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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 就算差胡金铨一百个徐克，这也是国产电影的希望之光
三年前，《绣春刀》以一种近乎惊艳的姿态出现在国内院线中。说其“惊艳”倒不是当年的这部电影完成得有多优秀，而是电影从头带尾所透露的一股“诚意”，足够让所有观众感受到。
我们总说，这是国产电影最好的时代，也是最坏的时代。
好在日渐壮大的电影市场，引得香港、日本、韩国、好莱坞都迫不及待地要来分一杯羹，甚至不惜放下身段，也要对接我们如此不成熟的电影工业体系；
至于坏也同样如此，市场从来都是盲目的，水涨船高、烂片横行、票房至上。至于是电影创造者还是观众导致这样的现状的，早已说不清楚了。买椟还珠的观众大有人在，鱼目混珠的电影创作者也着实不少。
而回过头来说电影《绣春刀》的诚意所在。一部电影的好坏与否，或许每个人都会有自己的见解，口味喜好不同，评价也自然有所不同；但是诚意是能够非常明显地看出来的。
就像一个厨师给你做菜，好不好吃在于火候、刀工、用料上；而诚意则体现在至少不像《武林外传》中的李大嘴那样，给你做红烧胖大海、酒酿萝卜皮、麻辣鱼鳞、冰糖肥肠。这大概是每个人都能看出来的吧。
所以说，《绣春刀》的诚意在于它符合历史细节的情节设置、精益求精的道具服装、个性鲜明的主角人物、正儿八经的对白台词。这些全部放在一起，再配上合理的视听技术、镜头语言，才算得上是一部“有诚意”的电影。
这样的电影，用豆瓣的评分体系来说，至少也该在三星以上。
而同样的“诚意”也体现在三年后的这部续集《绣春刀2：修罗战场》上。
修罗战场意指阿修罗与帝释天大战的地方，是一个善恶界限比较模糊，是非曲直也会有另一番理解的地方。电影前后一共出现两次这句台词，第一次在片头的战场，第二次在片尾的大战。
最初浅的理解，“修罗战场”指的自然是这两场血腥残酷的大战，前者横尸万里，后者英雄埋骨；但往深一点说，整个大明朝何不也是一个“修罗战场”呢？以士大夫为主的东林党与权倾朝野的魏忠贤之间的朋党之争，大兴文字狱，杀人不见血。
前后两部《绣春刀》皆以大明朝的锦衣卫为叙事主角，在历史的细节中挖掘合理的叙事，一方面既不是毫无来由的“戏说”历史、调笑史实，另一方面也不会像读史书般晦涩枯燥。
第一部的主线是锦衣卫三兄弟奉命前去追杀魏忠贤，在阜城客栈成功“处死”了魏忠贤，从而陷入了皇帝、东厂、阉党之间的权力斗争之中，三个各有所有求的“中层公务员”最后成为各大势力的棋子。
而真实的历史是：天启七年（1627年），崇祯即位，素来厌恶魏忠贤等阉党恶政的崇祯，贬斥了大量阉党官僚，当众宣读魏忠贤十宗罪，贬其前往凤阳看顾皇室祖坟。魏忠贤在前往凤阳途中，仍豢养一批亡命之徒，崇祯闻后大怒，命锦衣卫前去逮捕，押回京师审判。魏忠贤自知难逃一死，在阜城南关尤氏旅店痛饮至四更，最后悬梁自尽。
划重点：前往凤阳、亡命之徒、锦衣卫、阜城、自尽；电影情节与史实基本上一一对应，丝丝入扣。
而第二部中的主线则前推了一个皇帝，整个案件全部围绕着明熹宗落水重病一案，从而延伸出来多个势力之间的尔虞我诈、权力斗争。几位主角同样身处其中，成为各大势力的棋子。
真实历史上也正是如此：天启七年（1627年）八月，明熹宗前往西苑深水处泛舟游玩，却因风强，小舟翻覆，皇帝落水，虽然随即被救，但从此惊豫不堪，逐渐病重。几个月后病情加剧，浑身浮肿，八月十一日，召见信王朱由检，即行驾崩，时年23岁，庙号熹宗。
再划一次重点：西苑、泛舟、落水、病重、驾崩。同样又是在真实历史下的一次完美“发挥”和想象。
虽然真实历史上这起简单的落水事件背后未必有如此多的阴谋，但电影的情节设置和发散性的想法是完全合情合理的。不仅精彩，而且真实。
除此之外，电影的最后一段，明熹宗对着信王说：吾弟当为尧舜，也是历史上确有的记载；电影中的飞鱼服、绣春刀、倭刀术，皆为有史可寻，可见导演编剧是真的下过功夫，读过史书的。
但就两部《绣春刀》本身来说，后一部相对而言较前一部稍差逊色一些。一方面是因为第一部的出现实在过于惊喜，另一方面则在于第二部的叙事相对混乱拖沓了一些。
第一部的势力斗争非常明显，皇帝要阉党全死，赵公公想魏忠贤死以自保，魏忠贤想活下去；而三兄弟就是这三支势力之间的棋子，并且各自都有自己的烦恼所在。整体条理清晰，人物的动机也非常充足。
而第二部中，各方势力非常混乱，前后诉求有变化多端、摇摆不定。更别提，张震饰演的主角沈炼三观不正，立足点不够，从头到尾只换回一个“鬼迷心窍”，实在有些无力。
不过两部《绣春刀》大背景选得如此恰当，不得不佩服导演和编剧的眼光独到。
大明朝的锦衣卫、东西厂的太监，有足够的传奇故事。明太祖朱元璋建立锦衣卫，强化自己的皇权；明成祖朱棣有靠着宦官篡位成功；300年后，宦官又为李自成打开了城门，灭了大明。
“明不亡于流寇，而亡于厂卫”。
而对于武侠电影来说，这简直就是一座历史宝库。从胡金铨到徐克，从《侠女》《龙门客栈》到《新龙门客栈》《龙门飞甲》，无一不是借着这段历史创作出来的精彩故事。
胡金铨无疑是新武侠电影的开山宗师。胡金铨具有浓郁的文人气质，他不希望他的电影只停留于炫耀功夫，而要给成人童话注入史实，让武侠与历史虚实互应、互补、互争。所以他的电影又被研究者誉为“文史武侠”。
比如身着飞鱼服，腰配狭长略弯的绣春刀，这种锦衣卫的标准行头都还是从胡金铨的电影中研究出来的。这些服饰道具都是胡金铨根据明史与服志、明朝宫廷画等史料亲自研究考证，并亲手挑选上等布料缝制样本的。可以说，胡金铨电影中的道具和服装，其精确考究至今难有影片望其项背。
而典型的反面例子就是李仁港执导，甄子丹主演的电影《锦衣卫》。同样都是讲述明朝锦衣卫的故事，但其花哨奇怪的武器，统一的“飞碟帽”，毫无逻辑的叙事，与史实相去甚远。
两相对比，足以看出前后两部《绣春刀》的诚意所在。姑且斗胆说一句，如果仅仅只从“让武侠与历史虚实互应、互补、互争”的角度来说，两部《绣春刀》足以与大师胡金铨相提并论了。
当然从电影本身的叙事节奏、镜头语言上来说，差胡金铨大概得有一百个徐克吧。但不管怎么说，这两部《绣春刀》依旧可以称得上是国产电影的希望之光。再多的溢美之词，它都配得上。
p.s.标题当属夸张用法。事实上，个人对于胡金铨、徐克都是极为推崇的。
本文首发巴塞电影APP，转载请联系巴塞电影（MovieBase）。
2 ) 浅谈绣春刀2中的武器
片名绣春刀，所以一开始先谈一下绣春刀，沈炼的刀被丁白缨倭刀术砍断，然后回家取了他爹的宝刀，然后在烧书的时候还被郑掌班认出了绣春刀
刀上雕刻繁复，怪不得被一眼认出绣春刀（笑）
真实历史上的绣春刀众说纷纭，至今没有定论，唯独在出警入跸图上可以找到疑似画像
可以看出来刀鞘上有一个鞘裙，底部有排穗，当然也不能确定这就是对应明代文献里提到的绣春刀，但是这是目前最普遍的看法了
沈炼所用的对，有一个很大的特点就是有一个近似球形的柄头，而且向刃侧弯曲，稍有常识的人都能看出，这十分类似突厥系中东刀剑，那么在中国是否能找到类似的呢？
图片出自杨泓先生的中国兵器史稿，是元代短刀
南宋彭大雅的《黑鞑事略》中记述蒙古兵“有环刀，效回回样，轻便而犀利，靶小而偏”，大概说的就是仿制突厥系弯刀了
而清代亦有这种柄头的刀
图为乾隆御用刀
而明代本身亦有这种风格柄头的刀
明代武备吸收外来元素颇多，例如吸收伊斯兰风格的十字剑格
图为万历御用剑
对比中东原版刀剑，不难发现其中共同点
接下来谈谈郑掌班，在绣春刀1中，赵公公所用武器为一柄长枪，而在2中，公公的武力代表郑掌班则使用流星锤，恰恰是太监所缺少的东西，讽刺之处不言而喻
