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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 好片
人性 ，青春 ，希望 ，反抗 ， 命运 ， 归宿 所谓的家国情怀在小人物身上的折射 ， 如此动人.
最后感谢毛教员，让我们永远不用再经历这样的生活.
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2 ) 等待黎明
1984年，发哥、万子正年轻，当时处于冉冉上升的时候，光了膀子都有一身精壮的肌肉。我惊奇的发现这两个八十年代香港影视圈最红的演员，那种坏坏的笑容竟有几分神似，或许从他们演艺生涯的得意之作中也可以看出两人气质上的某种相近。万梓良九十年代发福后就堕落了，尽出些负面新闻，当年可是仅次于发哥的电视剧之王，力压声名赫赫的五虎将而高踞无线一哥之位多年。这部片里万子隐藏起了他的奸猾，或者是他那时还没有积累到《江湖情》、《流氓大亨》里的深度，演的是毛头小子的形象，讲义气，敢拼命，没心机，我觉得他更适合《上海滩》里的丁力的角色，吕良伟在戏的后半段的表现总感觉没力度。
奇怪二十年前的片子怎么能拍的那么好，我不相信这是自己对老港片的偏爱带来的错觉。这个不太出名的导演梁普智手法真是不错，三个主角之间的微妙感情，乱世中的种种动荡艰辛都表现的很生动，依稀让我想起《美国往事》之类的风格。墙外孩子们在模仿日本兵砍人的游戏，墙内美丽的花园里是真的日本兵在屠杀，片中随处可见这类很让人震撼的情景，虽然有的地方设计的粗糙仓促了一些。
发哥和万子两个都是能疯的人，半夜拎着抢来的米，喝得醉醺醺的沿街撒尿，一路嚎着“恶人自有恶人磨”，一直闹到叶童的家外面，高唱“在那遥远的地方有个好姑娘”。我最喜欢看这样的情节，艰难困苦的生活中年轻人寻找着简单的快乐，纵情的欢笑，让人感受到黑暗中暖暖的希望之光。还有叶童在万子的门外偷看自己喜欢的两个男人说话，看着发哥拿着咸鱼和篮子比划着憧憬去旧金山淘金，屋里屋外的人眼睛都在闪闪发亮，还有三人在码头边游泳嬉戏，波光粼粼，以及结尾时并肩站在船头迎接日出东升的朝霞的情景，都让人感动和温暖。
3 ) 还会来？
很陶醉于故事的情节当中，看着那种为兄弟不管一切，不要一切的情结，有点想哭，因为我知道这种情谊似乎永远都不会有了。
为兄弟打打杀杀！这是八十年代的香港梦吧，也是我小时候的梦想。但我知道那种情景不会在发生了，就连发哥也在慨叹吧。。。。。。。自己不适合了。。。。
所以梦醒之后，振作振作，能找到另一个雄最好，做个双雄，如果没有，别介意，做个孤胆英雄！！因为有时候事情就是这样的。。。。
我只能说，把现实跟理想分开。。。。。。。不现实。。。。。
4 ) 明亮的青春
最喜欢的一个是阿强和阿飞在屋里讨论去旧金山，外面是大雨，阿兰靠着墙壁在门外悄悄地听，会意地笑，最后三个人一起在大笑着淋雨，阿兰抬起头对着满天的雨说我才十八岁，我的人生才刚开始！；一个是最后阿飞放弃回内地跳进海里,三个人在码头边的水里，我们三个在一起,不分开!夕阳映的一片金黄,明亮的笑声.....
