阳光劫匪

坐不住。如鲠在喉如芒在背如坐针毡。 本来五一想看世间有她的，没想到撤档了，剩下的确定没抱有什么希望，但想着某些咖至少该有点质量底线，事实告诉我他们并没有。 因为要带长辈体验，且本人属于非喜剧基本不看一类的。 一部任素汐，一部马丽，我不是因为信任，干嘛要选它呢，结果呢，各位，对得起观影人的信任么？ 完全无厘头，一惊一乍的吵得头疼。完全看不下去，不是如坐针毡是什么？别问我影片内容，因为硬着头皮也没看进去，全程玩手机了。 近些年，很多大咖都不以演烂片为耻，是觉得浪费普通人看一场电影的两三个小时不算什么值得一提的事是吗？出名之前，怎么烂都无所谓，市场这点包容度还是有的，但出名之后呢，名气意味着大众信任度，这种信任度关系着大家的时间与金钱，因为信任，去花费，却得不到基本的尊重，咖们是连这点礼貌都没有了。

阳光经营着一家代寻宠物事务所，接受委托帮忙寻找丢失的宠物。突如其来的寻访要求令她和另外两名伙伴手足无措。晓雪找到了阳光，请她找回自己相依为命的女儿娜娜。阳光被晓雪感动，决定出手相助，但没想到“娜娜”竟然是一只五岁的大老虎，正在面临生产之时逝去了踪影。而晓雪知道是大亨刘神奇掳掠了娜娜，一行人开始了一场令人捧腹又惊心动魄的欢乐劫虎之旅。

首先是在刘神奇在部下吴川普处，阳光通过下药等计谋四人找到了老虎，并且童话般的离开了噩梦集中营刘老板，通过一场冲浪式的演绎与价值期许，他们的娜娜，差点难产而死的，寄予晓雪无限伤感甚至胜过对前夫的爱的娜娜，无意之中又被刘神奇为代表的绑匪劫走。晓雪在算命时说找不到五岁的女儿，因为她是一家动物的饲养员，爱犊之心溢于言表。温柔甜蜜的暖心之爱，全权寄托在娜娜的感性的灵魂之上。

晓雪的前夫之所以乐衷与此四人同伙共命，并非是因为爱之柔夷，而是为了拿了小金人就出国移民。在神算与天助的帮忙下，四人组加晓雪前夫找到了老虎娜娜之所在，他们用粘性药膏喷洒在酒店的管理人员脸上，最终使出全身解数解决这个孑孓子娜娜的难题。老虎失控冲入银行，正值银行缴纳钱财，于是所有人等都像被灌了迷药一般胡乱一团，以期拿钱牟利。而实质上这只是四人团与银行办好的抢劫演习，貌似不可一世金句满口的刘神奇却被玩弄于股掌之间。他为了阻止这场阳光阻截，不惜意图杀死坐在外面车中意欲掌握情况的晓雪。最终晓雪被解救。

刘神奇的一生，是暮霭中的精打细算将读心术，始终未有人类与动物的惺惺相惜之情，而阳光和晓雪却不一样，阳光追寻的是自由，而晓雪则浸泡在母爱的范畴轻盈而沉重。当阳光和晓雪乘热气球找到娜娜之凌空所在的时刻，阳光在某种精神的感召下抓住绳索，让娜娜最终回到了热气球之上，她是独来独往接纳异端的宠物师，不会被一段的宠物伤情故事而受到生命力的阻碍。

之后的老虎和阳光的风日洒然的相互依傍，歌曲过于煽情减少了此篇的立论感和踏实性，不过瑕不掩瑜，对于相伴永远的“母女之情”来说，男性的位置成为了一个符号，于月之暗面唱不出洒脱任性的筋骨和襟怀。禁锢的人必须由天赐而非算命师的说法而改变充实原本伤痕累累的自我。最后，刘神奇老板因为私藏毒品做下种种害人之事而被戴上了手铐。