图为郑掌班所用流星锤
流星锤本身我就不特地说了，电影中有一个很有意思的地方，郑掌班的流星锤有两个锤头，一个空心一个实心，空心的里面有火，可以吹出火星，这里是否完全是剧组凭空设计的呢？
郑掌班的流星锤头
答案是否定的，虽然没有证据表明古代存在可以装火的流星锤，但是可以装火的类似物品却是真真实实存在的
鎏金镂空银香毬，香毬由两个半球组成，有子母口可以扣合。下半球内装有两个同心圆机环和一个盛放香料的香盂。大的机环与外层球壁连接，小机环分别与大机环和香盂相连。使用时，由于香盂本身的重力作用和两个同心圆机环的机械平衡，无论香毬如何滚动，里面的香盂都可以保持水平状态，香料不会倾撒。所以古人以此取暖，放在被子里也不会引起着火，据今所知，遗址或墓葬中有香毬出土的有以下几处：西安东南郊沙坡村唐代窖藏出有4件，西安郊区三北村唐墓出有1件，西安南郊何家村唐代窖藏出有1件，陕西扶风县法门寺地宫出有一大一小2件。此外，日本正仓院尚藏有银香毬数件，日本神户白鹤美术馆、英国大英博物馆、米国纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆均有收藏，瑞典收藏家卡尔肯普（Carl Kempe）亦收藏有两件。关于此物，元稹有题作《香毬》的小诗一首，吟咏真切：
顺俗惟团转，居中莫动摇。爱君心不恻，犹讶火长烧。
短短二十字，将香毬结构描写分明并语带双关。香毬，唐代也称作香囊。慧琳《一切经音义》卷六：“香囊者，烧香圆器也，巧智机关，转而不倾，令内常平。”又卷七：“香囊者，烧香器物也，以铜铁金银昤昽圆作，内有香囊，机关巧智，虽外纵横圆转而内常平，能使不倾，妃后贵人之所用之也。”元稹《友封体》有云“雨送浮凉夏簟清，小楼腰褥怕单轻。微风暗度香囊转，胧月斜穿隔子明”；又白居易《青毡帐二十韵》云“铁檠移灯背，银囊带火悬。深藏晓兰焰，暗贮宿香烟。”
所以郑掌班的流星锤是结合了流星锤和香毬两种中国古代既有的物品予以结合，不得不感叹剧组的文物知识以及想象力。
另一重要人物则是裴纶，在裴纶跟沈炼出逃过程中，可见其使用一个金属棍，颇似金箍棒，但是画面一转，从棍中竟然抽出一把短刀，短刀还可以拧在棍上，作为一个长柄刀使用，这里可能是借鉴了日本电影带子雄狼中的水鸥流斩马刀的设计，不过水鸥流斩马刀更加黑科技，一按机关刀刃就直接弹出，可见江户时代日本科技还要胜过大明天启年间（笑）
棍加短刀，最接近的当属明代夹刀棍
明代文献中如此记载
大棒解
西北原野之战，旧传俱用大棒，并其他器，悉置不问。大棒亦无式，不知用法，原以敌人盔甲坚固，射之不入，戳之不伤。遂用棒一击，则毋问甲胄之坚靡。虽然，但势短难以刀交，又须双手举用，而马上不得齐齐用力，下击必然闪坠，此步技也。而今用之马上，不亦左乎？今制法长八尺，粗二寸，用一打一剌棍法习之，位在五兵后，步卒习用。倘御之不密，剌之不得，则以棒击落马之贼耳。必欲马军兼用，须加一短刃，可三寸，如鸭嘴。打则利于棒，剌则利于刃，两相济矣。用法别见。
夹刀棍解
此即大棒也。但加一利刃如解首，异其名。击刺皆便，柄亦如棍，刃长五寸，更短更妙，末柄向刃下稍存微棱，庶仓卒及夜间用之，知其刃所向也。
可见还是比较接近电影设计的，主要区别就是电影中比较短了。
夹刀棍比较重要的地方在于“末柄向刃下稍存微棱”，棒上有凸起的棱，这样用手一摸，就能知道刀刃方向，防止砍过去的时候是刀侧面朝着敌人，拍到敌人身上起不到杀伤效果，电影中于此似乎缺乏体现
另外，剧中裴纶有一身锁子甲，是剧组特地做的，不过影片没有特地表现，很难注意到
关于明代锁子甲的运用，此处不再赘述
最后要谈一下陆文昭，丁白缨这对师兄妹，以及丁白缨的徒弟丁泰，丁翀，和承接第一部的彩蛋的丁修，靳一川
根据彩蛋可知，丁修和靳一川应该很可能都是丁白缨的徒弟，靳一川本名应该叫丁显，靳一川和丁修这里不再赘述，网上相关的文章很多
沈炼在电影中说到，丁白缨使用的是倭刀术，说她是戚家军之后，而陆文昭，丁白缨，丁修使用的刀类似，都是外形接近日本刀的双手刀，戚家军与日本刀这里也不赘述，相关的文献很多，不过片头提到，陆文昭，沈炼都是在萨尔浒逃生的，而陆文昭属于杜松部，但是查找资料发现，戚家军之后浙军主要在刘綎部，之后剩余的川军浙军又在浑河以及辽阳之战中战死，这里可能是剧组谬误，个人以为换成刘綎的话更加接近历史，况且刘綎向来以武力著称，号称刘大刀，据说能用一百二十斤大刀马上转轮如飞，这样一个猛将尚且战死，更加能映衬影片思想
图为武备要略，此处是收录单刀法选，其技擅自倭奴，这里没什么好说的
丁白缨及陆文昭，比较可惜的是架势是参考日本刀的而非使用单刀法选中的
影片最后丁白缨和陆文昭在吊桥边与沈炼大战，更是使出了单刀法选中的招式，左右提撩式，明显是特地设计对应人物的
倭奴之绝技，很好的对应了倭刀术，具体影片武打部分不方便图片表示，只能大家自己去看电影啦
丁白缨的刀
这里有一个很有意思的地方，注意丁白缨的刀的鞘
武备要略里单刀有较为详细的绘画，可见刀鞘基本跟日本刀一致，包括把刀插进腰带里的携带方式，也是跟日本刀一致的
而丁白缨的刀，则是采用的中式腰刀的装具，这一点上在清代仿日本刀上体现最多
丁白缨作为师傅，她的徒弟，丁泰用的是狼牙棒，丁翀用的是刀盾，这又是为什么呢？
实际上狼牙棒，也记载在武备要略中
而其用法，在武备要略中与单刀（倭刀）可以说是大同小异，由此师徒关系就自然顺理成章了
丁翀用刀盾，熟悉戚家军的可知，藤牌兵为戚家军的重要组成部分，“自戚公立法以来，江南刀牌手，于兵居五之一”（手臂录*藤牌腰刀说）
然而这里有一个非常美中不足的地方，用的不是藤牌，而且是短刀也并非腰刀，其实绣春刀1里面是出现了藤牌的
虽然中间钉金属的做法更接近蒙古藤牌，而不是戚继光制式的盾牌
可见戚继光的藤牌主要特征为无金属，盾外缘向外翻，如果能采用藤牌腰刀，并且加上特色的短标枪，是不是更好呢？
全文完
3 ) 专访 | 路阳：沈炼太完美，所以他必须是备胎
“沈炼最大的魅力，在于他是一个普通人，他有很多的弱点，他跟我们很像，他不是强者，但是在关键的时候，他会做出非常勇敢非常自我的选择。”
虽然依然是《绣春刀》系列，但在第二部《修罗战场》中，在延续以往整体风格和世界观的同时，构建了全新的故事，还加入了悬疑色彩。无论是故事还是镜头逻辑，路阳导演都处理得井然有序。
片尾有一行滚动字幕，出现了路阳的名字，然后在下面标注“预算花光了，没办法只能自己做了。”我提到片头的特效太假，与后面也没法衔接，路阳笑，说因为实在是没钱实拍，也没法把特效做到让观众看不到的程度。但他又很自信的说，可我保证小的特效处理，你一定看不出来。
本科就读工科学校学数据库管理，他把拍电影也一样做得条理分明，在写了五版剧本后，又花了半年时间筹备，分镜脚本精确到每天拍的镜头。
在影片定档和上映后，我们分别与路阳导演约了两次采访。路阳说：“我希望《绣春刀2》能够稍稍超出大家的预期。”也希望这篇长文能够让你对《绣春刀》有更深的理解。
拍摄续集是在第一部的剧本创作阶段就想好的还是票房成功之后的重新考虑？
路阳：最开始是在跟大家聊天的时候，觉得人物很多，且每个人物都有丰富的前史，能讲的故事很多。就想说也许别的人物也可以形成新的电影。我跟监制宁浩也聊了一下这件事情。但是他提出了不同的想法。他说也许你在做的时候除了保留原始的价值观和架构之外，应该去构建新的故事。所以这次的沈炼更像是平行世界中的另一个叫沈炼的锦衣卫。但故事的真实历史背景是延续的，这部是在第一部之前的历史时间发生。
如果再拍第三部的话，还是做沈炼这一个人物吗？
