斗士

励志戏中成功的瞬间常常雷同，而让主角迟迟未胜的羁绊，却各自苦逼得独特。

吸毒的哥哥、强权的母亲、无脑的姐姐——爱拳击的主角Micky来自这个乱哄哄的大家庭。各种亲情复杂地关怀着，把他囚禁在期盼的阴影中。Micky像一个刚穿上了不开档裤的男孩，总在各种猥琐男性长辈以“让叔叔看看你是否长大了”为借口的调戏中，羞涩地半露出尚未酝酿好的凶器。哥哥Dicky曾经光辉，如今也只能靠大麻让自己沉浸在过去的辉煌记忆里。Micky崇拜Dicky，他以哥哥的成就为目标，却在家人关爱的操控下迷失。于是爱成为了负担，Micky找不到了自己的路。

随着事件的积累，Micky的主角力量终于爆发。他走出了哥哥的阴影，打破了心灵的魔障，摆脱了关怀的束缚。熟练掌握了Mao“敌进我退敌疲我打”战术的Micky，一时间所向披靡，让各位看官汗毛倒竖，顿时励了志。

谁愿意被操控人生被安排道路？有时爱太过沉重，让我们脚下不稳。于是心里就有了两个小人儿，一个把关怀当成了束缚，一个把期盼当成了动力。拳击手Micky把其中一个小人儿KO了，就战胜了自己。而战胜了自己的斗士，打倒别人都就是一个想法而已了。

        从纯剧情的角度看，《斗士》是一部很美国的传记色彩的励志片，命运多舛的主人公，戏剧化的起起伏伏，人与人间的误解与和解，最终指向光明的结局，何况，本片背景还是拳击，这更是美国的不得了的励志法宝。然而，《斗士》却依然让我看了感觉新鲜，感觉好看，其中，不得不提的是演员们集体性的演技出彩，看奥斯卡表演奖项提名就行了，揽下三个表演奖项提名，沃尔伯格未能入选最佳男主提名还让媒体颇多忿忿不平，足见本片演技生辉，让人看的够劲。

        本片从剧情上，围绕米奇•沃德展开，这个看上去脑子似乎缺根弦儿的木讷中年男，有着靠拳击过上好日子的希望，为自己，也为让离异的前妻瞧得起自己，让女儿与自己有个宽敞的房子生活，而这个目标一直扎根于他的内心，非常坚定，哪怕一度沉沦沮丧，也因为这份坚定，使得他依然能够把握生活的方向。而本片的戏剧冲突就是米奇抉择的故事，而其中主要焦点就是他在两股“势力”间的纠结。一方面，就是他的母亲和兄弟迪克，当然，还有他家数量惊人的姐妹们，母亲和迪克属于不着调的典型，他们并无主观恶意，却将米奇代入越来越深的歧途。而另一方面，米奇结识了酒吧工作的女友夏琳，夏琳作风泼辣，不愿男友被家人拖入苦海，与米奇的教练、父亲和新的经纪人，要将米奇带入真正的拳击比赛轨道中去。米奇本来就是实在人，这样的抉择确实让他晕头转向，虽然迪克惹事入狱，让他只有跟着女友一方训练，暂时回避了矛盾，但是当他事业如日中天之时，却依然要面对如何处理身边这些人们拉扯般的排斥力的难题。尽管片中矛盾冲突线索颇多，不过导演处理的让节奏一直较为轻松，哪怕米奇家一群女人与夏琳干架这样的点，拍的也充满喜感，从而让这部表现工人阶级男人奋斗史的电影，让你感受其中的曲折与艰难，但是又没那么苦大仇深，让你感觉苦闷生活中随处可见的闪光点和希望。

