金枝玉叶1994

突如其来地起了兴致，跑去看了《金枝玉叶》，陈可辛导演，阮世生编剧。陈可辛的那部《甜蜜蜜》太棒了，而阮世生现在却已很少听到他的消息，94年的片子，香港电影的余晖，十年人事几番新。

刚看开头就被张国荣震到，肆意开怀地大笑着唱着披头士的老歌，一口标准又流利的口音。我一直没有迷过这个演员，只是这个开场的肆意狂欢的神态，太抓人了。我想到以前他的片子，《纵横四海》阿占时不时的笑容，笑起来的那个神情，不是张国荣的任何一个角色，就是他本人。

反正一本片子看下来，我突然觉得，五年前世界上就少了这么一个人，他就这么走了，用那么决绝的方式，到现在长大点看到他的片子才感觉到自己的损失，作为一个很爱看电影的人来说。生的不够早，领略不到他最辉煌那个时候，只是似懂非懂地知道一个巨星离开了我们，到今天才醒悟，他真的很值得珍惜。

实在太慢热了，这两年尤其是，经常为没能早点喜欢上欣赏上某样东西而感到惋惜，所幸对象都是我的娱乐生活，不过也很值得惋惜了。

我不愿把他随意称为绝色，只是他电影里有一段靠在沙发上，望着远处人群，那种悲天悯人的眼神，几乎是受惊的，一瞬间让我觉得这个人其实很脆弱很脆弱，内心高贵但同时的很脆弱。

很可珍惜的演员，很可珍惜的歌手，不要觉得这都是娱乐生活，不要说什么戏子之类的轻蔑话语，能演好戏的，让观众能感同身受；用心唱得出歌，让听的人心有戚戚的，他们都是更用心感受生活的人，更有灵性的人。

这样的一个人，演的一身好戏，唱得一口好歌，朋友在他过后每年都百般怀念，歌迷不曾忘却，他生前如何待人温柔义气当然不难想象，可最后却舍弃了这个世界，一想到这，凝重不可自拔。

采访陈可辛，他这样说“而在香港，无论是对他的完美主义、他的私生活还是他的演技，我们的胸襟都显得太小了。”

若我们能留下你，多好？不说什么在还未风华减退时这样逝去正好的屁话，看着你慢慢老去但平静安详的容颜我们也一样高兴，不会舍弃你，只是不要这么惨烈，时时刻刻一不小心忆起，触起，便唏嘘不能自止，实在太残忍了。

[金枝玉叶]
导演 陈可辛
主演 张国荣/袁咏仪/刘嘉玲/曾志伟/郑丹瑞/罗家英/林晓峰/陈小春
出品人 曾志伟
编剧 阮世生
故事 许愿/陈可辛
监制 陈可辛
摄影指导 陈俊杰
美术指导 奚仲文
剪接 陈祺合
音乐 许愿/赵增熹
服装指导 吴里璐
出品公司 电影人制作有限公司/东方电影出品（新加坡）有限公司
公映日期 1994年7月23日
票房 HK$ 29,131,628
获奖 第14届香港电影金像奖最佳女主角（袁咏仪）、最佳原创电影歌曲（《追》）






故事的诞生及拓展
话说当年音乐才子许愿担纲林忆莲形象顾问及排舞老师时，两人互生情愫有过一段往事，分手之后许愿转而捧红“风火海”组合，这样的经历，多少让人觉得[金枝玉叶]的故事不过是许愿的夫子自道。而整个故事下的细节也颇值得玩味，片中选拔新人的戏无疑是对当年香港乐坛的境况的一番戏谑，第一位新人模仿的是青年时锐气叛逆的梁朝伟，以惊艳的靓底裙出场，并以念经般语调开唱《一生一心》；第二位顶着山寨版的李克勤发型，高歌一曲《红日》；第三位更是拿张国荣开涮，戏谑Leslie告别乐坛演唱会上的当众除衫。如此从宏观到微观的细心经营，乃成就本片的剧作经典。