路阳：是，我还是想做沈炼。我觉得好像沈炼这个人，还有很多我没有想破的地方，我还想要去讲他的故事。沈炼他会遇到更多有趣的人，会有让他难以想象的人生。我也很期待他以后还有什么样的故事。
在这部看的时候，我觉得抛出了很多点，比如辛芷蕾的角色，她是戚家军的后人。还有她的师兄弟，好像每一条线都可以延展出来很多。所以这些现在设置得都很丰富配角也就不会再出现了？
路阳：不一定，看缘分，也许丁修会再出现，也许丁白缨会再出现，都还不知道。
两部的女主角，虽然是完全独立的故事，但一个是妙彤一个是妙玄，最后又都到了苏杭。她们两个到底是什么样的关系呢？
路阳：妙彤和妙玄的关系，彤是红色，玄是黑色，所以这两个人物一定是有关联的。也要留到之后再去解答。
在看第一部的时候，发现有很多很好的长镜头设计，我印象最深的是杀许大人那段，沈炼先破门，然后破窗，跳出去再翻墙，是很炫的镜头。第二部的时候，有做这样的设计吗？
路阳：没有，是因为我觉得在1的时候有那样一个长镜头，是最舒服的方法。在2里面，如果说是强行的要去用这种手法的话，其实会让技巧显得存在感太强。我们整个在做2的时候，无论是前期还是后期都有统一的思路尽量的削弱所有技巧的存在感，无论是摄影的还是声音的，还是剪辑上面的，都想让观众沉浸其中，而不是突然感觉到这用了一个什么方法。
因为剧情线已经够复杂了？
路阳：是这样的。
但是在两部的场景设置中有一些非常相似，比如1也在院子里面围攻他们兄弟三个。这次也是围攻的沈炼。是刻意做这样的呼应吗？还是导演比较偏爱这样的戏？
路阳：也许是偏爱吧，总归这一定是一个对沈炼来说危机四伏的世界，这段故事对他来说，真的是九死一生的故事吧，所以一定会有这样的危险。
片名是《绣春刀》，但是这部好像对绣春刀说明性的交待很少。
路阳：其实对我来说，无论是兵器，还是这里面的武功都是人物的一部分，是人物的延伸。它不应该是被独立提炼出来的一个概念，就好像说绣春刀其实就是说的拿绣春刀的人一样，重要的是人。
这次看到有很多那种其他兵器的出现，比如说琅琊棒、流星锤，是刻意要增加兵器的种类吗？
路阳：对，总会希望有一些新鲜的东西，能够让观众惊讶一下，我们自己也会觉得很好玩，总想做一些有难度的有趣的新东西。写剧本的时候，想到了流星锤，写好之后就去跟武指商量，武指觉得很难拍，因为电影里面没拍过，而且它是软兵器，操作起来非常的困难，让演员连续去耍这个东西基本是不现实的。而且我不但要写实，还要漫画感，我还要速度感，我还要精确度，我还要力量感。好在我们的武指非常优秀，最后都做到了。
还有就是绣春刀，在沈炼一开始用的是普通的刀，后来改用绣春刀，其实是有一个威力的对比的。你怎么去表现出来它？
路阳：我自己是非常喜欢他能够去换一把刀的这个概念的。一是因为他在第一次面对丁家三人组的时候，他完全没有估计到对手是一个什么样的对手，然后受到了重创，刀也断了。完全是出于个人喜好，我希望他换一把刀。这把刀来自于他父亲，也是一个曾经的锦衣卫留下的。那把刀可能更古朴，但是类似于说，沈炼因为他很孤单，他需要找到一种依靠，也许这把刀会给他一些力量。
之前采访也问过一次，你说沈炼这个人是有一种莫名的正义感，我一直不是很理解，为什么是莫名的正义感？
路阳：就类似于他在面对信王的时候，他明白了信王是要打倒魏忠贤，希望去挽救这个危败的这个王朝，你们的理想很宏大，你们的理想也是正确的，但是你如果说为了你的理想，你要去杀掉一个这样的人，这事我不认同。包括他在第一次他和凌云铠到北斋家里面，其实他是恐惧的，他知道如果出面阻止的话就会惹祸上身，所以如果那个时候凌云铠如果没有那种歪念的话，就直接把北斋杀掉，可能他不会说什么。当他看到凌云铠欺负那个女孩，他就已经不可能再理智了，他一定会跳出来。
电影虽然是明朝的事情，但是包括整个氛围都特别的西式，尤其配乐这个方面，为什么会这样考虑呢？
路阳：类似于是顺其自然的选择与电影匹配的手法，音乐也好摄影也好，包括表演。大家最后确定的方式是不按照古装片来演，反而按照我们现代生活中的状态去演。不去“起范儿”。想形成能更让观众接近的语境。真实的人物是有活力的是富于变化的是跳动的，表演的时候应该让观众察觉不到技巧。其实配乐方面，我是挺希望音乐能够从音乐上也跳出传统武侠片的配乐方式，我希望它是东方的，但是能够更丰富，打破一些地域性，它里面其实有很多的传统乐器，有西洋乐器，也有电子乐。因为川井宪次老师本身就是一个非常擅长把电子音乐融入交响乐的一位大师，他的音乐又极富张力爆发力，他写过很多动漫和电影音乐。再加上确实我在写剧本的时候，是听着他的音乐才写的这个剧本。
你听的是哪张？
路阳：他有一首曲子叫《百禽》。当时我听到那首曲子，并不知道它的来历。那个音乐让我觉得非常的自由，非常有力量感，就很像是沈炼的音乐。后来我就去找川井老师，我说我很喜欢这个音乐，我想要这样的音乐在电影里面出现。我说我感受到那种像鸟一样的自由，能够看着大地，想要去飞的很高。他说他当时写那个博览会音乐，写的其实就是一只飞鸟，飞到地球的上空，看到很远。我很惊讶的是在于，音乐没有任何的说明，但是就能够感受到写音乐的人，为什么要写它，写的是什么。所以当时我觉得有这样的缘分，无论如何都想请他来为这部电影写音乐。
原声会出版吗？
路阳：我希望能出CD，起码会有下载版吧。
在服化道方面，您更加侧重历史考究还是设计感？
路阳：故事上，我们在历史空间里面找到了可供挖掘和演绎的合理逻辑，造型上也用到了相同的思路。来源、元素、形式，都有历史上的基础。但是我们一定要加以变化，就像故事一样，希望都是全新的。造型、兵器，我们都想做新的构建。所以说对造型指导很挑战，上一部他拿了奖，如何能够做出更好的，同时又不脱离现实，不让观众觉得很非主流，又需要有艺术上的提升，兼具现代感、漫画感、写实性、可操作性，演员表演的时候还要舒服，能完成打戏。
你觉得沈炼这个人物最大的魅力是哪里呢？
路阳：最大的魅力，他是一个普通人，他有很多的弱点，因为如此，他跟我们很像，他不是强者，但是他在关键的时候，他会做出非常勇敢的非常自我的选择，这是他最大的魅力。
那为什么沈炼一直都是备胎？
路阳：就觉得他应该这样，他一定有很多人生的遗憾，他才会吸引我，我不会写那种十全十美的人，他已经长得很帅了，又特别能打，人又聪明，他如果爱情一帆风顺，生活很美满，他还有什么不满意的呢，那我为什么要写这样一个人。
每次的选角都是非常女性的演员，这是您自己的选择吗？
路阳：对的。因为杨幂和张震从来没有合作过，我会想象现场能有什么样的化学反应，如果能实现，一定会很有趣。杨幂本身是一个可能性很大的演员。她很年轻，但是作为演员已经有很丰富的经验，她是一个成熟的演员，且还有巨大的上升空间，我想她智商应该很高。你一定会想看她这样聪明的演员，跟张震会有怎样的碰撞。
会担心观众有一种混搭的感觉吗？
路阳：在看电影之前观众一定会预设各种情境，但是我想做到的是，在进入电影院之后，观众在观影过程中，绝对不会有间离感，而是能够沉浸式的去体验这个故事和故事里的角色，他会忘掉之前所有的预设，甚至是演员本身，单纯跟着故事走，把故事看完。如果他喜欢的话，再去想这个演员是不是适合这个体系，那时候再做判断。
我看到一个说应该相对尖锐的评论吧，就是大家觉得去掉爱情线，这个故事也是完全成立的。可以它完全做成一个悬疑的，很炫的动作片。您怎么看？
路阳：好像我不太会去按照别人的想法去拍东西，还是我自己喜欢什么我就拍什么，对我来说如果没有这条线索的话，沈炼的觉醒就无法完成。因为这个故事不是关于侦探去揭开真相，真相有的时候你揭开了又能如何。它是关于沈炼个人的觉醒，就是无论如何都会有北斋这个人物的存在，有他们两个人感情的存在。