        而本片在压抑生活中时常会有的诙谐感，当然少不了贝尔扮演的神经兮兮的迪克在其中的搅动。贝尔对体型的把控能力令人称奇，想壮就壮，想瘦就瘦，这次虽然没《机械师》中瘦的那般悲惨，不过刚刚看了之前他在几部大片中健硕身形，还是为其方法派演技鼓掌。迪克在片中表现着一种游戏人生的态度，而这种无所谓的态度却更像是一种自我防卫，让其从不得志，又难以摆脱的生活状况中得以自我麻痹。但是，片中又体现出他对于拳击的严肃态度，对于家人发自内心的爱，也正是这样的对比，让其最终脱离毒海，与兄弟一起站上了拳击台欢庆胜利。贝尔出色的演技，正在于，从精神状态到动作细节，都演神了这个让人感到可笑又可气，可爱又可敬的人物。沃尔伯格未能入选男主提名让我也感到可惜，自《无间行者》中那个粗话连篇的火爆警探的角色后，他在演员事业上这几年并未太多出彩之处，倒是参与了几部事后公认的烂片。这一次，他扮演的这个智商和情商都显得不高，却坚毅勇敢的角色，真是棒极了，特别那种内心千言万语，表情压抑无力的感觉演的非常传神。而他的内敛，倒是与他的火爆女友相映成趣，艾米•亚当斯扮演过的角色大部分都是一种好女孩的感觉，这一次，她在戏路上算是突破了一把，单是脏话连篇就让人听的过瘾，米奇激情发动机的角色被她演的极具爆发力。其实，这部影片中我最喜欢的演技还是来自于梅丽莎•里奥，她的表演，让米奇他妈这个角色显得很复杂，因而又很真实，当看着她喋喋不休，又振振有词的要给米奇走上正路添乱时，观众很容易感到着急，而这一“着急”，就说明了这个角色塑造的成功。这是个并不可恶，但是总是让你想抽的角色，同时，她对迪克溺爱，对米奇又真切的关怀，都让人感觉到她身上一分粗犷的母性。她显然有些自私，有些势利，有些短视，但是这些毛病结合她承担的家庭重任，又让人感觉没那么糟糕。这就是梅丽莎•里奥表演的角色，一个典型的肩负家庭重任，有些小市民，又有些大气度的女性，她与亚当斯在冲突中的演技碰撞更是很大看点。

        《斗士》光看四星表演就已经足够有看头，他们都塑造了充满个性的鲜活角色，而一些如米奇的父亲那样的次要角色，竟也如主角般让人印象深刻，整部电影让你感觉是一个表演尖子班的汇报演出，集体出彩，火花不断。而这个热热闹闹的励志故事，也以拳击这样最有力的元素，以一个看起来很“阿甘”的主角的奋斗，告诉我们，生活的斗士，往往曾经经历很悲催，近况很糟糕，然而，明确自己的目标，把握身边那些关心你的人们给予的爱，你就可能成为生活的斗士。至于结局，赢家或许只有少数，但是当你已经摆脱了自怨自艾的沉沦和更黑暗的生活陷阱的诱惑，或许就大可高举双臂，迎接下一回合的生活挑战。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/22d02138a028de30b9998f61.html

   看完后觉得很感人，虽然不是那种曲折的故事，但结局却预料的到但让人期待。每个人何尝不是生活中的斗士，我们能勇敢摘掉过去所谓胜利的桂冠从零向前么？我们可以勇敢承受别人的冷漠轻视而一笑而过么？故事的结尾总是那么完美，生活也许不是，尽管如此何不做个悲剧的英雄呢？生活就是一场拳击，而且是N round的，除非被KO，我想还是应当爬起来，不管是否已经被打的鼻青脸肿了，不管台下的嘘声都多大。

the fighter，一部传记剧情片，描写拳手成长的经历，由马克-沃尔伯格和克雷斯蒂安-贝尔主演。与此前许多拳击电影的跌荡起伏不同，此片结构和时间线都很朴素，平实讲述了这个不平凡的故事：