5 ) 年轻真好，和平万岁
男女主角都是青涩年代。万梓良那时候还没有登上事业高峰，周润发亦然。叶童倒是正当红（83年刚获得金像奖最佳女主角）。
国难当天，沦陷岁月。有人选择了做汉奸，有人趁机作恶，浑水摸鱼。老百姓想过平常日子天难万难。还是和平可贵，纵然和平的时候可能要被迫嫁给不情愿的人，也总比战争年代被人强暴好很多。
发哥和午马唱戏一段很有劲头。
最后炸船一幕有一种壮士一去不复回的悲壮。
导演梁普智，最近看了他的《唐人街1871》，太像外国人看华人了，话说他就是英国华侨，黄皮白心。
6 ) 这里是旧金山，这里是新金山……
90年代在录像厅里看的，就是那种花两元钱可以看一个下午3部半电影，为什么还有半部呢？因为最后这半部是三级片，只放一会就掐了。 当时看这片是冲着发哥去的，那时候刚因为《喋血双雄》迷上发哥，觉得发哥就是心中完美男人的形象！伟光正！可能先入为主，一直觉得《喋血双雄》比《英雄本色》好太多。可是看这个电影的时候没想到是个文艺片，就记得大概，几个小青年想去旧金山寻梦，有点三角恋的感觉，气氛很压抑，一直记得发哥的那句台词：这是旧金山，这是新金山……看完对不是英雄片有点失望，但是也隐隐觉得文艺片也挺不错（那时才90年代中，我才初中）。 也是因为这部当年鲜有人知的发哥文艺片，我的qq网名和微信网名好多年了一直都叫“等待黎明”。 后来还是因为发哥和英雄片的原因——这次是因为《辣手神探》加成，我去看了发哥和伟仔的《地下情》，同样地，没想到也是部文艺片。😂 地下情里的蔡琴，那时候并不认识，只觉得好丑，哪有电影女主角可以这么丑的，还有金燕玲。这都是早年我的录像馆回忆。现在回想，已成惘然。
7 ) 等待黎明
20180831，是我看过发哥主演电影里最好的一部，只是不知道为何有点生僻，以前没有听说过。是好剧本成就好演员，我们今天的电影电视宣传总是过分夸大主演发挥的作用。这部电影的厉害处即便不大篇幅镜头表现日本人的残忍，只通过小孩们模仿的镜头，主演们的眼角神情便可体会到那种压抑的可怖。哪怕是那穿一身写满字的破布乞丐皇帝，了了几个镜头也把一个傻子对日本人的恐惧展现出来了。也讲点爱情，时代背景是太平洋战争后，一个是富商的大小姐，一个唱大戏的，一个有点流气的卖苦力的，看似好像是时代把他们绑在了一起，实则又像是性格吸引。让我想到一个电影祖与鸠，但又全然不像，这里有成全和牺牲，也有委屈求全和奋起反抗，其实阿飞和阿男的爱情基调跟时代基调是一致的。绝望吗，是！有希望吗，有！三人最终坐上船，那一幕最美的夕阳寓意着希望吧，可是残忍的是夕阳，等待黎明，因为不是黎明的朝阳，所以最终阿飞的牺牲才换来等待的希望！最终，三人都没去成金山，三人也没有像开始那样走在一起后一直在一起，阿飞阿强相继离开，只有阿男还记着他们三人的故事，疯疯癫癫。恶人自有恶人磨，时间才是希望
1984年港片，记录一段兵荒乱世的坎坷岁月。在战火纷飞的时局上搭配三角恋的乱世情仇爱恋，借助于旁白，一种古典的历史叙事手法恍然穿插。叙事是粗糙的，剧情上单纯为渲染悲壮的情绪冲击有诸多的不合理处，比如日本军官和三人的冲突到最后被近乎无脑弄死，周润发这个角色样板式地被塑造成了一个牺牲自我的英雄主义的高尚人物，观众是很容易被感动的，当然，这也是这种家国文艺片的必然。周润发首次金马封帝之作，也可见万梓良演技何其霸道，或者说就一直很是锋芒毕露。7.5
周润发、万梓良、叶童演出的早期香港电影，水准还是很高的，“影片含蓄地从三人的情感中反映了中英港微妙的三角关系。周润发、万梓良和叶童演技精湛，加上动人的情节，优美的摄影，展示出了一幕充满时代气息的平民史诗。”风格比较写实，画面也较为古朴。
午马演了小配角，而且还有石坚……发哥演的很好。。。
这部电影好像有个名字叫《香港1941》，然后我不当心看成是1941的电影......想想不可能......影片中对金山的向往，让我想起《双城故事》
这些天写《明月几时有》的文，写完才又找到一部描绘那个“黑暗岁月”的电影，可惜未能补上。当年的他们真的是嫩得恍惚啊，而这剧情，也还是很有故事的，找机会看全先。
