GIVEN 被赠与的未来

我们总会被某个人救赎，然后一直停留在这个人的身边，他看过自己所有的不堪和脆弱，也理解那些伤害是旧日里一点残影，但他最后依然选择包容和热爱，就像磁铁两级的正负面，永远相吸。你要相信，无论你现在在经受着什么，永远会有那么一个人，在等待着你。被救赎，被赠予，被爱，被相信，他会给你这世间所有你缺少的温柔和美好，带你看浮世万千，繁华遍布。

雨月，也要有人爱你呀。

电视剧版的结尾，真冬说下一首歌他要写...

话没说完，留了一个悬念。当时以为套路是第一首歌告别旧爱和悲伤，第二首歌迎接新的爱人。但是后来真冬在台上的独白感动到我。

真冬因为音乐和given乐队迅速地成长，逐渐喜欢上了接触他人，了解他人。其实他本性就非常敏感细腻，容易共情。现在音乐让他可以自由地表达自己，审视自己内心的声音，也就充分发掘出了自己这些潜质。

在我看来，这第二首歌，不仅献给真冬他所爱的人，更献给一直以来鼓励自己的好朋友们。别人的感情，自己的感情，其实好像都一样，所以有什么不能懂得的呢？犹豫不决，害怕改变，害怕受伤，害怕直面自己的内心和缺点。每一个观众也都懂。

献给所有害怕迎接的黎明和黄昏，献给勇敢对世界敞开心扉的自己，献给所爱的梦想，献给心中的希望和火光，献给每一次无畏的改变，献给每一个带着未解决问题而欣欣向荣活着的人们。

台上四个人，台下一个人，五个人都明白了。这种共鸣太妙了。

唱完那首歌的时候，五个人的心里都有那么一些难以言说的隐约苦涩和对未来朦胧的期待吧。

标题出自没有人是孤岛，也没有人的心理结构可以独存

主要想说秋彦&雨月的关系，其实一年前看漫画的时候我还不能GET为啥这俩这么别扭，现在就明白一些（主要是自己也经历以及看到了类似的心境）

秋彦一开始对雨月的渴望是=“我跟牛逼在一起我也牛逼”的自我人格矮化，渴望的是作为天才的“能力”，不得不说刺伤老师的设定够严谨，爹不疼娘不爱无处为家的秋彦唯一拥有的音乐梦想，自我价值感也在天才雨月前一文不值，作为一个还没有拥有足够坚实价值感的人这么想完全可以共情。

在雨月看来他能感觉到秋彦不是“爱”他所爱，关系不对味，但秋彦又确实对他很好（作为天才的雨月居然这么重感情（等）可能因为是“初恋”（大概秋彦活够好【。）吧， 秋彦应该是日常一副“我对你这么好，就是不想要你说我不行”让雨月欲言又止【。无法有效沟通，关系里的空虚感与日俱增，雨月比起被“谁来提分手就是伤感情”的浅表想法困住， 他真正希望秋彦能好好面对自己，不要再以卑微舔狗的姿态情感绑架他【。却不知如何开口的无力感，只能通过破坏表面情侣关系的通常出轨做法来发声【。

所以真滴感谢真冬立夏两位后辈在他们身边，真冬跟雨月同为“天才”（或者说“创作者”）他首先要对自己诚实，才有余裕看到、理解他人，才能创作出有感染力的作品，以这种方式影响他人，又因为乐队这种组织模式让他们的来往更密切，所以真冬的作品当然是他们几个的一部分（他们被困于原有行为模式轨迹的经验作为创作的养分，发现本质并赋予新的可能性（“被赠与的未来”），所以春树说听了真冬的歌会想好好去爱，被理解，被看到，个体价值感由此而来。"GIVEN"👍