珍惜，本身就是一种超越忐忑的坦荡。瞒和骗的生涯不会带来扎实丰富的价值感，而唯有纯粹的感情才能消除自我和宇宙的界限，映日荷花别样红。爱上一只老虎，意味着以生命的力量诠释并卫护之，导演如同神话般的魅力场景让人沉浸在与须臾和罅隙搏斗的状态中，以清澈的力量守卫自我原本不完满的人生。那妩媚一朵朵清莲，将生命的质感相互联系，同时为女性主义电影的开放解脱给观众以共鸣。

童话王国的治愈之作，魅力的胭脂故事总是叫人理解善美与清奇。

听说《阳光劫匪》要电影化时，还挺感兴趣的。

可点开简介之后:

阳光开着一家寻宠事务所……富豪刘神奇绑架了老虎娜娜…… 这……真的是伊坂的作品吗？

李玉在采访中提到，电影的情节对原著进行了大量的改编，在保证原作流露出的愉悦与精神的同时，重新架构了一个童话故事。 这是伊坂的作品第一次出现在中国的大荧幕上，某种程度来说算是里程碑式的事件。 对于伊坂的作品是否适合在国内的背景下影视化，我始终保持怀疑态度。 诚然，我喜欢《阳光劫匪》系列的三部原著。 但这个与原作关联甚少的电影简介，让我不敢抱有太高的期望。 最终呢，在鱼老师的赞助支持下，我还是去看了这部电影。 看完之后，想说的话有很多。所以就动笔写了这篇影评。 如果简单用一句话来概括自己的感想，那么—— 李玉，果然还是不懂伊坂幸太郎。

先说下直观的观影感受吧。 《阳光劫匪》的排片很少，附近的影院只有一场，还是在晚上十点钟。 到了后却发现商场早已关门，电梯和楼梯皆是无法通行。绕了好几圈，四处问路，才从停车场的电梯进了放映厅。 这时电影已经开场了五分钟。 进门的瞬间，便听到了熟悉的台词: “奇怪的动物会被保护起来,奇怪的人却遭受排挤……” 此刻我才真正确定，是了，这就是伊坂幸太郎。 可紧接着便是一整段苦大仇深的自白，然后老和尚莫名其妙念叨起了什么“与天地兮同寿，与日月兮同光……” 我又不敢断定这是伊坂的作品了。 再往后便是一系列熟悉的元素—— 看到满屋子的猫猫狗狗，不由得想到了《二鸭》中丽子小姐的那家宠物店； 看到动物园倒闭，便让人不禁联想到了《动物园的引擎》； 故事中出现了一座与世隔绝的孤岛，又让我期待着优午的出现…… 但实际上，这些元素的设计似乎只是巧合，而非书迷们期待的彩蛋。 寻宠事务所里看不到那只歪鼻子的黑色柴犬，动物园里也没有偷小熊猫的轮椅少年。而那个偏远的小岛上，只有一座废弃的教堂，和荻岛完全没有任何关联。 不过听到反派刘神奇抓捕的动机时，倒是让人会心一笑。 “因为那只老虎，是我妹妹的投胎转世啊。” 这可不就是《重力小丑》嘛。 不过电影对这一段的处理很差劲，丝毫体会不到春与父亲间那种直白而又纯粹的亲情。当“投胎转世”这种话从刘神奇嘴里说出来时，完全是疯子的臆想。 后面类似的演出还有很多，整场电影看下来，只能用「莫名其妙」四个字来形容。 不过看到中途时，就会发现故事的主线脉络其实还是遵循伊坂的原著。 在《阳光劫匪倒转地球》中，雪子的前夫地道先生欠下巨款，反派神崎便拿他的儿子威胁，逼迫其还债。地道走投无路，便找到了雪子求助。为了保护儿子，雪子只得把抢银行的消息告诉前夫地道先生，让他带人来截胡。好在久远摸到了劫匪其中一人的驾照，并借此找到了他的家。后来绑匪四人组和地道先生一起，设计制裁了神崎。大概就是这么个故事。 电影中把雪子的儿子换成了老虎娜娜，并且将情节作了一定调整，除此之外并无太大变动。但是电影剔除了原著中极为精华的对白，把人物性格和台词都进行了大篇幅的改动。 怎么说呢，就像是把鱼肉剔除，只留下了鱼骨。 下面就从「人物塑造」、「距离感」、「情感渲染」三个方面，来说说《阳光劫匪》这部作品，问题到底出在了哪里。 当然，按照惯例，文章的最后依然是彩蛋环节，敬请期待吧～