这次辛芷蕾和雷佳音的角色都非常的出彩，如果以后做续集的话会考虑说根据观众的喜好程度再让这些人物出现吗？
路阳：我会根据自己的喜好程度。如果我喜欢丁修的话，那么也许会让丁修再出现。
那您现在最喜欢的是哪个配角呢？
路阳：我全都喜欢，每一个人我都喜欢，每一个人我都花了很多的心力，跟我们编剧中的每一位主创，跟我们的每位演员去打磨它，让它更有趣，每一个角色对我来说都是鲜活的人是一个角色。
从导演的角度来说，你觉得哪个配角演的是最让你惊喜的？
路阳：我觉得无论是张震、杨幂、张译、雷佳音、金士杰，他们演的都非常的棒。但是他们就是非常厉害的演员，所以我从来不曾对他们的表演有任何担心。电影里面辛芷蕾和刘端端两位演员是很新鲜的新演员。当时选中他们完全是我的个人直觉，我觉得他们特别好，特别适合这两个角色，所以我特别希望他们能够很有光彩的去完成这两个角色，会让观众喜欢。所以我反而会特别的，也不是说偏爱吧，特别希望说我直觉在意的这两个演员，他们能够有好的表现。
张震之前也演了不少的古装片，在这部有没有特意要求他在表演上面有区别？
路阳：演员其实在不同时期有自己特殊的状态，有两种可能性，一种是你写的角色本身就很贴合这个演员，正好他现在的状态就是你需要的。另外一种是你写好角色之后，这个演员的状态可能不太一样，但你需要做的其实不是让演员向你靠，而是把角色向演员这时候的特性靠近。张震属于前一种，正好他这时候的样子就是我想象中的沈炼，所以对我来说能够这样去拍很幸福。
在确定是张震主演之后，剧本也在向他的性格靠拢？
路阳：其实并没有特别靠拢张震，而是沈炼的形象已经跟张震完全贴合。在写的时候已经按照张震来写。
再次合作觉得张震的表演怎样？
路阳：必须得说经过了上次的合作，这次我们的信任度、默契程度相对来说都更好了。在一起工作的话信任是很重要的，有了信任才能够敞开了听对方说什么，能够吸收对方的意见。我想我们彼此都是这样去做的。
所以第一部的时候还是互相磨合的状态。
路阳：第一部的时候一想到要跟张震这样的演员合作，一定会很紧张。他是这么好的演员，我们对他本人的性格又不了解，一定得需要花时间打开那个通道。
是看了他的哪部戏才确定想要让他来演您的作品？
路阳：不管是《春光乍泄》《爱神》，或者《牯岭街》《卧虎藏龙》，都有属于他自己的独特的东西。他有强大的塑造力，又能在每部电影之间保持某种很微妙的一致性。这一点特别令人着迷。通常来说演员要么是本色的要么是塑造性很强的，但是他能将这两种统一起来，又让观众不是很容易察觉。是富于变化的，同时又是一贯的。这个很难做到。当时觉得不可能请到张震。只能说自己运气很好。
虽然时隔三年拍摄，我觉得他反而更有少年感。
路阳：对，是因为我们写的是一个更年轻的沈炼，虽然好像从时间逻辑上来说只提前了三个月，但是其实我心里面是一个二十六七岁的沈炼，可能上次类似于是一个三十三四岁的沈炼，这个时候的沈炼，他内心很年轻，他无所顾及，他不考虑后果，他非常的直接，他什么都不怕，他只在意自己在意的人和事情。
片子逻辑和镜头都非常清晰，据说您做了非常完整的分镜。
路阳：其实在做完剧本之后，我们又花了半年的时间去准备。对我来说，有一个必要的过程，就是做分镜头，我们会把所有镜头全部做出来，如何去拍，镜头怎么运镜，演员如何调度，用什么样的设备去实现它，事先要设计好。否则到现场的话，我一天拍三四十个镜头，根本没有时间考虑。而且你也难以保证这种调度和镜头之间的衔接它的趋势性它的合理性，你一定要前期花大量的时间去准备，你才能够反复验证这样的设计是不是合理的。
想知道这个片子是在哪里拍的？
路阳：在山东和浙江的很多地方。山东拍了一个月左右，然后在浙江拍了将近两个月吧，全部是86天。
拍摄的时候有参考其它武侠片吗？
路阳：一定会参考的。我们参考了很多完全不同的类型，爱情片、惊悚片、动画片，等等。我们看到这个东西是我们需要的营养，我们想知道它是怎么形成的，也许我们可以用到，就会当成参考。《一代宗师》我们也看了很多遍，觉得非常难拍，可能我们想拍都拍不出来。特别厉害。
片头修罗场的那一段特效，看起来非常的假，与后面的衔接可能也不够好。
路阳：那是因为实拍拍不了，只能用特效。其实电影里面的特效很多，只是我们希望观众不要看出来，但那个地方特效实在没法做到让你们看不出来。比如最后的悬崖那段戏，其实是没有悬崖的，吊桥是我们搭的，我们挖了一个20×30，深4米的坑，然后在那个坑上面搭吊桥。因为我们必须保证演员的安全。
注意到这次的监制是宁浩导演，你们两个人是怎么开始合作的呢？
路阳：我们一起去上过一个电影局的学习班，算是同班同学，聊得特别好。有天我跟制片提过想找老宁做监制的想法，说完自己也觉得不太靠谱，因为老宁很忙，他有自己的电影要去准备。但是有天制片就说我帮你约了宁浩导演，一起去聊一下。没想到他很快就答应了。也是意外的好运气。
他主要负责哪个部分？都提过哪些建议呢？
路阳：他最大的意见就是让我重写了剧本。当时那版剧本已经完全写完，是可以拍摄的。结果制片人过生日那天，宁浩也来了，拉着我从十二点聊到早上三点，就一个主题：你重写一个吧。当时我其实挺固执，一直在考虑这个剧本的问题在哪儿。宁浩说如果你没拍过第一部，这个剧本是可以的。虽然故事不同，但是它们太像了。如果相信我的判断，就重写一个，不要重复主题。请到一个监制，就是说明你相信他会给你提供最客观的判断，我就选择了相信他。
很好奇前面说改了五版剧本，大概是怎样的故事走向？会把这些再用到下一部里面吗？
路阳：那可不能告诉你。也不太可能再用了，它就是属于2的一部分，它是试错的过程，它有一些好玩的细节，但是很多东西永远都放在那了。
4 ) 连皇上都不让她画画她偏要画
短评里我说主角是个倒霉鬼，灾星。
张震或者说沈炼，是真霉。这霉运从1到2贯穿始终，强度已经扩散到了，谁站到他对立面就煊煊赫赫，谁跟他一伙就惶惶不可终日苟且偷生。
然而他又有什么错呢？
他没有政见，无大志，只图眼前过得去，但世道就偏让他过不去。
执勤夜里有碗热面吃就行。有张画上的蛐蛐可爱，能带回家去看就行。
他顶多也就是没有满嘴嚼屎还大叫好吃的本事。
你我也一样没有啊。
如果说“杨幂不值得张震喜爱”这个逻辑上的硬伤让人无法共情，行。但就算换了个随便别的什么人，哪怕不爱，难道能坐视她被就地强暴吗？
没得选。
绣春刀1和2有一些明显的共同点，就是角色的设置。一个稳妥的男主角，一个有争议的女主角，然后是几把刀鞘，里面藏着不同的利刃。
大家都是冲着张震进影院，张震是明显的第一男主，但其实最让人惊叹和心折的，却是张译在剧情里逐渐抢戏终于突围最后爆发的过程。张译是路阳的心机。如果直接以张译做主角，把明朝的不容易的苟活拍得更惨烈，那么活不下去的痛楚和嘶吼会更加令人心碎。但那样就没人看了。
即使现在不完美，最后片尾张译和辛芷蕾的哀嚎，我是真的在忍眼泪。
其实他早就死在几年前的战场上了，一个地缚灵而已，所以这么多年绕来绕去殚精竭虑就是冲不出去。理想锐气，都磨没了，要是连个念想都没了，天长日久吃屎的千户生涯他怎么消化，怎么吊着这口气不散？
但果然这念想是注定要落空。
小孩子都明白的道理：不要相信在野党。
于是向着太阳挣扎的鬼魂，就只剩一声痛极了的咆哮，然后灰飞烟灭。
不要妄想会幸免。这不仅仅覆巢之下无完卵的问题。
没得选的世道，让人吃屎的世道，谁造成的？皇上和魏忠贤。
反派的能量，皇上和金士杰本人出场的时候其实没有特别恐怖。但是在他们治下，锦衣卫内部是如何兔死狗烹，人手一个笔记本，随时随地加工记录你说过的话，因言获罪，因笑获罪，这就太恐怖了。
开头，殷澄作为一名公务员，竟然敢在办公场合堂而皇之编排国家领导人，确实是政治素养太差。但在你的同僚之中，你没避讳的人群中间，竟然就真的当场走出一位告发者，指着鼻子说：“你笑了，你笑了，你也笑了。”