雨月不舍的泪水，想必情绪复杂，是对秋彦终于成为可以跟自己一起分享“音乐”的伙伴的不舍。 雨月有自己的路要走，真冬说得好”一切都会好的“。

如果说真冬和上山是虐自己，那么秋彦和春树之间就是虐对方。其实秋彦和真冬很像，都有一个放不下的前任，真冬好不容易找到了情感的发泄口，那秋彦呢？他的痛苦都让春树承受着，放下雨月，或许就是放过自己放过别人。雨月和秋彦其实更像是两个寂寞的人互相抓着对方作为支撑的水泡，还怕消失了就再也出不来了，这种恐惧让两个人渐行渐远，再也无法回到过去。

“陷入某个秋天的爱恋，这是属于平平无奇的春天里平淡的爱情故事。”——given

喜欢的原因很简单：

第一点：冲着歌去的。没有办法，歌词和旋律实在是太打动人心。第一遍听觉得吵闹，大概是最近听得比较寡淡的原因，一下子品不来这么重口味的菜，但听多了习惯了，就能一小口一小口地尝了，在舌尖上慢慢摩挲，听着很激烈，但是有递进有起伏的，感情一点点化开。非专业人士只能听个乐，有机会也想写歌。

第二点：为了看虐恋。用词不太准确，但确实找不到更好的来形容这三人的关系。雨月，毫无疑问的天才，爱秋彦更爱音乐；私以为他推开秋彦一是因为秋彦遇见他后被打击到，以至于放弃自己所努力的，看不见未来的，如同阴暗的地下室，雨月会变成他唯一的光，雨月细心地觉察到秋彦的挫败，爱他希望他更好，大概是这样的心情吧，二是这种顾忌着秋彦的心情也影响他自己对音乐的进一步追求，都作为金丝雀被困在“爱”的牢笼里实在太过残忍，谁都痛苦，雨月心甘情愿被困住，又不舍得；实在太能共情，告别那段伸出却无法触碰的手，被理解，被真冬治愈，话语已经传达。春，正如秋彦所说，调停者，他实在是太温柔，其他的说不上来，春的形象塑造得不太立体。秋彦，他很早就对春有非同一般的感情，对雨月的我道不明，或许是爱，或许是不甘，或许是欲望，“同居人”这个词倒是刚刚好，关心是习惯还是别的，他需要阳光，他无法独自成为别人的阳光，或者说此刻他更需要被治愈而不是主动地痛苦地治愈他人。跑题写一下冬夏，可爱的纯情高中小情侣。每个人的性格…都跟季节很搭配，这微妙的…氛围。

总之，第一篇影评给了Given…不知道是我对男同太宽容了还是真真切切被其间的情感打动了，或许音乐确实能够激发人的表达欲。所有的话都在歌词里、人声、乐器声中很好的传达到了。

雨月表达秋彦人生的小提琴道路，他们因为小提琴上的音乐共鸣而心动、相识、相爱，但是后来他们的差距越来越大，秋彦作为爱人追逐的很辛苦，导致渐渐失去最初对小提琴的热爱，而雨月很清楚小提琴比爱人重要，他不会为此停下脚步，他清楚是这段感情让秋彦变迷茫，而雨月看到爱人这样也痛苦，所以他想结束这段越来越丧的感情，分手是需要练习的，他也没想到他们练习了2年，是多爱才会纠缠2年都分不开，有时候先说分手的人说不定其实是最后才放手的人。

春树代表秋彦人生的鼓道路，因为鼓春树鼓起勇气向暗恋的人邀请进乐队，而乐队让秋彦第二次找回了音乐共鸣而心动，雨月在台下重新看到秋彦当初对音乐的那份热爱，只是不是小提琴给予的了，“原来如此，引爆器是这个男人啊”，雨月看到了未来在音乐道路上陪伴秋彦的春树有感而发，是春树让秋彦重新产生这份热爱这份动力。

剧的时候因为竹马失恋一次，电影的时候因为雨月再次失恋一次，明明他们都是真心相爱的，最后总是不得已分手，实在让人唏嘘，希望雨月也能找到陪伴自己的爱人吧。