浪客剑心 最终章 人诛篇

这个系列已经毫无疑问是史上最出色的日漫漫改作品了，在完美冲破次元壁的同时，还拍成了一部精彩的非华语武侠动作片。放在十年前第一部上映时，我是怎么都不会想到《浪客剑心》真人版能坚持下来，而且还呈现得那么好，不单只为过去，也为将来筑起了一道难以企及的漫改天花板。

我一直认为明治维新是人类文明发展史上的一段奇迹。近代，在未对旧社会已有架构进行颠覆性摧毁的基础上，能以自上而下的改革实现从半殖民地半封建社会向资本主义国家成功转型的，大概仅有日本一家。虽然，这离不开日本独特的地理、文化、历史条件，但不可忽视的还有维新志士们开明而坚定的改革意志，每每想到从前“岩仓使节团”的环球壮举，都令我感动不已。不过，循序渐进的改革也注定了保守势力的反扑必然会异常猛烈，如何一方面快速推动改革实现，另一方面维护社会稳定，极其考验新生明治政府的执政艺术。而“浪客剑心”故事要讲的，其实就是在这个动荡的时代里，执法者与平民义士如何守护社会安定的故事。

无论是志志雄真实，还是雪代缘，以及系列中所有走向新社会对立面的角色，都离不开一个共同的身份——武士。一纸废刀令抹杀掉了一个在千余年日本封建史中最举足轻重的阶层，让从前吃领主俸禄，自幼习武的准军事阶级一夜间变成了农民。这不但从现实层面，更从精神层面重创了他们。武士的价值，尊严，荣誉，乃至他们存在的意义都成了问号。促使反派们最终报复社会的导火索虽千差万别，但都回避不了阶级动荡给他们带来的全方位巨大落差。这份代价纵然粗暴残忍，却是旧日本迈向新时代必不可少的痛。

受伤害的个体不仅限于旧社会的拥护者，在维新运动中，倒幕派用来推翻幕府的工具其实还是武士。那些曾在暴风骤雨中为新政权冲锋陷阵的武士，或有如斋藤一般逆流而上，加入明治政府，在内心亏欠中度过余生的；或如四乃森苍紫般因势而变，走上行侠仗义，锄奸扶弱，用旧时代的技艺回报新社会的路；但更多的只能是随波逐流，成为当权者用完即丢的弃子。

而剑心的下场最是唏嘘。出身于“天诛”侩子手，成为令人心寒的幕末四人斩之一，转眼之间，新世到来，歌舞升平，万民庆贺，却无人可知这盛世所有肮脏的代价都被施加在了剑心的身上，他只能默默背负旧时代的包袱，被回忆所困。剑心自然而然成了新时代落魄者们首选的报复对象，成为众矢之的。基于此，作者借剑心这个角色，寄托了一份理想化的期望。曾经的杀手化身为善良的守护者，他仍活跃于暴风骤雨的前沿，却执着地用一把不会伤人的逆刃践行着不杀而服人的信念。剑心用这种方式融入着新社会，新社会也逐渐接纳着他，在实现与沉重过往和解的同时，他也一步步翻开人生的下半篇，收获来自新世的友情与爱。

《浪客剑心》并不回避社会剧变为其中渺小个体带来的伤痛，但无论时代怎么无情，其中仍有大量心存善念，心向光明的人们在奋力弥合分歧，抚慰受伤者的身心，才换来了今日之日本。这既是个体的偶然，也是集体的必然，更是岛国之大幸。

作为系列故事时间线上真正的终点，本片的反派雪代缘还是单薄了点，远比不上志志雄真实的形象丰满，可见一个富有魅力的反派何其重要。而本片牵涉到了大量清国的内容，但相关的演绎既不传神，普通话也说不标准，着实是特别减分的一项。

