好。

一次又一次的选择，推着向腾辉前行，是不得已，也是向心而行：

在养活自己都有难处的时刻，他选择留下孩子们；在打黑拳让孩子们陷入危险的时刻，他选择卖掉沙场，开俱乐部；在俱乐部遭遇流言攻击难以维系的时刻，他选择为孩子铺好后路，放孩子们离开；在孩子们被黑心俱乐部所伤，陷入泥淖的时刻，他选择自己接受电视台采访，直面争议与指责……

每一次的选择，也都伴随着向腾辉的一次背影画面，从他的背影上可以看出挣扎与决心，或许也正是如此，电影的正式海报也选择了背影，埋在其中的设计也颇有心思。

向腾辉的假象，是以一己之力抗下所有，向腾辉的真相，是以满腔热忱真心以待，他有过贪欲、有过犹豫、有过迟疑，但他的改变从来不曾只为自己。孩子们不是他的孩子，孩子们都是他的孩子。

王宝强的真假面

王宝强最为观众熟知的一面，都是来自喜剧，从《天下无贼》的傻强，到《人再囧途之泰囧》的王宝，再到《唐人街探案》系列的唐仁，插科打诨，嬉闹作噱。于是，王宝强第一部导演的电影选择了喜剧，极尽取悦观众之能事，然而，《大闹天竺》后来的成绩大家也都知道了。

而王宝强令观众另眼相看的一面，都是来自现实，从《盲井》的元凤鸣，到《士兵突击》的许三多，再到《Hello！树先生》的树先生，乃至他本人草根出身苦熬成功的经历，无不让人对他多一分亲切。

于是，在失败过一次之后，王宝强第二部导演的电影回归到了现实题材，返璞归真，以自己同故事原型中经历的相似之处，全情投入，满腔热忱。

作为演员的王宝强，呈现了相当精彩的表演，他收起嬉皮笑脸，令人梦回《Hello！树先生》时那个让人惊艳的他。作为导演的王宝强，其进步显而易见，无论是光影运用、细节隐喻、节奏张力，都不再生涩，满满都是令人惊喜的成果。

王宝强的假象，是一众喜剧角色在银幕上的无忧无虑，王宝强的真相，是他由社会底层一步一个脚印，和命运抗争走到如今，是王宝强本人与《八角笼中》的向腾辉和孩子们的感同身受，透过银幕便能够感受到他的真情投入，处处细节都是挡不住的赤诚。

“我把他们骗出那个山沟沟，我骗他们格斗，我骗他们拿冠军……咋就是骗咯！”

先行预告中的这段旁白也骗了一波观众，旁白前后之间，还有一段掏心掏肺的剖白，言语并不花俏，却字字句句让人动容。

《八角笼中》里的向腾辉和孩子们走出了八角笼，王宝强也走出了《大闹天竺》的失败，电影海报上“破笼而出”的四个字，是写给向腾辉和孩子们，也是写给经历过低潮的王宝强，更是写给每一个不愿意向命运低头的普通人。

想必不少人都在抖音上刷到过下面这个片段。

电影拍摄中，导演将孩子手里的馒头掰去一半，因为接下来的戏里只需要半个馒头。

另一个孩子眼看到嘴的馒头要飞了，不用导演动手，一口咬掉一半，说“我自己吃掉。”