一、人物塑造

主角阳光在出场时，戏耍了街边的骗子，又识破了伪装的城管（警察）。 这个情节大家一定不陌生，就发生在《阳光劫匪倒转地球》的开头。 原著是在这里交代了成濑能够看穿谎言的设定，但电影中似乎没有沿用下来，只是在后面添加了个阳光“因谎言而失去母亲”的背景故事。 所以很容易看出来，阳光所对应的就是成濑这个角色。 「汪远」的人物原型毫无疑问是「久远」，但是仅保留了偷盗这一特长，关于他对动物的喜爱只字未提。 原本汪远本身的戏份就少得可怜，结果又剔除了自身的特点，这就导致他在故事中的作用仅仅是偷取关键道具，推动情节，完完全全丧失了本身的性格。 看完电影十分钟，我对这个角色便没了印象。 可是伊坂书中那句“如果久远遇难，整个新西兰的羊都会赶过来救他的吧。”隔了两年还是让人记忆犹新。 「晓雪」对应的是「雪子」。原著中雪子性格冷静，拥有极其精准的生物钟并且擅长驾驶汽车，但是电影里完全没有沿用下来。 电影中的晓雪，只是在故事情节上顶替了雪子的位置，除此之外完全没有相似之处。 而「一手」对应的是原著中的大发明家「田中」，主要作用是给劫匪们提供些稀奇古怪的道具。比如电影中那辆没法从内侧打开车门的车，就是出自田中之手。 这样一来你可能会问了，要是「一手」对应的是「田中」，那么「响野」去哪了呢？ 那个不着调的咖啡店主，满口胡言乱语的雄辩家，到哪里去了呢？ 答案就是，没了，删了，找不着了。 「响野」的部分特性被「阳光」所继承。比如在后面抢劫银行的情节中，出来演讲的就是阳光。 所以某种程度上说，「阳光」这个角色，其实是「成濑」和「响野」的混合体。 这两个人在原著中都是极有魅力的角色，一个成熟稳重，心思缜密；一个欢快洒脱，不拘一格。这两个角色无论哪个单独拎出来，都会让读者印象深刻。 但是很显然，他们的性格是矛盾的，相反的。那么这样两种截然不同的特性，能完美地体现在一个人的身上吗？ 这个我没法断定。不过「阳光」这个角色，毫无疑问是失败的。 在四个人的团队里，把高光都集中在一个人的身上，是极其不明智的做法。 伊坂喜欢披头士，所以他的很多作品中都是四人配置。并且在这四个人中，总会有两个人显得格外突出。 在披头士中，成就最高的毫无疑问是保罗·麦卡特尼和约翰·列侬。 这两个人都有着出类拔萃的音乐天分，但是他们的理念却截然不同。 麦卡特尼更加稳重可靠，列侬却显得放纵不羁。 可正是有这样两个性格迥异的奇才在，才成就了伟大的摇滚乐队，「The Beatles」。 伊坂塑造的角色也同样如此。 在他的《金色梦乡》中，「青少年食文化研究会」这个小团体，是围绕青柳和森田而存在的。 “晴子回想起从前在学校餐厅，曾经一边和朋友吃饭，一边从远处观察森田森吾与青柳雅春面对着面闲聊的模样。两个人似乎只是愉快地聊些没意义的话题，但是周围的朋友却越聚越多，最后变成一场大型餐会，大笑的声音此起彼落，像这样的情形三不五时便会发生。” 而《阳光劫匪》这个系列，站在主唱位置的当然是成濑和响野。 可是这些个性鲜明的角色简单地杂糅到一起后，团队的分工与设定就变得杂乱不堪。 当成濑失去那份稳重与看穿人心的能力，变成了一个因谎言害死母亲的负罪者；当雪子没有了那份规划时间的冷静与开车的特长，变成了一个只会哭哭啼啼大喊大叫的女人；当久远不再喜欢动物，只会说几句烂段子；当大演讲家响野被完全删除…… 你还敢说这是《阳光劫匪》吗？