“最终章”还有一部下集“追忆篇”，其实是整个故事的前传，令人期待村花饰演的雪代巴会怎样在剑心的传奇人生中留下印记。

精彩，推荐，不收藏。

人诛篇打戏看得我热血沸腾，虽然有些地方有点水，但总体还是很过瘾的。对于神谷薰这个角色，我并不是特别有好感，在剧里面就是一个妥妥的工具人，每次剧情的高潮都是剑心为了救薰而开始的，有一点没有新意，有一点点俗套了。再有就是在人诛篇里把追忆篇好多的中心剧情都透露了，着实不太好。 佐藤健依旧很帅，可惜随着拍摄周期的拉长，他的脸与最初的剑心比起来，明显老了许多，有点垮了。我有时在想，如果把追忆篇放在整个剑心系列的第一部来拍会不会好一点，除了佐藤健，其他一些演员的状态可能都会比较贴合角色。以至于我在看追忆篇的时候会有一种比较大的落差，演员的状态大不如前了，感觉光从脸来看就与后面的故事接不上了，整个呈现效果也少了一些味道。但反过来想若以佐藤健最初的演技，也可能不一定将绯村拔刀斋最开始的心境演出来（在这里并没有说佐藤健演技不好，只是感觉要想演出那个时期的剑心，需要深厚的演技沉淀），或许也是得经过连续的几部剑心的拍摄，演技才得以慢慢沉淀下来，才有了最后一部追忆篇里剑心的那种迷茫、冰冷、恐怖、无感情的杀人机器般的状态。

总之打四星吧，我被作为剑心的佐藤健圈粉了，也爱上了这个浪客的故事，后悔没有早一点知道这部经典作品，也让我对人生产生了许多新的认识。

《浪客剑心》是需要将五部连贯起来才能理解的作品，虽然每一部也有各自的主题，有各自独立完整的故事，但是如果孤立地看每一部就会觉得有残缺，这种感觉在第三部《传说的完结篇》达到顶点。除此以外，《浪客剑心》全系列作为动作片，始终有一个存在感非常强烈的叙事内核，所以不能完全将其作为一部纯粹的特技特效电影去观看，但是武戏又是其无法忽略的部分，用武术代替台词、表情、日常动作去讲故事和表达人物，要求观众更敏锐的理解力，剑心几场重要的对战，有可能场面上、动作上没有那么华丽，但实际上承担着非常重要的表现人物的任务。全系列的武打戏有一个非常显著的特点，很少给局部的特写，演员的脸时常被汗水和污渍糊得根本看不清神情，大部分镜头之下展示的是角色的整体姿态和他们的兵刃。

起初看《浪客剑心》对剑心的想象就是一个隐秘的高手在乱世惩强扶弱的故事，但这种单纯展现个人英雄主义的故事还是略显乏味。真正的剑心就如篇名一样，是幕末的一缕游魂，在这个世界上不断寻找自己的位置。起初他以剑立足于这个世界，寄希望于用兵刃在没有秩序的世界建立秩序和践行正义，而这个部分的悲剧大概可以归结为灵与肉的矛盾，一个弱小的灵魂如何去驾驭强大的身体？他的心灵于清里的亡魂前彻底崩溃，却被清里的未婚妻雪代巴缝合。看完《追忆篇》，了解拔刀斋和雪代巴之间的故事才算是将剑心的最后一块拼图补上了。雪代巴不是常规语境下的那种复仇却爱上凶手的女人，她的故事有着更大的启示。爱清里是真的，复仇是真的，爱上剑心决定以死保护他也是真的，雪代巴的人生就像一条缓缓流淌的河流，她决定复仇、她又决定保护仇人，这两个人生巨大的转变只是河流的顺势转弯，未受到任何阻碍，她离开家踏上复仇之路就已脱离了社会道德的束缚，在剑心的保护下在混乱的世道里也有难得的清净，她每天在自己的一片小小天地里记录内心，坚持写日记是雪代巴叩问内心的方式，那个薄薄的本子里有爱有恨，而她的心却永远是一片无暇的纯白。雪代巴为了保护剑心而挡下的那一刀，在雪地里洒下的血雨，那句无声的“对不起”，寂静无声的画面真的太美了，是画面本身的，更是悲剧带来的震撼。雪代巴死前为剑心留下了那道完整的十字伤疤，这道十字伤疤在十年后已经成为剑心的代名词，但仔细一想两道伤痕原本的意义就会发觉剑心是一个多么可怜的人物，因为他的半生竟然是建立在这样的悲剧之上的。所以我想这也是巴对剑心道歉的原因，她感知到剑心心灵的脆弱，为自己的无法陪伴道歉；同时，为了支撑剑心脆弱的生命（心灵），她选择与未婚夫一起为剑心留下一道永不消逝的伤疤，即使这道伤疤背后的意义是那么凄凉，她为不得不留下这样的痕迹道歉。

