触礁

1、作为一个特别喜欢《迷失东京》的影迷，我对索菲亚·科波拉的新片《触礁》非常失望。也许是观影前期待过高，影片结束时我一脸震惊，“这就完了！？”

2、尽管这部影片远谈不上优秀，却也不算难看，起码把故事讲明白了，且不乏一些有趣的段落。然而，因为本片的编导是索菲亚，所以对于我来说，这部电影和它的片名一样，触礁了。

3、《迷失东京》探讨了年轻人对爱情、婚姻和人生的迷茫，情感细腻、真诚，非常动人。而《触礁》呢，无趣、浅薄、庸俗，它最大的问题就是缺乏真诚，缺乏直面真正的生活和人生的勇气。对一个真正的电影人而言，这是致命的。

4、幸好还有比尔·莫瑞，他风趣幽默的个人魅力以及出神入化的演技拯救了这部电影。 唉，失望！

毫无疑问的是，即使在备受影迷们品评的“导二代”群体中，索菲亚·科波拉依然是被讨论最多的女导演。不过这种舆论情绪，更多体现为嘲讽和嫉妒，而非羡慕和夸赞。

索菲亚·科波拉

翻开她的作品序列，作为演员身份而广为人知的《教父3》曾令她耻获“金酸莓奖”。成为导演后，在她为数不多的七部长片当中，除了处女作《处女之死》，以及爆款《迷失东京》在豆瓣上拿到7分以上，其余电影的评分都在6分边缘徘徊。

《教父3》

她是一位唯独在投胎这件事上，拥有高超水准的电影人吗？

当然不是，某种程度上，她或许也是如今最被低估的“导二代”。这从她陆续地擒获奥斯卡最佳原创剧本（《迷失东京》）、威尼斯电影节的金狮奖（《在某处》）、戛纳电影节最佳导演奖（《牡丹花下》）等国际大奖上，便不难看出。

2003《迷失东京》

2010《在某处》

2017《牡丹花下》

就在上个月，这位随性时尚的科波拉家族成员，其新作《触礁》在流媒体平台Apple+上播出。向来被人“误解”影像魅力的索菲亚，这次依旧在遭到质疑和获得认可之间游走。

2020《触礁》

影片《触礁》的故事有着都市喜剧的味道，讲述了一位名叫劳拉的女性，在察觉到丈夫有出轨迹象后，和父亲一起跟踪侦查的喜剧故事。

劳拉和丈夫迪恩在结婚伊始彼此很有激情，他们甚至还在婚礼当天，双双裸体跳入酒店的游泳池中寻欢。

可一转多年，在诞下两个女儿之后，劳拉成为一个心怀着写作梦想，却不得不为女儿们整日操劳的半个家庭主妇。

迪恩则全身心投入事业，常常在出差、公司事务之间辗转，就连和劳拉的片刻温存，也因为劳累和精神不济而告终。

而两人的嫌隙，就是从一次诡异的接吻开始的。当迪恩乘完长途飞机回到家中，拖着倦意的身体和劳拉相吻时，直到劳拉和他打了个招呼而稍微清醒。

停顿片刻后，原本打算和妻子温存的迪恩沉沉睡去。这让劳拉觉察到某种异常。

尤其她还在迪恩的旅行箱中发现了一款女性手提包，包中装有身体按摩油。虽然迪恩事后解释为由于安检问题，帮公司女同事携带，但劳拉的满腹狐疑只增不减。

当劳拉把发生在丈夫身上的怪事跟父亲菲利克斯吐槽后，作为花花公子的父亲对女儿大胆坦言：你老公应该是出轨了。

由此，菲利克斯一边开启宠女模式，带女儿去高级餐厅享用超级大餐，为她过生日，送上珍贵礼物。一边不断撺掇劳拉，对迪恩展开一系列的调查。

当最终劳拉在父亲的陪伴下，跟踪着丈夫到墨西哥的度假村后，本以为迪恩和公司的女下属真有一腿后，结果却发现出轨事件完全是一场误会。这个设定，似乎与今年平遥电影展上收获大奖的《裂流》异曲同工。

