罗马，不设防的城市

巴赞借用阿姆代·埃弗尔对“新现实主义”的定义来阐述他对罗西里尼的评价，“新现实主义的基本含义首先就在于不仅与传统戏剧体系相对立，而且通过肯定一定的现实整体性而既与文学又与电影中的现实主义的各种习见特点相对立”[1]，在电影领域发生的新现实主义首先与文学、戏剧性区分开来，它组织电影结构的方式不再与传统、经典的文学艺术结构相同。

它的表现主要体现在电影的场面调度与对人物形象的处理方式上。

首先是场面调度，巴赞认为，新现实主义与现实主义主要的区分，就在于导演对场面调度的自觉意识，现实主义作者的现实性体现在他处理的是现实的题材，而新现实主义作者则体现在他对现实的整体性的把握，表现在电影的画面上来说，就是具有新现实主义特性的电影会将现实场面的整体性呈现出来，“新现实主义影片允许我们的意识活动从一个事实转到另一个事实，由一个现实片段转入下一个片段”[2]，在新现实主义电影中，情节以事件的形式出现，并且场景具有整体性。罗西里尼的电影中没有文学的因素，也没有“美”的因素，他只是将事件以场景的形式展现出来。所以场景的意义不是事先给出的，而是事后由观众自身悟出来的。就像是生活当中经历事件那样，我们进入一个事件的整体，所有的事情发生但是意义（暂时）暧昧不明，事件结束，我们才通过反思，重新结构出事件的（有限的）意义来。

其次是对人物形象、动作的处理方式，巴赞认为“新现实主义的本意就是拒绝从政治的、道德的、心理的、逻辑的、社会的或您所想到的任何其他方面解析人物及其动作”[3]，简单来说，就是一种“反-赋形”（de- figuration）的处理方式，新现实主义电影不愿意将人物处理为可以以几个形容词便定义了的人物，罗西里尼不愿意将自己的人物与他们所处的环境分割开，人物的出现必定是融合在环境中的。巴赞认为，罗西里尼对人物的处理方式，就是直接展现人物的运动：“举止姿态、动作变化和形体运动就是人的真实存在的本性”[4]，他不以事件的发生指向人物的性格（正如经典文学艺术当中惯常做的那样），而是认为人物的姿势、运动本身就是人物的真实本性，在他的电影当中，人物做出动作不是为了表现某个意义，但是他们做出这些动作却暗含了某种意义，这些动作被融合放入整体的场景之中，不以意义为先导，而是如世界、事件呈现在我们面前那样，我们游荡于多重意义与意义晦暗不明的胶体之中，用巴赞的话来讲就是：“罗西里尼的世界是纯动作的世界，这些动作本身并无重大意义可言，但是它们为突然揭示自己的含义做了准备，竟然出乎上帝预料。”[5]

[1] 安德烈·巴赞，《为罗西里尼一辩——致〈新电影〉主编阿里斯泰戈的信》，选自《电影是什么？》，崔君衍译，商务印书馆，2017-9, 338.

[2] 安德烈·巴赞，《为罗西里尼一辩——致〈新电影〉主编阿里斯泰戈的信》，选自《电影是什么？》，崔君衍译，商务印书馆，2017-9, 340.

[3] 安德烈·巴赞，《为罗西里尼一辩——致〈新电影〉主编阿里斯泰戈的信》，选自《电影是什么？》，崔君衍译，商务印书馆，2017-9, 338.

[4] 安德烈·巴赞，《为罗西里尼一辩——致〈新电影〉主编阿里斯泰戈的信》，选自《电影是什么？》，崔君衍译，商务印书馆，2017-9, 342.

[5] 安德烈·巴赞，《为罗西里尼一辩——致〈新电影〉主编阿里斯泰戈的信》，选自《电影是什么？》，崔君衍译，商务印书馆，2017-9, 342.

“这部电影向我们证明了现实不等于现实主义，因为它不是一个流派，不是一种方法，它是一种勇气和责任，是一种去直面，去体认，去记录，去再现的勇气和责任。当你真的具有这种勇气和责任时，现实本身是充满了故事和喜剧感的。”

-戴锦华

新现实主义这个流派一直被认为处在古典电影和现代电影之间。

关于古典电影也是一个有争议的问题：古典电影和现代电影的分界。我认为有两个层次的分析方式：第一个是从影片本身来讨论，影像、叙事和表意的关系。影像是否一定要通过叙事才能达到表意的层次？如果是这样的话，那么电影基本是古典的。如果影像、叙事和表意层面形成了不同的维度互相触发的关系，比如影像不通过叙事，自己就升华为影片的表意，或者跟叙事发生复杂的纽结来表意，这就在一定意义上突破了古典电影的维度，进入现代电影的领域。