尝试以武力立足失败的拔刀斋第二个选择自然而然变成了为守护爱人的幸福而活，但是拔刀斋与雪代巴之间又注定是悲剧。整个故事的后半段给人非常强烈的宿命感，命运的线缠绕着拔刀斋，使他注定要经历杀戮和痛苦，似乎一定要经历九九八十一难才能超脱世间获得真正的幸福。这样一想，这又好像是一个历劫的故事了。《人诛篇》里惠告诉佐之助，剑心脸上的伤疤是执念太深才久久不曾消失，电影版结局时十字伤疤仍然深深烙印在剑心脸上，所以尽管这是一个大团圆结局，曾作为拔刀斋的阴霾仍然笼罩着已成为绯村剑心的这个人。有时候我很难分辨是否因为悲剧的部分太深刻，就使得那些为剑心人生圆满幸福而忙碌的人物显得过分浅薄，看着佐之助和神谷薰，这种感觉尤为强烈。日式热血漫里面一定要带上的伙伴相助的画面也让人觉得不自然，几个伙伴联手作战的《传说的完结篇》对战志志雄一幕评价并不太高。而最终章仍然沿用了这种模式，只能说割草看起来确实蛮爽的，但把所有出场人物拿出来遛一遍强调“大结局”之感又是否真的有必要呢？另一方面来说，结局是指对过去的拔刀斋和雪代巴姐弟彻底说再见。我看到结局时也会怀疑在经历这么多痛苦之后剑心还能迎来真正的幸福吗？最后镜头里代表雪代巴的印着一朵小小的花的墓碑静静矗立在剑心和薰的身后，也许死去的巴在天上会默默为爱人的幸福而守候吧，顺应本心这一点也正是巴教给剑心的。

每部电影的叙事节奏严格遵循起承转合的模式，因为剑心本身故事的过硬素质，套路感不算太强，而且导演在一些关键情节的优秀发挥掩盖了不少前期铺垫期的缺点（加之佐藤健确实帅能到忽略情节了……）。作为动作片，整个系列的打戏也精彩过瘾，是真实再现了虚构的“飞天御剑流”，剑心敏捷灵活，剑招干净利落，活生生的最强剑客。原本设定就非常有趣的“逆刃刀”在一次次对战中也撑足了它应该有的地位。《浪客剑心》真人版真正完结了，这是一部完成度非常高的长篇电影故事，无论从哪个角度去欣赏，都会发现其中的亮点，是一部真正留在观众记忆中的动人之作。

谷垣健治 Kenji Tanigaki 性别：男 出生日期：1970-10-13 出生地：日本,奈良县 IMDb编号：nm0849459 简介 谷垣健治，香港及日本电影动作指导及导演。于1970年10月13日在日本奈良县出生。 谷垣健治自小受《醉拳》等香港武术电影影响，而对武术产生兴趣。曾在仓田保昭成立的“仓田Action Club”习武。1993年只身来到香港，于香港电影界活跃，他因此说得一口流利广东话。 后来加入著名华人动作导演甄子丹武术团队，成为甄家班一员，参与多部甄子丹电影制作。 另外，他亦是香港动作特技演员公会中唯一的日藉动作指导。

本人是一位导演，资深硬核动作片影迷，也算正经拍过两部小成本动作短片

先说结论，论打戏整体平均水准，我认为本作相比前三部，肯定是倒退的。但不太是动作设计的锅，而是拍摄执行上的完成度

什么叫完成度呢？

举个例子，印尼动作猛片《突袭》里，中段一场小队长大战最终boss疯狗的打戏，他们足足拍了一周。那可是一场只有两分钟，单一场景，简单狭小空间，而且整体拍摄蛮小成本的打戏。可为了呈现出每一次出拳最佳的力量感，速度感，一个长镜头里一招不错的行云流水感，他们一个shot，可以重拍四五十个take，以求拍到最棒的那一条