用婚姻当中的嫌隙做文章，且将镜头对准纽约下城区的精英分子；让女作家劳拉和其父亲艺术品交易商菲利克斯，在侦探模式的故事中演绎荒诞和温馨。这样的手笔让《触礁》一片在情节和主题上，颇有伍迪·艾伦电影的风格。

有所不同的是，伍迪·艾伦的纽约系文艺片，往往是以文艺群体的腔调，天南海北地谈论社哲人文，最终的落点却是男女间那点情欲和尴尬。

伍迪·艾伦

但《触礁》虽然是一部用“丈夫出轨”的线索贯穿全片的都市喜剧，可故事中真正的角色羁绊并不是劳拉和迪恩这对夫妻，而是劳拉和菲利克斯这对父女。

比尔·默瑞饰演的花花公子菲利克斯，精通各种撩妹语言，擅长在各种场合与各色人等拉关系套近乎，最重要便是不分场合地与女性调情。可他自己在早年间也经历过出轨离婚。

所以在片中你将会看到菲利克斯极为矛盾的两面。在听女儿道出迪恩各种异常迹象后，他想要为女儿打抱不平，总是一副伸张正义、捏死渣男的态度。

比如他为女儿请私家侦探，拍摄迪恩在公司的日常举动，以及窥探迪恩的行程情况。

甚至于冒着出车祸的风险，开着老旧敞篷跑车闯着红灯跟踪迪恩。这种种举动自然体现了菲利克斯作为父亲的责任，以及他对于出轨渣男的憎恨惩治。

但在他和女儿的相处中，却常常说着极具男权色彩的言论。比如他认为男性对于女性胸部的专注，来源于人猿时期对于雌性臀部的偏好。他甚至还认为：女人啊！（与她）一起生活是不行的，然而没有女人也是万万不行的，但这并不意味着你得和她们一起生活。

这些直男癌晚期的夸张言辞，透露着菲利克斯完全是以自我为中心，更准确地说，以男性为中心的潜意识。

因此，菲利克斯这场带着女儿调查女婿出轨疑情的冒险，充满着讽刺和悖论。菲利克斯虽然是在气势汹汹地调查女婿，可何尝又没有引起女儿对自己曾经出轨的质问和反感。

如果我们注意到影片一开始黑屏中的那段对话，一位中年男性说：记住，不要爱上任何男孩，你属于我，直到你结婚。之后，你依然属于我。而一位青涩女孩回答：好吧，爸爸。

毫无疑问，这段对话发生在菲利克斯和劳拉的早年生活中。

假如我们再细致入微一点，聆听劳拉第一次给父亲菲利克斯打电话时，后者的回答中就有一句：你得开始用男人的思维方式思考。这两处的影像注脚，其实一直在表明劳拉和菲利克斯的关系：控制和反控制。

我们从《触礁》最后的剧情中知道，迪恩所有疑似的出轨迹象只不过是一次次的巧合和误会，如果劳拉一开始便坚持自己的思考，此后所有的麻烦便不会出现。

然而情况转变的关节点在于，劳拉开始用父亲的男性思维去思考迪恩的行为，可这种所谓的男性思维，本质上其实是属于菲利克斯的人生经历。

我们观影过程中，很难对菲利克斯的所作所为感到愤怒，他是如此风趣的老年艺术商，既精通精英圈子的社交辞藻，同样对处理交警盘问轻松应对，而其撩妹能力更是优雅不失分寸。

这所有的一切，或许是由于比尔·默瑞拿捏到了极富魅力的喜剧表演，为此祛除了直男癌言辞带来的反感。可事实上，在他的潜意识中，一直期待着迪恩出轨实锤，让女儿劳拉从此也跟自己一样，变成用“男性思维进行思考”的女性。