□陈可辛：当时促使我踏出拍摄[金枝玉叶]第一步的是，许愿向我提供了个女扮男装的女孩与一名男子发生感情的大纲，最初我觉得这题材颇粤语长片的，但当想深一层，若果换一个新角度看：一名真男人发觉自己爱上了另一名“男子”，深陷基的疑惑中而苦恼非常，倒是－个颇新的题材，与传统的爱情故事相比感觉截然不同，这倒带给我相当兴趣。可是该如何铺陈其中的性格特质？为什么一个女孩子会想装扮得像个男人？我们选取音乐圈作为故事的背景是有其深意的。当时香港音乐界真的像脱缰野马一般不受控制，变得越来越疯狂──所以我们认为是个反讽那个世界的好时机，那时人们会愿意忍受任何对身体的摆弄只为提出一种表达方式的世界：穿鼻环、蓬蓬裙、男人着裙子。拍部关于那个圈子的电影，我认为那是非常有趣的时机。而且那时在香港，乐坛一直以来均是男性的天下，先是许冠杰、罗文，之后有谭咏麟、张国荣，后来是四大天王，女性在乐坛的地位始终比不上男性，我觉得是一个奇怪而不公平的现象，但这现象却着实存在，透过这个特色去发展我们构思的故事，便成为今天[金枝玉叶]的大纲：一名女歌迷为亲近其偶像女歌手，不惜女扮男装参加歌星选拔赛，成功后以男性身份加入乐坛，继而与其经理人及偶像女歌手发生感情纠葛。
[金枝玉叶]在精神上有点似[情迷V女郎]，借靓人(张国荣、刘嘉玲、袁咏仪)、靓衫、靓景(乐坛)去描述一个美丽的童话，只是这个童话与传统式的童话却有很不同的地方！从前的爱情童话总会有个“HAPPY ENDING”，王子与公主总会开开心心永远生活下去，但现实告诉我们，两人一起生活是难度极高的事，很多时会因意见分歧而致争执，最终更会互相抱恨而分手，故此才会有“不求天长地久，但求曾经拥有”的心态出现，但我认为每一对情侣都会有一个甜蜜的开始，深爱过的时刻，故此分手时互相怨恨是很可惜的事，试想像：一对爱侣因了解而分开，分手后仍可成为好朋友，互相关怀及帮忙，那是多么美好的结局；我认为这样才是90年代爱情的“HAPPY ENDING”，我希望借[金枝玉叶]去启示一个“新童话年代”的开始……
狭义来说，[金枝玉叶]是一个新晋歌手(袁咏仪)与出色经理人(张国荣)的爱情故事；但广义来说，却兼及一个出色经理人(张国荣)与其情侣/当红女歌手(刘嘉玲)分手后仍是朋友的故事，而张国荣与刘嘉玲之间关系变化的过程，就是我最想在片中表达的其中一件事。在一般人眼中，金童玉女教人羡慕，他们往往是世上最幸福美好的一对，旧童话三毫子小说里总是这样说。但现实的情况是我们很难会在身边发现有郎才女貌这回事，俊男美女分手却是经常听到的消息；查尔斯与黛安娜的分开而至互相抱怨更是此中典型。在这里我们会看到旧童话另一样欺骗我们的实例：其实金童玉女是很难长相厮守的，他们各自对本身的吸引力和本身的视物观点有极强的自信，这容易造成两人间因分歧而磨擦，再加上外间带来的压力，金童玉女反成为现实中非常罕有的状况，即如片内张国荣与刘嘉玲，一个是乐坛最出色的经理人，一个是乐坛最红的女歌手，两人在一起正是童话的美满结局，谁不知两人一起生活一段时间后已互相厌倦，但外间的压力及传统童话观念像金刚箍般困着他们，甚至袁咏仪的介入，最初也是希望替两人箍煲，完成童话中美好结局，可是这反而加重张刘之间的压力，旧童话有时倒害人不浅。从前的爱情，总是有种种的外来阻力，但是现在，当外界阻力没有了，最大障碍就是我们自身。
拍摄[金枝玉叶]的日程是很可怕的，因为预定完工日期不断向前挪，一直挪到就在开始制作不久后。过去我们进行后期制作，得先盯着两个月的拍摄成果。但是[金枝玉叶]我们一开拍就收到消息，必须在六个星期内处理完所有的事情，之后中途又杀出说为了配合上档的黄道吉日，我们得再提前一个星期搞定。最后，从拍摄第一天到戏院公开放映，仅仅只有五个星期。拍摄杀青后离戏院上映只剩五天，我只有五天能完成制作，这表示我们仍在进行拍摄时，后制就已经展开了！这是我一项破天荒的纪录。