在影片开头，克雷斯蒂安-贝尔饰演的dicky是一个曾经辉煌过的拳击手，如今是个沉湎在回忆里的瘾君子；马克-沃尔伯格饰演的micky是dicky的弟弟，从小崇拜哥哥，跟着哥哥学拳，二人兄弟情深。如今micky已成为一个很有实力、小有名气的中量级拳手，也是全家人的希望和主要经济来源。说到这里，需要复述下他们所处的环境，这也是本片着力刻画之处：

他们所居住的罗威尔是一个颓败的老工业区，可以想见在这种地方，隆隆机器都已停转，工业图腾已然倒塌，人们的信念也已经锈迹斑斑，除了离开或者成名，别无太多选择。当然，假如有一两个像dicky和micky这样的体育明星，就会成为社区里大多数居民的骄傲和谈资。

dicky和micky的家庭也很有特点，老妈强势得像个19世纪的女王，父亲温和而相对懦弱，其余还有7个姐妹都住在家里。大家够相爱，却不够幸福。你见过处处被控制、被安排的人能很快乐吗？尤其在这个控制者自身的素质并不足以成就其家庭霸业的情况下？母亲就是这样一个控制欲很强但实际能力很差的大家长。

micky在教练(哥哥)吸毒、母亲胡乱安排拳赛的情况下，几乎断送了拳击的前途。幸好遇见了心爱的女朋友，也是个性格强势却不失眼光的现代女子——她似乎在本片里学历最高，大学肆业。在女友的鼓励下，micky发动了一场争取自主权的起义，从充满着负性情绪的家庭“出走”，自己安排训练和比赛，事业反而蒸蒸日上。

此时老大dicky因为袭警入狱，或许是受HBO有关他的纪录片《一个拳手成为罪犯》的触动，戒断毒瘾，幡然悔悟。出狱后，他没想到兄弟拒绝再让他陪练——因为micky和女友承诺过再不让dicky搅进他的拳击事业。随后，dicky去向弟媳认错，确实是浪子回头的表现。

兄弟齐心，家人重聚，而现在一家人的航向已然不是由老妈来操纵，斗士的战车驶向正确的方向，凭micky的实力和苦练，拿下拳王只是时间问题。

看完先胡写几点感受：

一、兄弟二人，母亲和女友，这四人的表演给我留下深刻印象：马克-沃尔伯格的拳击技术看起来确实像那么回事，不知道拳台上部分镜头有没有使用替身，我想不会，应该在拍摄前经过长期的拳击训练，而克雷斯蒂安-贝尔，他的滑步技术，一看就是练家子，定是下过苦功。这部电影塑造出的真实，恰来自这些说不了谎的细节；

二、一个人的成长，离不开他的天赋和训练，更离不开他所处的环境，特别是他的家庭。天赋和训练在成年后，是可以由自己来控制的，但是大家庭的状况，却是个体很难控制的。换言之，在你对家庭的经济贡献还小的时候，说什么道理也白搭；

三、家庭里只有爱是不够的，舵手必须要能确保正确的航向，同时不让负面情绪泛滥，如果大多数家庭成员都不快乐，不如分开生活；

四、到了关键时刻，能给你最大支持的，还是家人，还是爱人。家人是不可选择的，但是可以选择相处的方式。爱人是可以选择的，相处的方式更是由自己来决定。相处方式决定亲密程度，而亲密程度影响着支持力度；

五、成年人的生活没有简单的事，必须做个斗士，有头脑的、不懒惰到去顺应一切的斗士。像本片中，遇到重一个量级的对手，就别听老妈的话去打了，否则只能鼻青脸肿。而在实力相近时，能获胜的斗士往往是抗击打能力过硬、更为坚韧又打得聪明的一方；