哪怕是活该，也他妈过于惊悚吧？
配合后面的“静海说收藏东林逆贼字画的都是好人”食用，真的笑不出来。
在这种战战兢兢如履薄冰的世道之下，杨幂——或者如果提到这个名字会让你看影评都出戏的话——女主角北斋，还要坚持画画，皇上劝她都没用，是不是有很多观众，此时会有一闪念，觉得她活该。
是不是有人心里在骂：就你能，就你会画画，就你爹会写诗，又不会武功，还不知道闭嘴安生过日子，强出头，找死，果然惹祸上身，还拖累男主角，可恨。
但其实上头要搞文字狱，何尝在乎你是不是杨幂。不如说，谁名气大谁诗传得最广谁画得最好就抓谁，才能一劳永逸让天下噤声。一个北斋凭着远山眉双瞳水逃跑了，东斋南斋西斋早已屈死在狱里。
北斋在片中有一句特别响亮的台词。她说：
“我相信我自己。我相信这种世道不会长久。”
虽然说的不是这件事。但其实，归根结底，说来说去，都是这一件事。
毕竟这种相信，才是不倚仗权势武功，仅基于健全理智的判断啊。
什么样的普天之下，不允许人聊天和欢笑？
什么样的四海之内，不敢让人欣赏和创作？
什么样的率土之滨，不能容文人墨客存活？
这是个什么样什么样的世界。
她不问人是不是生来自由，她不问那位贵人爱不爱我。她只说她相信自己，并相信逻辑。在这种对比之下，沈炼和崇祯那段“你喜欢她”“她喜欢你”的互相诘问就格外可笑。
因为这根本就和感情无关——这根本就不是一个关于“人情世故”的问题。
在这黑白颠倒可笑又可怕的世道里，保持勇气与理智前行，坚持正意而前，北斋值得敬佩，你我也要共勉。
5 ) 我看《绣春刀2》
20号就到五棵松成龙影院看了，拖到今天才发声。
制作提升、态度认真，但剧作里存在太多的问题。武侠功夫片是百年中国电影难得的成功类型片之一（之二是与大时代结合的家庭伦理片），要继承其优点，那就是情怀，是主人公表现出来的嫉恶如仇、忧国忧民、真情侠义之情怀。把历史片可容纳的内容与思辨强行放到这里来，搞不好就不是创新，而成为灾难。
张震的帅，流星锤、绣春刀的光彩都拯救不了剧作与总体把握的欠缺。《摔跤爸爸》里摔多少场都令人激动，本片里的各种精彩打斗，却为何让我索然无味？这是动作类型片要研究的重要课题。
6 ) 你为我披一生风雨，我为你念一生回忆
若 一蓑烟雨，任 平生，那么是风雨或天晴都没有什么区别。
有一类人，他们不会是揭竿而起的少数者，也不会成为为虎作伥的大多数，他们在黑白之间的过渡地带，谨守着自己认为的道义和底线。但这并非是淡漠无情，这世道需要这样的人，才能在星火也熄灭的时候不至于抹灭希望。
沈炼就是这样的人。
年轻的沈炼，并不想要去拯救世界，即使在最坏的世道上生存。沈炼一直在被动的等待，接受这世道给他编写的命运。既然注定要披着伪装隐忍地过完这风雨一生，那么天晴与否对他来说并无太大的区别。他见识过这世上最黑暗的地狱，也经历过这世上最残酷的人性，但他心里还保有一丝晦暗不明的魂火。等待着一个契机，重新点亮。
而北斋正是这个契机。
沈炼和北斋的情感线，应该是近几年来影视剧中最惊艳、动人的一段。点到为止，却又余情缭绕。沈炼无心反这个世道，却对北斋的书画情有独钟。而北斋的画正是讽喻时政、激励人心的最佳代表。北斋在电影中，作为一个信仰式的符号，在沈炼的心里早就共情已久。沈炼因为对北斋的好奇，被带入了混乱的朝局，不得已要换个活法。北斋作为线索式的人物，牵引着沈炼一步步解开疑惑走到风暴的中心。沈炼不是没有选择，他一直都有选择的权利，不管是在锦衣卫所坚守自己的底线，还是在明公和陆文昭面前选择坚持自己的世道，但他仍然要走这条路，将北斋送出这修罗战场。
与一般影片中的受惠者不同，北斋虽然为明公所救，但她以书画讽喻，却从不是为了明公，而是为这个世道。北斋不管在电影中还是在沈炼的心中，都被标记为一个信仰式的符号而存在，她的符号意义，代表着善与美、正与光。北斋以笔锋为剑，想在这肮脏的世道上划开一个口子。她是影片中唯一保持着自我式信仰的人。
“我相信自己，我相信，这个世道不会一直这样下去”。
所以，北斋的周全，就是道义的周全。导演用惨烈的战役来描绘这世道的残酷，沈炼裴纶陆文昭丁师傅打得越惨烈，挣扎的越艰难，才能反称出北斋所代表的那种正道之念有多么可贵和明亮。
观影之后，也交流过一些看法。有些人并不喜欢这份“强加的”感情线，但我以为，北斋的出现和北斋的情感正是刻画沈炼性格的一部分。北斋的出现，是为塑造沈炼性格而服务的。沈炼独身于世道，有自己坚持的底线和内心的渴望。殷橙之死是他的世道也是他的选择，但北斋则代表他内心渴望的一部分。收藏北斋的讽喻时政的书画便是渴望的一种隐形寄托，直到最终选择守护北斋，也是为了守护他自己内心最后一片柔软的领域。
重情重义，亦刚亦柔。
杀人的沈炼，和撸猫的沈炼，都是沈炼。
追回殷橙的沈炼和超度殷橙的沈炼，都是沈炼。
除此之外，我有一点讶异，张震和杨幂竟然能把沈炼和北斋之间的这种淡淡情愫丝丝缭绕的感觉演绎地这么恰到好处。
一个克制而又坚决，一个慢半拍但毫不畏惧。
有两场戏，我觉得实在不能错过。
第一场，两人据长街而立，从锦衣卫出现的那一刻开始，沈炼眼里的急切早已化为妥协的纵容，当把内监造船录丢向北斋的时候，他已经决定好了孤身面对以后的路。雨夜长街对望，沈炼心中的情虽丝毫未发却不言而喻，北斋眼里的讶异褪去，依稀能看见一丝动容。
第二场，破屋两厢对望。有一种隐秘而又微妙的情愫，缓慢而坚定地在两人之间流动。只可惜那一声马鸣，打破了这份可能即将回应的感情。
（两人独处时，配上《浓情淡如你》的乐器版，神交的柏拉图式情感竟然能把人撩到这份上也是第一次见。）
当你领略过一个女子笔锋如刀的快意讽谏，再看见她一双受惊之时的剪水秋瞳，真，楚楚可怜。沈炼不拔刀，观众也想拔刀了。看到那一幕的时候，让我想到两句诗，“宿昔不梳头，丝发披两肩；婉伸郎膝上，何处不可怜。”北斋给人的感觉就是，何处不可怜。影片中的北斋绝不柔弱，但她却奇异的拥有一种姿态，教人轻易看透的柔软。而这种柔软，正是沈炼大人的坚韧之下，倾心相护的领域。
我以前从来没有在杨幂身上想到过这种感觉，也从来觉得，她不会和这样的词句相关。北斋的刻画其实并不多，她的出现其实也是为了丰富沈炼性格而服务的。但从北斋与沈炼的初遇开始，你很难从北斋身上那种充满着故事感却又清淡如一卷白纸的感觉移开。但就是两个看起来克制、清淡的人物，却爆发出了如此浓烈的情感。
沈炼为北斋赴死，浓情如斯，但却始终表现的克制和清淡。即使在断桥二次诀别，沈炼也在大叫着“滚”。
北斋因沈炼得生，情始萌发，但却浓烈到用一生回忆去绘你平安。
重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人，你的名字，妙玄，沈炼。（就如之前看到的一个短评，吊桥上的分别，北斋大声告诉沈炼她的名字，让人一下子想到《你的名字》，但意外的合适）
这一蓑烟雨，为你。
这一生回忆，给你。
北斋问沈炼，“如果这次逃出去了，你想去哪儿”
“杭州”
=====正文完======
建议看过电影的人，再去听一次主题曲《浓情淡如你》，对沈北二人情感的高度概括，他们的情感随政治局势的紧张而渐渐高涨，随着朝局的翻覆而浓情转淡，这份淡淡的余情并非是因为分别而留下的遗憾——北斋远离了庙堂，却将一生的思念留给了沈炼，沈炼转身踏入了朝局，从此为北斋披上了这一生风雨。
另注：沈炼和北斋的感情线在影片中其实并不多，但却是点到为止却余味无穷，实在是太让人心动，所以花了大部分的笔墨去描述，写给同好者共赏之。有人不喜欢感情线可以理解，但这实在是一部很好的作品，喜欢感情线或不喜欢感情线的人都能够在电影中找到自己想要的东西。到目前为止的今年最佳国产电影。
