周而复死2020

一部把文化圈炒作写穿了的好影片，太多的手艺人就跟周立言一样，默默无闻坚持自己的手艺，结果却是换来生活都困难的现状，而市场上太多的故事太多的包装的工业文化品充斥市场，让幕后老板赚的盘满钵满。越是真实简单，越是默默无闻，越是会讲故事，越是被人追捧。把自己的喜好变成事业，往往逃不脱现实的残酷，有人并不欣赏你所做的，而只是想不择手段榨干你的所有，跟文化圈里玩了那么多年的我从电影看到了现实。有些人活着，却是台别人的机器，有些人死了，却过的更自由自在了，选择生还是死，确实是个问题[偷笑][偷笑]部影片确实拍的太过真实了。

影片开头第一句:我挖了个坑，是用来埋自己的,就吸引住了我。确实一开头就引起了我的悬念。我觉得影片里的周立言给我感触最深的就是他追逐梦想的纯粹，虽然在前期并没有赚到多少钱，但是他仍能继续拼搏奋斗，这就给了很多心中有梦的人一个最好的榜样。这是导演的心声，想为梦想拼搏的单纯。还有立言与大牛的对话，说自己就算回忆起之前的事也不想回去，而想留在小雨大牛身边，我相信这是所有心中纯粹、美好的人的选择，没有世俗与繁杂，只有真诚与纯粹，我们都想有这样的世界，也在努力创造这样的环境。这部片反映了导演和许多有梦想有纯真追求的人的心声，相信会引起你们的共鸣的。

和周立波名字一字之差的无名画家周立言，意外“死亡”。生前百般求索而不得的功名利禄，死后接踵而至，自己却浑然不知。历经波折，“死”而复生，却发现人间已然不值得……一个很黑色幽默的故事，虽不新奇，却很真实。能有幸走过2020的人谁不感叹现实才是最好的编剧，因此才有了这人间的一切光怪陆离。

看得出来这本来不是一部针对大银幕而拍的电影，因此很难将其归类为某种类型商业片：有黑色幽默但不是喜剧，有犯罪但不是惊悚，有爱情但不是文艺。想要在某一方面得到充分满足的观众可能会有些失望。但如果能够撇开电影的纯娱乐功能，而从电影人与观众的之间的交流与共情角度来看，《周而复死》还是触及到了一些边界，可以感受到导演很诚挚的表达。无论是画家本身还是他的经纪人、抑或是乡村女教师以及由遗孀变成的前妻，每个人物身上都饱含导演自己对社会、人情以及生命的观察和思考。仅此而言，能做到真实的表达已经很难能可贵了。

片中不乏一些有趣的细节。画家失忆流落乡村的一段，很容易让人联想到从前武侠片的桥段，只不过换成现代的装束、投射现代的故事，倒也不乏是一种有趣的喜剧化尝试。大牛的演员是个亮点，天生喜感的长相，加上内敛的戏剧化表演，走喜剧路线应该很有前途。

不同于大多数独立电影，《周而复死》的故事及人物走向最终还是温情的，也许这是为了满足大银幕公映的需求，但何尝不是导演对生活的认识和期许。正如他在映后与观众的对谈中所说，“现实很残酷，但是真让你为了几百万去杀一个人，大多数人还是会做出正确的选择。“人性不仅仅只有黑暗一面，生活总还有希望。虽周而复死，但死而向生。

文 /金角大王

“周而复死”，其实是一种巧妙的双关。

其一，是故事主角本身要面对的几次生死考验，无论意外的还是刻意的。

其二，“死”字本身还有“固守”的意思。《论语》说：“朝闻道，夕死可矣”，并不是说早上获得了“道”，晚上死了也甘心，这样的“道”并不是儒家的“道”。儒家的“道”是从“闻其道”开始，无论条件恶劣还是优越，都要不断地去“固守”，去“承担”，是一次次摔倒后的重来，是永不轻言放弃。

只有“死心塌地”、“痴心不改”，才是真正的“死”。

2014年王小明导演写完《周而复死》稿子的时候，正好是他自己的38岁。没有谁会料想到，之后的种种曲折，直到2019年才拿到上影资格。更没有谁想到，2020年初的一场疫情，这个故事要等到2020年的年尾才能上影。

这世界有太多的意外，就连生命的诞生也是源自一个意外。这世界，本质上是一个个意外的集合体。而人，却是最不喜欢意外的生物，这是其吊诡的地方。

人期望的是可预期，是如期而来，如愿而来。这大概是人和这个世界最需要好好沟通的部分。

而这六年，是王小明自己“固守”的六年，是他自己“承担”的六年，是他自己反反复复“死”在其中的六年。在我看来，王小明恰好是用自己的六年在经验着《周而复死》的故事，这种经验的本身，其实比荧屏上的《周而复死》还动人，因为这个故事就在我们的身边，这个故事可以是我，也可能是你。

