德意志零年

第10届#法罗岛电影节#主竞赛单元第9个放映日为大家带来《德意志零年》，下面为大家带来前线畸形孩童的布满伤口的评价了！

我们敏熙：

在满足了因被迫成长而压抑的童心后，他径自走向毁灭。

法罗岛岛主：

战争的所有破坏不止是伤亡损失，留在心中的痛苦煎熬才是最致命的，这样的情绪不仅是在战败国，战胜国也会留下战后综合征。

Pincent：

少年穆谢特抑或叫少年德意志，游走于废墟生活之中，自我反省或是对着废墟开枪都是最大的徒劳，思想如毒素般无时无刻不在继续被滋长着。

野凡：

这是一部令人毛骨悚然的影片。畸形的时代，畸形的国度，畸形的家庭，畸形的社会，畸形的人际关系，产生人们畸形的心理，仿佛已是最坏的时代。

淋酒：

几部新现实主义看下来都有疲惫之感，不过这部算是最轻的，一来时间较短，二来摄影很棒，且有诸多意味深长的镜头。能看到罗西里尼在本片中的倾注，在此般人间，道德之于生死，确实值得考量。

Bob Chow：

影像动人，简练，富有力量。孩童的聚焦是战后恢复的最好旗手，但是后半段还是血淋淋的指责与悲愤。时代的悲怆不需要多言，生、杀、死，在主义力量下被扭曲和放大，并植入到一代人中。个像和群像的相衬。

kc512：

一家之主成了病夫，女儿成了妓女，士兵成为逃兵，老师成为敎唆犯罪的无赖，你以为小孩会多有未来？前三分之二还是经典意大利新写实主义式人性光辉显现前的苦难，但虔诚如罗西里尼也看不到救赎，教堂空有琴声没有神。

子夜无人：

“我已经吃腻那个了”—“那你就直接去死好了”从全片第一句台词开始就奠定了绝望阴冷的基调，很多地方依稀可见后来《四百击》《穆谢特》等作品的影子，用刻刀削笔一样简短又锋利的一次次起起落落，快速完成了一个孩子被全世界遗弃的过程。弑父在这里不再是俗套的俄狄浦斯情结，它变成了心灵无依时的一种释放动作，它弥漫为迷信笼罩下的一场滋生疾病，它长成了满目废墟上的一块崭新创口。

#FIFF10#DAY9的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

一家人的艰难生活，战后德国满目疮痍，他们和另外5户人寄居在一起，大家互相不信任，缺食物缺电，食物配给极少，哥哥曾是纳粹兵躲着不敢出门登记获取工作证怕被搞，父亲心脏病将死，姐姐只能出门陪人挣钱，而弟弟埃德蒙试着挖墓地年纪太小，想给房主卖秤却被以两罐罐头强卖，遇到前支持纳粹、离职的老师，他让他卖唱片，又介绍了两个骗人的小孩，大的假装卖香皂拿钱就跑，晚上一起偷土豆、过夜。父亲情况很差，医生找关系去医院，但回家又是困难，房主偷电被断电陷害他们。纳粹老师说弱肉强食，死了就死了，结果他在医院看父亲拿了毒药，回家泡茶杀了父亲，而碰巧警察来了哥哥按照一战绝望的老兵父亲意思不再躲藏，可以工作，结果他父死去，让大家悲伤，还想着他有没有值钱衣服，随便埋了。埃德蒙自责，到处游荡不回家，纳粹老师怒斥他，一起过夜的孤儿女孩不要他，路上小孩不要一起玩，最后在楼顶他跳楼自杀。赤裸裸地表现战后困难的生活，以及法西斯残余思想对青少年的毒害。