二、距离感

接着是距离感的问题。 熟悉伊坂的人都清楚，他的作品有着“飞离地面五厘米”的微妙距离感。 伊坂写的故事都脱胎于日常生活，但人物的行事风格和逻辑却又张扬而洒脱。 他把「现实」与「故事」间的距离把握得非常准确，让人产生共情的同时又不会觉得无聊。就算出现某些意料之外的情节，读者也只会觉得「应当如此啊」。 要把原著这种轻快的氛围和一段段有趣的对白在电影中重现，是非常考验导演能力的。 李玉的《阳光劫匪》显然没能做好。 电影从开篇就在主打「童话」这一主题。 开头和结尾的童话书、街头迪士尼的cosplay、墙壁上三只小猪的涂鸦……都能感受出浓郁的童话色彩。 电影中的场景变换非常频繁，色彩的变化也尤其明显。孤岛、教堂、大海、丛林……这些元素都是在日常生活中很少见到的。 在出格的布景下，表演一幕幕险象环生的戏剧，这样的布置无可厚非。 但电影最大的失败，就是人物逻辑间的割裂。 其实「童话」也好，「现实」也罢，任何一种题材，都必须保持逻辑的统一。 比如童话故事中出现了恶龙抢走公主，国王的反应一定是召集勇士救出自己的女儿，而不会去惊讶“龙居然是存在的吗，它为抢走公主是为了什么呢，它为什么能飞上天呀……” 因为在童话故事的底层逻辑里，「龙」就是一种会飞的、凶恶的、喜欢金银财宝并且会抢走公主的巨大生物。 如果是「现实」题材，则会依托于现实生活的逻辑去演绎。人被杀，就会死，大抵如此。 伊坂的作品自然也存在着完整的内在逻辑。响野说起有趣的话题时，身边的人无论是朋友还是反派，总能聊到一块去。 摇滚，绘画，戈达尔，不管是任何话题，都能顺畅地承接下去。 每个人物不管个性再独特，都必须遵循故事整体的风格和基调。 而这部电影却一味地追求童话色彩，结果用力过猛，飞得太高，脱离了实际，变成了一个莫名其妙的荒唐故事。 如果说伊坂的作品是“飞离地面五厘米”，那么这部电影就是十五米。 既不是五厘米这种可以轻描淡写满不在意的高度，也并非十万八千里那种充满幻想的距离。 十五米属于把人扔上高空，然后摔残疾那种。 在「现实」中追求「童话」，这本没有错。可是把两者割裂开来，就会导致人物逻辑断层，故事难以流畅地进行下去。 比如说里面的重要人物晓雪，她时而有着抱养老虎宝宝到孤岛生活的浪漫情怀，时而又像个苦大仇深的悲情剧主角一般乱喊乱叫。这样的形象，很显然是立不起来的。 「现实」与「童话」，两者融合得好，就会变成方糖与咖啡。处理得不好，那就是油和水。 之前在《重力小丑》的书评中我也提到过，伊坂的作品为了保持与日常生活的距离感，出场人物都没有出现全名。成濑、响野、久远、田中、林、地道、神崎……要么只出现了姓氏，要么只有名字。 从电影中阳光、一手、汪远、林地道、刘神奇这些人物出场时，我就隐隐地意识到，这终究不是伊坂幸太郎。 说到底，这不是抢劫，只是一出闹剧。

三、情感渲染

最后是情感的渲染问题。 简单来说，就是尬。无以言表的尬。 伊坂擅长描写人物的情感吗？ 当然擅长。 不管是父子、兄弟还是情侣，伊坂都能用最巧妙的语言展现出人物之间矛盾而又细腻的关系。 他不会直接用激烈的语言去表达人物的爱憎，只是随意地写下一段段看似无关紧要的话语。 但是伊坂心里很清楚，什么的做法才是正确的，怎样的感情才最能打动人。 而电影呢，时不时就出现角色的特写镜头，然后声泪俱下的谈论起个人的悲惨经历。 从情节的编排到演员的演出，都有用力过猛之嫌。 这不是《小偷家族》，是《阳光劫匪》啊。 最重要的事情，就是要不经意地表达出来。 就像背负的东西越重，脚步就该越轻一样。 这才是伊坂啊。 所以我才在最开始说—— 李玉，果然还是不懂伊坂幸太郎。