人到中年，才会对自己的渺小领会越来越深刻，才会渐渐把比天还高的心慢慢放下云端，才会脚踏泥土。影片的主人公因为一次意外，由城市而重新回到农村，由喧嚣再次置身宁谧。回归“简单”，离“本真”也就近了，这大概是王小明想告诉我们的东西。

我们一直生活在一堆的关系之中，这些千丝万缕的关系，构成了我们的一生。我们生在这里，也将死在这里。我们是孩子、是父亲母亲、是丈夫和妻子、是领导和下属、是亲戚和邻居，或者、是暂不相干的路人。我们蝇营狗苟、不停梳理现实生活的鸡零狗碎，闭上眼睛，依然要面对未来的拷问。这种彷徨和困惑，是焦虑的源头。

出路在哪里？这是《周而复死》提出的问题，同样也是我们的问题。

故事的主角是个画家，芸芸众生中，尚未成名的那种。唐朝诗人罗隐科举落榜后回家，给旧相识写了首诗，其中有“我未成名君未嫁，可能俱是不如人”一句。这位画家，内心大概也处于“可能俱是不如人”的落拓与彷徨之中。如何去解构和慰藉这种焦虑心，考验的是集导演和编剧一身的王小明的功力。

王小明告诉我，导演的工作是讲故事，有时候是倾尽一生去讲好一个故事。

怎么样的故事才算好？很遗憾，似乎没有标准答案，因为“好”对每个人是不一样的。这是最为难的部分。所幸，还是能找到一些可以共通的点，比如“真诚”，比如“动人”。有时候如同窥见一幅画那样，未必意象全然入我心，却也能生出“尽道有些堪恨处，无情，任是无情也动人”的感慨。

讲故事其实不仅仅是要把演员和初始设定放进去，再去观察和调整故事里要素的发展，寻找其中合理性的输出。讲故事是要把自己也放到故事里，让自己在故事里煎熬，直到成为故事的一部分。而观众需要的是身临其境，是明明白白的知道自己在屏幕之外，却又真真切切感受到置身其中。

王小明在《周而复死》里构建了两个世界。物质的和精神的，世俗的和桃源式的。让故事在两个世界里穿行，镜头不停切换，见证简单和复杂，友谊和背叛，脆弱与坚强。

故事里的中医可能是另外一个看点，这是王小明自己的热爱。人对于自己的热爱，难免偏心，老实说，我还挺喜欢这样的偏心。

看《周而复死》，听王小明聊电影，让我忽然想起大学毕业的时候，朋友送的一首短诗：“把背影投向天空/在开满鲜花和尘土的七月/伐竹无法相送。”这里面的怅惘之意，我终身难忘。

终其一生，我们都在寻找一些可能性。这些可能性，也许就是一生的固守和承担。

《周而复死》其实就是王小明自己的故事，请各位给梦想多一些时间和机会。

小明导演的电影给我一种温暖安静的感觉，虽然平淡但有回味。戏剧冲突、故事悬念不强烈，但朴实的平铺直叙虽略显缓慢，倒也不乏张力。影片的后期剪辑在节奏上尚有提升空间。我假想故事的结尾，图财害命的坏人最终并未受到惩罚、而是被艺术所感染了，被真情感动了，从此痛苦地活在金钱与浪漫之间……

期待更多佳作！

若有谁欢快友善地来和我说，哪天我死了TA愿欢歌相送，我会很感动，这比哭我更够交情。

将此文的题目报给王小明，他同意。我也感动。

拿自己的死说事，久了不过瘾，终于可以说别人了——人家明明还活得好好的，且人家也明白，咱说法里透着欢愉与善意，对贪生的我们而言，这是可贵的缘分。

因此行文前，先谢谢小明。

已故导演王小明已拍摄完成六部影片。最近完成的一部，是自编自导自演的《一个电影导演的死亡事件》，拿自己的死说事。其中首部正式公映的是《周而复死》。本文首先是我看《周而复死》的观后感。

最早看小明影片是《大城喜事》，十三个人合谋杀了一个人。作为独立电影在国际上获不少奖，内地未能公映。老实说，我若是审片官，以屁股指挥脑袋来投票，也未必通过——简直就是控诉社会阴暗面，如果观众看了不想活，谁来负责？

