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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 众生皆苦，众生皆孤独。
去年的电影界，堪称华语片盛宴。
一部《芳华》足以慰藉我等小心脏。
一部《妖猫传》更撩拨得人心花怒放。
但在如此盛大的华语片大年夜，也难以掩盖这个黑白小片的光芒——
The Great Buddha+
《大佛普拉斯》
去年的台湾金马奖，让它出尽了风头。
十项提名领跑，一举拿下五项大奖。
最佳新导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳原创配乐、最佳原创歌曲
撩了很久，终于在春节期间等来它。
这个节点配合着热闹的春节档，让人心里很是五味杂陈，这位大哥就呐喊出了我们的心声——
「干！这片要是放在春节档我会刷十遍！」
《大佛普拉斯》，一听这名字就是好片的调调。
这其实是导演黄信尧的短片《大佛》的加长升级版。
14年，《大佛》入围了金马奖最佳短片。
当时担任评审的《一路顺风》导演钟孟宏，一眼相中，觉得此短片骨骼精奇，一定得抻成长片。
钟导不止嘴上说，还亲自干活儿，为《大佛普拉斯》掌镜，将大银幕监制处女秀也献给了此片。
短片叫大佛，长片也叫大佛岂不是区分不开，正好当时iPhone6 plus上市，导演想，我这也是升级版，就叫大佛plus吧，音译过来就是大佛普拉斯。
就说这名字叫起来怎么这么朗朗上口。
片子几乎通体都是黑白色调。
呈现了三个屌丝、一个富商、一尊大佛的故事。
富商（戴立忍饰）包了个活，为即将举行的护国法会制作一尊大佛。
他的厂子里有个值夜班的老保安，叫菜脯。
菜脯有个好朋友，靠拾垃圾为生的肚财（陈竹昇饰演）。
肚财还有个无业游民朋友，叫释迦。
这三人属于边缘游民，活着没人管，死了没人知道。
菜脯只有肚财这个捡垃圾的朋友，肚财经常去佛厂找他，吃晚饭，看色情杂志，看电视。
这天，他们仅剩的影像娱乐，电视机坏了。
两人吃着过期的咖喱饭，无所事事，肚财想起听人家说有钱人的世界都是彩色的，于是怂恿菜埔去偷老板的行车纪录仪，看看有没有养眼的东西。
果然一看，人家有钱人的世界就是彩色的。
他们从行车记录里，偷听到了老板和各色美妞的羞羞声音，很是劲爆。
友情提示：千万记得私下观看，谁能懂我本着欣赏艺术片的心态，大摇大摆欣赏，却被父母听见不可描述声音的尴尬
行车的景象，搭配不可描述声音，这种视听错位很是新颖。
导演选取行车记录器的用意在于——
「行车纪录器很像一个虫洞，因为他连结两个异世界，行车记录器的影像是车外的公共空间，声音却是车内的私密空间，但是观者却不知道空间内的人在做什么，形成了有趣的风景。」
影片只给了行车记录的画面以彩色，其他均为黑白色，用色彩描绘阶层区分，反讽十足又诙谐有趣。
新颖的还有导演的画外音，他保留了自己做纪录片的习惯，在讲故事的时候，不断出来“骚扰”观众，给观众讲解。
这种时不时的“破坏”，为影片更增添了荒诞的趣味。
如此黑白影像却能带来妙趣横生的惊喜，上一次还是在《唐皇游地府》中见到。
讽刺社会阶层的影片比比皆是，《大佛普拉斯》另辟蹊径，它所渲染出的感情也是新奇的“清淡浓烈”。
它用平静的情绪来吊出我们的浓烈观感。
片中描述的阶级分层并没有苦大仇深，也没有小人物翻身做主的励志，直接是“认命”。
因为——
「社会常常要讲公平正义，但在他们的生活当中，应该是没有这四个字，毕竟光是要捧着饭碗就没力气了，哪儿还有力气去讲这些有的没的。」
眼下的生活就已经重负不堪，像菜脯、肚财、释迦这样的底层游民，根本无力去翻身。
一旦越界，他们就连最底层的生活都保不住。
肚财和菜脯偷看了老板的活色生香，就是越了界，他们意外看见，老板杀死情人的一幕。
情人的尸体被扔进大佛里。
所谓有钱人三分靠作弊，七分靠背景；
而穷人则是三分靠死撑，七分靠运气。
老板背景雄厚，即使警察怀疑到他，也无奈放人。
肚财的运气就很不好了，“意外”发生车祸而亡。
这是几个人的故事，贯穿片中的大佛，让他们上升成了众生百相的一幅浮世绘。
影片结尾，盛大的护国法会开始。
众多僧侣向大佛诵经吟咏。
但这时，佛像里却传来了阵阵敲击声。
是老板的情人复活了吗？
是佛让人复生？
这个超现实的结尾隐藏了导演对宗教的反思质疑——
「整个戏院一片黑暗，听着声声厚重的敲击，您不觉得其实我们每个人都是叶女士（情人），我们都被封在大佛腹中，那一声声撞击，不就是我们自己发出的吗？」
看过导演的解释瞬间细思极恐。
无论社会如何分层，不论贫富贵贱，众生皆解脱不得。
在台湾，佛教盛行，导演想以此打破人们将困窘依托于宗教的“一厢情愿”。
片中老板在和美妞云雨时，美妞让他喊自己“puta“，这是西班牙语中贱人的意思，巧合的是，budda与其发音相似，却是佛陀的意思。
贱人与佛陀，天差地别，还是佛的肚子里，装着解脱不得的贫贱众生呢。
不单是静物大佛，流浪汉释迦，从名字就可看出，是导演对佛的具象描绘。
释迦只有一句台词，其余时间都是沉默，他一个人居住在海边破败的房子里，他比捡垃圾的肚财还游民。
他像是一个与世界割裂开的旁观者，没有比他再游离孤独的人。
这或许是导演想要告诉我们解脱的办法——
自我品尝孤独，不再尝试破解孤独。
肚财他们还在抓着最后一点生活，而释迦达到了最高境界，他已经不再试图破解孤独。
肚财死后，菜脯去了他家。
这是第一次有人来到肚财的家。
都以为拾垃圾为生的家，应该是破败不堪，可肚财的家里却藏着一个太空舱飞碟，里面堆满了他平时抓的娃娃。
想起肚财曾说为什么爱抓娃娃——
「因为夹娃娃很疗愈啊。」
一时之间，情绪被轰得很满。
即使周遭破败，原来他一直都在抓着最后一丝“疗愈”。