雷佳音的裴纶，是电影中最像明朝人的明朝人。这个角色的前半部是你读明史之时，能够立刻在眼前浮现的人物形象，血肉丰满，市井生动。遗憾这里没有对他进行诸多叙述，等上映二刷再细看。
这部电影的一众角色，无论主角配角都有让人动容的共情能力，导演棒呆了。
7 ) 从“刀锋兄弟情”到“锦衣独行人”
当年给《绣春刀1》写吐嘈长评的时候，出于同情票，先把优点夸了半天，这次《绣春刀2》票房喜人，口碑丰收，那么俺就不夸了，直接吐嘈吧！
先厘清一个概念，《绣春刀》既不是传统的武侠片，也不是新派的武侠片，因为丫根本就不“武侠”，以它没有“以武犯忌”“疾恶如仇”的侠客“情怀”来黑它，倒是毫无必要。
从《绣1》就看得出来，导演想拍的是有范的“古装武打片”，猪脚作为锦衣卫，是政府爪牙，体制内人士，身处一个正邪难辨，是非不分的狭小环境，行为动机只求一条活路，没法“惩恶扬善”，更没闲心“为国为民”。传统武侠片中的“江湖义士”在《绣》里不是没有，但都是边缘角色，并且也跟体制内的官僚有不清不楚的关系。
《绣》作为类型片可以划到“动作悬疑”“黑色电影”的范畴，看导演的访谈，它的创作出发点与《谍影重重》的亲近程度远大于同样历史背景的《龙门客栈》甚至《龙门飞甲》。
看在导演对类型片的自觉和坚持的份上，作为善解人意的观众（如我），对于类型片必要的俗套有比平时更大的接受尺度。
比如：整个片子黑暗压抑的基调里，一定得有个白莲花的女猪在里面作为调剂。所以刘诗诗、大幂幂之流的存在，这种嘈就懒得吐了。
还比如：不管逻辑上多么生硬多么牵强，剧情推进到五分之四处，必定要有一场惊心动魄的大战，然后（基本上）死掉除猪脚以外的所有人。所以明明可以过了吊桥再砍绳什么的，这种嘈就不吐了。
不过即便俺基于对类型片套路的认可而慈悲宽大为怀，看完《绣2》还是觉得失望。
目前观众貌似都被“吊桥门”吸引了视线，但《绣2》的缺点远不止吊桥砍没砍。
与《绣1》的割裂与错位
坚定贡献《绣2》票房的观众中，肯定有不少是喜欢《绣1》、喜欢沈炼兄弟三人组的（迷妹），但《绣2》却不是对这部分观众界面友好的“前传”。
《绣1》讲了沈练、卢剑星、靳一川三人的兄弟情，《绣2》作为前传，设定时间在《绣1》故事发生的前半年，却完全摒弃了兄弟情——因为沈炼还压根不认识《绣1》里的大哥卢剑星和三弟靳一川！
对此我本有心理准备，因为看《绣2》筹备期的新闻，就知道王千源（卢剑星）、周一围（丁修）等演员都没有参演，所以也好奇打着“刀锋兄弟情”（《绣春刀》英文名）的名号，却压根没有“兄弟”的《绣2》，会是怎样一个故事。
可我万万没想到，这“没有兄弟”的时期，就在短短的半年前！
以《绣1》三人兄弟情深的程度，实在很难想象这仅仅是在三个月内培养起来的感情（根据《绣2》结尾，应该是崇祯登基后沈炼从诏狱放出来降职为总旗，才认识的卢和靳）；
更难以想象的是，以《绣2》中沈炼从边境战争和政治派系斗争的修罗战场一路厮杀存活下来的“老油条”经历，居然还会真诚地投入《绣1》中同僚间的兄弟情（“前传”就被同僚害得要死要活的）？还会作出《绣1》中很傻很天真的私吞赎金私放魏忠贤的事（“前传”就已经惹了魏忠贤和崇祯的一身骚）？还会为另一个不爱他的白莲花白白付出（莫非本质是个M...）？
最难以想象的是，《绣1》和《绣2》加起来，短短的一个天启七年（下半年），沈炼就先是死了一堆下属上司并亡命天涯，然后又死一堆新下属上司再次亡命天涯——难道说《绣春刀》这系列的最大主题就是，沈二缺乃陷入永劫回归的傻蛋一枚，每次都要经历一番大风大浪，最后再打回默默逗猫的单身狗原形？这是要当个“天启七年”的“一年囚”？
让人懵逼的时间线先放在一边，姑且把《绣2》和《绣1》当做“天启七年”大宇宙（!）的两个平行时空，把“沈炼1.0”与“沈炼2.0”相比较，也觉得后者大不如前。
先不说飞鱼服变难看了，张震一晃眼老了好多这些小毛病，整体观感，删除了大哥和三弟，让沈炼“形只影单”，真的是个很伤害角色的决定。
“沈炼1.0”性格原型是新选组三人中的土方岁三，《绣1》中这个“明末锦衣卫版土方”同样处在一个三人组中，因为有与其他两人的互动和对比，他性格中的“狠辣机变”才轻易凸显出来。
他之所以狠辣，是因为每次行动中，大哥要坐镇后方，三弟要守边辅助，他是一马当先凡事亲力亲为脏活累活抢着干的那一个（从《绣1》一开头的抓捕行动就能体现出来）；他之所以机变，是因为要考虑大哥升百户的心愿，考虑三弟被流寇师兄敲诈的隐私，考虑周妙彤作为罪犯之女不得赎身的困境，换言之，他的行为都能在他的最亲近的人际关系中找到动机。
到了《绣2》，也就是“半年前”，“沈炼2.0”成了三无人士，没朋友，没兄弟，没亲人，甚至没有“长期暗恋对象”（话说《绣1》中多年前就认识、且被他默默喜欢&帮助的周妙彤，在《绣2》中完全消失，这个bug还打算圆吗？），跟上司陆文昭和下属殷澄可能有点同袍之谊，但“也就那么回事”，殷澄在他面前自杀，他没啥特别反应，陆文昭多次帮他挡枪，他也没啥特别表示。他对人狠辣（逼死殷澄），只是为了让自己不被牵连，行事机变（烧库房变成偷造船手册），也只是为了捏住把柄跟对手叫板。换言之，他本是得过且过地活着，对自己没啥要求，也不为别人考虑。他整片的行为包括后来的大逃亡，动机都是被逼求自保，就像他跟北斋的“情愫”一样，纯粹是赶鸭子上架。——这跟《绣1》中他一直到鸿门宴之前都是在“为过好日子而奋斗”是何其不同！
似乎编导也觉得这样的人太过像加缪笔下的“局外人”，不容易招观众对猪脚产生移情（如果观众没有移情，觉得角色是死是活跟我无关，在看打戏时就会觉得冗长无聊，这对武打片是最致命的评价），于是强行增加了一个人撸猫、喜欢收集蝈蝈的画、和北斋浪漫初遇等戏码，试图加重“沈炼2.0”的人情味，但这种强扭的“暖男”人设跟《绣1》中让兄弟情紧贴剧情自然流露的表达手法相比又是何其生硬！
难怪《绣2》中的沈炼虽然是“半年前”，却给我一种“苍老了八岁”的别扭感，不止是因为张震当了奶爸带娃太伤神容貌老得快，《绣2》中的他基本就是带着一颗“大哥三弟斯人已逝”波澜不兴的心，演绎着“还没有遇见大哥三弟”的故事！
智商难题
俺在评《绣1》时的曾展望续作，希望编导在表达人物被命运捉弄的无奈的同时能赋予人物有略高于整个街区平均值的智商。
可看到《绣2》快结束的时候，俺的心情其实跟沈炼是一样的：我到底在干嘛？在这么个无聊的地方，白白堵上性命？——俺也想问导演啊，你特么就让沈莉安在这么个无聊的故事里，白白被人骂mdzz？
看了路阳关于为什么一定得先不砍吊桥，后来又砍掉吊桥的洋洋得意的答疑，我想也许整个《绣春刀》系列（如果还有3）恐怕都没法合理解决“人物在被编导按在地上摩擦时如何优雅地保持智商”这个难题了——如果“剧中角色智商的上限就是编导本人的上限”这个命题不幸真的成立的话。
#吊桥君的“存在与虚无”#
这次的高潮之战，倒没有出现“以本来武力值碾压的赵靖忠摔下楼梯晕倒的方式让沈炼逃过一劫”这样的低级bug，除了有些瞬间变成“枪战片”让人出戏以外，打打杀杀的过程基本没毛病。
俺只是纳闷，为毛一定要有吊桥？
纵观中外电影，只要在高潮中出现吊桥（也算上年久失修的铁桥石桥之类），其目的只有一个，那就是让这不牢靠的桥载着“重要反派”或“一大群人”垮掉！
比如《将军号》，追杀男猪的反派北方军乘坐的蒸汽火车从桥上掉下来；
《卡桑德拉大桥》，男猪为保护后半段乘客掐断车厢铰接，前半段列车冲上大桥，惨烈滚下；
《桂河大桥》，日军列车驶过桂河大桥时被整个炸掉；
《指环王1》，甘道夫与炎魔在莫利亚洞窟的石桥上同归于尽；
《印第安纳·琼斯2》，男猪被大群阿三追杀，吊桥断裂后还挂在藤条上搏斗......