罗西里尼现实主义三部曲第三部。将故事放在了战后的德国。主角男孩因为被举报年龄太小而失去了掘墓工的工作。因为战争摧毁了无数房屋住宅，男孩不得不和父亲，哥哥，姐姐四人被政府安排在一个中年男人的家里寄宿。父亲病重卧床无法工作，哥哥由于身份敏感不敢外出工作只能在家啃老。姐姐为了维持家庭生活不得不在晚上去风月场所陪酒，为此也遭到了房东的鄙视。就在这样的背景下，年幼的男孩不得不继续寻找工作。他在街头遇见了曾经的老师，老师交给了他在曾经的集中营废墟旁贩卖希特勒音像制品的活。显然这是对战后纳粹残余势力的影射。男孩赚到了200元，老师给了他10元。男孩替房东把人体秤拿到街头上买，要价300元。结果被精明的路人用两个肉罐头打发了，回去被房东责骂时，房东提到了男孩一家寄生在自己家吸血，尤其他们的父亲整天卧床咳嗽不干活，还不如去死……这是影片第一次出现父亲应该死的讯息。

父亲的病情变得严重不得不住院，在医院里父亲因自己拖累家人而自责。由于经济窘迫，父亲决定出院。但家里已经穷的没有食物。男孩找到老师帮忙，老师却用弱肉强食，物竞天择的理论明示成为负担的父亲死了也许更好。显然，这只是老师打发男孩的推脱之词，可单纯的男孩听了进去。就这样，男孩将医院偷来的毒药混入了父亲的茶水里，将父亲毒死了。面对父亲的尸体，房东嫌弃的要求赶快处理掉，而一旁围观的人却讨论着将父亲尸体身上的衣物占为己有。在贫穷面前，人性不堪一击。

此时哥哥在警局登记了身份后获得了自由，他可以开始找工作赚钱了。但父亲已死，男孩在自我怀疑和悔恨中找到了老师，告诉老师自己的弑父行为并怪罪到老师身上。老师立刻与他撇清关系。在深深的负罪感和绝望的情绪下，男孩在废弃的烂尾楼上纵身一跃结束了生命。

电影《德意志零年》主要讲述战争给给人民带来的灾难，战争不仅使人民陷入饥饿贫困，还使得儿童的心理产生畸形。电影中的主角是个儿童，他把他那卧床不起、患有心脏病的父亲毒死，因为他认为父亲对社会豪无用处。事后，他又因内心不安而自杀。电影表面上把这个儿童产生杀父和自杀的心理归咎于一个老师的教育错误，实际上则是在揭露德国的纳粹主义，认为他们才是这一切罪恶的根源。

在讲电影之前或许可以先聊一聊战争，战争实际上就是把一种社会矛盾转移激化的结果，通过战争让社会矛盾磨灭或者转移推迟，但战争是最残酷的手段。不管是第一次世界大战还是第二次或者是历史上的任何一次战争，包括今天依旧还在持续的俄乌战争，对于绝大多数人来说，战争都是毁灭性的灾难，而且这些人实际上在战争的作用就像是象棋里的兵卒，真正的将帅实际上很少受到最毁灭的打击，这个世界就是个弱肉强食的世界，最惨的无论如何都是平凡的普通人。对于政府当权者来说，他们其实很难真正的理解底层普通人的苦难，特别在战争面前，那些冲在最前线的士兵的生命变得十分的轻贱，而远在后方指挥这场战争的领导者则依然过着滋润的日子。在这之前我看过今年新拍的电影《西线无战事》，前方士兵在拼命，后方的指挥官却是依然在安然的生活着，甚至于在后方的平民百姓也是平静的生活着，真正死去的只是在前线的士兵，这就是战争最残酷的地方。战争有时候真的就只是当权者的游戏一样，士兵不过是他们的棋子，失去其中一些或者得到一些他都根本不会在乎，有时候我在想为什么在前线的士兵会如此拼命，这点我觉得很恐怖，战争机器面前或许个体真的变得无法左右自己的思想和行动，打个并不恰当的比喻，战争甚至有点像是最大的传销组织，被人洗脑战争的好处。战争有好处吗？对于普通人来讲战争我从来没有看到过什么所谓的好处，有的只是死亡，只是悲痛，而且战争不止对受到侵犯的国家人民受到伤害，发起战争的国家人民同样深受其害，在任何战争里，就没有什么赢家，战争是一场双输的局面。