四、彩蛋环节！

最后是一些算不上彩蛋的彩蛋。 电影对伊坂的致敬元素少之又少。前面提到过，原本有很多地方都可以做成彩蛋: 比如在孤岛的荒野中摆放一个稻草人；在老虎去世时让千叶出现在远处；在寻宠事务所的猫或者狗尾巴上绑一张彩票…… 但是整场电影下来，值得留意的地方一个都没有。 所以，就简单地说说自己注意到的一些台词和出处吧。 首先，最开始的那句“奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人却要遭受排挤”，出自《阳光劫匪倒转地球》中雪子的内心独白:

高中的时候，班上有一个身材略胖的爵士乐迷，大家都不愿理他。每到休息时间，他就会用随身听听爵士乐，同年级的学生们都嘲笑他是个怪人，但雪子并不讨厌他。他那油油的皮肤确实让人产生生理上的抵触，但除此之外并没有什么理由非得对他敬而远之不可。雪子跟他借爵士乐的CD，周围的人就告诫她说“怪人是会传染的”。雪子苦笑。“没关系，怪人是通过蚊子传染寄生的，跟痢疾一样，不是通过CD。” 奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人却要遭受排挤，真奇怪。她想。

然后是假和尚算命时口中念叨的“与天地兮比寿，与日月兮同光”，出自屈原的《涉江》。

曾志伟和「无间道」的梗，这个应该都懂。 刘神奇在列车上与阳光谈话时，提到“人跟树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根越要伸张黑暗的地底”。 这句话出自语出尼采《查拉图斯特拉如是说》中的《论山旁之树》。 后面阳光提到的“生命中最难的阶段不是没有人懂你， 而是你不懂你自己”，以及刘神奇的手提箱盖子上写的“白昼之光，岂知夜色之深”，都是出自「尼采」。 在车上提到的“抢银行需要四个人”，则是出自《阳光劫匪倒转地球》的开头:

两个人去抢银行并不值得提倡。两个人在一起，其中一个肯定会发脾气。兆头也不好。布奇和太阳舞小子（布奇和太阳舞小子是美国电影《虎豹小霸王》里的两个大盗。）就被拿着枪的警察们包围了，汤姆和杰瑞虽然关系不错，但也经常打架。三个人比起两个人来要好一些。三根筷子抱成团。三个臭皮匠顶个诸葛亮。虽然不坏，但也不是最好。三角形看起来稳定，可要是倒过来就不平衡了。而且很少有车只有三个座位。既然用来逃跑的车里坐三个人和坐四个人差不多，那么还是四个人比较好。五个人就挤了。所以抢银行需要四个人。

最后是人物的名字。 「汪远」的名字是来自于「久远」，「晓雪」是来自「雪子」。「阳光」是取自电影的名称，「林地道」是把运钞车劫匪中的「林」和「地道」两个角色名结合了起来。比较有意思的是「刘神奇」，他对应的正好就是原著中的反派「神崎」。 最后的最后，就拿伊坂在2016年上海书展时回答的一个问题，来作为本篇书评的结尾吧。

不管《阳光劫匪》带来的是惊喜还是失望，都让我们怀揣期待去盼望伊坂的下一部作品吧。 有趣的故事，应当以另一种方式被铭记。

（更多关于伊坂的书评，可以关注我的GZ号，「巴别塔的狸猫」。）

五星+好评！很喜欢片名《阳光劫匪》。看了一些评论，我不知道原著讲的是什么，但是电影我看懂了。对于那些生于黑暗见到光明的人来说，这绝对是一个戳心窝的影片，不管是滤镜、演员演技、剧情设计，我都觉得非常好，没有什么合理不合理，因为有的人的人生就是不合理，没有道理可讲，这部影片应该用它的方式治愈了那些躲在城市角落里默默哭泣的人。我们生于黑暗，长于阳光，一路向阳而生，坚持底线不伤害这个世界～如果有一天我们实在坚持不下去了，也请不要弱智的激怒我们……我们并不是小白兔，我们几乎人人是那只老虎，我叫娜娜，我们只想好好爱这个世界而已，即使那些披着人面兽心、道貌岸然的人觉得我们与这个世界格格不入，我们也不愿伤害这个世界！