性别疑惑的大胆表达
陈可辛曾坦言性别疑惑是其电影中一直存在的元素，这种特色延续到了[金枝玉叶]中，则以两种方式予以展露。其一是陈可辛借顾家明之口说出“男又好，女又好，我净系知道我钟意你”，光是这一句，便足够给Auntie等基佬平反，同性关怀悄然流露；其二如“UFO”的大老板、本片的出品人、Auntie的扮演者曾志伟，以一种近乎嬉闹的方式予以阐释。对于后一种，主演张国荣竟觉得太过喜剧化，力求完美的他，倒是希望Auntie的角色也由自己来饰演，理想的状态“最好是由我一人分演两角，identical twin，两个人各走极端，一个人是另一个的shadow。”

□陈可辛：性别疑惑其实一直在我的电影中出现着，其中最明显的自然是[风尘三侠]内郑丹瑞与周文健的关系(性别疑惑不等于基)这段戏出街后受到相当程度的议论，更促使我在[金枝玉叶]中将之发扬光大。其实女性在社会冒出头后，性别的分界已逐渐崩溃，我们可以发觉周遭很多女人，有着我们保守观念中男性的特征：坚强、进取、野心大；但同时我们亦会发现很多男人，浮现着传统观念中女性的缺点：小器、婆妈、优柔寡断，男/女性别角色已变得混淆不清，亦由此衍生出女强人，小男人这类人物。而小男人的角色一直充斥在我的电影中，[双城故事]中的阿伦与志伟，[风尘三侠]的梁家辉、梁朝伟，以至郑丹瑞均是小男人，甚至我自己也是很小男人的。
回过头来说，一个性格女性化的男人，对一个性格男性化的男人产生好感，是颇为正常的情况，但这不等同于同性恋情况会随之而发生，在[金枝玉叶]中张国荣便陷入一个基的疑惑的尴尬困局，我尝试用有趣的一面去阐述这个状况，带出笑料外，也希望带出一点今天男女对性别疑惑苦恼的讯息。
不过在个人层面上，驱使我这么做来自亚洲男人对于性的暧昧之感。我总是觉得亚洲男人有着非常暧昧的性认同。在亚洲，男女之间的差距远小于西方。我们没胸毛，体形较小，并更接近女性。在我的成长过程里，向来害怕哥儿们会轻拍我的肩膀，因为那会使我觉得像个女人，这和高中运动选手轻拍彼此肩膀不同。当这件事发生在我身上，我会问自己这是否是一个我不是男人的象征。有的时候我甚至会害怕或是不好意思与其它男人同上厕所，如果他正巧就站在隔壁的小便斗。那是我成长过程里非常微妙也令我思考的感觉，许多男人都有过这类尴尬的感觉。虽然与恐同有关，但这不是真正的恐同，因为那会带来许多负面意涵，可是我所描述的并非负面。我只是一直觉得男人体内存在着一丝女人──尤其是亚洲男人。我想上演的是当男人接触到某些不全然是雄赳赳的典型男性人物时，他们的不安全感和恐惧。我们觉得张国荣是诠释这部份的最佳演员，因为他公众形象上既有的暧昧性别形象。同时他非常女性化，娇小、皮肤细腻。
摄制过程真的没有像外界所说的受到戏曲中的扮装和性别转换的影响，我11岁离开香港，对这类传统的东西不熟悉。不过，当然人人知道[梁山伯与祝英台]及其故事。挺有趣的是徐克在1993年夏天拍了徐克版的[梁山伯与祝英台]──[梁祝]，接着与[金枝玉叶]紧临着上档发行。两部电影只有差不多一周的档期重迭，但我们不够精明，直至上映前都没注意到两者的相似性。可是当我们察觉到，我们说：“喔，我们拍的是同一部电影──若非同一部，至少讲的也是同一个故事！”