可几乎无人感知的死去，他依旧没能逃得开。
即便是他的好友菜脯，也是在最后才发现，这个总给他带过期便当的肚财，内心也有无限宇宙。
「虽然现在已经是太空时代了，人类可以搭乘太空船到达月球，但却没办法看穿每个人心里的宇宙。」
人与人的隔膜，就是如此。
众生皆苦，众生皆孤独。 众生皆苦，众生皆孤独。
文/固力果
2 ) 表面是情欲，内里是政治
如果不是去年3月份自驾环台湾岛，我不会相信《大佛普拉斯》里底层人的生活条件会是那么简陋。
事实上，不仅仅是东部的花莲和台东这种区位导致的经济不发达地区荒芜了大量公路两边的住宅和商铺，即使是台中这样文化地位较重的城市，也缺乏经济活力，更不用谈基础建设了。在台北，普通上班族家庭的生活也无法维持往日的光鲜——越来越多的家庭将自家的房子空出一间出来做民宿赚外快。
太平洋上的“宝岛”，由于历史与现实的叠加，在国际上无法为自己发声。
台湾，就是影片中所有女性形象的合集。没有完整的姓名，只有——叶女士、Cindy、Puta或者Gucci这样的指代；性（政治）上没有主动权，甚至没有正式的交合地点，只能在野外或者隧道临停角落的Benz里；向往着美国，但没有能力抱紧美国的大腿。
能离开的人都离开了台湾，不能离开的人在这里行尸走肉，逐渐麻木，对外面发生了什么（政治）逐渐麻木，本土小士多Savon和Seven傻傻分不清。
台湾，也是影片中的流浪汉释迦，名字模糊，什么都不能做，只能流浪。即使是流浪者，也尽其所能将自己的住所整得干干净净，穿得整整齐齐。
情欲，仅仅是“精英”的游戏，对底层人们来说只是劳作之余后的八卦话题，底层人永远只能通过行车记录仪听到和脑补，只能通过丢弃的杂志看看，在他们的生活里，性是不存在的。
影片表面上谈的是性，实际谈的还是政治。
至于大佛和法会上唱诵的《金刚经》，应该是导演的私货——表面上的法相庄严，实际承载了多少不堪，《金刚经》里对有无的论证和五浊恶世贪嗔痴盛行也是一组讽刺吧。
说来说去，也还是政治。
3 ) 红与黑，去TMD贫穷限制了我们的想象力
导语：本评论将《大佛普拉斯》与《血观音》先进行客观对比，再将两部影片的共同之处进行主观解析。对于两部台湾金马奖作品的解读可能有失偏颇，请读者见谅，并且接受一切批评和指正。
1.主题比较
1.1华丽精致下的模糊，黑白人间下的悲怆
1.1.1《血观音》很精致却少了些核心
杨雅喆想要表现的东西似乎有点太多了，他唯美镜头下的权贵争斗给人一种莫大的戏剧张力，可是他庞杂的人物关系却也在无形中被稀释殆尽。这个剧本很棒，他通过两个女人的视角讲述了一个家族的因果报应，通过几个人的爱恨纠葛讲述了一个时代的潮起潮落，通过华丽信仰下的假象投射一个社会的虚无。杨雅喆想要表达的很多东西，我们都能从他的故事中找到答案，可是当我们仔细去挖掘的时候，那种模棱两可，那种欲言又止，那种失落感油然而生。他的核心到底是什么？难道这三个女人犹如因果轮回的无爱人生就是这个故事的核心思想？我不能苟同这种观点，在我看来“因果报应”只是佛教的一个很字面的东西，他深处的含义绝对不止于此。当电影最后文琪对着奄奄一息的惠英红说出那句话的一刻，我的内心有所触动却少了一丝震撼。或许这部影片过于庞大的价值观让我迟迟没办法抓住重点，亦或者女人的心思我不懂。
1.1.2《大佛普拉斯》很简单却发人深省
毫无疑问，单单从主题来讲我更钟情于黄信尧的这部处女座。故事很简单，甚至可以说主题也足够浅显易懂。可是通过黑白画面和几个底层百姓的视角，让人感受到那种巨大的刺痛感。佛教信仰成为权力者的政治工具，成为艺术家的钱色平台，甚至成为底层人民的生活来源。导演没有试图去反击这种现状，而是通过肚财和菜浦的真实状态去反映如今这个时代的精神内核。正是这种不抨击，不揭露的表达方式反而使得《大佛普拉斯》呈现出一种让人痛彻心扉的无力感。当最后肚财被杀，菜浦第一次来到他唯一朋友的家中那一刻，几乎每个观众都会被小小地震撼到，原来我们和菜浦一样，根本不知道这个生活窘迫之人的内心世界是什么样子的。就像我们也不会了解这些运用大佛获得利益的权贵之人内心的五味杂陈一样，这个时代似乎没有什么信仰可以解你的心，只有本我才是自己的解药吧。
2.人物比较
2.1三个女人一台戏
《血观音》看似启用了大量女性角色，实则重点还是棠家三个女人的故事。这三个人几乎撑起了整部电影的故事线，她们穿插其中，时而独立撑起一条线，时而交叉互动，看得观众很是过瘾。如果单单从人物去看这部影片，那我会给他很高的评价。
棠余月影穿梭于权贵之间，八面玲珑，无坚不摧，在那个时代她就是成功的象征，在她的眼中权利与人情就是她生命的全部，什么爱情和亲情用一句"为你好“就可以代替了。她内心的复杂是穿梭于权色之间的经验所磨练出来，而她内心的简单恰恰是早已不懂得什么是真爱呈现出的假象。
棠宁似乎是反击一个时代的代表，却成为了无用的牺牲品。然而我对于这个人物的喜爱是由衷的，她可以放弃自我为了钱与色，但她也会因为母亲和女儿的背叛而伤心不已，这个女性形象恰恰是最让人动容的。她很真实，当她需要生理满足的时候，她就会去大胆索取；当她需要虚荣心的时候，她就会卖弄权术；当她需要反击这个无爱的社会之际，她甚至可以选择死亡。
棠真就是这个时代的悲哀，我很佩服文琪在如此小的年龄就演绎了这样一个如此矛盾的女孩形象。这个从小被棠夫人调教的女孩儿一方面享受着灯红酒绿的浮华，一方面渴望着豆蔻年华的爱情。她从不像母亲那样忤逆人生，她也很少有这个年龄应该有的天真无邪。过早领略社会的丑陋让她成为了时代的牺牲品，在她认为自己的爱情到来之际，现实击碎了她最后的幻梦。最后，她彻底觉醒，也可以说彻底堕落。
2.2三个男人在沉默中灭亡