许多的反战电影都是无限扩大发起战争者的罪恶，然后描述被迫害者的悲惨以及勇敢等等，但是电影《德意志零年》则是从战争结束后的德国出发，这样的德国也是一个十分悲惨的国家，或许有的人会觉得这是他们活该，这是他们应当承受的结果，但我无法认同这样的理念。虽然德国是战争的发起者，有很多的民众也在参与，更多的是领导者私欲等，我始终相信即便是发起战争的国家人民里也有善良的人，另外还有一些无知的人，他们对于这个国家是否发起战争没有任何作用也不发表任何意见，只要战争的火焰不燃烧到自己的头上的那天他们就依然平静安稳的过日子，这样的人依然也是深受战争的伤害。电影《德意志零年》从战争发起者以及战败国的角度来反对战争我觉得是挺有意思的，我们该指责的是那些挑起战争的人，那些为了私欲去发起战争的人，参与战争的更多士兵实际上是愚昧的或者说是被战争机器裹挟着的，这样的人需要的是武装他们的头脑，让他们知道战争的罪恶。

在电影里战败后的德国到处都是废墟一片，房屋都是些断壁残垣，人民失业，吃不饱穿不暖，但即便在这样的情况下依然有人有钱，财富依然被集中在少数人的手里，饿死的活不下去的依然只是普通人，多么讽刺啊，战争的时候死的是普通人，战争后受到伤害的依然是普通人，底层普通人永远是受害者。不过电影《德意志零年》并不是简单的从战后的失业、人民生活困苦等方面来表现，同时还更加深入的描述了人们的心里状况，这是个心理十分扭曲的时代，战争的创伤带来了心理的扭曲，孩子弑父这样的情况都已经出现，虽然最后孩子也为自己的自责而死去了，但不管怎么说，我觉得孩子的错很大一部分原因是战争带来的创伤。总的来说，战争类型的电影的意义永远不是宣扬战争，而是反对战争，我们观者在看电影的时候也应该如此，要永远记住战争永远是我们反对的东西，战争没有正义可言。

弑父在任何时期、任何地域都被认为是一件大逆不道的事情。而影片中，只有十一二岁的埃德蒙却痛下杀手，他并非穷凶极恶之徒，并且是一个十分懂事的孩子。影片开头，埃德蒙谎报年龄想获得更多的资源供养家庭就早早地塑造了这一形象。战争引诱更多的孩子走向了深渊。影片中，假借卖肥皂抢钱的乔和卖烟的女孩便是例子。

战争使教育、医疗等基础产业受到了重创，从而造成了战时儿童基本道德认知的缺失。弑父这个行为是道德伦理不能容忍的，但是在埃德蒙看来，死亡是能使父亲解脱的。儿童的认知犹如松软的橡皮泥，轻而易举就可以被塑形。在父亲自怨自艾、房东抱怨父亲增加负担，最重要的是曾经的老师的误导的催化后，埃德蒙在大环境的邪恶附身之下亲手下毒杀死了父亲。在父亲死后，影片中用了几段离家出走的埃德蒙的单独镜头表现他的思考与挣扎：父亲死了之后的痛苦与无助逐渐缠绕着他。他决定向老师去坦白这个事情，他认为老师可以理解他甚至是代表某个神圣的力量原谅他，然而老师翻脸不认人的丑恶嘴脸成为了压垮埃德 蒙的最后一根稻草。以儿童的视角进行叙事更新了人们对于战争的理解。在涉世未深的儿童的眼中，一切荒诞与离谱的事情都是如此合乎情理。

《德意志零年》中，埃德蒙只是战争魔鬼的傀儡。父亲的死亡是战争带来的量变引发的质变的结果：贫穷、疾病、饥饿……日本动画电影《萤火虫之墓》中，主人公妹妹的死亡也是同样的原因。经历了至亲之人的离世后，这些电影中的儿童主角的情感与思维会经过猛烈的搅拌和翻捣，这亦是电影高潮环节之所在。在这之后，主人公就彻底走向了毁灭的结局。譬如《德意志零年》中，父亲死后，埃德蒙清醒过来，发现自己犯下了不可饶恕之罪。但是他不明白这是为什么，为什么父亲明明获得了自由，自己却变得如此痛苦，他不明白这是战争导致的社会的扭曲。

观众作为一个局外人，当然是知道一切皆是因战争而起。但电影隔绝了观众与沉沦在战争带来的苦难中的儿童，使观众眼睁睁地看着原本纯洁的儿童走向覆灭而只能袖手旁观，十分残忍地到达了反战的效果。