现实中的自我投射
[金枝玉叶]杀青之后，哥哥选了自己在片中的一张比较钟意的照片递给刘嘉玲，说道：“拿去，回家摆好，让你家那位知道，你刘嘉玲不是只有他梁朝伟，还有我张国荣呢！”如此举动换了别人不挨上数个耳光，也会招来几句“流氓”，可于哥哥而言却是风情万种，风情与流氓彷佛只一线之间。这样的举动也让影迷不自觉地将他与片中的音乐才子顾家明对号入座，对于这样的过度解读，哥哥自然是一番辩解。除此之外，顾家明的现实来源还有导演陈可辛。

□张国荣：在影迷当中把主人公顾家明就看作是我的化身的人不少，其实完全不是的啦。我既不是作曲家，也不会弹钢琴（笑），只在单身贵族这一面也许有些类似。从内在的一面来看，如果说有相似的地方，也许可以说是在自己的人生观上一些比较顽固的一面。另外一些小地方，有些则是我自己性格的流露，比如被关在电梯里很恐惧的那个场面。那其实是，我认为如果自己处在那样的情况下，会作出的反应的真实表现。所以是不是看上去就像真的？实际上，我想与其说那个主人公像我，不如说更像导演陈可辛。

□陈可辛：有人说我警惕，怕变得自以为是，其实我很多年前就看透了这些，只不过现在在细节的拿捏上越来越好。我是一个特别实在的人，并没有刻意地控制自己什么，也从来没想做作者。只是觉得在这些商业电影里面，慢慢地放一点点对人的看法，就很够了，因为电影就是这么回事。其中没有我刻意使力的确切信息或议题，不过拍这部电影时，常会使我保持动力的是与自身相关的东西，在心底想讲和想要分享的部份，我们会说：“看，我就是这样，你也是吗？”那向来确是导演和观众间的对话。我拍[金枝玉叶]开始，就是讲一些自己对婚姻的恐惧，讲现代人的自私，自我控诉，也是自我救赎。[金枝玉叶]里张国荣的细节都是我的。比如我怕坐电梯，怕被关，就是怕失去自由；有女朋友，但不住在一起，楼上楼下有秘密通道，我关了你别来，你关了我也不去，就是人的自私。我就是拿这些救赎自己，救赎自己传统上来说是不对的，但我觉得有什么不对呢？我要我的空间有什么不对。我拍电影就是这样，目的很简单的。
大家常常都把我标签为文艺片导演，其实我是拍喜剧出来的，比如[金枝玉叶]严格来说是喜剧，我个人只是单纯地拍部我认为好笑的电影。但很多时候大家会把喜剧一刀割，就把它看成是胡闹恶搞，事实是，真正的喜剧一点都不无厘头，每个无厘头后面完全是每个人真实的生活，把它放大，这两个能够连在一起才是喜剧电影的经典，不然的话就很假。其实喜剧跟文艺、跟感情是一定要挂在一起的，就像[金枝玉叶]，很多观众可能会只注意到它的感人，但是在它感人之前也很夸张的，尤其是第一场张国荣和刘嘉玲分手的戏，一个镜头拍完，大家都是真做的，虽然整部戏本身是很公式化的，但是能够有一场戏、有一些东西是破格的，这样观众才会觉得特别。



他们眼中的Leslie
顾家明应该是哥哥最钟意、也最贴近哥哥的银幕角色了，不然，他去世时的遗照也不会选用[金枝玉叶]的剧照。哥哥风华绝代的背后亦可看见其辛苦着力，当年因[金枝玉叶]的档期与另一部影片[锦绣前程]相撞，哥哥只好破例同开两部戏，力求完美的他每天只睡两三个小时，白天奔波于陈可辛的剧组，晚上扮演号称“情场杀手”却爱情失意的小人物林超荣，两个角色可谓天壤之别，后者是典型的烂瘫，顾家明则是才华横溢、万众瞩目的幕后推手。在[金枝玉叶]中饰演音乐制作人的哥哥，自然也有了展露歌喉的机会，片中《今生今世》与《追》的演唱魅力四射、无懈可击，遗憾的是，后来发行的[金枝玉叶]电影原声碟中，哥哥演唱的歌曲已换作由作曲李迪文翻唱。