真的很巧，《血观音》用三个女人讲故事，《大佛普拉斯》用三个男人演绎底层的悲欢。或许从戏剧张力和人物冲突上，《大佛》明显做得不够，而且在这一方面他完败于更为精致和紧凑的《血观音》，可这不妨碍我们对这三个主要角色的解读，如果说那三个女人是在时代的漩涡下奋力挣扎，那这三个男人就是在时代的浪潮中无声的灭亡。
肚财作为整个故事的一个核心人物，他有着底层百姓全部的优点和缺点。他很单纯也很怯懦，他渴望权色却深知无力回天，他看似空无一物却内心充满幻想。每每看到这样的一个人物，我们内心会有一种强者的悲悯感，可不要忘记了，肚财的内心并非我们直观看到的那么粗俗和空虚。他的一生也许就是家长教育子女的反面典型，可他自带的社会属性却被衣食无忧的我们完全忘却了。
菜浦在故事里更像一个旁观者，他小心地对待自己的老板，又和唯一的朋友意淫行车记录仪的点点滴滴。和老母亲相依为命的他几乎没有任何宏图大志，他的圈子就是那个保安室，他不去争取，不去辩解，甚至不会愤怒。可当唯一的朋友以显而易见的形式"被自杀”后，他内心有了触动，当自己走出保安室来到肚财的小窝后，或许他才真正了解人与人之间的距离感是一种什么感觉。当他感觉到一种陌生感的时候，正是他人性觉醒的一刹那。
释迦这个人物的存在感着实不强，却举足轻重。导演在电影中的那句旁白很有意思：人与人之间很奇妙，第一天释迦和肚财就成了朋友，而他转了一大圈后还是只认识肚财。或许这个名字就解释了这个人物的作用，他就是大佛派来和肚财作伴的人吧。他从不言语，却正好成为肚财吐槽的对象，让肚财感受到一种人与人之间的平等。而当肚财死了后，他也就不见踪影，他的任务完成了，也许这才是真正的普度众生吧。
3.主观解读
为何我会起这样一个题目来解读这两部影片，其实我也不是很清楚。只是在看完两部电影的一瞬间，这个想法就蹦了出来，思前想后，不管这个题目切不切题，我还是使用了它——去TMD贫穷限制了我们的想象力！
3.1富与贫，不是我们批判社会的根本
两部影片刚好契合了这个小标题。《血观音》讲述了上层社会的悲怆，《大佛普拉斯》描述了底层人民的无奈。
可当我们这个社会逐渐将贫富差距标签化以后，就出现了一些对于“大多数”的嘲讽，比如”贫穷限制了我们的想象力“之类的话。起初看到这句话，自己只是无奈地笑一下，甚至会思考一下。一度我认为这句话很有道理哟，看看人家上层社会的生活方式简直匪夷所思，看看人家接受新事物的机会简直令人咋舌。可是慢慢地你会感到一种深深地厌恶，这句话简直就是对年轻人的一种侮辱。难道那些所谓富人的想象力就高人一等？难道诗和远方真的就成了生活的苟且？
当我看到棠余月影和棠真的一生，内心真的只有悲哀没有一丝羡慕，她们真的做到了衣食无忧，权倾天下，可是精神上的空虚和无爱的人生让她们的生活仅限于此了。显然过多的欲望让她们反而失去了广阔的天地。
反观肚财的悲惨人生，我们会为他的风餐露宿而唏嘘不已，可当他粉红色的精神世界展现在我们眼前的时候，我想我们就和菜浦一样，内心充满了震撼和敬佩。他并非我们想象的那么空虚，那种寄托于玩偶和太空的幻想恰恰是受命于金钱社会的我们所缺失的。
富贵与贫穷不是财富的多少来单一评判的，想象力的受限则是我们学习能力高低的一种表现。
3.2不要再用贫穷作为不思考的借口
在我看来杨雅喆用棠宁这个角色作为他思考时代的媒介；黄信尧用肚财这个形象充当他思考当下的眼睛。无论是上层阶级的俯瞰还是贫下中农的仰视，我们都能从中看到每个阶级不同的思考方式。
棠宁用一种纸醉金迷来反抗那个时代，她在模糊的意识下抓住仅存的一丝爱来抚慰她悲惨的人生，她无时无刻不在矛盾中挣扎，只是她的这种方式让人无法接受，让人感觉放弃才会获得最好的结局，实则不是，她在用自己的实际行动去找寻，她想要得到一个答案：这个世界到底还有没有爱？
肚财则是通过他能力之内的行动来构建自己的精神世界，他通过行车记录仪满足自己的生理需求并非只是简单的意淫，也是他生活情趣的一部分，从中他甚至可以触碰到一丁点上层社会的东西，来充实自己扁平的思维架构。当他知道了一些自己本不该知道的秘密后，一切都改变了，他不得不重新思考自己的人生，也开始担忧这种平衡被打破，有一刹那，我甚至感觉到他已经做好了结束生命的准备（最后一顿饱餐）。或许在死亡的那一刻，他满足了，他应该看到了自己构建的世界离他越来越近了。
财富的缺失不应该成为我们不思考、不学习的借口，每个阶级都会有自己的精神世界，他们时而交汇，时而分散，不要妄想自己可以跨越阶级去创造什么属于自己的成功，当你在自己的精神世界里看到了自己的”太空飞船‘，那一刻死而无憾！
两部电影，两个时代，两个阶级，他们为我看待这个世界增加了一个维度，也许这个新空间有些扭曲，但它的存在绝对是我能够坚强活下去的重要砝码，当它越来越紧，拧成一股力量的时候，就是一切归零，重新开始的时刻了。
4 ) 一个人的宇宙
微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫
“现在已经是太空时代了，人们可以登上月球，却永远无法探索人们内心的宇宙。”
导演黄信尧在片中，说了这么一句旁白。有点像金句，很适合豆瓣电影短评人，或者写上电影日历。
整部电影还没有开始出画面，黄信尧的声音就跳了出来，打扰观众讲歹势。
画外音是《大佛普拉斯》在黑白影像、行车记录仪以外，电影更重要的一个技巧形式。它看起来，并不是因为剧情无法衔接，干涩需要润滑，而是导演有话说。黄信尧在故意阻止观众的移情投入，产生共情体验，但到了结尾部分，当林生祥的《面会菜》，月琴弹拨出轻轻的口哨声，许多人还是会被打动。
《大佛普拉斯》是一部非常自由，拍得有点随心所欲的电影。自由，包括导演的无所不在，突然跑出来一个到处游荡但只有一句话的释迦，海边小屋里默不作声的、失志的人，商业卖点类型元素极浓的杀人事件，讽刺入骨的“我们都在大佛里面”……