这就叫完成度

反观本作70%以上的打戏，除佐藤健以外的演员，你可以很明显的发现他们时常要么出招慢了，要么缺少力量感，要么某一招很明显都还没打到，音效还是有，reaction还是很夸张。这就是为什么影评区不少观众提到总感觉打戏很“轻飘飘”，因为还没有拍到最好的take，就过了。观众看到演员跳起来轻轻一伸腿，另一个人就撞破了四五面墙，这肯定不是“拳拳到肉”，是点穴，是内功

造成这个现象的原因可能有很多，比如说超预算了，拍摄时间被压缩。比如说演员档期有限，pre-production阶段没有充分的训练+排练，实拍期间没有配合剧组给到足够的拍摄时间。再比如说也可能是导演累了，觉得就这样吧，凑合凑合得了，加点特效一般观众也看不出来

在加特效这个事情上，本次在后期剪辑加速这个事情上也有点过分

坦白讲，轻微的后期加速很正常。毕竟如果非要演员按照100%的速度对招实拍，确实会有很高的受伤风险。尤其又是械斗，就算是安全的道具刀，一不小心戳到眼睛什么的肯定还是很吓人。剑心系列一直以极快的挥刀连技见长，我都很好奇他们得排练多少次才能把这些连招记得这么清楚。再加上长镜头也不少，不是可以几招几招拆开来拍的。

虽然但是，过去三部一直完成的很好，没有什么特别明显的后期加速。这部实在太多了…………比如说开场第一段火车站的戏，中间剑心第一次动手收拾小boss里，最终杂兵战里的部分段落。因为一旦加速太多，不仅人物的动作变快，环境里的所有动态元素，粒子元素，都会跟着变快。你的大脑比对日常看到同样的运动速度，便会很快识别出播放速度被动了手脚

最后就是，剑心系列在动作戏上的拍摄风格，还是相对更接近早期港片，也是近年来由《突袭》和《疾速追杀》系列重新掀起的这种，长镜头广角风格。这种风格的好处当然是能更看清打斗设计，有更多展现酷炫走位的机会。但同时，这种风格对表演者的功底，完成度，就都要求更高，更难用替身，更难摸鱼。一旦有瑕疵，就更容易被放大

分析了这么多缺憾，最后还是得夸一波

虽然本作大部分打戏都很水，但其一，动作设计上的新颖感还是在线，武指总能很好的针对每打戏的角色特征，武器，流派，场景环境，地形，以及角色关系，情绪状态，定制出每一场打戏的动作招式

其二，也是最重要的，就是最终战着实撑住了场面，真的是相当牛逼。剑心vs雪代缘这一场，无论是动作设计，还是完成度，都是妥妥的90分水准，一下和前面的水货们拉开距离。这场戏的招式设计真的堪称近年来全球范围内的最佳剑斗范例，有相当丰富的流派混合，花式走位，刁钻攻击角度。

这场戏，再一次让我找回了当初看第一部剑心时的那种惊喜感。你基本上看不到什么已经见过的招，雪代缘的招式风格实在是非常新鲜亮眼。甚至我觉得，他大大抢走了剑心的风头，都没注意过剑心除了什么招，只记得他就是凭借依旧过人的反射神经，接下了雪代缘刁钻的每一招。但大部分时间好像都是缘在进攻。

因此综合来看，我还是给出了本作4星的评价。心里有点小遗憾吧，但希望佐藤健这位拼命三郎，将来能继续和谷垣健治保持合作，贡献出更精彩，更刷新动作片上限的武打场面！

没想到网飞上了这个片子，netflix的X还被做成了十字疤特效，有点儿意思。

本片尽管叫Final，而且故事上确实是原作的结局，但后面还有一部Beginning，等于是电影版让追忆篇成了”最终篇“。正因为如此，导致这一部的观感十分古怪，作为口碑极高的”追忆篇“故事以及非常重要的女角色雪代巴，在这部率先放映的电影里仅仅用了短短几分钟的概括，一下子降低了追忆篇和雪代巴的魅力和特色，那个剑心回忆的场景确实和漫画原著一样，但是漫画用了很长的篇幅讲述了这段回忆，而且后面的OVA也让这段锦上添花，但这次仅仅几分钟剧透一般的讲述方式，一方面让喜欢追忆篇的人觉得别扭，另一方面也没造成啥”悬疑感“，不知道会有多少没看过追忆篇的观众会从这部片子里对追忆篇的故事感兴趣，更别提雪代巴在本片出场方式居然就是弟弟的回忆简单出场，而非OVA里雨中和鲜血下的撑伞少女，真的是让这个角色魅力大大打了折扣，这第一印象可是很重要的啊。