Edmund家每一个角色或多或少都有象征意义。父亲属于过去充满荣耀的德意志，曾经能与沙皇一决天下的普鲁士继承人的国家，不仅看不起也非常反对小胡子代表的NZ思想。但一战的到来打破了他们的光荣，一战后的德国和躺在病床上的父亲，残败不堪，也对之后发生的一系列事情无能为力。大儿子则是代表受NZ荼毒最深的一辈，包括后来的“老师”都可算作这一类那。片中也不停强调大儿子一直“战斗到最后”，老师在战后仍留着小胡子的演讲唱片，可他们恰恰是最懦弱的群体。他们喊着偏激的口号，却只是躲在小胡子代表的潮流背后，不敢面对现实的人。男人们，或者说社会上当权者的懦弱无知与傲慢，却让Edmund和姐姐这样手无缚鸡之力的妇女儿童承担着代价。这样一个混乱的社会里，只有如少年Jo那样小偷骗子窃贼，无可奈何又“不知廉耻”的女孩子，以及恃强凌弱的Edmund邻居房东，才能生存下去。

取名《德意志零年》，英文名也是“Germany Year Zero”很有意思的。是从什么“零”开始的零年呢？表面上看是讲二战NZ之后的德国反战反思片，我觉得不光是战后，本片除了结尾，其余部分也可看作是讲NZ起源的“零年”。一战后与二战后的德国同样是破败不堪的废墟，同样有着Edmund父亲这样软弱无力的“正直”和大哥“老师”们那样盲目的“残忍”，也同样有贪婪凶狠的群众苟且偷生，而如Edmund这样原本天真无邪的人，为了生存下去也不得不一步步妥协、同流合污。所以片中扇了一巴掌的父亲才不停地说“corrupted，corrupted”，腐化，腐化。无法做主的家长和懦弱的大儿子，自顾不及的大女儿，以及这个残酷的社会，都一步步把Edmund这样的少年推向了深渊。在上一个“零年”中，德国少年们“腐化”的后果就是像大哥那样成为了被洗脑的NZ走狗，而在这一个“零年”中，被生活逼得无处可退的Edmund，被老师“弱肉强食”的生存竞争哲学所蛊惑，亲手毒死了挚爱的父亲。某种意义上说，弑父后四处游荡的Edmund反而成了“好结局”。他既没有堕落如街头少年Jo，但也不是玩足球孩童那般纯洁。“老师”的怒火让他及时认清了NZ的真相，但教堂风琴音乐所引起的良心让他更加难以回头。他只能走上不归路。

导演安排大哥在病床上父亲循循教诲中，选择向当局自我揭发、从而走上赎罪的第一步也很有意思。就像Edmund质问的那样，为什么不早点忏悔、反思自己的罪孽呢？也许他就不会毒死父亲，也不会走上自杀的道路了。是的，对战争反思不可拖延，也不能避重就轻（说你的，隔壁某国）否则，只会让更多如Edmund这样的孩子，要么成为下一次NZ狂潮的牺牲品，要么自我毁灭。

被巴赞称为现实主义典范的罗西里尼电影，实际上配乐、剧情甚至剪辑都是十分戏剧性的，这也暗示出戏剧性和现实性兼容的可能性。1.再次想起《饲养乌鸦》这部片子，同样的毒杀和弑父，卡洛斯有意使用巧合性情节和时空交错的叙事结构避免了伦理上的困境，而罗西里尼则几乎没有省略地再现了下毒成功的全过程，这一举动既是打破贫困生活的残酷循环，又是使人通向地狱的创伤之核心。对于创伤核心的直接展示，不回避的伦理拷问，正是这样无感情的客观表象真正向道不明的真实和现实敞开。 2.影片的剪辑节奏很快，运动致使摄影机的存在感也很强，戏剧性配乐更加重了电影性的存在（而非纪实性），或许是意大利新现实主义渊源于战时新闻摄影的缘故。但它奇特地继承了新闻摄影的现场感和真实性，这是很多因素共同作用的，环境、道具细节、影像质感、角色细节、演员的无传记性等等。