他们甚至可以组成泡妞撩汉父女组合，一同踏平美国纽约的文艺社交圈子。

你无法说菲利克斯用心险恶，因为他对于女儿的所有言行都发自真心，只不过在他的内心深处，他渴望受到持续不断的关注和依恋。当初他之所以出轨离婚，根源便在此。

而劳拉在这段婚姻中，不管迪恩是否出轨，但她不受丈夫宠爱、没得到生日庆祝的现状，让“宁愿我不爱天下人，休教天下人不爱我”的菲利克斯，已然动起救劳拉逃脱苦海的念头。

这也是为什么在高潮戏份中，劳拉会对父亲发火，责怪他自私的原因。同样也是她最后摘掉父亲送给她的手表，戴上迪恩送的卡地亚手表的原因。

角色之间的对抗，或者说两性关系之间的糅合分裂，其实一直以来都是索菲亚·科波拉作品的主题。

处女作《处女之死》，虽然讲述的是一家五位姐妹的香消玉殒，可这一视角却是透过几位男孩的观察猜测而来。女孩对于男孩的爱恋与失望，男孩对于女孩的痴迷与困惑，成为一种隐性的戏剧冲突。

《处女之死》

代表作《迷失东京》，则聚焦于两位在东京同时处于孤独境况的男女，他们之间虽然共同怀揣着柏拉图式的恋爱，但是两者之间的猜度与抚慰，一直牵动人心。

《迷失东京》

她的上一部作品《牡丹花下》，则以南北战争为背景，用近乎乌托邦般的虚拟之境，让一个男性和七个女性之间发生情欲冲突以及生死对弈。

《牡丹花下》

但《触礁》中对于角色之间的羁绊处理，明显更为隐晦。表面来看，这无疑类似于国产喜剧片《情圣》那般，让人在婚姻出轨的疑云中，见证一对父女的重修于好。

可索菲亚·科波拉显然没有按照这种俗套的商业片基调进行设计，甚至在最后劳拉摘下父亲送给她的手表时，影片也完全没有煽情的音乐，或者是对劳拉眼眶中泪光的大特写。而是在寻常的背景音中，将这一换表过程平实记录。

只从这一点来看，便足以视《触礁》为一部佳作。索菲亚让本片借着商业喜剧片的外壳，找到了打开出轨剧情片最令人意外的方式。那便是在如此工整且平常的镜头剪辑，以及影像的风格下，依然能够发现潜藏在角色行为下的幽冥之处。

这或许应该是商业片最值得推崇的风格之一，既能让观众在精湛的表演以及精彩的喜剧桥段中过足情节剧的瘾，又能给予想要品尝更多思考回味的观众以启迪。

作者| 花无宴；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

First thing first, let me finally get it off my chest, what has on earth happened to Oscar-nominated director Sofia Coppola’s once-rosy career? After contentiously copping Venice’s Golden Lion with SOMEWHERE (2010), a film many finds meritless of such honor, her subsequent offers are met with muted reception at best, even Cannes’ BEST DIRECTOR trophy for THE BEGUILED (2017) doesn’t amount to nothing. Now her seventh feature ON THE ROCKS arrives, reunited with Bill Murray, and further surveys the “father issue” extended from SOMEWHERE, does that bode well?

Unfortunately, the movie will not alter much of her stagnated status quo, it is well-shot (those landscape and cityscape shots are too enthralling for the movie's tepid story), but the whole fuss about a woman’s suspicion of her husband’s infidelity unfolds without any modicum of novelty. Rashida Jones plays Laura Keane, wife of Dean (Wayans), an entrepreneurial upstart, they have two young girls and Laura is cornily stuck in a writer’s block, as her time is chiefly allotted to child-rearing, while Dean frequently hops on business trips as the high-flying breadwinner.

Reaching 40, Laura becomes insecure of her sex appeal and suspects Dean is having an affair with his younger, voluptuous co-worker Fiona (Henwick), unwisely, instead of leveling with her significant other of her sixth sense-driven conjuncture (that would end the movie in 2 minutes), she resorts to the counsel from her father Felix (Murray), a hardened playboy, who left her mother years ago and cast unsolved scars in its aftermath. So the initial cutesy father-daughter binding episodes soon devolve into the dual play of Felix’s faintly haughty mansplaining and Laura’s incessant self-denial with a mild protestation of vexation, which will tediously run out of stream down the line.

The rub is, neither Laura or Felix is an interesting character to begin with, which comes quite a shock to Yours Truly, because Coppola used to be rather adroit in molding her characters with nuances and niceties. But here, all three chief players are showered in the pervasive uppity New York chic, which cannot abate the triteness derived from the facts that they are so clichéd and oblivious from the rest of the world, for instance, Laura cannot even sustain small talk with an elderly woman in a posh party she attends with Felix, and can barely bear with a fellow quibbling mother (Slate).