在监视器后的王宝强，看到这一幕泪流满面。

以上幕后花絮出自于宝强最新执导的电影《八角笼中》，影片上映后开分7.6。

六年前，他因《大闹天竺》问鼎金扫帚奖，成为和《逐梦演艺圈》毕志飞齐名的烂片导演。

六年后，他秉承着“不抛弃，不放弃”的精神，携新作再登场。

不过这次，王宝强跳出喜剧舒适区，向现实主义题材进发，将一则真实事件改编成了电影。

不少看过点映场的观众将《八角笼中》评价为“王宝强翻身之作”，甚至用“突飞猛进”来形容王宝强的导演水平。

和曾经的《大闹天竺》一对比，这种评价让还未走进影院的观众对电影的兴趣更大了。

我就是被评价吸引的其中一位观众，今天趁热打铁，和大家聊聊看完的感受。

片片温馨提示：以下内容涉及到轻微剧透，介意的朋友们可以等看完电影，再在评论区一起讨论。

王宝强在电影中饰演的向腾辉曾经是个格斗选手，现在在好哥儿们王凤的沙石场工作。

为了解决沙石场发不出工资的问题，腾辉被迫和卖假保健品的无良商家合作。

合作模式就是腾辉找几个孩子假装格斗俱乐部成员，给保健品代言。

几个在山上劫道为生的孤儿因此被选中，岂料商家突然入狱，孩子们成了烫手山芋。

这些孩子都是孤儿，除了劫道，没有其他生存技能。

就算把孩子送回去他们也只能重操旧业，于是腾辉决定教孩子们格斗。

几年过去，腾辉的俱乐部蒸蒸日上，以马虎和苏木为代表的孩子们也在格斗界初显锋芒。

很多生活有困难的家庭也纷纷让孩子跟着腾辉学格斗。

没想到，孩子们小时候在酒吧打表演赛的视频却被传到了网上。

媒体和群众纷纷谴责腾辉虐待儿童，把孩子当工具，为自己牟利。

舆论迅速发酵，腾辉一时间被千夫所指，陷入舆论的漩涡……

电影虽然涉及格斗，但着重表现的不是格斗，而是事件。

本片的故事源自大凉山“格斗孤儿”事件。

王宝强这个角色的原型就是培养大凉山孤儿学习格斗的恩波。

2017年，某媒体发布了一个视频，视频中两个十几岁的孩子正在笼子里格斗。

视频一经发布，引起了社会各界广泛关注。

训练孩子格斗的恩波教练也成了众矢之的，引来各家媒体纷纷上门采访。

一夜之间，以前无人问津的孤儿们，成了全社会重点关注的对象。

舆论的关注重点不是孩子们为什么在这里学习格斗，而是格斗过于暴力血腥，孩子们绝对是赚钱工具。

许多人都认为孩子们去学校上学，靠知识走出大山才符合常理。

然而这些孩子之中，有人父亲去世母亲改嫁；

有人母亲吸毒，交不起学费从小辍学。

恩波最先在阿坝州和政府一起组建的散打队，包吃住不收学费还教文化课，因此成了这些孩子最好的去处。

俱乐部的教练在采访中透露，视频中的孩子打的是表演赛，都是套好的招数没有危险。

并且表演赛没有收入，恩波格斗的主要收入来源于自己的生意、赞助以及成年选手的比赛奖金。

舆论发酵之后，社会各界的“爱心”人士纷纷伸出援手。

在政府的干预下，学习格斗的孩子被强行带回。

大凉山的孩子重新回到贫困的环境中，只能靠自己再次寻找走出大山的机会。

其实原型事件中还有很多细节，比电影中更加残酷。

（恩波俱乐部的孩子被强制按手印带走）

从电影的表达方式和情节设置上，能够看出王宝强想要通过这个故事，触碰一些现实问题。

包括故事本身涉及的孤儿成长问题、教育问题、媒体的社会舆论引导；

也包括强迫选手吃违禁药、俱乐部不良竞争等格斗界的行业黑幕；

甚至包括对格斗比赛理事、私立学校校长、CJ俱乐部老板等自诩为社会上层人士的讽刺与抨击。

可从电影呈现效果看，想法很好，但不够完善。

在有限的电影时长中，加入过多的元素，不仅每个内容得不到充分表达，还会分散焦点。

元素堆砌过多，导致主线故事的表达力度被削弱，给观众一种浅尝辄止的感觉。

随着点映场次观众人数不断增多，弊端显露无疑，不同于“翻身之作”的评价也出现了。