□陈可辛： 我一向拍的电影都是小男人式的，这类型的角色放在梁家辉或梁朝伟身上会比较适合，但是张国荣太有巨星味儿。一直以来，Leslie有个颇cool的外型，他主演的电影也多面，但我拍他，却希望能表现出他多些的“人气”，让人们看到Leslie乐观愉快的一面，所以我们花了很多心思，构思出顾家明这个角色。可以说有张国荣才有[金枝玉叶]的产生，甚至用乐坛为背景多少也和张国荣的前歌星身份有关。
张国荣是个绝对专业的演员，他演喜剧的收放自如更是我最初始料不及的，演一个有性别疑惑的男子对他来说是－次新挑战，他更提供不少有趣的笑料给我们。或许在很多人眼里，张国荣的戏夸张了一点———这种夸张不是说那种喜剧的夸张，而是太用力，太完美。他给的东西，总比我们要求的多了那么一点。他当年应该去好莱坞，在那里他刚刚好。而在香港，无论是对他的完美主义、他的私生活还是他的演技，我们的胸襟都显得太小了。

□袁咏仪：很开心和荣幸可以跟哥哥合作过几部戏，跟哥哥拍戏就好像放summer holiday般，很开心，很好玩的，不止镜头前，镜头后都一样的。最令我难忘就是跟哥哥拍摄[金枝玉叶]，这是我跟哥哥合作的首部电影。记得第一日在山顶餐厅开工，当时只得我们两个对手，心情很紧张，于是我便一早到现场熟习环境及背对白，怎知我到达现场时，已经见到哥哥，我谂住行过去跟他打招呼，未开口哥哥已经跟我说：“听讲你几好记性？”我心想他要不要这么“寸”，我都立即寸回哥哥说：“都OK的！”岂料寸完哥哥后，我一共NG了九次之多，彻底被哥哥打败了。还有一次是在听《追》的时候，我记得好搞笑，因为作曲的Dick Lee李迪文，他的广东话不纯正，唱这句一追(嘟嘴)再追(嘟嘴)，哥哥竟然拿来开玩笑，他说：“这首歌好不好听？”我道：“好听啊！我想你唱的话，会好好听！”他反而学说道：“那我要不要一追(嘟嘴)再追(嘟嘴)？”
我觉得哥哥是一个好要求完美的人，同时也是很平易近人的，虽然许多要求高的人都好cool，但是哥哥只要喜欢，甚么都愿意倾谈。平时见哥哥开工的样子，真的没有想到他会是那个在舞台上那样光芒四射的张国荣。平时他开工，只穿短裤、Ｔ恤，又不梳头、又不剃须，穿着拖鞋的，我在他身上看到，生活就是生活；但在舞台上，他就要做到最好，无人及得上他那种光芒，这个他把握得很好。

□许愿：张国荣退出歌坛时期，既不肯公开献唱也不肯出唱片，那时候虽然大家都要求他再唱歌，但是他觉得没有一个理由去唱。很有缘地，[金枝玉叶]的剧本出来了，我便趁机安排Leslie在戏中唱《今生今世》和《追》这两首歌。我对他说，虽然戏里角色不是歌星，但他是监制，要作曲，在戏里需要唱歌，这样骗了他唱歌。其实是半骗半哄，一半是他情愿的。而在Leslie过世前半年内，他购回这两首歌的电影版版权，我相信Leslie是有计划再推出这两首歌。其实大家在电影里面听到的只是部份的版本，全部版是stereo的，很震撼，很了不起的，希望唱片公司快些出版他替我录音的stereo版本。《追》他唱了三次，由头到尾没有停过，一次我说好；二次我说好；再来，都好……三个都是无懈可击的，有着不同的感觉，并且是一次性录完。和这种歌手合作最开心，他用功得连歌词熟读了才走进录音室。
《今生今世》更加了不起，因为《今生今世》是没有音乐、即弹即唱的，通常即弹即唱要有拍子，因为跟着钢琴唱很难，但张国荣竟然不需要拍子机辅助，他说：“得了，你弹我唱。”他在没有拍子的情况下唱了《今生今世》，亦是一次录完。我要求他给我安排这几首歌在[金枝玉叶]的原声碟内，很可惜最终没有放进去。