片子整体剧情和漫画差别也不小，原作我记得没啥上海黑帮剧情，电影开篇台词居然是中文，片里的中文还算可以，至少能听懂，有趣的是这里把日本描述成了一个内忧外患的状态（谜之既视感），清政府居然可以用治外法权要求日本政府放走在押犯人。另外这次魔都上海又躺枪了，我记得清朝时期的上海好像不叫上海吧，繁华程度好像在当时也不如后来和现在，感觉日本人眼里的上海从古至今都只有民国上海这唯一版本。不过这个硬加进来的黑帮倒是在最后让反派的结局多了些维度，算是比原作好点儿的地方吧。最后众人帮剑心开辟道路的描写也很好。说起来佐藤的剑心真的就是剑心这个角色，而非真人cosplay，这几部下来真的把剑心动漫角色演活了。

至于其他角色，四乃森在这个篇章里算是主力之一，结果提前重伤下场（关键是还没搞定对方一个小boss），导致最后大战上场的居然是女忍小操，他的戏份换成了齐藤一，说起来可能也是因为江口名气大？齐藤在这部戏份正经不少，就是”牙突“的表现还是有点儿尬。相乐基本一直在挨揍，最后带伤上场倒是赚回了些魅力分。神木的天剑在之前就算是演绎的不错的角色，可惜把他踮脚的准备动作拍的太傻了，应该拍一下他快速奔跑的起始动作特写，这场用刀套战斗也算是开始不杀人了。这次雪代缘倒是挺不错的演绎，把一个复仇者演的挺好，动作戏也相当帅气，而且终于在日本动作演员里看到点儿肌肉了，相乐那个演员尽管一直光膀子但没啥料。至于熏，好歹是个剑术师范也经历过志志雄时期，见到反派居然吓成那样。。。

动作戏还是之前的水准，剑心一对多的时候好像无双，当然一些细节上还是有些欠缺，比如剑心在招架雪代缘的刀的时候，自己的刀刃是砍在自己身上的，后面刀的画面也反映了这一点，但这里却没有特写，这算是逆刃刀哲学的表现方式之一（另外剑心对手也多少不讲wood，被砍了就该退下，毕竟剑心用的是逆刃）。最后剑心和雪代缘一对一的战斗，瞬间没了任何音乐，就是两个人激烈华丽刺激的打斗，这一段可以进武侠片历史了。

音乐方面，女声咏叹比较多(DC女侠警告)，希望下一部能多一些追忆篇OVA的曲子。片尾曲我以为是个欧美人唱的，结果一查是一个叫One OK ROCK的日本摇滚组合，英文歌词和唱腔完全没口音听上去像母语，有些厉害。

豆瓣评分低，估计是因为很多人觉得辱华。

我想说：这部漫画和电影，不是给不分历史是非的孩子看的（比承洋媚外的小学课本插画家良心），孩子看不懂（比起《海底小纵队》《奥特曼》什么的，根本不会搭理），大人才会看得懂这里面复杂的爱恨情仇.

在历史的年代，虚构的人物和剧情，大可不必过于敏感，相反，第四部的剧情比较孤立，并不因为前三部没看而串不起来，主要思想也是表达赎罪的方式，明治维新搞活经济，让倭国成为了强国，不少革命者受到了前朝残余的复仇式迫害，这也不是特例，在每个国家历史上都屡见不鲜。我很明白，很多国人仍旧喜欢受到称赞或者手撕鬼子的神剧，却又嘲讽隔壁棒子敏感的国民体质，难道我们没有那影子吗？

拿来主义！去其糟粕，留其根本！好的东西该吸收和肯定，一个好的剧本，好的武打特技，好的制作团队，好的演员，好的文化氛围，该去学习！相比国产神剧，粗制滥造的网大电影，混乱不堪的国内娱乐圈，一个流量演员的出场费可以养活一个国士院士的整个团队...国内从上到下，资本的偏斜，无论官员、导演和演员不该认真自我反省吗？