还有不少观众从《八角笼中》窥见了《我不是药神》和《摔跤吧爸爸》的影子。

《八角笼中》借鉴了两部电影中的一些转场镜头和拍摄手法。

比如向腾辉去机场接机的飞机转场镜头，和《药神》中程勇去印度买药的飞机转场如出一辙。

向腾辉训练孩子们的画面，也很容易让观众联想到《摔爸》。

向腾辉去CJ俱乐部要合同，被一群人按倒在地，和程勇在小巷子里被警察按倒的动作、情绪一比，堪称复刻。

不过这种借鉴无可厚非，重点在向腾辉和程勇两个人物的对比上。

有些观点认为向腾辉这个人物过于扁平化，前后矛盾不够明显。

两个角色的成长线看似相同，实则有很大区别。

先说程勇，人物的起始人设是一个卖保健品的小贩。

他为了给父亲做手术才冒险卖药，赚钱是唯一的目的，人物这一阶段的心态和情感也相对简单。

直到真正接触白血病群体，又经历好友去世，程勇的心境逐渐发生了重大转变。

前期是为了赚钱才帮忙买药，后期就算赔钱也要继续帮病人买药，这一转变使人物前后对比更鲜明。

并且人物心境发生转折也有吕受益去世这个情节做标志，给了观众明确的提示。

从故事开始到结尾，观众可以看到程勇这个人物一直处于变化和成长中。

向腾辉虽然一开始找那些孩子也是为了帮沙石场赚钱，但他的转变来的非常之快。

无良商家入狱，向腾辉送孩子们回家，看到他们的家庭情况，决定教孩子们格斗。

人物被外部环境促成的对孩子们的情感转变，在此时已经定型。

之后向腾辉最明显的转变一直围绕着自身对于格斗的态度。

从不碰格斗到教孩子打表演赛，再到搞正规俱乐部参加比赛。

主角的转变虽然也有孩子们的外部原因，但大部分是因向腾辉自身的心理因素达成的。

而程勇的转变全程都是外部环境和人物内部心理共同催化的结果。

向腾辉始终站在“善”的立场，没有呈现人物多面性，使得形象单一。

不过从原型人物来看，其实也能理解。

原型人物因为舆论备受争议，争议的原因就是恩波让孩子学习格斗的最初目的。

如果导演前期将人物的缺点放大，很有可能圆不回来，不如遵循原型人物形象一善到底。

电影是一种艺术，不可能完全按照原型故事进行一比一复刻。

原型故事中的很多发人深省的细节在电影中无法呈现。

可选择的表现角度能够很大程度影响主题的呈现深度。

原型事件的中心人物是恩波教练，王宝强在剧本中也选择将向腾辉作为主角。

我们刚刚讨论过，这个人物前后期对立点不够明显导致人物不够丰满。

如果换个人物作为主角，或许能够更好的展现故事、呈现主题。

比如电影中的另外两个主要角色：苏木和马虎。

（少年苏木和马虎）

这两个人物的成长线相比于向腾辉来说更加明晰，前后的冲突性也更强。

尤其是马虎这个人物，从食不果腹靠劫道为生，到住进了能够遮风挡雨的屋子，过上了一日三餐的生活。

突然变好的生活令他惶恐不安，一直怀疑向腾辉在骗自己。

在之后的相处和训练中，他逐渐转变了的心态，甚至还出国比赛。

结果却因为表演赛视频风波，合同被转出，他再次尝到被人“抛弃”的滋味，最后重操旧业。

他的经历从侧面说明，在整个事件中受到最大影响的是那些孤儿。

（成年马虎）

其实电影中少年马虎的扮演者就叫做马虎。

他是北京一家少年棒球专业学校的学生。

这所学校集齐了全国各地的贫困少年，组成了一支特殊的棒球队。

这些少年有些是孤儿，有些是留守儿童，有些来自单亲家庭。

导演许慧晶关注到这个群体，将这些少年在棒球学校的经历拍成了纪录片电影《棒！少年》。

镜头对准了以马虎为代表的少年们，将他们的经历、成长和性格逐一展现。

观众们的情绪跟着电影中每个孩子的命运不断起伏，直到电影结束后仍然在关注这些孩子的现状。

个人认为，如果《八角笼中》将故事的主角换成孩子们或许对主题的呈现更加有利。