六、好电影就是好电影，愿这部认认真真、扎扎实实的作品能在导演工会奖甚至奥斯卡上走得更远。我想不出还有什么更好的方式来制作这样一部电影，向这个团队致敬。

现在的电影人都喜欢玩花样，似乎大家已经默认，这种中规中矩的励志故事没有市场。The Fighter的确中规中矩。那些所有励志作品里该有的人物情节转折点，这部片子里一样不少。但整部片子制作精良，剧本节奏摄影剪辑音效，技艺虽不张扬，但很纯熟，非常非常流畅。

Christian Bale举手投足很自然，夸张又不过火，该闹就闹，该沉下气来也能用细微的表情说话。片尾看到Dicky真人，发现Bale演的实在传神！就是真不愿意看他再拿自己的身体当气球了……

特别喜欢片子对于女性形象的塑造。拳击电影通常被男人主导，女性角色都是陪衬，性格扁平，楚楚可怜。连The Wrestler里面也没有性格突出的女性角色。但The Fighter里的女人不一样。

Amy Adams演了个特别真实的“MTV Girl"，自信，不做作，有温柔可人的时候，但骂起人来一点不含糊。Melissa Leo我一开始都没认出来，看到中间猛然想起，Melissa Leo在哪里？她把这个生活在lower class的坚强母亲演活了，特别立体，有说服力。

导演实在是太会拍群戏了，片中那一大家子几乎每次都是一起出现在镜头里，吵吵嚷嚷，闹心得可爱。几个女儿也是反传统型女性，没一个省心的。

现在的观众口味越来越挑剔，对这种传统的煽情有了免疫力，看过励志片后不再会走出影院，觉得自己的人生都改变了。但充满俗套的The Fighter对于细节的处理干净利落，适可而止，每个煽情段落都不过火。特别是最后一战的高潮戏，让人看得热血沸腾，跟着主人公揪心，胜利后的庆祝点到为止，不催泪，留给观众自己回味。

这样的片子往往只是绿叶，衬托几个演员过戏瘾，拿奖杯。导演明明可以稍微松懈，却还是把每个部分都尽量做到最好。整部片子都可以看出导演的努力。他调动演员的能力也挺棒，不会觉得哪个演员抢了所有光芒。

最后，希望Christian Bale捧回小金人！！！

　　该有的都有了
　　亲情兄弟情爱情大丰收
　　小时候ＣＡＴＶ还经常直播拳王争霸赛
　　那个传奇辈出的年代　阿里　泰森
　　那时候跟我爸最激动的就是中午饭后看这肉搏
　　那时候也有个理想就是长大了做一个拳击手
　　时光不再
　　理想飘远
　　但是现在每每看到这类拳击手的片子依然的会热血沸腾
　　依然的会跟着左右挥拳闪避挥拳
　　
　　每一个人总会遇到很多类似ＭＩＫ这种抉择
　　二选一
　　鱼和熊掌不能兼得
　　最俗套的现在中国的婆媳关系。　
　　儿子夹在中间　二选一　总会有一方受伤
　　
　　哥哥很伟大，　他放下所有自己的面子，荣耀，为了弟弟的未来
　　其实
　　鱼和熊掌并不是不可兼得
　　只要有一个人放下所谓的面子
　　
　　真的爱他，就要无畏的付出。

满嘴脏话的可爱女猪脚。。。我太爱了；
外表cute，曾经放浪，回头是岸，全情去爱，作风泼辣。。。oh my lady 嘎嘎；
上帝啊，赐给我这个女人吧。。。。。。