《罗马，不设防的城市》原则上来说不能认为是这样的电影，但是它在影像方面以风格的方式宣告了新时代的开始。

罗西里尼一直在说什么是新现实主义？第一点是试图以人的原本状态还原人，第二点是离开制片厂的僵化方法，不断创造。他离开了摄影棚和制片厂，街头巷尾的访谈中找到了作品的结构，只不过他作品完成后还是非常情节剧化的。

有人曾经总结，新现实主义电影要展现的，就是在各种压力下不断形成并继续形成的存在本身。具体到各个导演和电影人，在认知方面就有很多差别，意大利新现实主义流派异彩纷呈。我们经常一元化表述历史，但是新现实主义电影的魅力，恰恰就在于它们其实是很有复杂性的。

意大利新现实主义电影开山力作，令我感动的是电影中人物非常自然真实的细节处理，没有完美的人：神职人员浑水摸鱼，妇女哄抢面包，但也勇敢协助地下组织抗争，地下组织领袖有很多露水情缘……悬疑紧张气氛运用交叉蒙太奇手法在楼梯搜查片段营造很到位；碧娜追车被枪杀，没有开枪人的镜头呈现，她就这样随着枪声响起瞬间倒地很触目；曼佛雷迪被酷刑逼供时被钉在墙上像十字架上受罪的耶稣；三个被审问的人，失去信仰的德逃兵深知他们自己的手段，畏惧得上吊自杀，神父一旁看着曼佛雷迪顽强遭受逼供的全过程才是最可怕的。神父作为穿行与西方世界中战争与和平中最中立的角色，却成为此电影中的引线，最后忍无可忍对法西斯残忍暴戾的控诉却因自己心生恶念跪地祈求上帝饶恕；拷打室门后就是法西斯享乐的房间；红颜祸水的安排，因为感情问题曼佛雷迪被情人举报被抓，情人因此被嘉奖一套华丽服饰，最后看到自己的爱人被折磨致死晕倒后法西斯女军官收回了那套衣服说：下次还用得着；法西斯官员和施刑军官的谈话更让人记忆深刻……这些讽刺意味和一些细节安排让电影质感十足，虽然都说画面粗糙，但个人却一点也没感觉到，在刚刚二战结束，实际上在战争期间有限资源下已经着手筹拍的这样一部电影已经非常难得了。

意大利新现实主义的宣言，代表着意大利新现实主义的开端，出自罗西里尼战争三部曲的第一部。贯彻了人道主义关怀，充满反战意识，该片生动呈现了意大利人民宁死不屈的壮烈事迹，体现了战争的残酷与人民反抗精神。并且使用纪实手法，“将摄影机搬到大街上”，大量采用实景拍摄，冷静记录着发生的一切，呈现给观众。并且使用了非职业演员，有些演员本身就是二战经历者，更加流露真情实感，引起观众共鸣。

影片很精彩。二次大战结束前一年，墨索里尼垮台，希特勒占领了意大利，以陶里亚蒂为首的意大利共产党联合各阶级的爱国人士组成民族解放阵线与德国占领者展开了艰苦卓绝的斗争。影片就以这样一个大环境塑造了众多形象鲜明的人物。民族解放阵线领导成员工程师曼菲蒂立场坚定，意志坚强；工人弗朗西斯科品格高尚，有情有义；神父不顾个人，一切以耶苏为榜样；当过工人的碧娜爱憎分明；这些人物令人可敬。即使一些小人物也是各有特色：神父手下的修士,房东老太和她的老女仆,那个意大利人警察，都善良诚实，令人可信。即使反面人物也不落俗套，那盖世太保头子外表斯文，内心恶毒；其女干将刁钻心狠，不择手段；那意大利人警察局长是个奴性十足的坏蛋，这些人物都令人可憎。而影片歌颂谁,谴责谁,同情谁,鄙薄谁，都以独到的艺术手法描写得清清楚楚。影片最精彩的一场戏是曼菲蒂和那德国鬼子面对面斗争的那一段。德国鬼子先还貌似客气，然步步进逼，而曼菲蒂义正词严，丝毫不退，那大义凛然的气势就压倒了德国鬼子。神父见到曼菲蒂被拷打得浑身是血，已不成人样时，他流下了眼泪，当曼菲蒂断了气，他用手温柔地给阖上眼睛。他用不高的声调对那盖世太保说：“我诅咒你。”这时的他，真像是耶苏，从而，那帮德国鬼子惊怕得后退了三步。影片的这一段，最感人。 今年是反法西斯战争胜利七十周年，重看这部电影，很有意义。