当然这是我站在观众角度，依照现在呈现的内容，开的一个脑洞，也并非完全否定导演根据现实情况做出的考量。

从演技、选角和题材上来说，这部电影称得上诚意十足。

王宝强在电影中叼着雪茄去酒吧的出场画面，有些唐仁的影子。

而宝强大多数时候的演技都算得上可圈可点，甚至被观众一度评价为继树先生之后最好的表演。

成年苏木和马虎，由史彭元和陈永胜分别出演，两个性格迥异的角色也被刻画得十分鲜活。

开头提过的吃馒头的那群小演员，其实并非专业演员，而是一群真正来自于大山深处的孩子。

结合王宝强个人的经历，他对这群孩子以及影片中的孤儿们的生活更能感同身受。

虽然这是王宝强第二次做导演，也能看得出很多不足之处。

但《八角笼中》也能算得上是一部及格的作品。

选择现实主义题材，选择表现这个极具争议性的事件，是他作为导演的一次勇敢尝试。

如果大家对演员和题材感兴趣，可以去电影院看看。

最后，朋友们别忘记点赞，关注！

看过电影的小伙伴有啥看法欢迎在评论区交流！

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：梅子

王宝强可能选错主角了…

大家好，我是演员史彭元。电影《八角笼中》上映了，这段时间跟随八角大家庭一起在全国各个城市路演，感受到观众们的热情。每一站路演，每一场见面会，都是大家对电影的支持。除了感激外，触动很多。还有一个月我就18岁了，对于一名新人演员来说，这部电影无疑成为了我人生一个重要的节点。从最开始的懵懂到现在逐渐有了更坚定的信念，但每个人都有属于自己的“八角笼”，我也在不断的寻找那个出口。

当收到剧组的正式邀约时我非常的激动和兴奋，我从小就看宝强导演的戏，不管是《Hello！树先生》还是《一个人的武林》我都反复看过很多遍。还有就是我一直都热爱散打拳击，综合因素使我对剧组生活十分期待。但当我为了角色开始训练的时候才发现热爱与痛苦并存，一切并不容易。高效减脂与力量训练，在那个时间段成为我要迅速解决的难题。一开始我还有点小自信，自以为觉得有点底子，应该问题不大。但真正开始训练之后，我发现差距是巨大的……

第一阶段体能训练和技术训练是叠加着来，配合体能训练塑形必须吃减脂餐，每天只敢吃两顿，每顿也是少量。因为影片中苏木主攻地面技术，所以针对技术训练要求拳击和地面同步进行，每天四个小时的训练，两个小时是拳击，两小时是地面训练：从空击到动作定型到实战，这需要我抛开一切浮躁，耐住性子去一点点学习，保证精准。

第二阶段转战场馆，就开始进入到与教练们的实战阶段，当时成都炎热的夏天，心和身体一起煎熬着。每天至少4个小时先固定练习一系列基础动作，然后实战、实战、不断地实战，保证每一拳的速度和爆发力，目的是为了在拍摄过程中能够更加真实。不止是我，永胜哥也一样，甚至有时候我觉得累到想要放弃的时候，看到他还在继续挥拳，每一拳都像狠狠击打在我的心脏上，激起我的战斗欲，这段共同的经历让我们戏里戏外的默契像一根隐形的线连接彼此。

其实我一直很担心身材问题，离专业格斗运动员的要求有很大差距，但也只能逼自己拼尽全力去控制饮食、提高训练强度。有时候晚上12点收工后，我就再练到凌晨2点，第二天起来继续拍摄，在没有戏的时候也泡在馆里。能想到的方法基本上都尝试了：登山、跑步机、腹肌撕裂、椭圆仪、跳绳、暴汗服，结果是脂肪和肌肉一起掉，肌肉线条没达到理想状态，直到拍摄最后一场戏时，依然对自己不够满意。

影片中最后一场戏，因为宝强导演力求真实，所以拍摄时基本上就实打实来。最开始得知我的对手演员是一位来自巴西的专业综合格斗运动员时，一方面我很担忧自己的能力是否完全支撑的下来；一方面也和很多观众网友一样存在困惑，感觉苏木和对手的体型差很多，正常生活中，两个人应该不是一个量级，打不到一起去，为什么会在片中这样安排?