（观影经历有限，随手举几个栗子）
发现重点了吗？重点不是“桥一定要断”，重点是桥断时一定要伴随着人（和物体）的跌落！因为只有人（和物体）随桥一起掉下去了，才能解决猪脚的困境or把故事推向高潮的终点。
反观《绣2》，高潮段落到来了，前方出现了一座吊桥，然鹅——
片中没有什么与吊桥相称的交通工具来制造看点（比如“火车过桥”）；
吊桥造型和周边环境没啥美学上的价值（比如阴森洞窟中高耸纤细的石桥搭配黝黑的深渊所渲染出的奇幻恐怖感），这个环境（浙江山区取景）与“威海道（山东省）”的地貌也完全不合；
奇怪的是，与一般不牢靠的看上去就“命悬一线”的桥相比，这座吊桥藤条粗大，异常结实，俨然可以飞车走马，简直是吊桥界的示范工程；
最“可惜”的是，桥断是断了，却没有“带走”一兵一卒，而且桥断后，不但没有解决猪脚的困境，反而加深了这点——因为追兵越来越多，他再也走不脱了。
这种一两个人在交通要道留下掩护同伴先走的戏份，其他电影也有很多，但这种情节的一个普遍前提就是：留下来作掩护的是不太重要的人，逃走的才是（对追杀者而言）更重要的。
但《绣2》的好笑之处在于，留下来的沈炼和裴纶本就是信王（指使陆文昭）追杀的主要目标啊！如果没有沈炼尬进来，信王（和陆文昭）解决北斋这个弱女纸本就易如反掌，就算造船手册在北斋身上，她都逃去外省了，只要不被东厂太监抓住，对信王就毫无威胁。正是因为沈炼和裴纶作为锦衣卫介入进来，信王忌惮这两人去东厂揭发造船的事，镇抚司和东厂联合起来对付他，所以才要追杀他们。沈炼和裴纶跑到桥面前停下不走，这正中追兵下怀啊！追兵本就是要抓你们俩啊，追兵也不需要急着过桥啊！
——所以这座结实的吊桥存在的意义是啥？它在那，敌我双方都没有过的意愿，它被砍断，敌我双方仍然厮杀得欢畅，想必吊桥君也很黑人问号脸？
#连环追杀链的“掉链子”#
两部片占重头戏的追杀环节，都是连环追杀大套路的重复。
不同的是，《绣1》中赵靖忠对兄弟三人的追杀，是兵分三路，各自两轮杀：
派丁修杀靳一川（成功），再派火枪手杀丁修（失败）；
派魏廷杀卢剑星（基本成功），再派张英杀魏廷（成功）；
派藤甲兵杀沈炼（失败），再派自己杀沈炼（失败）。
《绣2》 中信王的追杀，是一条线下来的五轮杀：
派（陆文昭指使）郭公公在游船做手脚，间接杀天启帝（基本成功）；
派（陆文昭指使）北斋约见郭公公，让丁白缨杀郭公公（成功）；
派（陆文昭指使）凌云恺捕杀北斋（失败）；
派陆文昭（带丁白缨）杀北斋+沈炼+裴纶（失败，两次）；
派魏忠贤的弓箭兵&火枪手去杀陆文昭（及丁白缨）（成功）。
（两部《绣》中，赵靖忠从魏忠贤那领了兵符，信王求魏忠贤出兵，似乎魏忠贤本人是有兵权的，这与我了解的明朝太监专权状况不太相符，不知这块的史实是怎样的）
这个“五轮杀”的设定不能说没有新意（←简直可以开发个桌游“天启杀”），但有两个很大的毛病：
这么延绵悠长的单向连环追杀链，但凡一个环节断掉，就会严重影响后续追杀的成功率；因为A如果还没杀死B，又马上派C来杀A，那很容易导致A倒戈和B联手一起对付C。陆文昭为信王做这么多“黄雀在后”的事，却对信王也把自己黄雀掉的可能性没有一点察觉？
更大的疑问是，信王作为一个还没登基，还需要努力积蓄朝政势力的储君，铲除阉党的战争还未正式打响，就急急忙忙清除己方势力，甚至还不惜借阉党来除掉自己心腹大将，这个信王脑子搭错了筋？？（这也是我觉得信王对魏忠贤下跪一幕最讲不通的地方）
——硬要圆的话，可以说信王看到陆文昭动静太大已引起魏忠贤怀疑，担心陆文昭做事不周使沉船真相败露，或陆文昭背叛他投靠魏，就假意臣服解除魏的怀疑，并尽快让陆文昭变成死人。如果是这样，他就不怕魏忠贤仍然下令“抓活的”？
或者说信王预感自己快要登基了，为防止魏忠贤政变（史料中提到好像有此意图），在这关头找个事由来分散魏的兵权（以牺牲自己一员大将为代价），确保政权平稳交接。如果是这样，他完全可以事先跟陆文昭说好呀，你去追捕沈炼，我假意巴结魏阉，让他出兵抓你，你再中途设伏，把魏阉的兵一网打尽...blabla 然鹅从镜头表现来看，他似乎就是单纯地想除掉陆文昭。不如此，陆文昭也不会发出“谁也逃不出这个修罗场”的感慨了。
那么绕回前面：信王为毛还没上台就急吼吼地杀功臣？
审美储备不足
可能编导汲取了“沈炼1.0”对周妙彤暗恋到最后还“鸡同鸭讲”的教训，让“沈炼2.0”与北斋来个“未见其面，先成知音”，见了面后先是敌对，进而强烈吸引，最后还生离死别一切尽在不言中等等，基本完整展现了一段“男女浪漫之爱”的发展过程，单从这一点来说，剧本写感情戏的确比《绣1》有所进步（而剧本与演员实际完成度的差距有多大就先不提了）。
但进步之余，编导一堆新的短板又暴露出来：
比如沈炼作为一个打打杀杀的粗人，收藏书画这个爱好插入得比较突兀（在《绣1》中没有任何苗头），他唯一摊开过的那副画：一只鸡+一只蝈蝈，恕俺眼拙，也实在看不出哪里好来！——而沈炼喜欢蝈蝈这点，是为了强行附会“北斋就是喜欢画蝈蝈→两人是知音”这个点，得知此设定的深意后俺白眼都能翻到后脑勺去！
没过多久在前片中仅出现了画小动物技能的北斋，突然就被赋予了“以书画讽刺时政”的爆点，但后续却没有一个镜头交代她的题词或画作怎么个讽刺了时政法，一个镜头都没有！——而这却是引出全片主体故事的重要契机！你好歹让她吟首讽刺诗也行啊！
这么尴尬的局面，我想只能是因为编导并没有古典文人书画的审美储备，故事里出现了一个NB的画师，镜头却完全不懂怎么去表现这位画师画了啥，怎么画，以及“画画”这个点与后续剧情的具体关系。
这让俺想起了胡金铨的《侠女》，男猪一开头也是个画师，为人画肖像画的街头小画手，但却有一个长镜头完整表现男猪拿碳条为别人画肖像画的全过程（顺便一提，这个肖像一气呵成画得真的非常好，据说是金爷本人提笔完成），虽然这个镜头与后面的剧情关系不大（画画的对象是反派之一，1/3处就挂了），但起码强化了男猪文人书生落魄秀才的身份。
而《绣2》中的大幂幂，除了一个劲的柔弱，有哪一点点像是个胸有丘壑以笔为刀的侠义女纸？
打造系列片品牌的野心与另立山头的矛盾
路阳最开始搞《绣1》的时候，肯定没想到会成系列片，所以一来就整了个几乎全灭的结局。
只是市场反响不错，发现系列片可以有，又由于《绣1》的重要角色基本都写死了，所以只好搞前传。
这时宁浩介入，在《绣2》立项时就强势干预，要求《绣2》不能再写兄弟情，理由是，《绣1》已经把兄弟情讲够讲透了，《绣2》得讲点别的。于是，本因《绣1》的重要角色都死了而筹划的前传，变成了跟《绣1》那些死掉的重要角色毫无关系的新故事。
——既然如此，那这片“系列”在何处？看《绣2》的宣传可知，《绣》作为系列的卖点是：武器设计讲究，武打招式漂亮，张震很帅......