2018年的今天，是一个什么时间点。
伊隆·马斯克已经把特斯拉送上了天，去找火星人。但黄信尧说，我们却无法探索他人内心的宇宙。
人是很简单的一种生物。吃喝拉撒，生老病死。嗷嗷落地，无声死去。
太空时代，与我们同步。但我们多数人，却感觉有些许遥远。只有出现伊隆·马斯克的新闻，我们才会回到人类飞向太空，登陆月球的时代。
在宇宙，或者名为宇宙的名词面前，它是我们人类所了解的无限大。在它面前，人与人才是平等的，会引发共同命运这回事。更准确的说，渺小的人类，真的太不起眼了。人变得根本不重要，是一个共同体，是被焊接在特斯拉跑车里的电路板，上写：
*Made on Earth by humans*
喏，只有一个英文单词，humans。
那么，大到无极限的宇宙啊，是如何能够变成一个人的内心呢。这是周而复始的能量循环，还是艺术家的美好愿景。
不得而知。
毕竟，人类制造的，又不只有火箭和太空飞船。人们也制造柏林墙。
前几天，是柏林墙倒塌的第10316天。然后你应该知道的，柏林墙从建成到被推倒，总共存在了10316天。
想起《大佛普拉斯》主人公死后，送葬路上，突然涨漫的水，像一道河流，你看得到往生的人。又似一道海峡，我们看着台湾电影。
以柏林墙为代表的隔阂，让人类互不认同，野蛮撕裂，直近生死。这个墙，远到川普信誓旦旦要铸造的铜墙铁壁，近到朝阳东坝天璞小区不同业主势力的隔离墙。上至特区未落的深圳河，下抵帝都清理低端人口。明如贫穷限制了你的想象力，暗有伟大的防火长城。
《大佛普拉斯》最让人绝望的，就是人与人的阶层阶级划分，南部最低下的民众，过着神明庇护又呜呼哀哉的黑白生活。他们跟不上生活的敲击节奏，他们无法想象有钱人的生活。他们的女人是降维过的，就连拥有的一瞥粉红色，也是暧昧的。
他们被关在了门卫室，游戏厅和垃圾场。肚财连一张相片和证件照都没能留下，只有上了电视新闻的视频截图。死则死矣，一张睁眼的照片都指望不上，好歹，还有个粉笔画的人形，是来过这个世界的痕迹。可怜的人啊，希望那是他认为舒服的躺卧姿势。
人们还制造佛像。
片名《大佛普拉斯》的普拉斯，来自Plus的音译。最表层的意思，只是黄信尧把作为电影短片的《大佛》，升级成了一部剧情长片。
全片充斥大量的谐音直译和俚语操作，这是台客天性使然，也是电影营造的黑色幽默风格。更重要的，这是一部需要大量翻译的电影。
譬如主人公菜脯，就是闽南语的萝卜干。他母亲，老打点滴那位，索性叫咸菜婶。咸菜萝卜干，绰号取代了名字，就仿佛是在实践伟大革命导师的教诲：阶级成分早已经划好，定了性。
需要翻译的词汇，还包括拥有英文Kevin的董事长，名为Gucci的辣妞，Puta和Budda，Global直译的葛洛伯。又或者是洗门与7-11，问候别人母亲与阿弥陀佛。
菜脯肚财释迦，不配拥有一个英文名。他们属于方言的世界，扶乩无解，就连蒋公庙的神明，都不想挑他们。
另一层看不见的翻译，是导演黄信尧从头讲到尾的评论音轨。有人会说，他是在评论，是在讲解故事，但我更认为，他是在翻译，把画面影像，翻出来观众看不到的一面，或者是他希望观众知道的，每一个片段隐藏的信息可能。
很难搞的制片人叶如芬，变成了被搞定的叶女士。同样难搞的摄影师钟孟宏，变成了拿下金马奖最佳摄影的中岛长雄。作为电影配乐的林生祥，给有钱人弹奏，也给穷苦人唱歌。
老地方见的Kevin和叶女士，画面索性是一片河滨的黑夜。男女的吵架，看客的评论，低吟的音乐。
导演无情地预告电影人物的命运，又有感情地抛出一些金句。不管是否好奇，猫一定会死。
生活在台湾南部的黄信尧，早年从事纪录片创作，熟稔底层民众的讲话口吻。电影以戏谑幽默，道出人生的荒谬与悲凉，笑中泛泪，感动却带着酸。据说，黄信尧还主持过民间电台，推销保健品大力丸之类的广告，与民消夜，好似广播时代的街头艺人。如此丰富多彩的个人经历，完好解释了《大佛普拉斯》的台味和黄腔从何而来。
无论是温泉泡汤高唱《台东人》，酒池肉林的权色交易，还是黑夜中身材辣爆的叶女士，淫声浪语不断。无法提供有效信息的行车记录仪，却提供了夸张过火的花边性事想象，恰是台湾社会的真实写照。看不见的，才是最丑恶的。但看不见的，何尝不只是想象。
《大佛普拉斯》出现的《台东人》，这首歌称得上奇歌。因为它可以有两种解读，一种是劝大家不要沉迷欢场，另一种是完整的罗曼蒂克消亡史故事。
前一种是网上目前可见的多种唱法，比如陈雷，伍佰，还有电影里的猪头皮。后一种，比较接近巴奈那版。用在《大佛普拉斯》里面，与片中对欲望的重复表现和长篇点评，完美扣题。
可以翻译下第一节歌词：
「竹筍離土目目柯」
出了土的竹笋一节一节越来越老，好比岁月一年一年老去，女人青春稍纵即逝。
「移山倒海樊梨花」
就连一身绝技的樊梨花也无计可施。《移山倒海樊梨花》是2002年民视的一套古装电视剧，由孙翠凤和马景涛主演，你们去搜吧。
「有情阿娘仔就甲取」
若有情比海更深的姑娘，就赶紧娶回家当老婆吧。
「毋通放乎伊落煙花」
不要让这样的好姑娘沦落到烟花场所啊。
《大佛普拉斯》兼有道听途说的打趣和人生空空如也的抒情，巧妙渗漏掉了老司机开车上路的金钱性事狗血，完成黑色幽默到虚无文艺的主旨提升。当有钱人通过把玩不同女人，洋洋得意地宣泄性欲；当底层民众通过行车记录仪，对空无一物的画面评头论足，满足了偷窥欲；当导演通过画外音，打断并调侃观众，“你们千万不要把这个故事当真了”。
影像的欺诈与狡猾，真实与假象，不仅通过反复的推演重放，角度切换，还需要黄信尧这样一个导演兼翻译的角色。你才会明白，这个大世界，本来就有许多无可奈何和不可理解。
我不认为，《大佛普拉斯》是在破口大骂佛教，正如讽刺颐指气使不作为的政坛人物，也是台湾电影常见的议题（用力过猛的《血观音》）。好比是个韩国电影，都喜欢黑下国家体制。