演技爆掉的片。万梓良周润发双男主加上当时已经是影后（她出道就拿奖，差不多就影后出道）的叶童，以及老戏骨石坚谷峰，金牌绿叶午马，真的是高手过招精彩纷呈。如果我是女主，我会选阿强。真是不懂为什么香港电影圈好像不是很喜欢万梓良，在我心中华人男演员里万梓良的演技可以排入前三。
要去金山，要离开这儿，对命运若无抵抗，只有被折磨。童年时竟然看过这么悲怆的电影，某些部分形成了我的价值观。
虽然用了日军占领香港这个大时代背景，其实格局依然很小。重点是三个人物之前的关系，对于时代本身展现不多。
强只是比飞早认识男，然男与飞却最终谁都没能跨越这道边缘，或者二者死其一是唯一能接受的结果。傻瓜男，我们都愿意给你幸福，只是你会和谁在一起？
071016有的时候觉得港、台、陆三地有点革命精神的反而是香港人（181213）重看，不记得结局，也许因为发哥是不死的。倾城三角恋，美术很好.九龙皇帝和小孩子的砍头游戏交叉很好。耳朵点炮、口喂鸦片原来是这部。发哥就万子很英雄本色了，最后当叶剑飞拉响手榴弹我想到他也客串过郁达夫。谷峰也说了胜利再见。叶童的角色叫育男，却很男孩子气，阿男。现在也就新浪潮导演认真在拍抗战而不是“打日本人”的强国梦了（表白Ann）
非常象是纵横四海的前身，比纵横四海有些地方更高级
气氛很诡异很恐怖，叶童好难看好恐怖，音乐好迷幻好恐怖，剧情好纠结好恐怖。嘉禾也终于排出sb的恐怖效果了。最后主角们没有帮忙拯救香港却自己逃了？不符合一般电影的套路吧。其实还是结尾的说话最搞笑，“两个男人的故事”，直接点名了此片的“基”调，其实周润发一直喜欢的不是叶童，而是万梓良。
周润发还是那么无邪的气质，真是爱死了！包括平时讨厌的万梓良都很不一样，还有本来在我心中永远定性为男性许仙的叶童，在本片里居然也娇俏可人起来。不用周润发的牺牲，本片也一直弥漫着悲剧性。唉，沦陷的时代啊~~~经典的台词，与片名交相辉映：那晚的月色很美，而我只盼望黎明赶快来临……
作为香港电影新浪潮的开山者之一，本片可算得上是梁普智的创作高峰，从日占前的华洋杂处开始讲起，到惨烈的三年零八个月，难得有直面那段历史的电影。面对战争要如何生存下去，当年逃来HK的人又要为了同一个原因逃回去，命运如浮萍一般，能活下来的都是侥幸。黎明象征希望，可主角们总是在无止境的等待当中，发哥的角色为了生计想要离开，叶童的角色为了自由想要离开，我可太明白被困在一个地方无法走脱的感觉了。真看到黎明的那一刻，命运有眷顾他们吗？每一位演员表演得都很好，都该拿提名；剧作上船舱中小女孩一幕、后面砍头一幕令人印象深刻，午马那个角色一句话便把当时的村霸汉奸讲得入木三分。居然看到了青春逼人的万梓良，但印象最深的还是叶童，被强X之后的那一场戏处理得太难得了，发哥的表演反而没什么惊喜。
当年的制作人如今都不知去向了，但这却是第一部开始喜欢周润发演技的电影。。。
其实发哥有颗文艺心，拍电影也是先文艺后商业的。发哥拿到第一个影帝，还是这部84年的文艺片，在台湾。本色出演，还唱大戏。
第一次看这部老电影。我惊诧的不是表演剧情，而是那个时代的人物丰富的内心世界、自然的生存状态。看看现在只剩下道具和制作的电影……看看我们生活的社会……
发哥又不顾一切的走了。。 万梓良猥琐到极点！！！
发哥与午马室内的对戏张力十足，但在日本军官刀下的特写，却有不断发力的表情动作，虽然不算差，但这不是发哥最好的表演。
这题材可大可小，把握的恰到好处。从叶童的角色来讨论整部电影，她首先以场外叙述者出场，再以自己的头痛症发作从故事中登场，这样有效的盘桓在两位男主之间，观众知道他们三人有关系，但实质上关系还并没有揭晓，这是编剧的技巧。叶童饰演的育男是被数层关系关联的对象，她的戏发挥不大，但演好了就是作用，且以她为基点反射回去。第一次要远走没有走成那场戏，叶童演得真好，那是一个大全景，她仅仅就靠步态和身体的重心诠释出了那份焦急又无奈，叶童全片都是这样一个风格的表演，像是生演，因为充满原始的力量感，不掺杂技巧的狡猾，所以即使作为一个被动的女性角色，可以不以性的形象稳坐铁三角，形成一个不错的三人情谊，他们三人前期是冲动与热情，后期就是坚定的理念，人物不需要年月，只需要事件，就在其间完成了。