克里斯蒂安•贝尔凭影片《斗士》获得奥斯卡最佳男配，让张伟平找到了宣传兴奋点。据说，张伟平已砸下2.6万美金，在美国《综艺》杂志登下整版广告：一张贝尔手握小金人的大照片下，是张艺谋对贝尔的祝贺；再下面，就是《金陵十三钗》的英文名《Nanjing Heros》。
　　
在一般人的思维里，最佳男配角毕竟还算不得影帝，也许还会有人嫌张伟平小题大做见风就是雨。而确定贝尔主演《金陵十三钗》之前，张伟平曾放话说莱昂纳多、布拉德•皮特都有可能出演。这两位虽是好莱坞当红炸子鸡，却都还未染指过奥斯卡。如果这么一比的话，换成如今的贝尔也不算亏，从性价比上讲应该还更加划算。
　　
张伟平这么一嚷嚷，贝尔顷刻间变成了咱们自家人。原先只是在西片影迷中被关注的这位绝对演技派，现在已经可以吸引国内一般观众的视线，获奖片《斗士》也就自然成为最近的热门影片。看完电影后你会发现，什么最佳男配角，完全就是个幌子，贝尔压根就是《斗士》的绝对主角。在科林•费斯横扫天下的今年，避开其风头转而竞逐配角奖项，也算是明智与现实之举。
　　
况且，《斗士》这部电影本身的结构，也给主角与配角的自由转换创造了条件。电影讲的是两兄弟一起练拳击的故事，贝尔演的是哥哥迪克，曾经在拳坛辉煌过，后来因为吸毒等原因淡出，转而将希望寄托在弟弟身上。表面上看，剧情全都是围绕着弟弟米奇展开的，除了哥哥，他的爸爸妈妈姐姐妹妹以及女朋友，都将其视为全家乃至整个小镇的希望之光，对其施加各种影响力，望其成才成名。可实际上，弟弟米奇在这部戏中可发挥的地方并不多，他只是众人内心世界的一个投射对象，在大部分时间里，他都在被家人左右，甚至看上去有些憋屈。而在这一大帮家人中，行动最积极、内心最复杂、层次最丰富的，就是哥哥迪克。曾经的风光与如今的落魄在他身上交错，自我的挣扎与对弟弟的期待混在一起，加上夸张的肢体动作与面部表情，让贝尔演的这个角色在这部整体平淡的电影中放出最夺目的光彩。以此为切入点，我们可以这么概括《斗士》这部电影：曾经的主角忽然沦为了配角，心有不甘，于是成天着急上火想改变现状。这既是片中角色的境况，又是演员贝尔的自身写照。只不过片中的哥哥是想让弟弟重现并超越自己的辉煌，而片外的贝尔干脆硬生生抢了主角马克•沃尔伯格大把的戏，以配角的位置取得了主角的效果。
　　
大致回顾克里斯蒂安•贝尔的银幕历程，也可以延续这一思路。现年37岁的贝尔是以童星出道，早在1987年就主演了斯皮尔伯格导演的《太阳帝国》并由此成名，成年后奠定演技派地位的则是2000年的《美国精神病人》。他最为人称道的就是非常热衷于“毁灭自己”，让自己为了角色而爆肥或爆瘦，身体像弹簧一样变化多端，而且角色也常常是极度病态和边缘化。我们可以将演员分为两种，一种是明星式的，自己在角色之前，人比戏大，约翰尼•德普和布拉德•皮特应该就属于此列；另一种就是贝尔这种，就像戴着面具的蝙蝠侠，总是躲在角色背后，心甘情愿让自己的灵魂成为剧中人的配角。

关于主角和配角的讨论，还可以借由《斗士》这部电影延伸下去。我认为，这部戏还特别贴近中国的现实。想想我们有多少家庭，看似把孩子捧在掌心，围着孩子团团转；可实际上呢，孩子只不过是家长训练出的一部“机器”，奋斗的目的常常只是为了实现家长们未竟的梦想。孩子失去自我和自由，沦为家长庞大个人意志之下的小小配角。

《斗士》的结尾，米奇终于取得胜利成为拳王，我们也都知道郎朗丁俊晖这些由家庭培养出的成功案例，但还有多少失败的故事，还有多少迷失自己的孩子，我们大概可以想得到。有斗士精神当然是好，着力点却不应该在别人身上，哪怕是至亲的人。我们每个人，都应该做自己的主角。