□文/得一

    《投名状》大胜也没什么。这告诉我们原来商业大片也可以得大奖。
    最近借着补习张国荣的电影的机会，实际上是复习了香港的旧日典型商片。
    《金枝玉叶》《纵横四海》告诉我们原来商业片也不只是当时得奖得票房，商业片还可以让我们很开心，让我们过很久还可以继续开心。
    让人很开心，就足可予以褒奖。这是最大启示。
    《投名状》得大奖，意味着评委认为这种片子有突破，值得鼓励继续生产。但事实上它还是和之前的那些大片一脉相承。
    甚至更加沉重。李连杰领奖时说：兄弟不可靠，所以华哥你。。。。
    为什么所有的大片结局都要让人死光光？为什么所有的大片都要探讨生与死，家与国，忠诚与背叛，欲望与阴谋？为什么所有的大片都阴沉着脸没有一个笑话？
    大，宏大，宏大主题。是循着这样的逻辑线索的。
    很久都没有一部让人很开心的电影了。连周星驰都板起了脸当起了罗嗦的老师，像一只苍蝇。要开心原来得到香港老片里面找。
    《金枝玉叶》里的袁咏仪多么单纯可爱，《纵横四海》里的张国荣多么意气风发。故事和主题格局好小，但是意境开阔。
    《金枝玉叶》里的性别意识完全打乱，呈现出无比开放的可能性。到第二部更是乱炖一锅成为闹剧。
    《纵横四海》里的周润发那段关于自由的台词浪漫至极。钟楚红与众男的舞蹈美艳不可方物。
    没有大场面，照样有舒展感飞翔感梦幻感自由感。
    而这几年的所谓大片，场面恢弘人数众多动作激烈色彩绚烂，但带给人的只有压抑。虚无飘渺的古装片竟让人犹如观看文艺片般沉闷，这算不算失败。而且沉闷完了，竟然没有感动启示也没有自我投射，这算不算更失败。
    我都承认《投名状》拍得好，但就是无法喜欢。像看一个怪胎一样。

周日难得有空。J意图蹭饭未果，躺在摇椅上假寐，我蹲在一旁玩无聊游戏。电视转来转去，没有定性。

终于发现翡翠台重播《金枝玉叶》，欢喜起来。这部片子看过不知几遍，好像还买过DVD碟片收场，只是总是会遗忘什么。

袁咏仪当然青涩。下巴尖尖，大眼睛肆无忌惮，不美，但动人。刘嘉玲总是风情。烈焰红唇，身段婀娜，嚣张，然而寂寞。再说到张国荣。只有叹息，叹息，叹息。他和袁咏仪穿着白衫齐齐坐在钢琴前，低低唱着“追”，刘嘉玲在隔壁，贴墙聆听，失落又迷惘。

还有今生今世。这首歌收录在《宠爱》专辑中。《宠爱》是我唯一留下的张国荣专辑。那时候，我上高中，刚刚播过《夜半歌声》，黄磊也还没有发胖，面容清俊。

前几周，翡翠的一档节目，老人吕方做嘉宾主持，回顾劲歌金曲25年，播出了张国荣和梅艳芳齐齐获奖的盛况。时光不再。

我已经不太知道层出不穷的新人。每年末的各大颁奖礼，看了也是白看。经典不再。就好像失去乔丹的NBA，在最初那几年面目模糊。也许，除了逝去的人，歌坛呆不下的人都去奋战影坛了。你看，郭富城都获了两次金马奖。第一次让人觉得莫名其妙，第二次还是语焉不详。