盗号的人给这部剧打了五分…还有一个啥影片…我以为是哪个朋友搞错登录我的账号了，随手删了，然后才反应过来，刷分？？？

第一次遇到盗号！想想都害怕！我的豆瓣消息里还有和朋友交谈中透露的个人信息，而自己在豆瓣记录的林林总总的一两句观后感就是我的过去和回忆，如果盗号的侵犯我的隐私，如果她们删掉或更改我的记录…

这种手段，真的强烈谴责！而且肯定不止我一个人被盗。

制作方？宣传方？请停止这种行为！

阳光劫匪 (2021)

3.7

2021 / 中国大陆 / 喜剧 奇幻 / 李玉 / 马丽 宋佳

因为情绪很小众。

get到导演的点。但大概不是每个人都能get到这个点，也不希望大家都能感受到电影说的情绪。

遗憾和失去是沉重的话题。内敛的痛感就像不会哭的孩子很难得到周边的关注。恰到好处的共鸣前提应该需要恰到好处的选题。

导演说的很清楚 这是一个现代都市童话。

很多时候不是为了做某个东西某件事情，而是通过做这个东西做这件事找到一个出口，完成一个心愿。

所以，才是童话。

因为知道那不是真的，是事实的反面。

所以才更需要它的出现，来弥补心里的空。

解答心里的惑，尽己所能，得到某一刻的自由。

谢谢导演和电影工作人员，有得到安慰和鼓励。

之前去看柯南剧场版的时候瞟到旁边阳光劫匪的海报，啊稳了，伊坂幸太郎改编，我天下第一伊吹协会会长在此保证。五一到了，豆瓣评分还没到五？！我到要亲眼看看是伊坂的书不适合中国大众审美还是你们狗屎导演编剧又瞎搞乱搞 看完了。李玉，你恨伊坂幸太郎，还是恨他的粉丝？我不知道，但是我恨你。也恨自己。有这一百多分钟和三十五块钱，我去干什么不好，非得亲口尝尝屎是什么味道。 李玉，你很看不起成濑吗？为什么？为什么你要一边买他的故事一边瞎鸡巴改，把他的人设和响野的人设混到一起，然后再编个人物背景出来，成濑第一大泥塑铜仁粉竟是你李玉。雪姐，你怎么走了啊雪姐，你走了久远去他的新西兰看羊的一千万路费咱们从哪抢啊？咱哥仨和你一起把慎一拉扯大你怎么说走就……啊我忘了李玉把慎一砍掉变成老虎了。还有一手和老汪，大概可以从一手“手上功夫”看出是久远，老汪是……是发明家。田中？田中就一中年哲学阿宅大叔，配钥匙的。（kidding）真的不知道这样的改动有什么意义，我从电影院走出来问我朋友，“你记得那个发明家叫什么吗”他：“我为什么会记得他叫什么啊？”那我为什么记得原作人家叫什么？原作四个人还是日本姓你们这个拆那外号不比它好记？这个人物塑造是不是就高下立现？还是说他俩其实已经不算主要角色了（等等发现了什么） 这部电影有什么资格在片头打说改编自阳光劫匪啊？就因为买了版权吗？你买了版权就有资格拍出这种狗屎吗？倒也不必花这个版权费，真的，其实只要把神崎和地道的名字改了，白嫖融梗热度，还会有国产电影粉丝洗，说你看故事整个重点都不一样啊，你们原作哪里有老虎？ 最后这个动作戏，到底为什么要加？加了又什么用？能表达出什么？能塑造什么人物？我体会到这一段唯一的用处就是给剪出预告片预留一点素材。 电影最后一段的时候，有人在下面喊“小心老阳”，同时，我在电影院喊“小心李玉”