《大佛普拉斯》当然做了那些事情，但它最成功，也是最恐怖的地方，不在于权贵打压号令底层，而是底层人人自知，却没有任何翻身可能。两个人的一宿无话，海边失志人的无话可说，释迦再也没有说过一句话。为什么呢，因为没人关心他们说什么。没人在乎，也没用。
到头来，菜脯肚财话最多的，就是对着行车记录仪的时候。他们是战战兢兢的偷窥者，也是拥有了选择话语的操作者。
到头来，台词最多的那几个人，居然包括导演黄信尧本人。他是在为何人而说？
如此说来，同样话很多的黄信尧，不见得只是纪录片的手法延续，而是水到渠成的一定要说。电影最难得的，是台湾电影一如既往地关照小人物，同情失败者。在不忘人文情怀的道路上，依然需要黄信尧这样的人挺身而出，一再说道。
5 ) 一花一世界，一叶一菩提
第54届金马奖上，有一部小成本文艺片在没有任何明星助阵的情况下大杀四方，以黑马之姿斩获10项提名，5项大奖。
它就是《大佛普拉斯》，只看片名就显得别具一格。
《大佛普拉斯》
《大佛普拉斯》这个片名看似不明觉厉，但其实翻译过来就是“大佛plus”的意思。
是不是感觉一下亲切了不少。
这个名字源于导演黄信尧三年前拍摄的一部名为《大佛》的短片。
后来黄导又将它改编为长片。发行时正值IPhone6 plus上市，于是他就索性用同样的思路给自己这部长片处女作命名为“大佛plus”。
黄导这种给电影起名字的方式实在是很Real啊！
黄导是土生土长的台南人，为了推广家乡文化，当然更主要是为了创造自己的电影风格。
他在电影里总会“三不五时”地插播几段自己念的闽南语旁白。
虽然音色算不上磁性，音调平淡到催眠，但是这些旁白都可以看做是一个个精巧有趣的段子，或者你可以把它当成音频化的弹幕。
像一个聒噪却也可爱的朋友不停地在你耳边妙语连珠地吐槽。
但有时呢，这些旁白又是那样简单，真实，让人感动。
在画面与音乐的烘托下，很容易就触碰到人心最柔软的地方，让观众的泪水在眼眶里不停打转。
电影另外一个特点就是从始至终的黑白镜头和行车记录仪中的彩色画面。
黑白与彩色是区分电影里面贫富世界的最明显的特征。
肚财（陈竹昇饰）是一个拾荒者，俗称捡破烂的。他白天捡垃圾，一到半夜就去找菜埔夜聊。
菜埔（庄益增饰）是一个雕塑工厂的门卫，也就是所谓的打更的。两个人都是社会最底层的小老百姓。
一天夜里，闲到无聊的肚财突发奇想打开了工厂老板（戴立忍饰）的行车记录仪，从这里面我们第一次看到了缤纷的彩色世界，听到了老板和一些女人猥琐的调情。
其实从某种意义上讲，电影这种艺术形式本身就是一种窥探。
通过行车记录仪，观众同肚财、菜埔二人一起完成了对于老板私生活的窥探。
雕塑工厂的老板是电影的负面形象担当。
他滥交，行贿，溜须拍马，甚至为了隐瞒自己和秘书长的“奸情”(没错，秘书长也是男人，很刺激吧）残忍杀害了自己的旧情人叶女士。
然而对于这样的恶人，电影却没有对其进行任何形式的审判，直到最后他可能依旧还在逍遥法外。
不难想象，这样政治不正确的结尾是绝对无法获得内地的影院通行证——龙标的。
所以如果用一句话来概括这部电影，那就是“善无善报，恶无恶报”。
电影里的“恶人”老板最后毁尸灭迹，依旧装作慈善达人，塑造佛像，扮演着披着羊皮的狼。
而与世无争的“善人”肚财，只是因为不小心看到了行车记录仪里老板杀人的全过程，后来就蹊跷地死去了。
但是导演却没有流露出丝毫的情感偏向，电影里看不到他对于丑恶的抨击或者嫌恶之情，也看不到他对于平凡人悲惨生活的哀叹。
别的电影里经常出现的上帝视角在这部电影里演化为一种“佛”的视角。
佛，慈悲肃穆，目光冷静，普查众生。他把这世间的所有美丑善恶都简化为一种悲天悯人的超然。
但是这种超然似乎又与佛教所提倡的“善有善报，恶有恶报”是相悖的，仔细想来，着实有趣。
电影主要的矛盾看似是阶级矛盾，但其实在这些矛盾冲突的背后却是一种更加“佛”系的表达。
看过电影的人都会对其中黑白与彩色的运用津津乐道，大多数人都能感受到不同的色调划分了贫穷与富贵两个截然不同的世界。
但除此之外，富贵的老板也会出现在黑白世界里，而贫穷的菜埔也同样出现在了彩色世界。
这种贫富世界的混杂又说明了什么呢？这个问题我们稍后再谈。
电影最后，菜埔来到去世的肚财家吊唁。但是映入眼帘的景象却让他大吃一惊。
原来平时以捡垃圾为生的肚财，却拥有一个童话般的梦幻房间。
肚财用捡来的废品DIY了一个飞碟般的床榻，并且里面铺满了他平时从娃娃机里抓来的各式各样的娃娃。
没想到这样一个邋里邋遢的大男人竟然有着这样精致、可爱的内心世界。
那一瞬间，菜埔觉着虽然他是肚财多年的老友，但是他似乎从未真正地走进过肚财的内心。
现在我们就可以回答前面那个关于黑白与彩色的问题了。
同肚财的床榻一样，行车记录仪所记录的彩色影像，都发生在老板的奔驰车里。那是属于他的私人空间，也是他展现内心世界的场所。
车外是伪装，是苟且，是卑躬屈膝，是黑白色调的压抑。
车内是放纵，是偷欢，是翻云覆雨，是灯红酒绿的快活。
车外是羊，车内是狼，人性的多变在老板的身上体现得淋漓尽致。
黑白与彩色区分的其实不仅仅是贫富，更是一个人内心的宇宙和外部的空间。
每个人都会有感到孤独的时候，那是因为别人封闭了我们，还是我们封闭了自己呢？
佛家常说“一花一世界，一叶一菩提”，我们每个人都有各自内心的宇宙，这可能是外人无论怎样都无法探寻的一个境地。
人生在世，有太多的悲欢离合，美丑善恶。
这部不争不抢，不卑不亢的电影，通过这样一种“佛”系的方式，让我们重新认识了生活，也再一次认识了自己。
6 ) 如果可以发明一种新的电影类型名称，我会将它归类为：操蛋片
某些影评人喜欢说“港片已死”，更喜欢说“台片必死”。
但《大佛普拉斯》的存在，似乎是在宣告：