郁钧剑解释过这个现象，在以眼泪鼻涕著称的艺术人生栏目。他说，歌唱家一生也许就只有那么一两首歌，年纪大了嗓音会慢慢不行。而做演员，可以演到八十岁。

他的解释，比较纯洁，比较官方。我们知道的乐坛，嗓音算什么呢？

还是回来《金枝玉叶》。故事完结在漆黑的电梯。袁咏仪惊叫：“困粒！”原本有幽闭恐惧症的张国荣懒懒回了句“管他呢”。然后满天烟火，THE END。就像迪士尼电影的片尾。所以，导演的意思也许是，这就是个童话而已。

小时候，初次看，只能见到袁咏仪，多么动人的女子，多么幸运的女子。再看，会看到憨厚沉默善良正直的陈小春。再看，就惊艳于张国荣的美丽。现在看，才能明白刘嘉玲的玫瑰。

爱与哀愁。

当爱情只剩下时日无多的音乐生日卡，我们又会怎么办？

穎的出場很有意思：亂七八糟的房間，跳來跳去的蟲。她短髮，穿寬大的衣服，追著蟲打。率性的、自然樸實的女子。

穎追星。她喜歡玫瑰。把玫瑰看得那么重要。了解她的每一個生活細節，為她獲得的成功而歡欣雀躍，為了她和別人發生爭執，為她的愛情和幸福祈禱。穎對玫瑰的感情很認真，很純粹。

我注意到幾個細節。第一個是電視里的頒獎典禮上宣布最佳女歌手時，穎不斷地喃喃自語：玫瑰。玫瑰。眼睛里充滿期待的神色。第二個是玫瑰領獎致辭的最后，很動情地說一句“Sam,I love you."穎立即回應，I love you, too.還有一個是玫瑰在簇擁著的人群中擠上汽車，車要開走的一剎那，穎擠到玫瑰車窗前露出了瞬間的笑容，那笑，是給坐在車里的玫瑰的。

不得不說影片在對人物的刻畫時心思的周全和精細。這些細節，平凡，很有真實感。或許也曾經發生在你我身上。一個很平凡的人對自己所喜歡的人的真誠與熱忱——即使你喜歡的那個人根本不認識你，你根本不能從對他的愛中得到任何回報，可是仍然心甘情愿。仍然會為了他每一個哪怕很小很小沒有懸念的成功歡呼，仍然會忘記在人群中的擁擠在看到他時給他一個發自內心的最美的微笑。不知道為什么，我被穎的這種感情感動了。

穎手上套著布袋玩偶，自說自話：

“玫瑰和家明是神仙眷屬，天生一對。”

旁人眼中的玫瑰和家明就是這樣，金童玉女，天作之合。玫瑰美麗迷人。家明才華橫溢英氣俊朗。在別人看來，玫瑰和家明在一起是理所當然的。他們也被大眾的觀念迷惑了，在一起了，以為是有愛情的，以為在一起就是愛了。玫瑰在領獎時會說"Sam, I love you",家明會每天送玫瑰一捧花，甚至，還有那張寫著我愛你的音樂卡。可是，我覺得，他們對彼此的愛，最初并不是內心的愛的觸動，多半是順應了大家的言論，讓自己的心也接受這種說法。玫瑰和家明愛得有點糊涂。

家明有自己固執的堅持。家明向往非洲土地上屬于自然的原始與民風。家明愛音樂。家明是理想化的人物。玫瑰是現實中的人，有女人的天性，喜愛熱鬧，追求物質，愛把自己打扮得美麗動人，愛購物。我不敢說玫瑰不愛音樂，可她不是像家明那樣真正懂得并且愛，也許她只是把唱歌當成一個職業一份工作。