When Laura finally gives Felix a piece of her mind, Jones acts more like a galled baby than a disaffected, long-suffered sophisticate Laura is designed to be, she is fighting a losing battle before she can finish her sentences, and Murray’s resigned response “why aren’t you funny anymore?” is even more grating, paternalism dies hard, to Felix, a daughter’s paramount asset is fun-inducing, and Murray is in excellent form, unfazed, debonair, persistently gets his own way, though his grand deportment is critically undercut by Felix's repugnant characterization.

Laura never stands a chance to better herself as an independent individual, in the end, she is just passed from one man to another, with the symbolic watch switch, that message doesn’t quite swim with our current tide of woman-empowerment. Sofia, being a female and a member of the Coppola Dynasty, has been wearing a Teflon armor for too long, and the “father issue” she tries to come to terms with is more personal and regressive than we can give its credits for. Since many other budding women directors are finally thick on the ground, perhaps it is high time that we look elsewhere for the next auteur-to-be from the distaff side.

referential entries: Coppola’s SOMEWHERE (2010, 6.6/10); LOST IN TRANSLATION (2003, 8.8/10).

Laura是一位中产的家庭主妇，她有两个可爱的女儿，事业蒸蒸日上的丈夫Dean。Laura的父亲Felix是一位知名画商，早年因为出轨而离开家庭，但这并未疏远他和儿女的关系。Felix有一套基于进化论的出轨理论，时刻准备来为自己辩护。 本片是一部轻松风趣的电影，有着轻快动听的音乐，明亮鲜艳的画面，高楼林立的城市景观以及风景怡人的岛屿风情。 电影具体的情节，如果放到其他影视作品中，可能会相当的狗血，一个父亲怂恿女儿抓奸的故事。然而得益于两位主演的表现，以及故事的编排，使得本片呈现出了一种十分自然清新的面貌。通过父女间的接触，将本片的焦点，从跟踪调查Dean，延伸到了对婚姻家庭人生的讨论。个体如何应对不随己意的变故，是直面还是迂回，是利己还是顺受。当年父亲的做法让所有人都经历了一段痛苦的人生，而Laura和Dean对乌龙抓奸的处理，应该是电影给出的答案了。 个人觉得本片一大亮点，拉什达琼斯饰演的女主角。一开场给会你一种非常普通的观感。人近中年，衣着随意，妆容寡淡，随着电影的进程，角色魅力会慢慢的散发出来，正如电影的中那句台词“女人不论在那个年龄都是美丽的”。电影结尾，你会发现Laura已经萃变为一个内在美与外在美双重爆发的角色，两者相通互依，值得所有人为之着迷。

比尔·默里与导演在这部电影中重聚，这部电影与《迷失东京》有着强烈的呼应。

你看过比《迷失东京》更好的超级英雄电影吗?这部电影由索菲亚·科波拉(Sofia Coppola)执导，让斯嘉丽·约翰逊饰演的孤独的新婚妻子在东京漂泊，她的丈夫总是在别处，然后派比尔·默里去救她。(严格来说，他扮演的是一个虚构的好莱坞明星，但这个角色与穆雷的角色非常接近，几乎是分不开的。)他穿着一件皱巴巴的T恤而不是斗篷，但他的力量仍然是非凡的，一个年长的男人——世俗但时髦——和一个年轻得多的女人交朋友，不是柏拉图式的，但没有一点令人毛骨悚然的暗示。

现在他又回来了，在科波拉的《触礁》中，这部轻喜剧很难不被看作是《迷失东京）的续集。地点在纽约——翠贝卡区的黄金地段，硕大的落地窗——另一位陷入困境的年轻已婚女性的家。这次她是劳拉，由拉什达·琼斯饰演。但是劳拉不那么年轻了，而且更多地陷入了家庭琐事中。她表面上是一个小说家，但她整体都被母亲的身份所占据，捡袜子和跟孩子一起看《哔哔巴士》。与此同时，她的婚姻——与心烦意乱的企业家迪恩(马龙·韦恩斯饰)——处于大家都认为“良好”的状态。这张照片是在一次工作活动上拍的，他用那个永恒的浪漫手势——碰拳——向她打招呼。