台湾电影生机勃勃。
不但生机勃勃，还制造了2017年华语电影的最大惊喜。
“惊喜”比“喜”多了一个“惊”字。
多出的是意外。
《大佛普拉斯》有太多让人意想不到的妙处。
导演拍法妙。
我们见过太多有旁白的电影。
旁白要么是主人公，要么是主人公的亲人或者朋友。
总之，旁白是一个视角，但这个视角依然来自影片里的故事。
《大佛普拉斯》不同。
本片的旁白是导演自己。
影片中旁白的身份，就是导演。
他在正片开始前就告诉观众：
我会不时出现唠叨两句。
在故事进行中，导演会突然以旁白的方式出现，介绍影片中配乐使用的来由。
本片中的角色也会和观众有所交流。
男主喜欢抓娃娃，他会突然对着镜头说：
夹娃娃很疗（治）愈。
这还不算特别。
影片中有这么一个桥段：
男主和朋友在公路上骑车，朋友骑着个粉红色的摩托车。
男主说：
男人骑什么粉红色的摩托车。
朋友说：
这是个黑白片啊。
话音刚落，本是黑白色调的电影画面上，突然出现了一抹粉色。
看到这里，你一定会以为《大佛普拉斯》是部喜剧片。
二
如果能让人发笑的电影就是喜剧片，那《大佛普拉斯》可以算是。
它太有趣了。
那些足够让观众反复玩味的小细节，怎么看怎么好笑。
而且是很高级的幽默。
但如果一部电影必须得有一个圆满的结局才能被定义为喜剧片，那它则大相径庭。
我也不愿意说这是部悲剧片。
如果可以发明一种新的电影类型名称，我会将《大佛普拉斯》归类为：
操蛋片。
它处处流露出魔幻色彩，却又无比真切地描摹着现实生活。
而现实生活，实在是太他娘的操蛋了。
原谅我又粗俗了。
我在文章里写脏话，是为了和电影里那些生活在社会底层的角色离得更近。
而我做出上面的解释，是为了再次强调影片中导演的叙述手法。
在我解释我为什么会写脏话的时候，我和在电影中间突然化身旁白的导演做了同样的事情。
如果你对戏剧有所理解，会知道英国人演莎翁戏喜欢这么玩。
哈姆雷特会对着观众说出大段独白。
观众也并不会觉得太过突兀。
如果你对戏剧了解得再深一点，你会知道导演的叙事手法多半是受到了布莱希特“间离效果理论”的影响。
简单地说就是：
让观众看戏，但不入戏。
我要说句玄之又玄的话：
不入戏，才是最深的入戏。
当导演不断用旁白制造出“间离效果”让观众出戏的时候，观众变成了真正的旁观者。
看悬疑片，观众会把自己想象成侦探。
看动作片，观众会把自己想象成英雄。
看AV，观众……
看一部现实题材的电影呢？
越是真实的人生，越没有“感同身受”。
与其无法真正靠近，不如悄然远离。
我们在导演的引导下得以观察起影片中几个小人物的人生。
却突然发现：
我们和这些人隔着的，不只是导演的旁白，不只是电脑屏幕，更是一片浩瀚的宇宙。
三
《大佛普拉斯》的主角叫肚财。
他是个拾荒者。
操，说得太书面了。他靠收破烂为生。
他有几个朋友。
一个叫菜埔。
“菜埔”在闽南语里是“萝卜干”的意思。
菜埔家有老母，给文创公司老板黄启文看大门。
肚财还有一个朋友叫土豆。
开便利店，骑粉色摩托。
土豆、菜埔和肚财一样，都是小人物。
他还有个朋友叫释迦，在片中只说了一句台词：
我就四处逛逛。
不知道佛祖自己是不是整天也就四处逛逛。
说回菜埔。
肚财喜欢去菜埔的门房闲聊。
在愚钝无知的菜埔面前，肚财才能勉强找到一点自信。
无聊的两个人想到拿菜埔老板黄启文的行车记录仪来看，没想到一看之下看出了麻烦。
起初，有淫音入耳，两人分外激动。
看得多了，两人竟看到了黄启文行凶杀人的经过。
看到了不该看的东西，命运也就发生了改变。
买不起酒喝的肚财死于了醉驾。
没有人知道真相。
也许除了黄启文。
和肚财他们不同，黄启文开着奔驰，勾结着政府官员，勾搭着形形色色的女人。
在肚财和菜埔翻看旧色情杂志的时候，黄启文正和官员们纵情声色。
但他也有自己的烦恼。
肚财没有财，烦恼就是财。
黄启文有财，但他也担心丢掉财。
因为他有了新欢，他之前的情妇便用他的秘密威胁他问他要钱。
当他意识到自己不再安全的时候，他杀了人。
肚财和菜埔不会知道黄启文的内心活动。
就像黄启文不清楚肚财和菜埔的生活一样。
四
底层小人物和有钱人的生活也是被“间离”开的。
用影片里的话说：
有钱人的生活是彩色的。
至少在底层小人物的眼里。
毕竟他们的生活是黑白色调的。
对于肚财来说，欲望就是黏腻的二手色情杂志，生存则是挂在嘴边的“干”。
他会恐惧、会兴奋、会悲伤，但却不会想象。
肚财是不会迷茫的，因为他不知道迷茫是什么。
每天重复的生活，让他不满，却不会不安。
因为他知道：
三分靠作弊，七分靠背景。
只要晚会上才唱《爱拼才会赢》。
肚财不会作弊，也没有背景，所以他知道自己一辈子也不会成为有钱人。
菜埔也一样。
如果不是在好奇心驱使下偷看了黄启文的行车记录仪，肚财不会和黄启文有任何交集。
哪怕是面对面对视，黄启文的视线里也不会有肚财。
黄启文的生活里则充满不安。
他白天为政府造着大佛（Buddha），晚上在隧道里玩着puta（西语“贱人、妓女”）。
为了大佛，他费劲心机；因为情妇，他铤而走险。
妓女和大佛相似的读音，似乎是在告诉我们：
哪有阿弥陀佛么么哒，世间全是阿弥陀佛啪啪啪。
影片的最后一幕，大佛被无数僧侣供奉。
一片祥和。
突然，大佛响了。
看了电影的观众知道，黄启文把情妇“杀死”后放进了大佛里。
那么，这声响是否意味着情妇没死呢？
这其实不重要了。
最肮脏最隐秘的，和最神圣最庄严的，组成了那人间。
最富贵最复杂的，和最贫穷最简单的，构成了这生活。
导演黄信尧曾这样解释影片结尾大佛的声响：
其实我们每个人都是叶女士（启文情妇），我们都被封在大佛腹中，那一声声撞击，不就是我们自己发出的吗？
是不是有些发冷？
操蛋片突然成了恐怖片。
孤独的你我，终于体会到了极致的惊悚。
这也是一种“间离”。
这是一种人与人之间无法接近的恐慌感。