家明和玫瑰有太多不同。最重要的是，他們的精神世界并不相通。這份愛情，也就并不像旁人想象的那般完美那般天衣無縫。

穎的愿望是能夠守護家明和玫瑰的愛情，讓玫瑰得到幸福。

很多人說《金枝玉葉》里的愛情是童話般的。因為穎的這近乎空想的愿望在電影里有了成真的契機。

家明作為金牌制作人決定捧紅一個新人。一個平凡人。家明決定舉辦面試。限制條件只有一個：性別，男。

港式喜劇讓穎想方設法化裝成男性，參加面試，走近家明和玫瑰。

于是巧合發生。恰巧，穎成了家明選中的那一個。

穎走進了家明和玫瑰的生活。穎繼續裝扮男人。

當穎第一次近距離地看到玫瑰時激動得快要掉下眼淚，穎從家明家的垃圾桶里撿出有玫瑰簽名的紙，拿著家明和玫瑰的牙刷牙膏說是要拿出去賣的時候我不禁笑。喜歡穎的這份憨直和率真。

穎坐在琴凳上彈出一連串不連貫的音符，卻引出了家明創作的《追》。家明和穎并排坐在鋼琴前，家明由穎的音符激發出的靈感讓他輕輕唱出詞句：這一生也在進取，這分鐘卻掛念誰，我會說是唯獨你不可失去。哥哥作的曲溫柔至極，就像《白髮魔女傳》中的《紅顏白髮》，在那段他不再公開唱歌的時間里，顯得尤為珍貴動人。我猜想當時坐在電影院里看電影的人當中必然有許多深愛哥哥的人，他們，在聽到電影里他伴著鋼琴的吟唱時是否更加堅定了對他的愛。電影中，唱《追》的這一段極其美麗，讓我記憶深刻。

這是一部溫情的影片。隨著劇情發展，不時捧腹不時會心微笑時，溫情也一點一點地透露出微光。被困在電梯里時，家明大聲呼救，嚇得蹲在角落時，穎手中的熒光棒透露出的微光讓家明鎮定下來，那段拗口的繞口令配著略顯滑稽的動作，在穎和家明的重復中我看到了溫情。穎和家明坐在一起玩布偶時的情不自禁中我看到了溫情。在鋼琴旁兩人激烈的吻中我看到了溫情。我為穎感到慶幸，這個扮男孩子的女孩終于散發出了女性的美。可惜她不自知。

她拼命要壓制自己對家明的感情。因為她的初衷時守護玫瑰和家明的愛情，讓玫瑰得到幸福。她怎么能來破壞呢？

家明心里很辛苦。明明知道那句“有了你即使平凡卻最重要”是想說給穎聽的。他拼命告訴自己“你不可以喜歡上一個男人”，可是情難自控。心中的這種感覺是壓制不了的，感情上的事，要壓制它得需要多少勇氣？

愛上一個人的家明才知道，自己和玫瑰擁有的并不是愛情。他真正愛的人，是另一個。

家明是理想化的人物。他近乎完美。他不能忽略心中的感覺，他要鼓起勇氣直面他自己的心。

家明和玫瑰分手了。

聽著電視里玫瑰親口說出的這個消息，穎哭了。我喜歡這時的穎，不停地流淚不停念叨：是我破壞了他們的愛情。我相信她這時的眼淚發自內心，她是單純無雜念的。勸說也不能讓她停下來，朋友讓她想象家明就在不遠處，她想象著朝家明奔跑過去。

讓她追逐屬于她的生動的愛情。

影片的最后，穎換上了白色的連衣裙，依舊是假小子的短髮，眼睛很亮，穿過街道，朝家明跑去。我看著不停奔跑一邊喘氣的她，穿著不大合身的白裙子一直跑，心底暗暗祝福她能追到自己的幸福。

多么美妙。重逢是在電梯門打開的那一瞬間。家明眼睛一亮。穎笨拙地解釋著：我是女的。我真的是女的。家明的一句“男也好，女也好，我只知道我好鍾意你”給我巨大的溫暖感覺。感情的事原本就是這樣簡單，只要兩情相悅，只要有愛，只要兩人心靈相通，什么都不能束縛愛，性別，也不能。

我忽然想到王小波在情書里寫過這么一句：什么都不是愛的對手。

愛，在眉目間隱約露出的動心時已初見端倪。愛是一件只關乎兩個人的事，兩個人感覺對了，彼此傾情，那么，什么都不是愛的對手。什么都不是。