——既然如此，你们何必一定要搞前传呢？反正只要有张震就行，直接拍续集不是更顺观众的惯性？还能带上超人气配角丁修不是？看路阳采访可知，《丁修传》拿去搞网剧了......
看上去，这事儿搞成了一个悖论：要拍成系列片，就得（听boss的话）另起炉灶；但如果想用回心爱的角色...对不起，你恐怕得另立山头~
宁浩这么一干预，原本的兄弟群像，变成了张震一人一刀的独角戏。这倒也可以理解，毕竟搞单个人的系列片（如007）比搞团队群像的（如速激）要容易得多。
不过，“3 Blade Brothers”变成“1 Blade Runner”，不止是“减人减双筷子”那么简单，这种影响是牵一发而动全身的。
①二次元趣味减少
路阳是个狂热的ACG宅男，在《绣1》中他融入了相当多二次元趣味，大到人物设定，人物关系的演进，小到人物登场pose、走位，分镜构图等，这些个人趣味的参合让中式武打有了不少新意，也让人看到一个青年导演自身特色的张扬。
《绣2》不再是他一个人说了算，除了“北斋”名字来源于浮世绘大师葛饰北斋，二次元成分总体少了很多，最主要的就是“借鉴”来的新选组三人模式给彻底去掉了，男女感情也不再那么宅男向，《绣1》中游戏感十足的“密室格斗”没有了（倒是致敬武侠片传统来了场“竹林打斗”），人物耍帅的各种登场pose也少了很多，导演“颜控”倾向不再严重，选角不再像《绣1》那样“帅锅开会”......
②人物关系架构失衡
《绣1》中三兄弟虽然人设是借鉴来的，但许多表现兄弟情的段落还是蛮精彩的，编导还是颇有点写群戏的才华（最喜欢的就是韩旷家宴+沈炼下跪那一段）。
《绣2》中编导的新任务是把张震打造成《碟中谍》汤哥似的冷面特工，每次出场都自带灭门气场，围绕着他的是层出不穷的阴谋陷害追杀，以及无疾而终的露水情缘......但在架构新的人物关系时，可能由于编导脱离了原先的舒适区域，让整个架构不如《绣1》来得自然。
比如前面提到的，编导把“沈炼2.0”的打打杀杀与撸猫买画把水吹温等性格“碎片”强揉在一起，而不是在人物关系中进行有机黏合，结果就是“沈炼2.0”一会冷眼世事孤胆桀骜，一会纯情傻白（不甜）如人间四月天。
《绣2》的配角也不少，但为了突出沈炼的绝对猪脚地位，以及服务于剧情悬念的推进，每个配角戏份相对减少。除了戏份稍显完整的陆文昭、信王，其余人等只要跟沈炼关系不大的，都丧失了“拥有一段上下文”的资格。
比如《绣2》中裴纶和殷澄是“朋友”，两人却一点照面也没打过；《绣1》里的丁修与师弟靳一川有相对独立的“爱恨情仇”，但《绣2》中丁家班的其他同门（包括极其拉风的丁白缨）却连台词都没几句；原本在《绣1》中作为朝廷重要一方势力的东厂太监，在《绣2》中只出了个郑掌班，出场任务仅限贡献一场精彩打斗（不过倒是全片最大亮点）。
③配角不够出彩
《绣1》中的配角无论正反都很出彩，《绣2》中的配角在负责“出彩”上却少了点意思：张译困于自身形象气质所限，演得出陆文昭的长袖谄媚，却演不出骨子里狠戾决绝的大将之风；刘端端的信王（崇祯）演技没毛病，但人设是黑点，即使俺不是崇祯粉，也觉得“一把鼻涕一把泪地抱魏忠贤大腿”这场戏有点过（明朝的太监并没有专权到可以废立天子的程度吧？），《绣1》我还曾夸过编导“布置历史背景的展板非常用心”，结果尼玛《绣2》就来个“戏说崇祯”，这是几个意思？
其他的如裴纶从不怀好意的笑面虎突然变成直爽的吃货，又进一步变成忠诚的盟友，这角色因其不正经作风容易讨喜，但转变其实略显生硬。《绣2》中魏忠贤对陆文昭叨叨“收复辽东，驱逐建奴，你可行？”，说明他“仍然”是一位记挂边境战事的好总理，但九千岁的霸气却比落魄逃窜的《绣1》还少了许多（也是因为跟沈炼没打照面所以戏份压缩）。
④武戏与人物的配套不再紧密贴合
《绣1》中每人的刀具、招式，与每人的性格特点是息息相关的，这点在影像呈现上也很到位，《绣2》中打戏更加精彩，但这种“量身定做”之感却不再明显了，直接原因还是配角全体戏份缩水，观众都没来得及领会TA是怎样的人，自然也就无法领会TA的武器招式跟TA性格的关联度。
⑤还有一些失败的自我重复
《绣1》中大哥受审说了句“无人指使，无人同谋”，《绣2》中北斋也来一句“无人指使”（但却一点为爱牺牲的杯具感都没有）；
《绣1》中沈炼拿袖子擦刀动作广受好评，《绣2》就让沈炼在并无血迹的前提下莫名其妙的又擦一次刀。
这样看下来，《绣1》与《绣2》的共通之处，似乎也就真只剩下“武器棒，武打好，张震帅”了。
综上所述，如果《绣》要“一辈子吃下去”，最好还是统一下思想，到底是走《绣1》（“原初”）的路线好，还是走《绣2》（“重启”）的路线好。【←尼玛才刚两部就来玩“原初”/“重启”，这个“天启七年”宇宙虽小犹作！
1、张译、雷佳音完全演技炸裂！2、导演是真爱张震啊，仿佛在用镜头和张震谈恋爱。3、个人觉得沈炼夜闯案牍库这场打戏是继《一代宗师》之后最精彩的动作戏。
为什么大家不一起过吊桥再把吊桥砍断？？？？？？？？？
哪有什么天长地久的爱情，三个月后，沈炼这个渣男就爱上了刘诗诗。
他们直接一起过了吊桥然后把吊桥砍了不就完了吗？哦那张震就跟杨幂去了杭州快活，没后面刘诗诗的事了……
最爱的男演员和最讨厌的女演员同时出现在一部电影里演对手戏是什么感受？答：提心吊胆地盯着屏幕，生怕他们亲上。杨幂啊杨幂，说她点什么好呢，硬是把北斋这个有才华、有骨气的奇女子演成了娇滴滴的等待男人去拯救的青楼小妹，要不是看重她的人气，片中随便一个女配都比她更适合这个角色。
雷佳音在《白鹿原》里把面还没吃够；杨幂努力证明她的演技不如刘诗诗；北京城又到了江南的雨季，市民们很享受湿身奔跑。
张震就天生的古龙风格的主角啊，什么萧十一郎，傅红雪完美契合啊！
还是第一部的疑问：这个世界上怎么会有女人不爱张震？
张震小时候就长了一张“长大了杀人不眨眼（但很善良）”的脸，现在长大了，证明了确实是。
绣春刀系列应该改名叫，《这个世界为什么有女人不爱张震？》
为什么殷澄那么害怕去诏狱？因为平行时空里他的分身严峻斌在那里面被折腾得死去活来、药不能停。为什么沈炼喜欢的女生名字里都带“妙”？看他养什么宠物就知道了。妙玄倒过来是玄喵，所以这一部他养黑猫，以此推断，第一部他应该养只红猫。
路阳真是爱张震，也真的是怕他的角色太完美，所以沈炼除了对女人品味差以外真的好完美。
“西路军全军覆没……”戏全在配角身上。看到金士杰就烦，用同一种套路同一条声线演无数不同角色的“演技派”。
如果没有张震，我就爱上张译和雷佳音了。张震和杨幂从头到尾的感情线，末了还不如最后张译抬手欲抚辛芷蕾那一个镜头。
北斋被拖入水时我想，要是沈炼不救她，就是神作了。
北斋说，我梦想有一天不再是阉党当道，而英文则是would have the freedom of speech。这个人物和历史车轮下的知识分子实在相似，都不过是时代的装点和鱼肉。创作者有心了。
“由于经费用完，所以只能自己做了”
和上一部的问题都是一样的：女主如鸡肋，情戏是软肋。按照导演选择女主的眼光来判断，估计下一部的女主应该是杨颖，或者景甜。
我从心理到生理都无法接受张震为了杨幂搞这么大一个局 为什么要用杨幂！为什么要用杨幂！为什么要用杨幂！没有杨幂我可以打四颗星啊！
你们可以都过去再把桥砍断的吧