影片里有这样的金句：
“人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙。”
永远，是种定数。
在定数中，却也有诸多不定。
正如林生祥为本片创作的主题曲《有无》里的歌词：
人生无定着，世事歹按算。
看不透的，就别看了。
7 ) 「有钱人的世界你看，果然是彩色的」
那代表欲望的彩色里，有一摸就湿的女大学生，有停在引擎盖前的、灯红酒绿的「紫禁城」夜总会。
肚财是捡垃圾的，菜埔在工厂做保安。
[大佛普拉斯]前段，肚财拿着快过期的咖喱饭，到警卫室找菜埔看电视，坐下来才发现电视坏了。
他嘴里噜噜苏苏，骂了句「靠北」，突然眼前一亮，要菜埔去偷老板行车记录器里的卡，回来当电视看。
这是一部黑白电影，只有行车记录器里的画面，是彩色。肚财盯着，扬了扬下巴，说：
有钱人的人生你看，果然是彩色的。
虽然，仪器拍不到车内的画面，但对菜埔和肚财而言，能听见声音，已十分可喜。
喘息声是在做爱，吮唆声是在舔「麦克风」，一句「是是是」，暴露老板见到大佬，就变龟儿子。
穷人想象富人的校园生活，催生了[小时代]；想象富人的性生活，催生了[五十度灰]；想象富人的日常生活，便有了[大佛普拉斯]。
当然，最后一句，是褒奖。
片中，黑白是穷，彩色是富，来回转换，将富人和穷人的世界区别开，也暗示后者对前者的向往。
这样的手法，它不是第一个。
01
壹百年前，就有人這麽拍
1903年，埃德温·鲍特拍了[火车大劫案]。
说两个强盗偷偷溜上火车，将乘客的钱财细软抢夺一空。然后，跑到草原分赃，最终被警察击毙。
是黑白片，改编自美国一个真实事件。
那时，彩色电影还没出现，鲍特便以手染的方式，给某些场景上了颜色，成影史最早手染电影。
据说，这种方法需大量人力，耗时又费心，也因此，鲍特只拍了11分钟。
和[大佛普拉斯]不同。
到底是一百多年前的片子，说叫「色彩运用」，但完全称不上是有意识的表达，只是简单的描述存在。
所幸，1932年，「特艺彩色(Technicolor)」技术诞生。
又称特艺七彩，利用彩色滤镜、三棱镜、三卷黑白胶卷，同时纪录三原色光，再进行冲印和染色，即可用普通放映机播放。
最初应用于好莱坞拍摄。
于是，导演们纷纷放弃制作黑白片，也觉不出来，电影里若有黑白和彩色切换，会是怎样一番光景。
直到1939年，[绿野仙踪]上映。
女主叫桃色丝，不慎被龙卷风卷入空中，落地以后，来到一座翡翠城。
在这里，她遇到没有脑子的稻草人、缺少心脏的铁皮怪，胆小如鼠的狮子，大家携手同行，一路披荆斩棘。
当时，彩色电影突飞猛进，席卷整个好莱坞。[绿野仙踪]被认为具里程碑意义。
片中的黑白画面，是桃色丝的现实生活。彩色画面，是她的梦境。这是影史首次有意识地运用色彩。
自此，电影人开始咂摸黑白和彩色。
1945年，希区柯克拍了[爱德华大夫]，全程黑白，唯结尾一抹红，像伤口呲出血。
那是一位精神病院长，拿枪对准了英格丽·褒曼的头颅，突然，又将枪口转向自己，扣动扳机。
霎时间，空中冒出红色火光，刺目得紧，是人间与地狱的界线，正义战胜邪恶的象征，惊心动魄，意味深长。
无与伦比的希区柯克时刻。
从那时起，一部电影若有黑白和彩色交织，终逃不过两个寓意，一个是时空，一个是情绪。
02
世間有情緒萬種，妳是壹種
何宝荣后来总是想，他和黎耀辉之间的裂痕，究竟从哪里开始的呢？
那天，他们一个卧在床上，对一盏画有伊瓜苏瀑布的台灯抽烟。一个站在镜子前，用左手抠墙缝。
然后，抽烟的说，「黎耀辉，不如我们从头来过。」
刚才还明黄旖旎的世界，瞬时只剩黑白，暗示下一场离别。不管了，就要把这黑白披在身上，纠缠，动情处，床单也在呻吟。
后来，黑白伸到公路上去。
他们坐在车里，摊开地图，想找到灯罩上那块瀑布，可惜迷路，吵架，终于分手。
你看他们的名字，多有意思，一黎一何，可不就是离离合合。
再见面时，是探戈酒吧，黎做服务生，穿黑白西装，笑迎宾客。然后看见何。他被人打，嘴角泛肿。
医院走廊，黎陪他坐在长椅上，听他沉默，听他再一次说，「黎耀辉啊，不如我们从头来过」。
果不其然，下个镜头是彩的，打了黄光，蘸着春色。
多年前，乔治的世界也是这番模样。
他和男友生活了十六年，那时酒吧初遇，沙发上对坐看书，庭院中亲吻，世界无端有柔情万种。
后来，男友车祸身亡，万种颜色尽褪，只留黑白，才下眉头，却上心头。
是悲伤的情绪。
但昆汀从不这样想。
黑白的罪恶之城，黄色是金钱权力、下流腌臜，红色是妓，也是暴力。
妓有一张圆床，是妖娆魅惑的红。英雄与恶徒搏斗，流下鲜红的血。黄色怪物奸杀、食人、满口谎言，像呕吐物和婴儿的尿布。
是罪恶的情绪。
然而，在黑泽明的梦里，红与黄是希望。
他走在梵高的画里，放眼皆是黑白，了无生趣，抬头一个硕大的太阳，是梵高孤苦寂寥的心里，裹住的沉甸甸的热。
于是，他情不自禁摘下帽子，像信件末尾的「此致、敬礼」。
最难忘的，是那只骚哄哄的黑天使。
她本已嫁为人妇，却在那事上得不到满足，压抑到洞底时，无可救药地爱上一位纳粹军官。
黑白，是被浇熄的火。彩色，是重新燃起的欲。
烧到极点时，她渴得不像话，心甘情愿被军官按下头颅，埋在他两腿之间，长长短短，近了又远。
03
時空如亙古長夜，妳是破曉
那年初秋，太阳张贴在瓦蓝的天空。
一挂马车从山路上跑来，套了两匹红马，一匹铁灰，斑斓，拖出一排辙印，敲打着进了三合屯。
好多人都聚在屯头，说是接先生。
招娣也在，特意穿了红布衫，看见先生宽肩长腿的，纵身一跃就跳下马车。对视时，他目光清澈，她心头一热。
他们结合生子，她织布，他教书。多年以后，他成了糟老头，死了，心脏病，还赶上一场鹅毛大雪。
瓦蓝的天，红色的马，是过去了。黑白的炕，黑白的脸，才是此刻。
彩色与黑白，是过去和现在，两个时空。