直到我经历完这段拍摄，看到最后影片呈现出来的时候，完全能理解到苏木这个角色：他的人生，为了自己，为了一路走来的教练和兄弟们，最终靠信念以弱胜强，为他们的人生打出了色彩。人生的“八角笼”不只是那场格斗擂台，更是存在于每个人心中，生活也许会让我们遍体鳞伤，但到后来那些受伤的地方，一定会变成我们强壮的地方，战胜它！

幸福的是，我身处在八角这个大家庭中收获颇多，在现场能感受到宝强导演对青年演员的耐心以及关切，也被宝强导演在现场对待电影认真严肃的精神所打动；永胜哥像哥哥一样，给予我充分的鼓励，我们并肩战斗；我的四川话多亏了迅哥的指导和帮忙，在现场高强度的工作中还幽默风趣的给我们加油鼓劲；祎曈姐戏里戏外都像姐姐一样关照我，给我温暖的鼓励。还有为我们保驾护航的幕后老师们：摄影指导罗攀老师、造型指导吴里璐老师、动作指导庄元章老师……从拍摄至今，大家一直为了同一个目标在奋斗着。

电影上映了，同时我也看到了很多观众的反馈，无论鼓励还是批评，我全部都接受，没有呈现完美状态，这是我非常大的遗憾，这些声音会转化成我继续努力的动力。感谢这段珍贵的经历，我和苏木共享了一段成长的时光，和自我“八角笼”的搏斗中，有战胜困难的欣喜，也有不那么满意的沮丧。幸运的是当时16岁的我和团队的哥哥姐姐在那段时光遇到了这个剧本，与苏木相识。

有时候我也会想到苏木，如果他的人生中有某一时刻是最想留住的，我想应该就是预选赛冠军的时候，那个时候所有人都在身边，无论走到多远，苏木也想带着这个大家庭去外面的世界看看。

最后，再次感谢《八角笼中》台前幕后所有工作人员为我付出心血，感谢所有观众的鼓励，无论之后我的人生中还会遇到多少“八角笼”，我都会带着这部戏、这个角色留给我的珍贵记忆，坚持下去，努力前行！

期待这部作品，看过不少王宝强的作品，包括他导演的第一部电影大闹天竺，还得了个金扫帚，虽说不上有多优秀吧，但我觉得当个爆米花电影看看还是可以的，王宝强我一直觉得他是一个优秀的演员，演而优则导，第一部电影算是个试水，八角笼中倒是脱离了喜剧元素，反正看预告像是摔跤吧爸爸和我不是药神的结合体，估计王宝强这个角色也是个欲扬先抑的角色

只想对宝强说两个字：牛逼！本以为他想搞成长和励志，中国版的《洛奇》或者《奎迪》，原来竟然想再搞一个《药神》。宝强找到了自己独一无二的路，因为他几乎是在拍自己的人生。这也是宝强最珍贵的东西，演出票房再高的喜剧都是别人的东西，只有他人生的喜剧属于自己，因为无数大凉山和河北农村打出来的石头水漂漂起来再多次，最终是沉入河底，只有他这块石头一水漂打到了彼岸。这种能穿透时代，让全社会共情的人生几乎绝无仅有。如果宝强不去拍这个，实在遗憾。所以如果以励志来定义《八角笼中》实在有些浪费了。

提起大凉山，你能想到什么？是吉克隽逸？是山鹰组合？是太阳部落？还是七月的火把节？

我能想到的是毒品，

好吃懒做的男人，

一年到头的土豆，

外出的打工妹，甚至从打工妹沦落到卖淫为了赚快钱的女人。

那一年大凉山的格斗孤儿火了，

然后格斗孤儿们被送回大凉山

回到了那个充斥着毒品，贫穷，愚昧的地方。

那个自诩正义的记者，用他的手中笔作刀，斩断了一群孩子通往外界的道路。