后又看《一路向北》，剧中角色换了一种死法：人性的泯灭与良知的涣散。如您所知，还是未能公映。

看过这两个片子，知他有天赋，又务实坚忍，是个能成事的实在娃。

同时也觉着，哪天小明把自己活得通透敞亮，片子也就该公映了——这话有点空，以下做个详解。

我看东西，一上来先观其气息。书法绘画，影视文字之类，要眼睛来看气，音声呢，耳闻知气息——五蕴所摄，入心则自动辨识。

凡此种种，气息不对的，一概不喜欢。有时得些名家字画，气息不好，都不愿意往家里拿。也有特别喜欢的，又觉着看过了，入眼印心了，也不必执取其物。因之除了因缘深具的几件，更多时候落个洒脱。

作品的气息从哪里来？艺术作品反映的一定是创作者本人的气息。一个快乐的人懒得呻吟，嗜欲重者难为清逸之文，满肚子算计的人，手下也出不来明亮干净的画作。

而一个在暗夜里挣扎呻吟的人，固然高唱渴望光明的歌，固守准则不愿媚俗，却也较难以其身心状态，示现给别人以勉力前行的力量。

市面上多的是媚俗之作，循市场规则炒作分羹乘势而行，与艺术水准高下无干。真正恬守高洁的不多，也易受伤，无人喝彩，有时倒是种天赐的护佑。高洁且有光热内核于黑暗中化生神光的，更少。

最后一种，才是我心仪的作品。脚踏实地的真，温暖可感的善，与容光焕发的美，一经印心，永不相忘。

多少人不愿上路，多少人迷失在路上，多少人哭倒在路上，多少人悄无声息自己走远，于一隙光阴中应缘行愿的，多是大超脱大自在者。

哎，着实有些奢求了。

我已看过小明的影片中，痛苦，反思，质疑，控诉，都有。但他并未止步于此——对美与光明的渴望，始终是最强音。

仿佛一个倔强的有着灵魂洁癖的少年，挣扎徘徊，呻吟行吟，在漫长的冲突与整合过程中，不断自我革新，日臻圆融。

小明说《周而复死》其实是他拍的第三部片子，不是第一部获得公映许可的，却是第一个进入影院的。我看片，倒觉这顺序，也没毛病——此片中仍有对社会各类潜规则与各种虚假手段的揭露批判，但也带着良好愿望创造了一个世外桃源，从“已故大师周立言”到连名字都没有的“那谁”，反倒后者真正体会到了生命的存在感。

且，从画家直面现实有力反击开始，他迎来了“第三种活法”——保有“那谁”的赤子之心，发展入世的斗争谋略。游刃而自如。

这份不失初心积极入世的力量，当然首先是编剧兼导演王小明的。这比影片公映更让我欣喜，我关注多年的师弟，活开了，张扬了。

我对于可以执着一事沉下心去做的人，都很佩服。比如小明，这些年一心一意拍电影，把自己都给“拍死”了。虽已有片公映，以世俗意义论，还不能算成功——名利都还没开始回收。但恰是这不由名利支持的热爱，注定其大师本质。

拍电影，某种角度是小明自我救赎的稻草。攥久了，继续活着，都有机会变成扬帆起航的金色桅杆。对于“昨日种种昨日死”的已故导演王小明来说，可以告慰他的，显然是“今日种种今日生”的金色桅杆了。

我题之“已故”，实是庆祝他的新生。

《周而复死》的剧情不复杂，一个生前寂寂无名的画家，在“被死亡”和市场炒作下，作品卖到天价。产业链之完整，不依存于他也可良性运转。而他活着归来，竟妨碍了这产业，险些再度“被死亡”……

以我对小明前两部作品的了解，此片为获公映权，应剪去了些精彩环节，最终成片的节奏与美感受了些影响。

“话语权”的获得，往往也和名利积累同步派生。而才情之类，并非得到上述名项的全部条件。通透如小明者，显然明白这些。王小明非不能也，是不为也。

和小明交流时，他说，哪怕这辈子拍电影拍死了，来生还要当导演。这执着精神，令人钦佩。不过，作为师姐兼朋友，我还是希望他这辈子就把电影拍够了。

正在筹备的第七部影片《压轴》是一场大戏，以相声行当来写各种死与活。有幸看过剧本，我想象此片公映那天王小明老泪纵横的样子，不禁莞尔。

《周而复死》亦可谓是“一元复始”的开端，下一次哪部公映，未知。无论怎样，在《一个电影导演的死亡事件》之后，该是“一个电影导演的新生宣言”了。

鲜活的电影导演王小明本尊

今天的王小明，是新生的他自己。

我依稀听见前方传来新片呱呱坠地的哭与笑，元气充沛，响彻天地。

吴聪灵

庚子年冬月十五