就像马小军的青春。打架、拍婆子、溜门撬锁，肚里憋着坏，是被荷尔蒙裹住的少年。
二十年后，人到中年，满世界都是黑白。他和朋友坐在白色的凯迪拉克里，喝酒碰杯，缓缓驶过长安街。
彩色与黑白，对应青春与中年。
世异时移，他终生再没可能寻回青春的幼稚与无知。成年人的世界，没有「阳光灿烂」四个字。
辛德勒一直忘不了那个红衣女孩。
克拉夫正在屠城，他站在山头，视野里都是黑和白，直到看见那一身红。
不显眼的，却是影史最刺目的，独立于战火之外，和身后的难民与军官隔开，分明属于和平年代。
还有那位患了色盲的少年。
失色的城市于他而言，不过是一台黑白电视机。
他看不见斗鱼身上鲜活明亮的颜色，那和城市一样，在他的世界之外。
他可以放心大胆地调低这黑白电视的音量，然后，开着机车到处走，不回头。
除此，便是[碧海蓝天]里的黑白回忆，[比利·林恩的中场战事]里，彩色的比利。[超脱]里黑白色的过去，[巴黎战火]中的彩色新巴黎。
还有[大佛普拉斯]。
肚财和菜埔透过行车记录器，听见了老板狗屁倒灶的风流事。
那代表欲望的彩色里，有一摸就湿的女大学生，有停在引擎盖前的、灯红酒绿的「紫禁城」夜总会。
有钱人的世界你看，果然是彩色的。
黑白与彩色，是新旧、贫富，过去和现在，梦境与真实。但无论如何，总有一边，是另一边的心之所向。
总有一边，觉得自己穷尽一生都是亘古长夜，望见对岸，才算破晓。
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作者/六姨太
文章首发于微信公众号「破词儿」
菜埔对着小叔吞吞吐吐屡次被打断那一段最悲伤。那一瞬间希望有人听他说话，哪怕一秒。
那时我们还太年轻,不知道上帝已经在暗地里给每个人都准备好了最后一顿饭。
殘酷的是...僅僅是觀看這些人的日常生活都有些獵奇，把悲傷的事情用喜劇來表示，更顯荒謬
你永远不会知道他人的皮囊之下，到底藏着什么样的秘密。就像你不会知道，万人朝拜的菩萨肚子里有一具死尸，也不会知道一个收垃圾的大叔，屋子里摆满了洋娃娃。
你知不知道有一种说法，说人白天诵经文，晚上会梦鬼神，因为在消业障。为了图安眠，有人躲进满是娃娃的太空舱，有人躺在浪涛声声的吊床上。有人掉光了发，有人被鬼神扰。人生希微得说不出一句话，命运憋闷得出不了一口气，谁不是躲在大佛腹中诵经的人？后来有个人替我诵，说噩梦他来做，而功德都赠我。
有佛无慈悲，有性无爱，有法律无公正，有警察无正义，满满的绝望。“当然有困难...对他们来讲，无论是出太阳还是下雨，都会有困难，但他们没办法去想生命的困难...社会常常在讲要公平正义，但在他们的生活之中，应该是没有这四个字，毕竟光是要捧饭碗就没力了...”
世间权钱二字，人分上下两流。上流锦衣玉食，骄奢淫逸，干尽下流的勾当；下流残羹冷炙，囊空如洗，只以上流为榜样。大佛虽有，信仰全无，又能怎样！
人生好孤独啊，我们作为朋友，你却一点不了解我；我们作为爱人，你却要杀掉我；我们作为亲人，你却要欺骗我。就让我做一个追逐海浪的人好了，没有故乡，在世界上仅剩的一张摇篮上，抱着你的遗像，用沉默祝福你，用愤怒度化你，用夏天的雨纪念你。
虽然真的是老生常谈，但真正优秀的文化作品还是大概率孕育在自由的土地上。
Puta是大佛、大佛是Puta，老司机一路开车尽显灯红酒绿。粉色摩托潇洒自在，娃娃飞碟一方净土。依老衲看，神明鸾文是假、大佛显灵是真，即使乞丐养猫自身难保，友谊也会地久天长。
黑白影调与有钱人的生活是彩色，似乎把问题抛向了绝望的阶层分化，但弁士说书人的口吻，兼有道听途说的打趣和人生空空如也的抒情，巧妙地渗漏掉老司机开车上路的金钱性事狗血，完成黑色幽默到虚无文艺的主旨提升。谈笑风生间是轻松加愉快，但不知道为什么，总有种让人想哭的吴念真·酸。
“我们已经可以依靠科技进入外太空，却依然无法走进一个人内心的宇宙。” 忍俊不禁的小幽默，互相打趣的小人物，上演着一出出悲伤的人间喜剧。富人的世界永远是彩色的…
树顶仔一只虎头蜂，莲雾开花满树红，电影色彩阶级学，有钱人的世界是彩色的，三餐海产呷鱼块，假发一天不戴不安心，闽南三尺有神灵，大佛肚中众生相，一口一个阿弥陀佛，一口一个干你娘，念念不忘，必有回响～
年度最佳华语片。黑色幽默、社会批判通常容易显得老生常谈式无趣，但黄信尧的这次实验手法却充满了扎实的台南风味和富足的人情味，让这份批判变得生动。单论「遗照」和「飞碟」这两场戏的情感力量之巨大，翻遍去年全球范围内的新片都很难找到几个可以与之匹敌的，简直是令人搭乘太空船到月球然后蹦极蹦回来...
看到“我要你干我”的时候家里人推门而入，真的百口莫辩
「雖然現在已經是太空時代了，人類可以搭乘太空船到達月球，但卻沒辦法看穿每個人心裡的宇宙。」
有点茶馆听说书的感觉。市井乡氓的卑贱生活，乱象丛生的台湾社会，咿咿呀呀的旁白带来拍案惊奇的效果。在低俗猥琐中接地气，在黑色荒谬中怜悯，人生已是烂泥打滚，揣着一颗佛心才能普度——对小人物来说，平安是福...
放在华语片大年依然是一骑绝尘的好 诙谐过后透着悲悯 前50分钟是小聪明 后50分钟是大智慧
這不完全是黑白片唷。因為有錢人的世界是彩色的。以黑色幽默包裹的社會寫實劇，很貼近台灣社會。導演黃信堯後設的口白，不僅是趣味，也巧妙中和了故事裡那種幾乎沒有出口的黑暗抑鬱。社會階級分化，貧富差距，宗教政經的金玉其外敗絮其中，諷刺的超到位。拍了一個很棒的結局
干！这片要是放在春节档我会刷十遍，比99.9%的贺岁片都有趣，但，片刻的有趣过后却是莫名的感伤和悲凉，俏皮的台词不止是博观者噗嗤一笑，更是导演和角色的自我解嘲，导演的旁白同时达到了调侃、补充和间离的多重效果。看似天马行空实则举重若轻，耍纪录片的导演拍的悲喜剧，轻盈的实在不像处女作。