上次，穆雷陷入了自己的无聊之中。这一次，他的角色是一个光鲜的多面体。

劳拉的父亲，放荡的艺术品经销商菲利克斯，魅力十足。孕妇们被告知她们看起来很漂亮，因为她们彬彬有礼，笑容满面。女服务员被认为是芭蕾舞演员。和菲利克斯在一起，总有冒险可以感受，从一本会让上帝嫉妒的小黑本里抽出来，就像那种狂躁的小精灵梦中爸爸，当劳拉独自度过她的生日之夜时，他会开着他的奔驰车赶到，然后在21点订一张两人桌。

当你后来仔细思考这部电影时，这个父亲与丈夫争夺女人的“爱情”的故事似乎在说一些关于衰老和父权制的令人难以忍受的事情。在那一刻，它可能会让你早于琼斯喊出——恶心！“反胃”的可能性并不总是得到很好的处理。其他盲点也同样巨大。科波拉对待劳拉的写作生涯就像对待聚会上的社会攀登者，一边随便点头，一边寻找更重要的人交谈。

让琼斯最终成为默里的配角，这感觉像是一个设计缺陷，但这一点最终变得更加清晰。菲利克斯必须成为大家关注的焦点——最终，其他人都只是观众。坦率地说，他也是一个沙文主义者。这并没有使他成为一个怪物——但在这样称呼它的时候，电影带着好奇的目光回到了《迷失东京》中实现的愿望，以及一个完美无瑕的英雄，他可以在女人耳边低语，但仍然算得上是一句伟大的台词。

向科波拉和她的男主角致敬。改写自己的热门作品需要勇气。

Are we returning to another inane plotline of a picture-perfect bourgeois family (in NYC, which elevates the notion to its own standard) safe sailing through a marital misunderstanding? And the WOMAN has to apologize for her suspicion to save the marriage? I thought Sofia could do better and offer something deeper than just the young, affluent couple in their Soho apartment with their beautiful caramel-colored kids. The characters all felt a bit forced and cliched, which ultimately leads to their untrustworthy presence and our failed sympathy for the marriage's potential imploding. I felt so silly for even thinking that there would be a milestone in mending the father-daughter relationship. The proof that Dean has not been cheating is enough proof for Laura to bark back at her dad for putting ideas in her head? Please, her guts tell her the same, at least own the truth and ask your husband

1) Why did you give me fancy cookware as a birthday gift (even if it is part of a joke)?

2) Why do you keep asking how's the writing going as if you would like a progress report?

Here is some food for thought - If Dean has been perfectly innocent and such a model husband to provide for the family, then why did he delete all of Fiona's texts?

电影结束的意外，让我有些意犹未尽的感觉。索菲亚·科波拉总有的意境是一般导演达不到的情怀，这就好似她父亲的世界观如此完美与宏大。或许从小在身边耳濡目染造就了这样的她。

说实话，鄙人的确拿它当《迷失东京》的续集在看这部影片。得到些许感受，只不过是个人的意淫方式罢了。不过在这一点上，我是与此片中比尔·莫瑞饰演的父亲如出一辙。

迷失东京 (2003)

7.8

2003 / 美国 日本 / 剧情 爱情 / 索菲亚·科波拉 / 斯嘉丽·约翰逊 比尔·默瑞

我心中最好的索菲娅·科波拉

这一次是父女的关系，但探讨生活方式的结构还是索菲亚·科波拉的样子。电影开篇是爵士乐流淌耳边，慢慢开画。线条基调一直向上进行，随着比尔·莫瑞的出现，开始平行直至影片结束，没有下滑的节奏。摩登凡士林与琐碎生活就这样交替进行着，直至结束。这里不论谁活的更好，只有怎样的方式使你舒服。

This is it，这个影片的全部，就是科波拉女士想要说的东西，但是鉴于新时代流媒体与苹果公司的介入，对她的创作到底有没有受到些许的影响，我不敢说……不过，火候相对以往，确实是差点意思！！